Fridge Art: quando i frigoriferi diventano tele

A volte capita di sentire artisti, galleristi, curatori o critici che cercano di definire esattamente cosa si intenda con l'espressione art" da frigorifero e ( "a quale categoria appartenga, chi dovrebbe crearla, chi può parlarne, chi è autorizzato a vederla e chi può persino stamparla su delle scarpe da ginnastica.

Questo argomento è spesso accompagnato da eccitazione e controversia; vengono mosse accuse, espresse opinioni, si prendono in considerazione punti di vista e, alla fine, qualcuno viene rimproverato.

Bisogna ammettere che questa forma d'arte è di nicchia. Non la si incontra certo tutti i giorni. Ciononostante, gli artisti, soprattutto quelli della street art , hanno scoperto in questo utile elettrodomestico da cucina una tela su cui esprimere la propria creatività.

Non è necessario che si tratti di frigoriferi in stile Coca-Cola degli anni '50, sapientemente rinnovati con un tocco decorativo; anche i moderni frigoriferi industriali, come quelli di MIRAI Intex Germania , possono essere trasformati in vere e proprie opere d'arte con un po' di vernice e qualche idea originale.

Fenomeno globale “l’arte del frigorifero”

Negli ultimi anni, l'arte del frigorifero si è diffusa a livello globale, come si può vedere in questo pezzo da Tokyo. È un argomento estremamente affascinante che si scompone in una moltitudine di considerazioni confuse.

In sostanza, la domanda provocatoria è: cos'è esattamente l'arte da frigorifero? E, cosa ancora più importante: perde la sua natura di arte da frigorifero quando viene esposta in una galleria? Se in origine era attaccata al frigorifero, poi portata in galleria e appesa a un chiodo, è ancora considerata arte da frigorifero?

Nel 2021, un innovativo progetto chiamato Fridge Art ha recuperato frigoriferi abbandonati in Australia, donando loro una nuova vita creativa e artistica. Il di adozione Fridge O , avviato dalla catena indipendente di negozi di bevande The Bottle-O, ha reclutato cinque artisti di strada durante l'anno della pandemia di COVID-19 per abbellire frigoriferi anonimi con disegni unici, trasformandoli in opere d'arte.

Gli australiani spesso abbandonano i loro vecchi frigoriferi ai bordi della strada, dove finiscono poi in discarica. A volte hanno solo bisogno di una piccola riparazione e di un po' di amore

Il responsabile marketing Josh Gaudry spiegò all'epoca a The Examiner: Charlton Maja di Launceston acquistò con successo il frigorifero chiamato "Bubbles" e riteneva che le sue "vibrazioni vivaci e accattivanti" e la sua "palette di colori" si sarebbero adattate perfettamente alla sua casa.

Il programma durò sei settimane. Gli australiani interessati potevano presentare domanda per prendere in consegna uno dei dieci frigoriferi originali.

Un'altra serie di progetti sui frigoriferi, Food for Soul, Grundiglanciata Thierry Noir. Ogni progetto prevedeva un frigorifero unico. Questi frigoriferi non solo svolgevano una funzione pratica nelle cucine dei Refettori e dei Tavoli Sociali, ma venivano anche dipinti in stile graffiti per celebrare il significato e il valore degli oggetti di uso quotidiano e per sottolineare l'importanza dell'arte e dell'estetica nel rivelare la bellezza nascosta.

Noir ha dipinto su ogni frigorifero la sua personale interpretazione del significato di Food for Soul, rendendoli pezzi indispensabili di un puzzle più grande.

Thierry Noir, artista francese, ha avuto un'idea rivoluzionaria diventando il primo artista di strada il Muro di Berlino . La sua collaborazione con l'azienda di elettronica Grundig è iniziata nel 2016. Insieme, hanno sostenuto l'organizzazione "Food for Soul" nella sua missione di creare spazi inclusivi.

Questo progetto si è concretizzato grazie all'allestimento di uno studio temporaneo nella storica East Side Gallery . Grazie a questa collaborazione pionieristica e al generoso sostegno di Grundig, l'organizzazione no-profit è riuscita l'inclusione sociale . Hanno creato un ambiente che celebra l'arte e la cultura, e tutto è iniziato con un'attenzione particolare a un oggetto di uso quotidiano come il frigorifero.

Un altro artista di talento che ha scoperto la sua passione per l'arte del frigorifero è un giovane sudafricano. Ennock Mlangeni (30) è un artista visivo autodidatta che lavora con materiali riciclati per creare le sue opere e guadagnarsi da vivere.

Ispirato dalle proprie esperienze di vita, Ennock ritiene che si debba partire dalle risorse disponibili per realizzare i propri sogni. Nato nel piccolo villaggio rurale di Petrus Steyn, nello Stato Libero (Sudafrica), si trasferì a Sasolburg per vivere con la nonna dopo la morte dei genitori all'età di sette anni. Nonostante le difficoltà finanziarie della sua famiglia e il sostegno della pensione della nonna, la sua fiducia in un futuro promettente rimase incrollabile.

Sebbene l'arte sia spesso considerata un'attività costosa, Ennock sottolinea l'importanza di partire dalle risorse limitate disponibili. Iniziò con una semplice matita e la usa ancora per creare opere affascinanti. A volte, tuttavia, richiede ancora più creatività e l'impiego di tutte le risorse disponibili. Ennock utilizza anche i giornali nelle sue opere: l'idea gli venne quando una volta rovesciò del caffè su un disegno. Affascinato dai colori del giornale che aveva assorbito il caffè, decise di creare opere d'arte utilizzando sia i giornali che il caffè.

L'artista sottolinea che l'utilizzo di materiali di scarto non è solo conveniente, ma contribuisce anche a un mondo migliore attraverso il riciclo. Ispirato dall'ambiente circostante e dalle esperienze personali, Ennock crea ciascuna delle sue opere in modo unico, decidendo quale materiale sia più adatto per l'opera solo durante il processo concettuale.

È coerente con questo percorso professionale il fatto che abbia trovato una tela per la sua arte anche nell'oggetto di uso quotidiano: il frigorifero. Ecco una piccola selezione dei suoi lavori degli ultimi anni:

Credibilità del frigorifero: un dibattito aperto

Nel mondo della street art, autenticità, credibilità e rilevanza sono valori fondamentali. Si tratta di accettazione tra persone con idee simili, di credibilità nel contesto urbano.

Se un artista disegna uno stencil per un frigorifero e poi usa lo stesso stencil e la stessa bomboletta spray per creare un'opera su tela, sorge spontanea la domanda: si tratta ancora di "arte da frigorifero"? Se un museo o un collezionista commissiona a un noto artista di frigoriferi la creazione di una nuova opera per una mostra, quell'artista si è forse allontanato dalle proprie origini ed è diventato un "jellout" (termine dispregiativo per indicare persone antipatiche, nato negli anni '80)?

Se il frigorifero modificato in modo creativo è stato gettato via e aspetta sul marciapiede di essere raccolto dal camion della spazzatura, è considerato arte pubblica, arte effimera o un'installazione scultorea temporanea?

E cosa succede quando il camion della spazzatura colpisce una grande buca e l'aria fredda si diffonde nell'aria, investendo una ballerina in body che fuma sul marciapiede fuori dalla classe? È forse un'opera d'arte performativa?

Ok...ora la cosa diventa un po' assurda.

Discussioni simili sono oggetto di un acceso dibattito all'interno della scena artistica, come articolo della rivista online BROOKLYNSTREETART.COM (BSA) dimostra Tad Tusnarky, opinionista di FridgeForum.com e Senior Fellow presso il Wetbar Art Institute di Stamford, nel Connecticut, avverte che esprimere giudizi sull'arte sui frigoriferi senza conoscere la scena può sminuirne l'apprezzamento. Critica la diluizione del rispetto dovuta all'entusiasmo mainstream e auspica un maggiore rispetto per il mondo dell'arte.

Maytagger, rinomato artista di strada newyorkese, rifiuta l'idea che l'arte sia una moda passeggera. Sottolinea l'importanza della maestria artigianale e dell'originalità, criticando la superficialità delle pratiche artistiche moderne. Il lavoro di Maytagger è caratterizzato da meticolosità e profondità, in netto contrasto con il ritmo frenetico della scena artistica odierna, che egli considera frivolo.

Qualunque cosa si pensi dell'arte dei frigoriferi, essa continua a far parte della scena artistica urbana ed è in continua evoluzione.