L'acuto senso dell'arte per lo spirito del tempo, con Isa Genzken al centro

Artisti e opere d'arte dimostrano spesso una straordinaria capacità di cogliere lo spirito del tempo; ciò si può talvolta riscontrare nei cambiamenti sociali, come dimostra una retrospettiva sui di sculturaprogettidi Münster del 2007 .

Le opere presentate al Münster Sculpture Projects del 2007 (non del tutto intenzionali) ruotavano attorno al tema dei rifiuti di consumo triturati, con l'intento di provocare lo spettatore d'arte disincantato, proveniente da un contesto urbano e con un'eccessiva propensione al consumismo. Rappresentavano inoltre un ritorno alla natura, un aspetto che gli organizzatori non avevano affatto previsto.

In quel periodo, Pawel Althamer , artista polacco attivo tra scultura , performance , videoarte e installazione , creò non solo un "Sciezka" (sentiero) intellettuale nel vuoto, ma iniziò anche a tracciare un sentiero nel mezzo di un prato non lontano dal lago Aasee, situato in posizione centrale, che correva perpendicolarmente a tutto ciò che era raggiungibile tramite sentieri lastricati in quest'area ricreativa.

Più precisamente, questo sentiero conduceva direttamente nella natura, proprio nel mezzo di un campo di mais e oltre, ancora più in profondità, in un ambiente naturale ancora più incontaminato.

Althamer ha dimostrato una doppia lungimiranza con il suo sentiero tipicamente polacco (i polacchi sono considerati maestri nel creare immediatamente percorsi per collegamenti diretti in grandi aree con strade attentamente tracciate): più la natura diventa scarsa nell'ambiente in cui si vive, più le persone cercano il verde nei rispettivi dintorni.

Quanto più affollati sono i principali eventi artistici estivi (ad esempio gli Sculpture Projects di Münster, la documenta di Kassel, la Biennale di Venezia del 2007), tanto più le persone cercano semplicemente la natura anziché l'alta cultura.

Il percorso di Althamer è stato quindi percorso con piacere; anche alla documenta, il castello di Wilhelmshöhe con il suo parco montano ha talvolta attirato più persone delle grandi opere d'arte esposte.

Col senno di poi, la valutazione politica di Althamer è stata un sarcastico colpo al bersaglio: con orrore degli europei democratici, una gran parte dei cittadini della sua patria, liberata dall'influenza sovietica solo nel 1989 e membro dell'UE solo dal 2004, si ritrova 10 anni dopo su un sentiero sinistro..

Althamer non era il solo a nutrire un profondo desiderio di contatto con la natura; molti altri artisti rifuggivano dal concetto espositivo di "Spazio Urbano" e preferivano immergersi nel verde, cantando dell'acqua o degli orticoltori, oppure facendo piantare qualche siepe di tasso nel parco.

Col senno di poi, tutti questi artisti avevano ragione riguardo alle cose "naturali": dal 2009, l'agricoltura verticale praticata in sempre più megalopoli, i giardini sono stati coltivati ​​e ricreati con sempre maggiore frequenza negli ultimi anni, i balconi (e le aiuole pubbliche, e ogni angolo di terra libero in alcune città di medie dimensioni) vengono nuovamente piantumati, e sempre più facciate, tetti e muri si stanno ricoprendo di verde.

Altri artisti sono rimasti nel mondo reale, prendendo le distanze dal concetto di città urbana solo nella misura in cui, invece di compiacere l'abbellimento urbano, hanno scatenato una raffica di critiche al consumismo: la bicicletta riciclata di Guy Ben-Ner ; lo "zoo di animali domestici" di Mike Kelley con una profondità inquietante ; la gigantesca colonna pubblicitaria umana di Silke Wagner, che riporta i consumatori rimbecilliti dalla tempesta al discorso pubblico; la malinconia della roulotte ben tenuta di Michael Asher ; l'arte consumistica fatta a pezzi (Buddy Bears, statuette Hummel Hummel, ecc.) di

Andreas Siekmanne Isa Genzken, che racconta storie infinite e spiacevoli sull'eccesso di rifiuti: bit.ly/2Eq6gJV.

«Forse la mega-estate del 2007 segnerà l'inizio di una nuova modestia», dissero alcuni all'epoca, riferendosi a questo raduno (visto perlopiù con occhio critico).

Oggi, 16 anni dopo, molti cittadini tedeschi stanno sperimentando questa nuova modestia, sia attraverso la rinuncia volontaria sia attraverso il fallimento politico.

"Quest'arte non si può vendere", hanno gridato a bassa voce anche gli ambientalisti, i puristi dell'acqua, i sostenitori della bicicletta e della ragione a Münster; oggi, il crollo del mercato dell'arte di lusso non è più solo un'ipotesi sussurrata.

Sempre nel 2007, la mostra "Con l'arte contro la destra" tenuta in un piccolo villaggio al confine tra Germania e Paesi Bassi chiamato Oeding.

Solo quando la Germania avrà finalmente scongiurato le conseguenze di questo presentimento, che si sono poi verificate, potremo concederci di nuovo una tipica risata alla Isa Genzken : rilassante, liberatoria, come dopo una lunga concentrazione (citazione modificata dello studioso di cultura Diedrich Diederichsen).