René Magritte – il mago del surrealismo

René François Ghislain Magritte – un artista i cui dipinti ispirano sogni. I motivi dei suoi dipinti sono quindi spesso interpretati come raffigurazioni di invenzioni dell'immaginazione. Le sue opere, tuttavia, non provengono affatto da un mondo onirico; al contrario, l'intera opera artistica di Magritte era dedicata all'obiettivo di rappresentare vividamente la realtà .

Il belga non è un eccentrico autopromotore come i surrealisti parigini , ma un ingegnere concreto dell'impossibile con un solo intento: abbattere il confine tra fantasia e realtà.

È un outsider surrealista che si discosta consapevolmente dalle tecniche e dagli approcci surrealisti convenzionali. La sua pennellata è minimalista e priva di tracce emotive o drammi personali. I suoi dipinti assomigliano a pannelli didattici che potrebbero fungere da materiale didattico per istituti di istruzione superiore.

L'artista stesso definisce banale il suo stile pittorico e sottolinea di non essere un artista, ma una persona pensante che esprime i suoi pensieri attraverso la pittura.

Le opere di Magritte sono tuttavia caratterizzate da un linguaggio visivo distintivo che trasporta lo spettatore in un mondo pieno di enigmi e misteri. In questo articolo biografico, scoprirete di più sulla vita e le opere di René Magritte e, allo stesso tempo, vi immergerete nell'affascinante mondo del Surrealismo.

Le tappe importanti della vita di Magritte

• 1898: Magritte è nato a Lessines (Belgio)
• 1912: La madre viene trovata annegata nel fiume Sambre
• 1915: Primo dipinto
• 1916-18: Frequenta l'Académie Royale des Beaux Arts di Bruxelles
• 1921-22: servizio militare
• 1922: Matrimonio con Georgette Berger
• 1926: Inizio della sua carriera come artista a tempo pieno
• 1929: Dipinge Ceci N'est Pas Une Pipe (Il tradimento delle immagini)
• 1944: Dopo la seconda guerra mondiale riprese la sua carriera di artista surrealista
• 1964: Dipinge la sua leggendaria opera Le fils de l'homme (Il figlio dell'uomo)
• 1967: Magritte muore di cancro al pancreas

infanzia

René François Ghislain Magritte nacque il 21 novembre a Lessines, una città nella provincia vallona dell'Hainaut, in Belgio . Suo padre, Léopold Magritte, era un sarto e commerciante, mentre sua madre, Régina Bertinchamps, lavorava come modista prima del matrimonio.

Poco prima della nascita di René, la coppia si trasferì a Lessines, dove viveva anche la madre vedova di Régina. René aveva due fratelli minori, Raymond (nato nel 1900) e Paul (nato nel 1902).

Nella primavera del 1904, la famiglia si trasferì a Châtelet, una cittadina nella provincia dell'Hainaut, nella regione vallona del Belgio. All'età di dodici anni, René iniziò a dipingere e disegnare (1910). Frequentava un corso d'arte una volta alla settimana. Finora sono state scoperte tre opere di quell'anno.

Grazie al successo commerciale del padre, all'epoca attivo nel commercio di oli commestibili, nel 1911 la famiglia poté trasferirsi in una casa più grande, costruita secondo i loro progetti. Il padre di René lo considerava un bambino prodigio e appese le sue opere nell'atrio della casa affinché tutti i visitatori potessero ammirarle.

Trauma precoce: il suicidio della madre

Il pittore belga non scoprì subito il mondo dell'irreale, il movimento artistico che sarebbe poi diventato noto come Surrealismo . René, che aveva già dimostrato un talento per il disegno fin da bambino, ebbe certamente motivo di rifugiarsi nei mondi dei sogni fin da piccolo.

Quando aveva 14 anni, sua madre si annegò per ragioni mai rivelate. Il giovane Magritte vide sua madre essere tirata fuori dall'acqua 17 giorni dopo, con indosso solo una camicia da notte bianca. Il suo corpo fu esposto in casa per un giorno.

È possibile che le numerose raffigurazioni di donne con un telo bianco sulla testa siano state ispirate da questa esperienza traumatica. Il giovane Magritte rimase in silenzio sulla perdita della madre, parlandone solo una volta con il suo caro amico Louis Scutenaire.

In quel momento, tuttavia, provò un "immenso orgoglio" nell'essere il "pietoso centro di un dramma". Dal 1925 in poi, queste esperienze apparvero in molte delle sue opere, tra cui "Le fantasticherie di un camminatore solitario .

In seguito a questo evento, il padre fuggì con i suoi tre figli dalla romantica cittadina di Châtelet, immersa nella natura, alla vicina città industriale di Charleroi.

Qui la vita era più dura e René, già traumatizzato, si perse durante gli anni del liceo nei magici mondi letterari offerti da Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Maurice Leblanc (Arsène Lupin), Gaston Leroux (Il fantasma dell'opera) e dai romanzi di Fantômas (Pierre Souvestre e Marcel Allain).

Periodo di studio presso l'Académie des Beaux-Arts di Bruxelles

A 15 anni, Magritte riscoprì l'arte figurativa e la femminilità. Georgette Berger fu la modella delle sue prime opere, ancora dall'impressionismo . Dopo il diploma, decise di studiare arte , che completò nel 1916 presso l' Académie des Beaux-Arts di Bruxelles. Durante gli studi, le sue opere mostravano già un chiaro richiamo futurista, con influenze cubiste .

All'inizio della sua carriera artistica, Magritte si ispirò alle opere della Scuola dell'Aia, in particolare ai pittori Jacob Maris e Pierre Paulus. Sebbene potesse permettersi di studiare all'Accademia solo occasionalmente, in seguito ricordò di aver imparato lì disegno, prospettiva e anatomia da Emile Vandamme-Sylva. I suoi dipinti a olio del 1917 riflettono le influenze postimpressioniste di Pierre Bonnard.

Nel 1919, Magritte terminò gli studi d'arte , sposò Georgette Berger e fu inizialmente costretto a guadagnarsi da vivere per la sua giovane famiglia disegnando motivi per carta da parati in una fabbrica, come pittore di manifesti e come illustratore pubblicitario.

Nel 1919, Victor Bourgeois e Aimé Declercq fondarono il "Le Centre d'Art"

Si sostiene che sia stato Pierre Bourgeois a introdurre Futurismo

Primi lavori e primi successi come artista

ELT Mesens si incrociarono in occasione di una mostra collettiva. Mesens, che si era avvicinato al dadaismo all'avanguardia da Eric Satie .

Introdusse Magritte al movimento dadaista e convinse il padre ad assumerlo come insegnante di pianoforte per il fratello Paul. Infine, Mesens assunse Magritte come collaboratore della rivista "Œsophage" e, un anno dopo, della rivista di critica d'arte surrealista "Marie .

Nell'ottobre del 1920, René Magritte partecipò al Congresso d'arte moderna di Anversa, organizzato da Jozef Peeters e Huib Hoste. Durante la sua visita ai Musei Reali, si imbatté in un trittico del pittore verista Eugène Laermans , almeno teoricamente, al modernismo .

Alla fine dell'anno Magritte poté presentare per la prima volta le sue opere in una mostra internazionale a Ginevra, tra cui la sua opera "Donne e fiori".

Sfondi, motivi e grafica pubblicitaria

All'inizio del 1922, René Magritte, che all'epoca era già fidanzato, iniziò a lavorare come disegnatore di modelli presso una fabbrica di carta da parati ad Haren. La fabbrica, che Peters Lacroix descrisse come una delle aziende leader del Belgio, probabilmente impiegò Magritte per due anni. Nel giugno del 1922 sposò Georgette Berger nella chiesa di Santa Maria a Schaerbeek.

Purtroppo, un aborto spontaneo si verificò presto nella sua vita, spingendo Magritte a rinunciare ad avere figli per proteggere la salute della moglie. In questo periodo, Magritte dipinse diversi nudi influenzati da Fernand Léger. Queste complesse composizioni erano caratterizzate da ritmi forti e fluidi.

Nel 1923, Magritte, insieme a Victor Servranckx, progettò la pubblicazione "L'Art pur: Défense de l'estétique" per le Editions Ça ira di Anversa. Partecipò anche alla mostra internazionale della casa editrice, che includeva artisti come Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyonel Feininger e László Moholy-Nagy.

Nel gennaio del 1923, Magritte espose anche alla Galleria Georges Giroux di Bruxelles, insieme a Flouquet, Servranckx, Peeters e Paul Delvaux. Quell'anno dipinse i suoi quadri più astratti e iniziò a lavorare come illustratore di manifesti e pubblicità. Alla fine vendette il suo primo dipinto, un ritratto della cantante Evelyne Brélia.

Magritte e il Surrealismo

Nel 1923, spronato dal successo della sua prima vendita, Magritte decise da quel momento in poi di "dipingere gli oggetti solo con i loro dettagli evidenti ". Sebbene la vendita del ritratto di un famoso cantante gli avesse dato nuova fiducia artistica, passarono ancora diversi anni prima che riuscisse a concludere un accordo con la galleria di Bruxelles "Le Centaure" , che da quel momento in poi gli garantì il sostentamento quotidiano.

Magritte poteva finalmente concentrarsi esclusivamente sulla sua arte, che con l'opera "Il fantino perduto" assumeva i suoi primi tratti surrealisti.

Nell'estate o nell'autunno del 1923, René Magritte si orientò definitivamente al Surrealismo dopo aver vissuto una rivelazione grazie alla scoperta del "Canto d'amore" (1914). Sebbene la data esatta sia sconosciuta, l'influenza del pittore greco-italiano non è evidente nelle opere di Magritte fino al 1925. Oltre a de Chirico, anche George Grosz e Carlo Carrà furono importanti fonti di ispirazione per l'artista belga.

Nella primavera del 1924, René Magritte lasciò il suo lavoro di disegnatore di carte da parati e divenne un artista commerciale, lavorando principalmente per l'alta moda e gli spartiti musicali fino al 1929. Nel 1924 e nel 1925, Magritte dipinse solo circa 15 quadri e guadagnò poco.

Con "L'uomo bianco ", un ritratto di Marcel Lecomte, realizzato nella primavera del 1925, Magritte abbandonò la stilizzazione e la semplificazione delle sue prime opere. Trasse ispirazione da "Le Chevalier X" (1914, primo stato) e si interessò anche a Max Ernst in "La finestra" (primavera/estate 1925).

Nel novembre del 1925, la prima mostra collettiva, "La Peinture surréaliste [Pittura surrealista]", ebbe luogo alla Galerie Pierre di Parigi, dove Magritte presentò i suoi primi dipinti surrealisti. Decise di dipingere gli oggetti solo nei loro dettagli più evidenti. Nello stesso mese, creò anche le scenografie per due atti unici: "Faith" di Herwarth Walden e "Rien qu'un homme" di Paul Deauville, la sua unica incursione nel mondo del teatro.

René Magritte firmò un contratto esclusivo con Paul-Gustave Van Hecke , giornalista, scrittore e amante dell'arte belga. Tra gennaio 1926 e settembre 1927, Magritte realizzò quasi 100 dipinti. Nell'ottobre 1926, Walter Schwarzenberg la galleria "Le Centaure" a Bruxelles e acquisì metà del contratto stipulato da Van Hecke con Magritte.

Grazie al sostegno di Schwarzenberg, Magritte visse una delle fasi più produttive della sua carriera. In queste condizioni, il riconoscimento fu rapido e nel 1927 "Le Centaure" organizzò la sua prima mostra dedicata esclusivamente ai suoi dipinti.

Magritte e i surrealisti parigini attorno ad André Breton

Magritte si trasferì a Parigi , centro dell'arte surrealista. Era affascinato dalla pittura metafisica di Giorgio de Chirico, che aveva ispirato anche altri importanti surrealisti, e incontrò personalmente alcuni surrealisti, come André Breton e Paul Éluard.

I surrealisti parigini, che si erano riuniti nella capitale francese attorno allo scrittore André Breton , non erano esattamente entusiasti del belga. Quando si presentò nel loro circolo nel settembre del 1927 per incontrare persone che condividevano le loro idee, l'artista sovversivo, vestito in abiti borghesi, fu accolto con scetticismo dai rivoluzionari.

Sebbene l'immaginario calcolato di Magritte soddisfi il principio surrealista di unire diverse realtà in un'unica opera d'arte, non si adatta realmente alla tecnica casuale dell '"automatismo" intesa a rivelare l'inconscio e preferita dalla maggior parte degli artisti del gruppo (Magritte la descriverà in seguito come "molto inefficace").

Nella serie di articoli di Breton "Surrealismo e pittura", l'artista belga non viene menzionato affatto. Nel dicembre del 1929, scoppia uno scandalo quando la moglie cattolica di Magritte, Georgette, si presenta a una festa a casa dello scrittore con una croce d'oro al collo. Breton le chiede di "questo oggetto ". Magritte lascia quindi la festa con Georgette e, sei mesi dopo, anche la città.

Soltanto anni dopo, quando la furia rivoluzionaria dei surrealisti si era in qualche modo placata e l'"automatismo" non era più il loro metodo preferito per creare immagini, Magritte si riconciliò con i giacobini dell'arte ed espose le sue opere in mostre collettive a Londra, Parigi e New York, come riportato GEO EPOCHE: "René Magritte - Maestro dell'inganno"

Ritorno a Bruxelles

Non fu il primo artista ad avere un aspro disaccordo con André Breton, e così tornò a Bruxelles nel 1930. In questo periodo, la sua cerchia di amici artisti si allargò. È noto che Magritte mantenne stretti contatti con Hans Arp, Joan Miró e Salvador Dalí .

Dopo essere tornato a Bruxelles, Magritte si stabilì in un appartamento al piano terra che sarebbe diventato la sua casa per i successivi 24 anni. L'appartamento era pieno di oggetti d'antiquariato provenienti dai grandi magazzini e aveva una sala da pranzo dove dipingeva, oltre a un piccolo giardino dove coltivava sedano e cipolle.

Negli anni successivi, Magritte divenne una delle figure di spicco del Surrealismo, esponendo numerose sue opere all'Exposition Internationale du Surréalisme (Galerie Beaux-Arts, Parigi) nel 1938. Contemporaneamente, continuò a svilupparsi in altre direzioni, realizzando cortometraggi e aderendo e abbandonando il Partito Comunista Belga, tenendo conferenze sul suo lavoro e contribuendo a diverse pubblicazioni dal 1930 in poi.

Sebbene Magritte ottenne gradualmente il successo – con la sua prima mostra personale a New York nel 1936, seguita da mostre a Parigi, Roma e grandi retrospettive a Bruxelles e New York – rimase fedele alla sua patria belga e viaggiò raramente.

Le sue opere furono acquistate da star dell'arte americana come Jasper Johns , Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein , e le sue idee furono riprese da numerosi artisti commerciali. I suoi puzzle game furono venduti anche come poster nei grandi magazzini di tutto il mondo.

Realismo magico – Lo stile inconfondibile di Magritte

posizione speciale tra i surrealisti perché aveva sviluppato un approccio e uno stile unici, il suo "realismo magico ". Dipingeva oggetti di uso quotidiano, attenendosi sempre agli stessi soggetti. Gli ammiratori di Magritte hanno familiarità con la pipa e la mela, la tenda e la bombetta, la colomba e il cielo azzurro, le manette e i leoni, le uova e i palloncini imprigionati, e le persone con il telo sulla testa.

Questi dettagli non sono scelti a caso, ma si riferiscono per lo più a profonde esperienze infantili. Sono rappresentati naturalisticamente fin nei minimi dettagli, ma distorti e riassemblati in modo così irreale che, per qualsiasi osservatore attento, il surrealismo assolve il compito che Magritte gli aveva assegnato: i tradizionali schemi di pensiero e le abitudini percettive vengono completamente sconvolti, l'orizzonte dell'esperienza viene trasceso e la realtà rivela il suo lato irreale.

Nonostante la sua distanza critica dalla chiesa e dagli oggetti profani che utilizza nelle sue opere, Magritte sembra essere coinvolto nel ritorno del rimosso, come postulato Sigmund Freud

La deliberata inespressività della sua pittura e della sua vita quotidiana, tuttavia, può essere interpretata come umiltà al servizio di uno scopo più alto: il segreto nascosto dietro le cose. Magritte lo chiama il "mistero .

Il "mistero" è il Sacro Graal di Magritte: un fascino intangibile che, nel suo linguaggio, può significare qualsiasi cosa, dalla poesia di un oggetto, allo shock del riconoscimento, all'invisibile affinità delle cose. Il "mistero" di Magritte non si trova nell'aldilà o nella trascendenza, ma negli oggetti banali della vita quotidiana.

"Perché tutto nella nostra vita", dice Magritte, "è mistero".

Come un monaco che recita il rosario ogni giorno, Magritte si avvicina a questo mistero attraverso la pratica e la ripetizione costanti.

Periodo Renoir e il flirt con l'impressionismo

Durante la seconda guerra mondiale, questo stile fu interrotto da un breve flirt con l'impressionismo , che si diceva fosse causato dal giustificato timore di incursioni e attacchi da parte dei nazionalsocialisti, che classificarono i suoi dipinti come "arte degenerata" .

Realizzò quadri allegri nello stile del famoso impressionista Pierre-Auguste Renoir . Magritte commentò così l'invasione del Belgio da parte della Wehrmacht tedesca:

L'occupazione tedesca ha segnato una svolta nella mia arte. Prima della guerra, i miei dipinti esprimevano paura; l'esperienza della guerra mi ha insegnato che l'arte significa esprimere incanto. Vivo in un mondo spiacevole e il mio lavoro è concepito come un contrattacco.

Période Vache – Il periodo della mucca

Questo contrattacco divenne ancora più sconsiderato dopo il “periodo Renoir” nel “periodo vacche” ; le immagini di questo “periodo vacche” erano molto colorate e anche piuttosto rozze.

Probabilmente troppo rozzi per Magritte, che presto tornò al suo stile surrealista. I dipinti del suo periodo successivo erano straordinariamente misteriosi, dinamici e sensuali , caratterizzati da numerose e sofisticate tonalità di blu e da una tecnica pittorica raffinata.

I dipinti del "Periodo della Mucca" erano caratterizzati da colori vivaci e contorni netti e rappresentavano una netta rottura con le sue opere precedenti. La disputa con i noti surrealisti Paul Éluard e André Breton portò a questo radicale cambiamento nell'arte di Magritte.

Il rifiuto delle sue opere precedenti lo spinse a esplorare nuove strade e a sviluppare un concetto artistico completamente nuovo. Questi "selvaggi" incorporano elementi come la commedia , l'ironia , figure caricaturali e rappresentazioni aperte della sessualità .

Il “periodo della mucca” di René Magritte può essere considerato un punto di svolta nella sua opera artistica: una fase ricca di innovazione, provocazione e ribellione contro il mondo dell’arte consolidato.

Tuttavia, questa liberazione portò Magritte anche a tornare al suo stile pittorico delicato e naturalistico degli anni '20 e '30. Sebbene i suoi nuovi dipinti fossero provocatori, riflettevano anche il suo ritorno alla forma più classica del realismo .

Ribellione contro il surrealismo parigino e l'Impero delle luci

La mostra del Surrealismo del 1947 a Parigi segnò una sorta di rinascita di questo movimento artistico in Europa. Purtroppo, però, le opere di Magritte furono incluse solo nella sezione retrospettiva, circostanza che lo irritò profondamente.

Frustrazione e delusione furono le motivazioni che spinsero Magritte a esporre le sue opere in un'altra galleria. Realizzò rapidamente una serie di dipinti provocatori con cui intendeva sconvolgere il Surrealismo parigino.

Fu sostenuto dal poeta Louis Soutenaire , che fornì anche i titoli per molti di questi dipinti. La collaborazione tra Magritte e Soutenaire diede vita a una straordinaria sinergia tra parola e immagine. Magritte trasse ispirazione per la sua arte da una varietà di influenze, tra cui fumettisti e fauve come Henri Matisse .

Nel 1947, René Magritte iniziò anche quella che potrebbe essere una delle serie più famose della sua opera, che sostituì le precedenti opere a pastello e a luce. Questa serie comprendeva un totale di 17 dipinti a olio e 10 gouache intitolata "L'impero della luce .

In queste opere, Magritte combina in modo ipnotico la facciata di una casa in notturna con una lanterna accesa e un cielo brillantemente nuvoloso. Le immagini di questa serie hanno qualcosa di lirico, nostalgico e soprattutto di sereno. Ricordano all'osservatore i tempi passati, trasmettendo allo stesso tempo un senso di pace e armonia.

Con la loro sottile arguzia visiva, si collegano direttamente anche alle prime opere di Magritte, risalenti al periodo prebellico. In una conferenza a Londra, Magritte rivelò la tecnica surrealista alla base di questi straordinari dipinti. Citò un verso della poesia "L'Aigrette" :

Se solo splendesse il sole stanotte."

Anni dopo, tradusse letteralmente questa frase nei suoi dipinti, cosa che ancora oggi ci stupisce. La capacità di Magritte di utilizzare elementi surreali per creare mondi poetici era straordinaria. Fondendo diversi frammenti di realtà, non solo riusciva a creare insolite costellazioni visive, ma evocava anche profonde risonanze emotive nello spettatore.

La serie "L'Impero della Luce" è un esempio straordinario della maestria di Magritte nell'arte surrealista e della sua capacità di espandere i confini dell'immaginabile. Le immagini di questa serie emanano un'atmosfera speciale, apparendo al tempo stesso familiari e misteriose.

Invitano lo spettatore a immergersi nel loro mondo e a lasciarsi catturare dalla loro poesia e magia.

L'opera tarda di Magritte

A partire dal 1953 realizza le sue ultime opere importanti: otto murales per un casinò.

Per i restanti quasi un decennio e mezzo, fino alla sua improvvisa morte avvenuta il 15 agosto 1967, Magritte espose frequentemente, come a documenta II , e vinse premi, come il Premio Guggenheim per il Belgio nel 1956, ma adottò un approccio più discreto alla sua produzione.

I più fantasiosi tra noi continuano a trarre ispirazione dai suoi dipinti; e l'opera di Magritte ha avuto un'influenza significativa su molti artisti, tra cui pop e molti artisti concettuali .

Il seguente video di 5 minuti mostra alcune delle sue opere più famose: