L'arte come strumento di apprendimento socio-emotivo all'università

Per le università, l'istruzione non consiste semplicemente nel trasmettere conoscenze. Sarebbe una visione troppo semplicistica. Pertanto, non si parla di formazione basata sulla conoscenza, bensì di studio.

Perché lo studio, inteso come percorso educativo, dovrebbe andare di pari passo con lo sviluppo personale olistico degli studenti.

Basti pensare ai tempi antichi, quando gli studenti vivevano con i loro insegnanti per raggiungere questo obiettivo. In un certo senso, questo può essere praticato ancora oggi nei campus.

Quando l'arte entra in gioco

È qui che entra in gioco l'arte. Dovrebbe svolgere un ruolo fondamentale nell'apprendimento emotivo e sociale all'università. Oggigiorno, la scienza ha persino dimostrato quanto più facilmente noi esseri umani riusciamo a memorizzare le conoscenze quando queste creano un legame emotivo.

Riusciamo a ricordare più facilmente le cose che sono importanti per noi e che ci interessano. Questo rende chiaro il ruolo che l'arte può svolgere nello studio.

Non si tratta solo di ammirare e imparare l'arte, ma anche di creare opere d'arte di ogni tipo. È qui che entra in gioco la componente sociale. Molte persone inizialmente pensano a dipinti o sculture, ma qualsiasi altra attività creativa può essere utilizzata in questo modo:

• Composizioni di brani musicali
• Scrivere opere teatrali
• Presentazioni multimediali
• Collage di tutti i tipi
• Marketing creativo
• Progetti cinematografici
• Podcast su argomenti specifici
• Progettazione di riviste o giornali

Ci riferiamo qui a testi artistici che spaziano da poesie e racconti a romanzi, romanzi gialli e saggi su ogni tipo di argomento attualmente in fase di studio. Molti studenti apprezzano il supporto offerto da Internet per la pubblicazione dei propri lavori.

Potresti persino lavorare come ghostwriter o assumerne uno per ottimizzare i risultati della tua ricerca in vista della pubblicazione online. Dopotutto, non avrai mai più l'opportunità di approfondire argomenti specifici con la stessa intensità e tranquillità che hai durante gli studi. Questo può rappresentare un vantaggio significativo per molti settori.

Doppio vantaggio e tutti vincono

Consideriamo un esempio pratico. Un insegnante assegna a uno studente (o studentessa, come vengono chiamati oggi) un compito per casa sul tema della turbolenza negli ugelli di radiazione. Per risolvere questo problema, lo studente riunisce un intero team di studenti universitari.

Questo crea una forma sociale di apprendimento e studio, perché i partecipanti al gruppo di ricerca universitario non si limitano ad esplorare l'argomento in sé, ma devono anche andare d'accordo tra loro e imparare a gestire opinioni diverse. I ricercatori si rendono conto che i fatti apparenti vengono percepiti in modo completamente diverso da prospettive e persone diverse.

Questo è esattamente il tipo di sviluppo della personalità di cui abbiamo parlato all'inizio. Attraverso progetti di gruppo creativi, gli studenti imparano a scambiare idee e a collaborare. Questo, insieme ad altre preziose competenze, gioverà all'economia futura, poiché favorirà lo sviluppo di menti brillanti che lavorano bene in team.

I risultati delle ricerche condotte da gruppi di studenti universitari possono spesso essere applicati nella pratica. Questo è già il caso, ed è per questo che oggi è così importante che questi risultati vengano pubblicati online in modo ottimale.

Non importa molto se un ghostwriter aiuta a trasformare i numerosi dati strutturati e i risultati in un formato leggibile per la rete. Fortunatamente, anche se sei uno studente, non devi più fare tutto da solo.

Ulteriore sviluppo dei metodi di insegnamento nelle università

Ecco perché è così importante che i docenti universitari riconoscano sempre più l'arte come un'opportunità versatile .

Li utilizzano nella loro didattica e ideano attività creative per aiutare gli studenti ad acquisire conoscenze in modo autonomo e collaborativo.

Tutto questo può essere integrato nel curriculum esistente se gli insegnanti sono disposti a farlo.

Tali progetti sostituiscono così i tradizionali compiti a casa, che spesso causano solo noia tra gli studenti e sono visti come un obbligo faticoso. Al contrario, gli studenti si dedicano improvvisamente a progetti che attendono con ansia e in cui apprezzano la collaborazione per raggiungere un obiettivo comune.

Gli insegnanti possono utilizzare l'intera gamma di opzioni, dalle attività di ricerca, come nell'esempio precedente, alla creazione di opere d'arte, alla composizione di brani musicali, alla pittura collaborativa e molto altro ancora. Ognuna di queste attività rende le lezioni e l'apprendimento stesso molto più attraenti e interessanti per gli studenti, con il risultato che una quantità significativamente maggiore di informazioni viene memorizzata a lungo termine.

Conclusione sull'arte come strumento di apprendimento sociale ed emotivo

A questo punto, dovreste già aver capito che non ci sono limiti alla creatività in questo senso. Chiunque creda che questo concetto possa essere applicato solo a determinate materie si sbaglia di grosso.

Ogni materia offre innumerevoli opportunità per ispirare gli studenti con compiti creativi e progetti collaborativi, incoraggiandoli a non dimenticare mai l'argomento.

Pertanto, è senza dubbio un'idea grandiosa ed estremamente efficace utilizzare l'arte, in qualsiasi forma, per l'apprendimento sociale ed emotivo.

Ciò potrebbe migliorare significativamente il nostro sistema di istruzione universitaria, sia per gli studenti che per gli insegnanti, e portarlo a un livello completamente nuovo.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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