René Magritte – il mago del surrealismo

René François Ghislain Magritte – un artista i cui dipinti ispirano sogni. I motivi dei suoi dipinti sono quindi spesso interpretati come rappresentazioni di fantasie. Tuttavia, le sue opere non provengono da un mondo onirico; al contrario, l'intera produzione artistica di Magritte era dedicata all'obiettivo di rappresentare vividamente la realtà .

Il belga non è un eccentrico autopromotore come i surrealisti parigini , ma un ingegnere concreto dell'impossibile con un solo intento: infrangere il confine tra fantasia e realtà.

È un outsider surrealista che rifiuta consapevolmente le tecniche e gli approcci surrealisti consueti. Le sue pennellate sono minimaliste e prive di tracce emotive o drammi personali. I suoi dipinti assomigliano a tavole didattiche che potrebbero servire come materiale didattico per gli istituti di istruzione superiore.

L'artista stesso definisce banale il suo stile pittorico e sottolinea di non essere un artista, ma una persona pensante che esprime i suoi pensieri attraverso la pittura.

Le opere di Magritte sono tuttavia caratterizzate da un linguaggio visivo distintivo che trasporta lo spettatore in un mondo pieno di enigmi e misteri. In questo articolo biografico, scoprirete di più sulla vita e le opere di René Magritte e, allo stesso tempo, vi immergerete nell'affascinante mondo del Surrealismo.

Tappe significative nella vita di Magritte

• 1898: Magritte nacque a Lessines (Belgio)
• 1912: Sua madre fu trovata annegata nel fiume Sambre
• 1915: Primo dipinto
• 1916-18: Frequenta l'Académie Royale des Beaux Arts di Bruxelles
• 1921-22: servizio militare
• 1922: Matrimonio con Georgette Berger
• 1926: inizio della sua carriera come artista a tempo pieno
• 1929: Dipinge Ceci N'est Pas Une Pipe (Il tradimento delle immagini)
• 1944: Dopo la seconda guerra mondiale riprese la sua carriera di artista surrealista
• 1964: Dipinge la sua leggendaria opera Le fils de l'homme (Il figlio dell'uomo)
• 1967: Magritte muore di cancro al pancreas

infanzia

René François Ghislain Magritte nacque il 21 novembre a Lessines, una città nella provincia vallona dell'Hainaut, in Belgio . Suo padre, Léopold Magritte, era un sarto e commerciante, mentre sua madre, Régina Bertinchamps, lavorava come modista prima del matrimonio.

Poco prima della nascita di René, la coppia si trasferì a Lessines, dove viveva anche la madre vedova di Régina. René aveva due fratelli minori, Raymond (nato nel 1900) e Paul (nato nel 1902).

Nella primavera del 1904, la famiglia si trasferì a Châtelet, una cittadina nella provincia dell'Hainaut, nella regione vallona del Belgio. René iniziò a dipingere e disegnare all'età di dodici anni (1910). Frequentava un corso d'arte una volta alla settimana. Finora sono state ritrovate tre opere di quell'anno.

Grazie al successo commerciale del padre nel commercio di olio da cucina, nel 1911 la famiglia poté trasferirsi in una casa più grande, costruita secondo i propri progetti. Il padre di René lo considerava un bambino prodigio e appese le sue opere nell'ingresso della casa affinché tutti i visitatori potessero ammirarle.

Trauma precoce: il suicidio della madre

Il pittore belga non scoprì subito il mondo dell'irreale, il movimento artistico che sarebbe poi diventato noto come Surrealismo . Eppure René, che già da bambino era dotato per il disegno, ebbe certamente motivo di rifugiarsi nei mondi dei sogni fin da piccolo.

Quando aveva 14 anni, sua madre si annegò per ragioni mai rivelate. Il giovane Magritte vide sua madre, vestita solo con una camicia da notte bianca, essere tirata fuori dall'acqua 17 giorni dopo. Il suo corpo rimase esposto in casa per un giorno.

È possibile che le numerose raffigurazioni di donne con un telo bianco sulla testa siano state ispirate da questa esperienza traumatica. Il giovane Magritte rimase in silenzio sulla perdita della madre, parlandone solo una volta, al suo caro amico Louis Scutenaire.

In quel momento, tuttavia, provò un "immenso orgoglio" nell'essere il "pietoso centro di un dramma". Dal 1925 in poi, queste esperienze apparvero in molte delle sue opere, tra cui "I sogni ad occhi aperti di un camminatore solitario .

In seguito a questo evento, il padre fuggì con i suoi tre figli dalla romantica cittadina di Châtelet, immersa nella natura, alla vicina città industriale di Charleroi.

Qui la vita era più dura; René, già traumatizzato, si perse durante il periodo trascorso al ginnasio nei magici mondi letterari che Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, Maurice Leblanc (Il maestro ladro Arsène Lupin), Gaston Leroux (Il fantasma dell'opera) e i romanzi di Fantômas (Pierre Souvestre e Marcel Allain) avevano da offrire.

Periodo di studio presso l'Académie des Beaux-Arts di Bruxelles

A 15 anni, Magritte riscoprì l'arte figurativa e la femminilità; Georgette Berger fu la modella per le sue prime opere, ancora impressioniste . Dopo il diploma di scuola superiore, decise di studiare arte , che frequentò dal 1916 presso l' Académie des Beaux-Arts di Bruxelles. Durante gli studi, le sue opere mostravano già un'impronta decisamente futurista, e si potevano percepire anche influenze cubiste

All'inizio della sua carriera artistica, Magritte si ispirò alle opere della Scuola dell'Aia, in particolare ai pittori Jacob Maris e Pierre Paulus. Sebbene potesse permettersi di studiare all'Accademia solo occasionalmente, in seguito ricordò di aver imparato lì disegno, prospettiva e anatomia da Emile Vandamme-Sylva. I suoi dipinti a olio del 1917 riflettono le influenze postimpressioniste di Pierre Bonnard.

Nel 1919, Magritte terminò gli studi d'arte , sposò Georgette Berger e fu inizialmente costretto a guadagnarsi da vivere per la giovane famiglia disegnando motivi per carta da parati in una fabbrica, come pittore di manifesti e come illustratore pubblicitario.

Nel 1919, Victor Bourgeois e Aimé Declercq fondarono "Le Centre d'Art"

Si sostiene che sia stato Pierre Bourgeois a introdurre Futurismo

Primi lavori e primi successi come artista

ELT Mesens si incrociarono in occasione di una mostra collettiva. Mesens, che dadaismo all'avanguardia da Erik Satie .

Introdusse Magritte al movimento dadaista e convinse il padre ad assumerlo come insegnante di pianoforte per il fratello Paul. Nel 1925, Mesens assunse Magritte come collaboratore della rivista "Œsophage" e, un anno dopo, della rivista di critica d'arte surrealista "Marie" .

Nell'ottobre del 1920, René Magritte partecipò al Congresso d'arte moderna di Anversa, organizzato da Jozef Peeters e Huib Hoste. Durante la sua visita al Museo Reale, si imbatté in un trittico del pittore verista Eugène Laermans , almeno teoricamente, al modernismo .

Alla fine dell'anno Magritte poté presentare per la prima volta le sue opere in una mostra internazionale a Ginevra, tra cui la sua opera "Donne e fiori".

Sfondi, motivi e grafica pubblicitaria

All'inizio del 1922, René Magritte, che all'epoca era già fidanzato, iniziò a lavorare come disegnatore di motivi in ​​una fabbrica di carta da parati ad Haren. La fabbrica, descritta da Peters Lacroix come una delle aziende leader del Belgio, impiegò probabilmente Magritte per due anni. Nel giugno del 1922 sposò Georgette Berger nella chiesa di Santa Maria a Schaerbeek.

Sfortunatamente, Magritte ebbe un aborto spontaneo all'inizio della gravidanza, che lo portò a rinunciare ad avere figli per proteggere la salute della moglie. In questo periodo, Magritte dipinse diversi nudi influenzati da Fernand Léger. Queste complesse composizioni erano caratterizzate da ritmi forti e fluidi.

Nel 1923, Magritte, insieme a Victor Servranckx, progettò la pubblicazione di "L'Art pur: Défense de l'estétique" per la casa editrice Ça ira di Anversa. Partecipò anche alla mostra internazionale della casa editrice, che includeva artisti come Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyonel Feininger e László Moholy-Nagy.

Nel gennaio del 1923, Magritte espose anche alla Galerie Georges Giroux di Bruxelles, insieme a Flouquet, Servranckx, Peeters e Paul Delvaux. Quell'anno dipinse le sue opere più astratte e iniziò a lavorare come cartellonista e grafico pubblicitario. Vendette infine il suo primo dipinto, un ritratto della cantante Evelyne Brélia.

Magritte e il Surrealismo

Nel 1923, forte del suo primo successo di vendita, Magritte decise di "dipingere gli oggetti solo nei loro dettagli più sorprendenti ". Sebbene la vendita del ritratto di un famoso cantante gli avesse dato una rinnovata fiducia artistica, passarono ancora diversi anni prima che riuscisse a concludere un accordo con la galleria di Bruxelles "Le Centaure" , che da allora in poi gli garantì il sostentamento quotidiano.

Magritte poté finalmente concentrarsi esclusivamente sulla sua arte, che con l'opera "Il fantino perduto" cominciò ad assumere i suoi primi tratti surrealisti.

Nell'estate o nell'autunno del 1923, René Magritte abbracciò definitivamente il Surrealismo, dopo aver vissuto una rivelazione attraverso la scoperta dell'opera di Giorgio de Chirico "Canzone d'amore" (1914). Sebbene la data esatta sia sconosciuta, l'influenza del pittore greco-italiano non è ravvisabile nell'opera di Magritte fino al 1925. Oltre a de Chirico, anche George Grosz e Carlo Carrà furono importanti fonti di ispirazione per l'artista belga.

Nella primavera del 1924, René Magritte lasciò il suo lavoro di disegnatore di carte da parati e divenne un artista commerciale, lavorando principalmente per l'alta moda e gli spartiti musicali fino al 1929. Durante il 1924 e il 1925, Magritte dipinse solo circa 15 quadri e guadagnò pochissimo denaro.

Con "L'uomo bianco ", un ritratto di Marcel Lecomte realizzato nella primavera del 1925, Magritte abbandonò la stilizzazione e la semplificazione delle sue prime opere. Trasse ispirazione da "Le chevalier X" (1914, prima versione) e si interessò anche all'opera di Max Ernst in "La finestra" (primavera/estate 1925).

Nel novembre del 1925, la prima mostra collettiva, "La Peinture surréaliste [Pittura surrealista]", luogo alla Galerie Pierre di Parigi, dove Magritte presentò i suoi primi dipinti surrealisti. Decise di dipingere gli oggetti solo nei loro dettagli più sorprendenti. Nello stesso mese, creò anche le scenografie per due atti unici: "Faith" di Herwarth Walden e "Rien qu'un homme" di Paul Deauville, la sua unica incursione nel mondo del teatro.

René Magritte firmò un contratto esclusivo con Paul-Gustave Van Hecke , giornalista, scrittore e amante dell'arte belga. Tra gennaio 1926 e settembre 1927, Magritte realizzò quasi 100 dipinti. Nell'ottobre 1926, Walter Schwarzenberg la galleria "Le Centaure" a Bruxelles e acquisì metà del contratto stipulato da Van Hecke con Magritte.

Grazie al sostegno di Schwarzenberg, Magritte visse uno dei periodi più fecondi della sua carriera. In queste circostanze, il riconoscimento arrivò presto: nel 1927, "Le Centaure" tenne la sua prima mostra dedicata esclusivamente ai suoi dipinti.

Magritte e i surrealisti parigini attorno ad André Breton

Magritte si trasferì a Parigi , centro dell'arte surrealista. Era entusiasta della pittura metafisica di Giorgio de Chirico, che aveva ispirato anche altri importanti surrealisti, e incontrò personalmente surrealisti come André Breton e Paul Éluard.

I surrealisti parigini, che si erano riuniti nella capitale francese attorno allo scrittore André Breton , non erano particolarmente entusiasti del belga. Quando si presentò nel loro circolo nel settembre del 1927 per incontrare persone che condividevano le loro idee, l'artista sovversivo, vestito in abiti borghesi, fu accolto con scetticismo dai rivoluzionari.

Sebbene i mondi pittorici calcolati di Magritte soddisfino il principio surrealista di unire diverse realtà in un'unica opera d'arte, non si adattano realmente alla tecnica casuale dell '"automatismo ", che dovrebbe rivelare l'inconscio ed è prediletta dalla maggior parte degli artisti del gruppo (Magritte in seguito la descriverà come "molto inefficace").

Nella serie di articoli di Breton, "Surrealismo e pittura", l'artista belga non viene menzionato affatto. Nel dicembre del 1929, scoppiò uno scandalo quando la moglie cattolica di Magritte, Georgette, si presentò a una festa a casa dello scrittore con una croce d'oro al collo. Breton le chiese di "questo oggetto ". Magritte e Georgette lasciarono successivamente la festa e, sei mesi dopo, lasciarono la città.

Soltanto anni dopo, quando la furia rivoluzionaria dei surrealisti si era in qualche modo placata e “l’automatismo” non era più il loro modo preferito di trovare immagini, Magritte si riconciliò con l’arte giacobina ed espose le sue opere in mostre collettive a Londra, Parigi e New York, come riportato GEO EPOCHE: “René Magritte – Maestro dell’inganno”

Ritorno a Bruxelles

Non fu il primo artista ad avere un aspro litigio con André Breton e, di conseguenza, tornò a Bruxelles nel 1930. In questo periodo, la sua cerchia di amici artisti si allargò. Magritte è noto, ad esempio, per aver avuto stretti contatti con Hans Arp, Joan Miró e Salvador Dalí .

Dopo essere tornato a Bruxelles, Magritte si stabilì in un appartamento al piano terra che sarebbe stata la sua casa per i successivi 24 anni. L'appartamento era pieno di oggetti d'antiquariato provenienti dai grandi magazzini e aveva una sala da pranzo dove dipingeva, oltre a un piccolo giardino dove coltivava sedano e cipolle.

Magritte divenne in seguito una delle figure di spicco del Surrealismo, esponendo diverse opere all'Exposition Internationale du Surréalisme (Galerie Beaux-Arts, Parigi) nel 1938. Parallelamente, perseguì altri indirizzi artistici, realizzando cortometraggi, aderendo e abbandonando il Partito Comunista Belga, tenendo conferenze sul suo lavoro e contribuendo a diverse pubblicazioni dal 1930 in poi.

Sebbene Magritte ottenne gradualmente il successo – con la sua prima mostra personale a New York nel 1936, seguita da mostre a Parigi, Roma e grandi retrospettive a Bruxelles e New York – rimase fedele alla sua patria belga e viaggiò pochissimo.

Le sue opere furono acquistate da star dell'arte americana come Jasper Johns , Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein , e le sue idee furono adottate da numerosi grafici pubblicitari. Inoltre, i suoi puzzle game furono venduti come poster nei grandi magazzini di tutto il mondo.

Realismo magico – Lo stile inconfondibile di Magritte

All'interno della cerchia surrealista, Magritte occupò sempre più una posizione speciale perché aveva sviluppato un approccio e uno stile del tutto unici, il suo "realismo magico" . Dipingeva oggetti di uso quotidiano, attenendosi sempre agli stessi soggetti; gli ammiratori di Magritte hanno familiarità con la pipa e la mela, la tenda e la bombetta, la colomba e il cielo azzurro, le manette e i leoni, le uova e le mongolfiere, e le persone con i teli in testa.

Questi dettagli non sono scelti a caso, ma si riferiscono per lo più a profonde esperienze infantili. Sono rappresentati naturalisticamente fin nei minimi dettagli, ma distorti e riassemblati in modo così irreale che, per ogni osservatore attento, il Surrealismo assolve il compito che Magritte gli aveva assegnato: i tradizionali schemi di pensiero e le abitudini visive vengono completamente sconvolti, l'orizzonte dell'esperienza viene trasceso e la realtà rivela il suo lato irreale.

Nonostante la sua distanza critica dalla chiesa e dagli oggetti profani che utilizza nelle sue opere, Magritte sembra essere sopraffatto dal ritorno del rimosso, come postulato Sigmund Freud

La deliberata mancanza di espressione nella sua pittura e nella sua vita quotidiana può, tuttavia, essere interpretata come umiltà al servizio di uno scopo più alto: il mistero nascosto dietro le cose. Magritte lo chiama il "mistero" .

Il "mistero" è il Sacro Graal di Magritte: un fascino intangibile che, nel suo utilizzo, può significare qualsiasi cosa, dalla poesia di un oggetto allo shock del riconoscimento o all'invisibile affinità delle cose. Il "mistero" di Magritte non si trova nell'aldilà o nella trascendenza, ma negli oggetti profani della vita quotidiana.

«Perché tutto nella nostra vita», dice Magritte, «è un mistero»

Come un monaco che recita il rosario ogni giorno, Magritte si avvicina a questo mistero attraverso la pratica e la ripetizione costanti.

Il periodo Renoir e il flirt con l'impressionismo

Durante la seconda guerra mondiale, questo stile fu interrotto da un breve flirt con l'impressionismo , dovuto anche al giustificato timore di incursioni e attacchi da parte dei nazionalsocialisti, che classificarono i suoi dipinti come "arte degenerata" .

Il risultato furono dipinti allegri nello stile del famoso impressionista Pierre-Auguste Renoir . Magritte commentò così l'invasione del Belgio da parte della Wehrmacht tedesca:

L'occupazione tedesca ha segnato una svolta nella mia arte. Prima della guerra, i miei dipinti esprimevano paura; l'esperienza della guerra mi ha insegnato che l'arte significa esprimere incanto. Vivo in un mondo spiacevole e il mio lavoro è concepito come un contrattacco

Période Vache – Il periodo della mucca

Questo contrattacco prese forma dopo il “période renoir” nel “période vache” e divenne ancora più intenzionale; i dipinti di questo “periodo vacche” erano molto colorati e anche piuttosto rozzi.

Forse troppo rozzi per Magritte, che presto tornò al suo stile surrealista. I dipinti del suo periodo successivo erano straordinariamente misteriosi, dinamici e sensuali , e mostravano molte nuove e sofisticate tonalità di blu e una tecnica pittorica raffinata.

I dipinti del "Periodo della Mucca" erano caratterizzati da colori vivaci e contorni netti, rappresentando una netta rottura con le sue opere precedenti. La disputa con i noti surrealisti Paul Éluard e André Breton portò a questo radicale cambiamento nell'arte di Magritte.

Il rifiuto delle sue opere precedenti lo spinse a esplorare nuovi orizzonti e a sviluppare un concetto artistico completamente nuovo. Questi "selvaggi" incorporano elementi come umorismo , ironia , figure caricaturali e rappresentazioni esplicite della sessualità .

Il "Periodo della mucca" di René Magritte può essere considerato un punto di svolta nella sua carriera artistica: una fase ricca di innovazione, provocazione e ribellione contro il mondo dell'arte consolidato.

Tuttavia, questa liberazione riportò Magritte al suo stile pittorico raffinato e naturalistico degli anni '20 e '30. Sebbene i suoi nuovi dipinti fossero provocatori, riflettevano anche il suo ritorno a una forma più classica di realismo .

Ribellione contro il surrealismo parigino e l'Impero delle luci

La mostra surrealista del 1947 a Parigi segnò una sorta di rinascita per questo movimento artistico in Europa. Tuttavia, le opere di Magritte furono purtroppo relegate alla sezione retrospettiva, circostanza che lo irritò profondamente.

Frustrazione e delusione furono le motivazioni che spinsero Magritte a esporre le sue opere in una galleria diversa. Realizzò rapidamente una serie di dipinti provocatori con cui intendeva sconvolgere il Surrealismo parigino.

Fu supportato in questa impresa dal poeta Louis Soutenaire , che fornì anche i titoli per molti di questi dipinti. La collaborazione tra Magritte e Soutenaire diede vita a una straordinaria sinergia tra parola e immagine. Magritte trasse ispirazione per la sua arte da varie influenze, tra cui fumettisti e fauve come Henri Matisse .

Nel 1947, René Magritte iniziò anche quella che è forse una delle serie più famose della sua opera, che sostituì le sue precedenti opere dai colori pastello e luminosi. Questa serie comprendeva un totale di 17 dipinti a olio e 10 gouache intitolata "Il regno delle luci" .

In queste opere, Magritte combina magistralmente un paesaggio urbano notturno con una lanterna accesa e un cielo nuvoloso e brillante. I dipinti di questa serie possiedono una qualità lirica, nostalgica e, soprattutto, tranquilla. Ricordano all'osservatore epoche passate, trasmettendo allo stesso tempo un senso di pace e armonia.

Con il loro sottile umorismo visivo, si collegano direttamente anche alle prime opere di Magritte, risalenti al periodo prebellico. In una conferenza a Londra, Magritte rivelò la tecnica surrealista alla base di questi straordinari dipinti. Citò un verso della poesia "L'Aigrette" :

"Se solo splendesse il sole stanotte.".

Anni dopo, tradusse letteralmente questa frase nei suoi dipinti, che ancora oggi stupiscono. La capacità di Magritte di utilizzare elementi surreali per creare mondi poetici era straordinaria. Combinando diversi frammenti di realtà, riusciva non solo a creare insolite costellazioni visive, ma anche a evocare profonde risposte emotive nello spettatore.

La serie "Il Regno delle Luci" è un esempio straordinario della maestria di Magritte nell'arte surrealista e della sua capacità di espandere i confini dell'immaginabile. I dipinti di questa serie emanano un'atmosfera speciale, apparendo al tempo stesso familiari e misteriosi.

Invitano lo spettatore a immergersi nel loro mondo e a lasciarsi catturare dalla loro poesia e magia.

L'opera tarda di Magritte

Dal 1953 in poi realizzò le sue ultime grandi opere, dei murales composti da otto quadri per un casinò.

Per i restanti quindici anni, fino alla sua morte inaspettata il 15 agosto 1967, Magritte espose frequentemente, come a documenta II , e vinse premi, come il Premio Guggenheim per il Belgio nel 1956, ma adottò un approccio più rilassato alla sua produzione.

Le persone più creative tra noi amano ancora lasciarsi ispirare dai suoi quadri e il lavoro di Magritte ha avuto un'influenza importante su molti artisti, ad esempio sugli artisti della Pop Art e su molti artisti concettuali .

Il seguente video di 5 minuti mostra alcune delle sue opere più famose: