Artisti e opere d'arte dimostrano spesso un senso straordinariamente fine dello spirito del tempo ; questo può talvolta essere osservato nei cambiamenti sociali, come dimostra uno sguardo retrospettivo agli SculptureProjectsMünster 2007 .
Le opere d'arte esposte ai Münster Sculpture Projects del 2007 (non del tutto intenzionali) erano incentrate sui rifiuti di consumo sminuzzati, con l'intento di provocare l'osservatore d'arte disincantato, con un background urbano e un appetito consumistico piuttosto eccessivo. Rappresentavano anche un ritorno alla natura, qualcosa che gli organizzatori non avevano affatto previsto.
Pawel Althamer , artista polacco che lavorava tra scultura , performance , video arte e installazione creò il non solo intellettuale “Sciezka” (sentiero) nel vuoto: aprì un sentiero in mezzo a un prato non lontano dal lago Aasee, situato in posizione centrale, che correva perpendicolarmente a tutto ciò che poteva essere raggiunto tramite sentieri asfaltati in questa zona ricreativa.
L'artista Pawel Alhamer nella sua mostra all'HAM Helsinki Art Museum, Finlandia, 28 marzo 2019. Kulttuurinavigaattori, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Più precisamente, questo sentiero conduceva semplicemente nella natura , proprio nel mezzo di un campo di grano e oltre, ancora più in profondità nella natura.
Althamer ha dimostrato una doppia lungimiranza con il suo sentiero tipicamente polacco (i polacchi sono considerati maestri nel creare immediatamente percorsi per collegamenti diretti in grandi aree con strade attentamente tracciate): più la natura diventa scarsa nell'ambiente in cui si vive, più le persone cercano il verde nei rispettivi dintorni.
Quanto più affollati sono i principali eventi artistici estivi (ad esempio gli Sculpture Projects di Münster, la documenta di Kassel, la Biennale di Venezia del 2007), tanto più le persone cercano semplicemente la natura anziché l'alta cultura.
Il percorso di Althamer è stato quindi percorso con piacere; anche alla documenta, il castello di Wilhelmshöhe con il suo parco montano ha talvolta attirato più persone delle grandi opere d'arte esposte.
Col senno di poi, la valutazione politica di Althamer è stata un sarcastico colpo al bersaglio: con orrore degli europei democratici, una gran parte dei cittadini della sua patria, liberata dall'influenza sovietica solo nel 1989 e membro dell'UE solo dal 2004, si ritrova 10 anni dopo su un sentiero sinistro..
Paweł Althamer – Burłacy (2012) Museo di arte moderna di Varsavia, CC BY-SA 3.0, tramite Wikimedia Commons
Althamer non era il solo a nutrire un forte desiderio di natura; molti altri artisti evitavano il concetto espositivo di "spazio urbano" e preferivano vagare nel verde, cantando dell'acqua o dei giardinieri, o facendo piantare qualche siepe di tasso nel parco.
Col senno di poi, tutti questi artisti avevano assolutamente ragione sulle cose “naturali”: dal 2009, l’“agricoltura verticale” stata praticata in sempre più megalopoli, i giardini sono stati coltivati e creati sempre di più nel corso degli anni, i balconi (e le fosse pubbliche per gli alberi, e ogni pezzo di terra libero in alcune città di medie dimensioni) sono stati ripiantati e sempre più facciate, tetti e muri stanno diventando verdi.
Altri artisti sono rimasti nel mondo reale, prendendo le distanze dal concetto di città urbana solo nella misura in cui, invece di compiacere l'abbellimento urbano, hanno scatenato una raffica di critiche al consumatore: la bicicletta riciclata di Guy Ben-Ner ; lo "zoo di animali domestici"Mike Kelley con una profondità inquietante la malinconia della roulotte ben tenuta di Michael Asher ; l'arte di consumo sminuzzata (Buddy Bears, statuette Hummel Hummel, ecc.) di
Andreas Siekmann ; e Isa Genzken , che racconta storie infinite e spiacevoli sui rifiuti in eccesso: bit.ly/2Eq6gJV.
"Forse la mega-estate del 2007 sarà l'inizio di una nuova modestia ", dissero allora alcuni in vista di questo raduno (visto per lo più con occhio critico).
Oggi, 16 anni dopo, molti cittadini tedeschi stanno sperimentando questa nuova modestia, sia attraverso la rinuncia volontaria sia attraverso il fallimento politico.
«Quest'arte non può essere venduta», gridavano sommessamente anche gli ambientalisti, i puristi dell'acqua, i sostenitori della bicicletta e della ragione di Münster; oggi il crollo del costoso mercato dell'arte non è più solo un sussurro.
in un piccolo villaggio al confine tra Germania e Olanda, chiamato Oeding, si è tenuta la mostra "Con l'arte contro la destra"
Soltanto quando la Germania avrà finalmente scongiurato le conseguenze di questa premonizione, che nel frattempo si sono verificate, potremo concederci di nuovo una tipica risata alla Isa Genzken : Rilassante, liberatoria, come dopo una grande concentrazione (citazione modificata dello studioso della cultura Diedrich Diederichsen ).
L'arte concettuale è uno stile artistico coniato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt (nei paesi anglofoni: Conceptual Art).
Le origini dell'arte concettuale risalgono al minimalismo e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione si concentra sul concetto e sull'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera d'arte.
In questa sezione del blog d'arte troverete numerosi articoli e contenuti su questo argomento, nonché su artisti, mostre e tendenze.
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