Yayoi Kusama è una delle artiste più importanti al mondo.
Attualmente, Yayoi Kusama si colloca al 29° posto nella classifica mondiale dell'arte (generata al computer in base all'impatto sul pubblico), collocandosi nel terzo superiore dei 100 artisti più ricercati al mondo.
Yayoi Kusama è una delle 17 donne tra i 100 migliori artisti del mondo (Cosa significava? Non abbiamo più bisogno del femminismo?).
Yayoi Kusama è una delle sole quattro donne tra i 100 migliori artisti al mondo ad aver vissuto la Seconda Guerra Mondiale e una società fascista nella piena consapevolezza della propria giovinezza, riuscendo comunque a compiere il salto nel mondo libero dell'arte. Due di queste donne, Louise Bourgeois e Jeanne-Claude, sono già scomparse; al vertice del mondo dell'arte, Yayoi Kusama e Yoko Ono rappresentano ormai da sole un'intera generazione di donne che hanno lottato per tutta la vita con le conseguenze a lungo termine delle loro esperienze giovanili.
Ci è voluta una grande forza per Yayoi Kusama per resistere alla violenza insensata e alla disperazione che ha incontrato persino all'interno della sua stessa famiglia. L'arte è sempre stata una forma di terapia per lei; per l'artista con la parrucca arancione brillante, buttarsi nel mondo dell'arte era probabilmente persino una questione di sopravvivenza.
Una vittoria indiscutibile per il mondo dell'arte: la storia dell'artista dietro il "sorprendente mantello arancione dell'invisibilità" rimane avvincente, e i frutti della sua riuscita auto-terapia hanno a lungo e per sempre deliziato l'umanità come opere d'arte di una bellezza accattivante
L'artista pop art giapponese Yayoi Kusama Fonte immagine: 文部科学省ホームページ [CC BY 4.0], tramite Wikimedia Commons
"La Cosa" di Yayoi Kusama, ovvero: Artisti di tutto il mondo offrono al mondo più che semplice arte
Yayoi Kusama è quindi una delle artiste più importanti al mondo perché ha arricchito il mondo di nuovi impulsi che saranno conservati per sempre per l'umanità.
Tutti i grandi artisti, ammirati in ogni epoca e cultura, non sono famosi per qualche splendido dipinto o scultura. Hanno tutti donato all'umanità qualcosa che esisterà finché esisteranno società umane civilizzate (e questo è anche un motivo per opporsi all'attuale erosione della civiltà).
Leonardo da Vinci scoprì le perfette proporzioni umane e molto altro (a quei tempi c'era ancora tanto da scoprire e pochissime persone erano abbastanza libere da intraprendere viaggi di scoperta).
Gli impressionisti donarono la luce alle persone nei loro dipinti, i cubisti portarono l'essenza della forma delle cose sulla tela, gli espressionisti cercarono le incertezze dietro questa essenza... ognuno dei veri grandi artisti aveva "la sua cosa", che trasformò in un modo molto speciale, spesso anche in diverse "cose":
Arcimboldo dipinse l'ovvio, ma in un modo completamente nuovo e con una combinazione del tutto inedita; Warhol portò la vita quotidiana nell'arte e perfezionò l'arte dell'autorappresentazione; Picasso, artista perennemente in continua evoluzione e apprendimento, creò intere serie di opere d'arte sorprendenti; Gerhard Richter lo emula con una gamma espressiva più ampia e ha anche fatto nuove scoperte, e così via.
Un effetto collaterale rassicurante: se l'elemento cruciale della grande arte sono le sue grandi idee, allora la grande arte in un mondo interconnesso è "intrinsecamente democratica". Perché in tal caso non importa quanti paesi riescano a preservare opere d'arte innovative in collezioni pubbliche per tutti i cittadini: una nuova prospettiva sulle cose o un nuovo modello che emerge dalle cose non può essere acquistato e tenuto nascosto da qualche egoista avido, ma piuttosto diffuso in tutto il mondo con ogni mostra e ogni articolo sull'arte e sugli artisti. E archiviato online, al quale, almeno in teoria, tutti hanno accesso oggi...
Il "marchio di fabbrica" di Yayoi Kusama è il punto; era la sua forma di espressione in gioventù e, negli ultimi 80 anni, lo ha utilizzato in ogni forma immaginabile, sempre indissolubilmente legato all'interno di una serie. I punti di Yayoi Kusama sono grandi e piccoli, colorati o neri, distribuiti in modo uniforme o irregolare; appaiono sempre in gran numero, tra loro o in strutture, motivi e linee.
L'arte dei puntini seriali di Yayoi Kusama conquista il mondo da quasi un secolo; puntini colorati su
La bravissima illustratrice newyorkese Ellen Weinstein e la curatrice del MoMA Sarah Suzuki, insieme allo studio di Kusama in Giappone, hanno appena completato un libro a pois che introduce i bambini di tutto il mondo alla galassia a pois di Yayoi Kusama. Potete trovare alcune anteprime di "Yayoi Kusama: From Here to Infinity!" su www.dezeen.com/ .
C'erano altri pittori che lavoravano con i punti, ad esempio gli aborigeni australiani: bit.ly/2hlKIpX. Dal 1885 in poi, un intero stile di puntinismo dipinse quadri con un punto accanto all'altro, ad esempio Paul Baum a Sint Anna ter Muiden, nei Paesi Bassi, nel 1900, bit.ly/2sdhKN9.
Nel video "Earth is a Polka Dot", Yayoi Kusama spiega la sua ossessione universale per i pois usando come esempio le sue "Stanze degli specchi" (la prima fu creata nel 1965, www.wikiart.org/en/yayoi-kusama/infinity-mirror-room-1965):
Creare una "Stanza degli Specchi" è stata una grande scommessa per me. Utilizzando la luce, i riflessi e altri elementi, volevo catturare l'immagine cosmica, al di là del mondo in cui viviamo. Il risultato è l'immagine potente, radiosa e misteriosa di una "stanza degli specchi": le mie mani reagiscono al pennello e alla tela in modo autonomo, iniziando a lavorare prima ancora che io abbia pensato o pianificato nulla. Guardo solo l'opera finita e rimango sempre sorpreso dal risultato. Ho realizzato molte "Stanze degli Specchi", ognuna con grande cura. Sono misteriose e sorprendenti, e ci offrono uno scorcio dell'infinita esistenza di motivi puntiformi elettricamente carichi.
Quando vidi per la prima volta l'opera, mi sembrò fantastica; ne divenni un fan sfegatato. Mentre lavoro, non penso ai motivi a pois: i puntini si allineano spontaneamente dal mio subconscio. Non so se siano suggestioni della mia malattia o se volessi dipingerla in quel modo perché mi immergo completamente nel mio lavoro e tutto il resto intorno a me svanisce. Inoltre, non so, credo che come artista il mio compito più grande sia seguire la mia visione... Siamo nati sulla Terra. Beh, la luna è a pois, il sole è a pois, e anche la Terra su cui viviamo è a pois. E si possono persino trovare in qualche forma nell'eterno e misterioso cosmo. Attraverso di essi, cerco di comprendere la filosofia della vita
Yayoi Kusama stessa chiama questi puntini "pois", presumibilmente la traduzione più appropriata dal giapponese, dato che non esistono ancora parole per indicare qualcosa di nuovo. Chiunque si avvicini alla sua arte, tuttavia, non la ridurrà certo al motivo a pois del vestito di Minnie Mouse.
La questione dei "pois come marchio di fabbrica di Yayoi Kusama" è, tuttavia, un ottimo esempio di ciò che possiamo aspettarci in termini di informazioni dai/sui motori di ricerca: il nostro motore di ricerca preferito vanta ben 682.000 pagine contenenti informazioni su Yayoi Kusama e i suoi pois, considerati il suo marchio di fabbrica.
I risultati si riducono a 258 quando si scorre fino alla fine; diventa chiaro ben prima che questi risultati di ricerca hanno poco da dire sia su Yayoi Kusama che sui pois. Tuttavia, il marchio errato può aiutare a trovare articoli scritti con maggiore cura: "+Yayoi+Kusama+pots -Polka" restituisce 294 articoli scritti "per il contenuto" piuttosto che "per le parole chiave".
Chiunque voglia ancora sapere perché la storia dei pois viene spesso travisata o il suo significato distorto, e che i pois non hanno nulla a che fare con la polka, troverà informazioni complete sulla storia non sempre piacevole dei pois in questo articolo: slate.me/2HeY8gF.
Yayoi Kusama ha sicuramente regalato al mondo i pois, proprio come Niki de Saint Phalle ci ha deliziato con le sue Nanas; questi pois hanno addirittura trovato posto nel loro museo il 27 settembre 2017; ecco la storia dietro i pois:
La difficile ascesa e caduta di Yayoi Kusama
Yayoi Kusama nacque in Giappone nel 1929, non tra i pois, ma piuttosto in un ambiente diametralmente opposto a quello spensierato e divertente. Si dice che i suoi genitori fossero "pienamente coinvolti" nel coltivare l'atmosfera oppressiva dello stato militare fascista dell'epoca. Suo padre era un ricco commerciante di sementi, profondamente radicato nelle tradizioni conservatrici, in particolare in quella del bordello delle geishe, dove, su insistenza della madre, alla figlia era persino permesso di spiarlo.
Ciò a cui assistette lì "frantumò" completamente la sessualità emergente dell'adolescente; a parte la situazione malata, non bisogna presumere che il padre fosse tra gli amanti dotati.
La madre non era da meno: oppressa e frustrata, apparentemente trasmetteva la sua frustrazione e la sua paura alla figlia senza alcun filtro. Come spesso accade, la mancanza di forza per un'azione autodeterminata e di un trattamento umano nei confronti dei figli dipendenti dalla madre era nascosta sotto il manto della tradizione o delle convenzioni, a cui era assolutamente necessario attenersi.
Mandare la figlia in un bordello a guardare il padre fare sesso non rientra nella tradizione consolidata (o forse sì? Questa azione disperata aveva forse lo scopo di attirare l'attenzione?), ma poche madri gravemente provate hanno la forza di non sfogare la loro aggressività sulla loro prole innocua/indifesa e dipendente.
Spesso vivono in una sorta di trauma cronico che minaccia di consumarli... Tali situazioni spesso portano a un circolo vizioso, i cui effetti possono ricadere sulle generazioni future se la prole non decide di rimanere senza figli come Yayoi Kusama.
Yayoi Kusama – “Ascensione di pois sugli alberi alla Biennale di Singapore 2006” di Terence Ong [CC-BY-SA-3.0], tramite Wikimedia Commons
Inoltre, fare appello alla tradizione e alle convenzioni è molto pratico per i genitori sopraffatti dalla mancanza di empatia: evita loro anche di dover fare qualsiasi sforzo per sviluppare una qualsiasi forma di comprensione per il proprio figlio.
Così, Yayoi Kusama è cresciuta diventando una bambina sognatrice, timida e ansiosa che, molto presto, si è rifugiata nella pittura e in un mondo di puntini tutto suo.
E non ci vuole molta immaginazione per capire che non è una buona idea che un bambino del genere debba lavorare in una fabbrica di paracaduti dall'età di 12 anni, nel bel mezzo della Seconda guerra mondiale (perché è tradizione nelle famiglie benestanti/che sostengono lo Stato sostenere il proprio Paese durante la guerra).
La cosa peggiore di questa situazione per Yayoi Kusama è che non le è mai stato permesso di provare sicurezza; la pressione costante e il rifiuto sia da parte del padre che della madre hanno portato a un'alienazione completa dai genitori in tenera età e, in ultima analisi, a un risultato di questa infanzia spiacevole che l'artista porterà con sé per il resto della sua vita: la psiche di Kusama è stata danneggiata a tal punto che vive ancora volontariamente nell'ambiente privo di stimoli di un ospedale psichiatrico.
Questa malattia ebbe inizio durante la sua infanzia, più traumatica che onirica, e si manifestò attraverso allucinazioni, che Kusama raccontò in seguito:
Osservai il motivo rosso sulla tovaglia e, quando alzai lo sguardo, lo stesso motivo rosso copriva il soffitto, le finestre, le pareti e infine l'intera stanza, il mio corpo e l'universo. Iniziai a dissolvermi, ritrovandomi nell'infinità del tempo infinito e nell'assolutezza della superficie. Mi ridussi al nulla assoluto
Invece di dissolversi "in motivi a punti e reticoli", Yayoi Kusama, fin da giovanissima, dimostrò un grande coraggio, una forza e una determinazione che la salvarono da una depressione fatale (e che le sarebbero state utili per tutta la vita) e le permisero – quasi per caso – di maturare fino a diventare un'artista di fama mondiale.
Dimostrò un grado così elevato di "competenza istintiva" nel migliorare la propria situazione che i terapeuti, quando occasionalmente la curavano, riuscivano sempre a limitarsi a fornire supporto e non erano mai tentati di imporle alcuna terapia. La sua autoterapia comprendeva diverse misure importanti:
1. Yayoi Kusama ha parlato apertamente della sua malattia fin dall'inizio e ha cercato aiuto e sostegno ovunque potesse trovarli.
Iniziò le sue cure psichiatriche già nel 1952 e forse fu più fortunata di chi si trova oggi in una situazione simile: dopo la resa, in Giappone iniziò la ricostruzione, inizialmente sotto l'occupazione alleata, che contribuì a costruire una democrazia stabile e pacifica. Durante questa ricostruzione, si diede grande importanza alla "civiltà", il che significava che non solo il personale qualificato trattava le persone malate con empatia.
Inoltre, le ferite fisiche e mentali sono normali nelle società dilaniate dalla guerra (un po' di più in Giappone a causa della bomba atomica, un po' meno in Germania a causa dei nazisti che assassinavano chiunque si discostasse dalla norma) e, poco dopo la guerra, le persone apprezzano di nuovo un po' di più i loro concittadini rimasti.
2. Yayoi Kusama ha trovato uno scopo nella vita che la soddisfa.
Kusama sapeva fin da piccola che voleva diventare un'artista.
Fin dall'età di circa 10 anni, disegnava costantemente; a 18 anni, fece una breve incursione nella poesia, solo per scoprire che il metodo "colore su superficie" esprimeva al meglio le sue idee.
3. Yayoi Kusama ha preso provvedimenti contro ciò che la opprime nel suo lavoro quotidiano
Kusama è riuscita a raggiungere questo obiettivo incorporando le sue allucinazioni nella sua arte, rendendole parte integrante della sua arte.
Fin dai suoi primi disegni da bambina, incorporava già nelle sue opere d'arte gli schemi e le allucinazioni che la sopraffacevano. E non smetterà mai di farlo (noioso? Pensateci: si possono fare così tante cose con i puntini, e vi vengono subito in mente decine di lavori con routine quotidiane ancora più noiose).
4. Yayoi Kusama si è liberata dall'ambiente opprimente
Kusama ha fatto in modo che il periodo di pressione costante, rifiuto o alienazione da parte dei suoi genitori fosse il più breve possibile.
A 19 anni, nel 1948, riuscì a rifugiarsi alla Scuola di Arti e Mestieri di Kyoto (concesso dalla madre solo a condizione che imparasse l'etichetta giapponese dai parenti a Kyoto).
Quando Kusama si rese conto di quanto fosse difficile per una donna affermarsi nel mondo dell'arte giapponese, non esitò ad allontanarsi ulteriormente. La giovane donna, chiaramente talentuosa, tenne nove mostre in Giappone nei primi anni '50, sei delle quali personali; la sua prima personale fu nel 1952 alla Matsumoto Civic Hall (la sala civica della sua città natale). In quel periodo divenne nota in tutto il Giappone, ma fu comunque ampiamente respinta dal mondo dell'arte giapponese in quanto donna.
Quando le sue opere furono esposte alla XVIII Biennale del Brooklyn Museum nel 1955, colse l'occasione per trasferirsi a New York. I suoi genitori le prestarono i soldi per il volo, ma solo a condizione che non tornasse mai più.
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