Produttività nell'arte: come posso creare più opere d'arte possibili nel più breve tempo possibile per riempire uno studio?

Attraverso i nostri scambi con gli artisti tramite KUNSTPLAZA e i nostri canali social, riceviamo regolarmente richieste di collaborazione. Queste richieste vertono sulla creazione rapida di una collezione d'arte per il proprio studio (ad esempio, per giornate di porte aperte) o per mostre.

Come premessa, vorremmo sottolineare che la qualità dovrebbe sempre venire prima e avere la precedenza sulla quantità. L'arte di solito richiede tempo.

Tuttavia, la domanda è legittima e, fortunatamente, esistono approcci e metodi (accettati nel mondo dell'arte!) per riempire il proprio studio di opere d'arte il più rapidamente possibile. Abbiamo parlato con artisti affermati e docenti di accademie d'arte.

Per riempire rapidamente uno studio con un numero impressionante di opere senza perdere rilevanza artistica, fondamentale "mentalità del pezzo unico" alla produzione di massa orientata al processo

Queste sono le strategie insegnate nelle accademie d'arte

Ecco strategie e consigli, spesso insegnati nelle accademie d'arte (ad esempio, nella tradizione di Gerhard Richter o Andy Warhol), per combinare produttività ed estetica.

1. Produzione seriale: la "catena di montaggio" dell'artista

Artisti affermati come Andy Warhol hanno dimostrato che la quantità può generare la qualità. Non lavorare su un'immagine alla volta, ma su 10 o 20 contemporaneamente.

• L'obiettivo: posizionare tutte le tele o i fogli uno accanto all'altro sul pavimento o contro il muro.
• Il procedimento: una volta miscelato un colore, usalo in modo uniforme su tutte le tue opere prima di passare al colore successivo. Questo ti farà risparmiare tempo nella pulizia e creerà una coerenza visiva (un "filo conduttore") per l'intera collezione.
• Vantaggio: non devi decidere quale colore verrà dopo per ogni immagine.

2. Utilizzare strumenti di grande formato

Per riempire le aree in modo rapido e dinamico, è consigliabile mettere da parte i pennelli sottili. I professori universitari spesso raccomandano strumenti che incoraggiano la casualità e impongono la velocità:

• Racle e spatole: ispirate a Gerhard Richter . Le grandi racle consentono di stendere strati di vernice su tutta la tela in pochi secondi.
• Rulli e pennelli: per gli sfondi e le texture ruvide, usate i rulli acquistati in ferramenta.
• Vernici spray: consentono una rapida applicazione e asciugatura, velocizzando il processo di lavoro.

3. La tecnica “Alla Prima” (bagnato su bagnato)

Non aspettare i tempi di asciugatura. Nella pittura accademica, la tecnica alla prima di completare un'opera in una sola seduta.

Mescolare i colori direttamente sulla tela.

Se desideri ottenere delle transizioni morbide, usa colori acrilici con un ritardante di asciugatura, oppure lavora con acrilico puro per creare strati su strati in pochi minuti.

4. Riduzione della complessità decisionale

Di solito si perde tempo a causa dell'esitazione. I docenti esperti consigliano di imporsi limiti di tempo artificiali:

• Palette limitata: usa solo tre colori, più il bianco e il nero. Questo ti libera dal peso di dover scegliere continuamente i colori.
• Time-boxing: imposta un timer (ad esempio, 20 minuti per tela). La pressione del tempo ti costringe a usare pennellate intuitive e decise e ti impedisce di "dipingere fino allo sfinimento" di un quadro.

5. Arte modulare e collage

Uno studio può rapidamente sembrare affollato se si raggruppano serie di piccolo formato in grandi installazioni a parete.

• Opere su carta : disegna rapidamente su carta spessa. Puoi poi montarli su pannelli di legno o presentarli in cornici identiche. Cinquanta schizzi incorniciati sono spesso più impressionanti di tre grandi dipinti a olio.
• Tecniche miste : usa fotocopie, giornali o tessuti come base. Dipingere sopra i collage conferisce immediatamente profondità all'immagine, senza dover dipingere ogni struttura da solo.

Riepilogo dei consigli degli esperti

Un consiglio dall'accademia:

"Smettete di cercare il capolavoro. Producete invece del materiale. Il capolavoro è spesso nascosto nella massa del processo."

“Ricetta” per una serie di 10, incluso un elenco dei materiali e un programma

Per semplificarti un po' l'avvio e l'implementazione, abbiamo messo insieme un esempio di "ricetta" per una serie di 10.

Ecco il tuo piano di battaglia per la "Serie 10/4": 10 opere d'arte di grande formato dall'aspetto professionale realizzate in circa 4 ore di puro lavoro (più il tempo di asciugatura).

Questo concetto si basa sul metodo di stratificazione nella pittura astratta contemporanea (ad esempio, seguendo l'esempio della Scuola di Lipsia o dell'astrattismo berlinese ) per creare profondità e dinamismo.

1. L'elenco dei materiali (il "carrello")

Acquista presso un negozio di ferramenta o di articoli artistici per controllare i costi di questa quantità:

• 10 tele: almeno 80 × 100 cm (dimensioni sufficienti a riempire la stanza).
• Colori: 2,5 litri di pittura murale bianca (pittura a emulsione come base), 500 ml di nero e 3 colori forti (ad esempio blu di Prussia, giallo oro, magenta).
• Utensili:
  • 1 pennello largo per facciate.
  • 1 rullo grande per pittura con manico telescopico.
  • 1 tergivetro (con bordo in gomma) o una tavola di legno lunga e dritta come sostituto del tergivetro.
  • Spruzzare acqua con uno spruzzino.
  • Nastro da imbianchino (largo).

2. Il programma: la serie da 4 ore

Posiziona tutte e 10 le tele una accanto all'altra (sul pavimento o sulla parete). Lavora su tutte le immagini da sinistra a destra, come una macchina.

Lezione 1: Il primer e la consistenza (bagnato su bagnato)

• Azione : mescola la pittura bianca con un po' d'acqua e uno dei colori di accento (molto chiaro). Srotola completamente tutte e 10 le tele.
• Il trucco : spruzza la vernice bagnata con acqua in modo che si distribuisca leggermente. Usando il pennello piatto nero, fai 2-3 pennellate decise e ruvide su ogni tela.
• Obiettivo : sconfiggere immediatamente l' "horror vacui" (paura dello spazio vuoto).

Pausa (30 min.)

Lasciare asciugare leggermente il primo strato. Può essere ancora umido (per effetti di sfumatura).

Lezione 2: La raclatura (Lo strato dinamico)

• Azione : applicare la vernice non diluita (i colori di accento) a gocce direttamente sul bordo superiore della tela.
• Procedimento : prendi il tergivetro e tira via la vernice con un unico colpo deciso dall'alto verso il basso o lungo l'immagine.
• Effetto : compaiono le tipiche "striature di Richter". Ripetere l'operazione per tutte e 10 le immagini. Pulire la spatola solo brevemente tra una stampa e l'altra: il trasferimento di colore tra le immagini creerà un effetto seriale.

Lezione 3: Mascheramento e contrasto

• Azione : utilizzare del nastro adesivo da pittore per mascherare una o due forme geometriche su ogni immagine (ad esempio, un rettangolo stretto o una croce).
• Procedimento: Dipingere queste aree con un colore contrastante (ad esempio, bianco puro o nero). Rimuovere immediatamente il nastro adesivo mentre la vernice è ancora fresca.
• Effetto: i bordi netti contro i segni evidenti della spatola creano immediatamente un aspetto professionale, degno di una galleria.

Ora 4: Rifinitura e accento

• Azione : Passare lungo la fila con una spazzola fine o un ugello spray.
• Il procedimento : aggiungere “punti salienti” (schizzi, piccole linee sottili o elementi distintivi).
• Obiettivo : ogni immagine riceve un tocco individuale, mantenendo l'aspetto di base della serie.

Consulenza professionale per presentazioni

Il modo in cui i numerosi quadri vengono appesi nello studio è fondamentale per il loro impatto:

1. Metodo di sospensione "a griglia": appendi 9 quadri in una precisa griglia 3x3. Questa disposizione precisa valorizza notevolmente anche le opere d'arte create rapidamente.
2. Incorniciatura uniforme: se il budget lo consente, utilizzate semplici cornici in legno con fuga in ombra. Una cornice comunica all'osservatore: "Questo è finito e di valore".
3. Illuminazione: usa i faretti. Le ombre proiettate sulle texture della vernice rendono le immagini più profonde e intense.

E infine, il segreto di un docente:

"La qualità è spesso simulata dall'assenza di esitazione. Chi lavora velocemente e con coraggio evita i dettagli forzati che spesso tradiscono il lavoro dei principianti."

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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