Art-o-Gram: Picasso – un artista e tre guerre

Per molti, Pablo Picasso è "l'artista", e la persona Picasso diventa davvero più impressionante man mano che ci si addentra nella sua storia. Impressionante sotto diversi aspetti, questo è il caso dell'artista politico Picasso .

Un avvertimento per tutte le persone oggi

Nella lunga e movimentata vita del cubista, una realtà ebbe un peso enorme, che sembra quasi inimmaginabile per un tedesco di mezza età che vive oggi. La sua vita e il suo pensiero furono oscurati dalle guerre che lo colpirono direttamente nelle sue particolari circostanze.

Affinché ogni lettore che vive nel XXI secolo, e non nel XX, possa comprendere l'importanza della guerra nel XX secolo: nel XX secolo ci sono state circa 140 guerre e l'elenco di quelle che hanno influenzato direttamente la vita di Picasso è impressionante:

• 1893Poco dopo il suo dodicesimo compleanno, scoppiò la prima guerra del Rif tra Spagna e Marocco. A causa della morte di un famoso governatore militare spagnolo, la questione fu al centro dell'attenzione anche in Spagna, sebbene i combattimenti si svolgessero in Marocco.
• 1895 –1898 L'Esercito di Liberazione Cubano lottò per l'autonomia di Cuba nella guerra d'indipendenza cubana contro la Spagna.
• 1896–1898 Le Filippine combatterono contro il potere coloniale spagnolo durante la Rivoluzione filippina.
• 1898 Fu testimone della perdita delle ultime colonie importanti da parte della Spagna durante la guerra ispano-americana.
• 1909 L'enclave spagnola di Melilla, sulla costa nordafricana, combatté nuovamente contro il Marocco.
• Dal 1900 Picasso si trovava spesso a Parigi e visse tutte le crisi europee che alla fine
• 1914 nella prima guerra mondiale. Non appena la pace tornò nel 1918,
• 1921 Scoppiò la terza guerra del Rif tra Spagna e Marocco, che la Spagna vinse solo nel 1926 grazie all'uso illegale del gas mostarda (un gas che ha effetti cancerogeni che persistono ancora oggi).
• 1936 Iniziò la guerra civile spagnola, durante la quale i golpisti di destra guidati dal generale Francisco Franco riuscirono a detronizzare il governo democraticamente eletto del Fronte Popolare spagnolo entro l'aprile del 1939 e a instaurare una dittatura che durò fino alla morte di Franco nel 1975.
• 1939 Scoppiò la seconda guerra mondiale, che durò fino al 1945 e costrinse l'artista a rimanere a Parigi senza permesso di viaggio fino al 1944.

Si trattava di 9 guerre in cui fu coinvolto il suo Paese d'origine o il suo luogo di residenza. Tra i 12 e i 63 anni, Picasso trascorse 28 anni in cui le guerre che si svolgevano nel suo mondo dominarono la sua vita, e solo 25 anni in cui non fu circondato da alcuna guerra (molti di questi anni, tuttavia, furono dominati da disordini politici e crisi che in seguito culminarono in guerre).

Dopo il 1945 e fino alla morte del maestro cubista nel 1973, si verificarono altre 40 guerre, alle quali egli si oppose con numerose azioni politiche; fu molto impegnato nella lotta contro le aggressive politiche belliche degli stati imperialisti.

Dubbi ancora e ancora: la controversa posizione di Picasso come artista politico

Osservandolo oggi, possiamo leggere “Picasso come artista politico”.

La sua posizione politica era "sentimentale", o forse addirittura "ingenua ". Entrò a far parte del Partito Comunista Francese nel 1944 "ancora nello spirito della Resistenza ", anche se non ne uscì mai più. Sembra quasi che non se ne sia andato per pigrizia. Al contrario, tale "pigrizia" viene poi usata anche per accusarlo di: il popolo è risentito per il fatto che sia rimasto comunista fino alla sua morte nel 1973, e che né il terrore di Stalin, né la rivolta ungherese, né la Primavera di Praga lo abbiano convinto ad andarsene immediatamente.

Un altro tenore: reagiva con rabbia (ringhiava?) agli abusi dei quadri sovietici, sempre con la stessa frase: "L'unica cosa che conta è salvare la rivoluzione". Qui, viene accusato di non aver visto quanto fosse pericoloso il comportamento dei politici sovietici, e viene ripetuto, solo che questa frase è in realtà tutt'altro che frequentemente riportata dall'artista stesso...

Leggiamo che "Picasso non era un rinnegato"; le sue proteste contro gli eccessi comunisti durante la rivolta ungherese del 1956 o la Primavera di Praga del 1968 sono etichettate come "ribelli", un termine che probabilmente appartiene più alla scuola materna; la sua arte è interpretata come "apolitica": non ogni teschio con un fondo di porro, non ogni motivo di vanitas e non ogni natura morta scura sono una dichiarazione politica dell'artista, che comunque si è sempre opposto ad attribuzioni troppo chiare per tutta la vita.

Ad esempio, è stato criticato il fatto che i posteri abbiano "imposto" un contenuto politico alle sue serie successive, in cui rielaborava i grandi maestri del passato, perché non si può prendere Picasso troppo alla lettera. Naturalmente, il critico in questione, al culmine della sua valutazione esperta, non spiega perché ciò debba essere vero.

il suo storico mercante d'arte, David-Henry Kahnweiler, abbia affermato che era "l'uomo più apolitico che avesse mai incontrato".

Nel complesso, dopo aver letto queste righe, è difficile non avere l'impressione che "Picasso come artista politico" non fosse poi così grande.

È davvero così?

L'opera artistica di Picasso: ostacolata e plasmata dalle guerre

Ancora una volta: Picasso ha vissuto nove guerre direttamente, 28 anni di guerra e 25 anni senza, fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Queste guerre hanno (per chi osserva un po' più da vicino) dimostrato di aver plasmato il suo pensiero:

Ebbe il suo primo assaggio di guerra all'età di 16 anni, quando il suo paese fu rapidamente e devastantemente sconfitto nella guerra ispano-americana, dall'aprile all'agosto del 1898. Sebbene i combattimenti si svolgessero vicino ai territori coloniali spagnoli, l'artista allora sedicenne non sperimentò alcuna minaccia bellica fisicamente tangibile, ma sperimentò il primo stimolo intellettuale a dedicare la sua vita al tema della guerra e della pace di quanto comunemente si lasci intendere nei resoconti che lo riguardano.

guerre del Rif tra Marocco e Spagna nel continente africano furono certamente un argomento di discussione anche nella sua famiglia e nella sua cerchia di amici; aveva vissuto a Malaga, sulla costa proprio di fronte alla zona dei combattimenti, fino all'età di 10 anni.

Fernand Léger amico parigino di Picasso e collega del periodo cubista parigino, rischiò di morire in un attacco tedesco con gas mostarda durante la prima guerra mondiale; non sarà quindi rimasto indifferente quando il suo paese vinse la terza guerra del Rif lanciando sul nemico oltre 10.000 bombolette di gas mostarda nel 1921.

Chiunque approfondisca la vita di Picasso sa che studiava nei musei e nei circoli artistici di Madrid, anziché alla Royal Academy, proprio nel periodo in cui gli intellettuali letterari della "Generación del 98" (Generazione del 98) erano impegnati a fare i conti con la vergognosa sconfitta della Spagna nella guerra ispano-americana e con la perdita della supremazia spagnola come influente potenza coloniale.

La situazione nel Paese era tesa, sia socialmente che politicamente, circolavano ideali anarchici e il diciassettenne Picasso abbracciò tutte le correnti del riorientamento spirituale della Spagna verso l'Europa, vivendo in prima persona il ritorno dei soldati feriti e la loro profonda miseria. L'artista spagnolo era anche politicamente attivo in quel periodo:

"Manifesto della colonia spagnola con sede a Parigi", scritto dall'artista diciannovenne, apparve sulla prima pagina del quotidiano La Publicidad , in cui chiedeva l'amnistia per i prigionieri politici (anarchici arrestati per agitazione antimilitarista) e per i cittadini spagnoli fuggiti in Francia per evitare il servizio militare.

Di conseguenza, nel giugno del 1901, un commissario di polizia di Parigi lo classificò come anarchico, il che gli costò la cittadinanza francese e quindi la libertà di viaggiare durante la seconda guerra mondiale.

Seguirono molti anni di guerra e molte atrocità contro l'umanità, che lo accompagnarono fino alla vecchiaia: quando scoppiò la prima guerra mondiale aveva 32 anni e quando finì la seconda guerra mondiale ne aveva 63.

Dal 1914 al 1918, la giovane carriera di Picasso fu bruscamente interrotta dalla Prima Guerra Mondiale, scoppiata proprio mentre Picasso stava per conquistare il mondo dell'arte europeo. Trascorse il periodo bellico in Francia, ma il suo mercante d'arte tedesco, Kahnweiler, fu costretto a lasciare il paese. Mentre la sua fama cresceva tra gli intenditori d'arte, non vi furono quasi mostre. Solo nel 1918 fu nuovamente rappresentato dai mercanti d'arte Paul Rosenberg e Georges Wildenstein , con i quali rimase in contatto fino a poco prima della Seconda Guerra Mondiale.

Nel frattempo, la sua vita fu scossa dalla guerra civile spagnola , che trasformò la sua patria in una dittatura tra il 1936 e il 1939. La lotta dei militari golpisti iniziò con la sanguinosa sottomissione della città portuale di La Coruña, dove aveva vissuto fino all'età di 14 anni.

Da Parigi, Picasso sostenne il governo democratico spagnolo nella sua lotta contro il golpista Franco. Mentre la situazione in Spagna era ancora tutt'altro che pacifica – la Guerra Civile Spagnola terminò ufficialmente il 1° aprile 1939, ma la repressione franchista degli oppositori politici continuò con estrema severità – la situazione internazionale si aggravò in modo allarmante, fino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, il 1° settembre 1939, con l'invasione tedesca della Polonia.

i nazionalsocialisti gli proibirono e, dall'inizio dell'occupazione tedesca nel 1940 fino alla liberazione di Parigi nell'agosto del 1944, fu confinato nel suo studio parigino.

L'arte moderna non era tollerata dal governo occupante parigino; grida di battaglia come "Picasso al manicomio!" e "Matisse nella spazzatura!". Quando fu liberato (insieme a Parigi) nel 1944, si unì al Partito Comunista.

Affermare che tutti questi anni trascorsi all'ombra della guerra non abbiano lasciato traccia nell'atteggiamento e nelle opere dell'artista è davvero audace, ma anche piuttosto ingenuo.

l'opera di Picasso fu fortemente politica e antimilitarizzata, e questo rimase invariato negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale, anzi, l'esatto contrario. Quando Kahnweiler dichiarò di essere "l'uomo più apolitico che avesse mai incontrato", si trattò di un tentativo calcolato di aprire il mercato americano all'artista, che era un acceso oppositore della politica bellica statunitense (cosa che non riuscì a fare: non ottenne mai un visto e non vide mai gli Stati Uniti).

Picasso aveva la sua opinione

Osservandolo più attentamente, si noterà che provava piacere nel trarre in inganno, in modo piuttosto astuto, alcuni dei suoi intervistatori e interlocutori esperti d'arte.

Come nel campo dell'arte, ebbe il coraggio di avere la propria opinione, e certamente parla più a suo favore che a suo sfavore il fatto che "non si sia mai lasciato inchiodare a una posizione"; solo le nature piuttosto semplici possono essere inchiodate.

L'artista cambiava idea quando lo riteneva opportuno, e considerava molte questioni non in modo netto, ma con sfumature. Pertanto, era naturalmente "sia a favore che contro l'accademia, sia a favore che contro la tradizione, sia a favore che contro l'impegno politico", sempre disposto a considerare il contesto.

A differenza di molti dei suoi amici di grande intelletto, tuttavia, era anche un uomo di decisione e di azione, piuttosto che un uomo di dibattito. Per questo, è amato da tutti coloro che hanno assistito a come ingiustizie politiche e sviluppi indesiderati prosperassero con crescente intensità attraverso anni di dibattito.

Tra l'altro, Picasso era un esteta a tutto tondo , dotato di una sorprendente acutezza intellettuale e di una spiccata ironia, persino nelle sue opinioni dissenzienti. Al confronto di un uomo simile, i governanti dittatoriali che recitavano i dogmi del realismo socialista apparivano non solo assurdi, ma anche piuttosto ridicoli.

Una volta che si fu fatto conoscere a sufficienza, la sua mente creativa e ostinata fece praticamente ciò che voleva, che si trattasse del ritratto di un dittatore (Stalin nei panni di un giovane contadino georgiano privo degli attributi ufficiali del partito) o di una critica irrispettosa degli Stati Uniti, solo apolitica, cosa che raramente fece, nei luoghi indicati. Ma certamente non nella sua vita, o nella sua arte:

Picasso – L’arte come arma politica

Picasso – L'arte come arma politica. Documentario 2013 di Laurence Thiriat. Registrazione: ARTE, 26 ottobre 2014. Tutto ciò che il maestro spagnolo del cubismo aveva da dire si esprimeva nella sua pittura.

La guerra nell'opera di Picasso

Senza lasciarsi influenzare dall’opinione dominante, egli “arte politica” dall’inizio alla fine della sua vita:

Tra le sue prime opere si possono già trovare dichiarazioni politiche: dopo la morte della sorellina, nel 1895 la famiglia devastata si trasferì dall'altra parte della Spagna, dalla tranquilla città portuale di La Coruña, nel nord-ovest, a Barcellona, ​​nel nord-est.

Barcellona fu la città spagnola in cui l'industrializzazione raggiunse il suo apice, con disuguaglianze sociali estreme e una situazione catastrofica per i lavoratori. I salari erano miseri, la disoccupazione era elevata e le condizioni di lavoro nelle fabbriche erano tra le peggiori d'Europa.

In una città del genere, l'anarchismo spagnolo un numero particolarmente elevato di seguaci. Barcellona fu teatro di numerosi attacchi anarchici negli anni Novanta dell'Ottocento. Quando arrivò in città all'età di 14 anni, si trovò in un clima in cui i lavoratori erano in gravi difficoltà e attentati dinamitardi con vittime ed esecuzioni erano all'ordine del giorno.

L'adolescente non rimase indifferente; ne è una prova, ad esempio, il disegno "Caridad" (Misericordia) con una famiglia palesemente indigente che chiede l'elemosina e una carrozza borghese che si allontana con indifferenza (1899), e ne esistono altri disegni simili.

Picasso entrò così in contatto, già nei primi anni della sua vita, con una sorta di stato di guerra e con i conseguenti disastri sociali e, tramite il padre artista, incontrò a Barcellona artisti che si occupavano di questioni sociali e politiche e il cui pensiero era influenzato dall'anarchismo. Questo si rifletté anche nella sua cerchia di conoscenze parigine e mise la polizia sulle sue tracce.

Gli eventi della guerra civile spagnola sconvolsero profondamente Picasso, che lo espresse in modo naturale nella sua arte: il suo dipinto "Guernica" cattura in modo convincente l'orrore che colpì la città basca il 26 aprile 1937, durante il bombardamento della Legione Condor tedesca; sarebbe diventato probabilmente il dipinto pacifista di tutti i tempi. Durante questo periodo, tuttavia, realizzò molti altri dipinti che ricordano all'osservatore il toccante dipinto di Goya "Gli orrori della guerra".

Il suo impegno continuò per tutto il periodo, ma i titoli dei dipinti furono spesso soppressi da case d'asta e galleristi, poiché non promuovevano le vendite. Nel 1902 "Madre e figlio di profilo" "Miseria. Madre e figlio" , e nel 1903 "Figure sulla spiaggia" "I poveri in riva al mare" .

Anche una serie di collage da lui creati tra il 1912 e il 1914 vennero generalmente liquidati come opere astratte, finché uno storico dell'arte americano non esaminò più attentamente i testi e scoprì in più della metà di essi un riferimento alle crisi che precedettero la prima guerra mondiale: Picasso era un attento osservatore della minaccia emergente della guerra .

Anche i minotauri di Picasso tutt'altro che innocui animali da corrida: fin dal periodo successivo alla prima guerra mondiale, egli era in stretto contatto con il Partito Comunista Francese (PCF, Parti communiste français), fondato nel 1920, e contrario alla guerra.

Quando, a partire dal 1924 circa, rivolse il suo interesse artistico al Surrealismo, entrò in stretto contatto con scrittori e artisti visivi come Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret e Pierre Unik , che vedevano anche il loro lavoro in una prospettiva politica e furono membri del PCF per un periodo o per molti anni.

sulla rivista La Révolution surréaliste (La rivoluzione surrealista) intorno al 1925. Il suo famoso motivo del Minotauro apparve per la prima volta nelle sue opere nel 1928. Nel 1933, il suo amico André Breton fondò la rivista di artisti surrealisti Minotaure , con un Minotauro di Picasso che brandisce un coltello sulla copertina del primo numero.

La serie di incisioni dell'artista del 1935, Minotauromachia, faceva riferimento alla Tauromachia di Francisco de Goya del 1815 circa, e non riguardava solo "il legame tra sessualità, violenza e morte", ma era una tangibile dichiarazione politica per gli spagnoli che combattevano contro il dominio napoleonico.

I minotauri di Picasso erano quindi quasi certamente altrettanto politici e non semplicemente "ispirati dalla sua passione per la corrida" come molte altre sue opere. Questo è oggi riconosciuto, ad esempio, nella gouache del 1936 "La Dé pouille du Minotaure" ("I resti mortali del Minotauro"), in cui il mostro respinto dagli umani simboleggia la minaccia del fascismo.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, a Parigi, fece il possibile, ad esempio donando ingenti somme di denaro per sostenere i minatori del Passo di Calais costretti a lavorare. Non appena fuggì dall'arresto parigino durante la Seconda Guerra Mondiale, l'artista si trasferì nel sud della Francia, in una pacifica libertà, ma politicamente non era affatto in pace:

A Parigi fu iniziato “L’Ossario” (1944/45) , un dipinto che sembra una fotografia in bianco e nero, come se fosse uscito direttamente da un cinegiornale, con i corpi intrecciati di prigionieri che potrebbero provenire dalla guerra civile spagnola o da un campo di internamento francese creato da Hitler.

Nel 1952, , nel vestibolo di una cappella romanica del castello di Vallauris, “Guerra e Pace”,

Il "Tempio della Pace" di Picasso giustappone guerra e pace in due composizioni monumentali che si incontrano nuovamente nella volta del soffitto. "La Guerre" (Guerra) e "Le Paix" (Pace) si opponevano alla Guerra di Corea, così come la suggestiva "Massacres en Corée" (Massacri in Corea) dello stesso anno, che affronta un crimine di guerra statunitense durante la Guerra di Corea (1950-1953).

Nel 1954 dipinse "Donne di Algeri", basato sull'opera del pittore francese Eugène Delacroix (1798-1863), in una serie di 15 dipinti e numerosi disegni. Questa fu la sua reazione alla guerra d'Algeria, che portò alla secessione dell'Algeria dalla Francia tra il 1954 e il 1962; "Donne di Algeri" di Picasso incarna la resistenza.

Nel 1957, creò diverse varianti di "Las Meninas" basate su un famoso dipinto del pittore spagnolo Diego Velázquez. Il "Ciclo delle Meninas" è composto da 44 copie dell'originale, nove scene di colombe, tre paesaggi e un ritratto del suo ultimo amore, Jacqueline Roque. Il dipinto di Velázquez ebbe un significato duraturo per Picasso; lo vide per la prima volta all'età di quattordici anni, considerandolo "il culmine dell'opera d'arte mondiale". Studiò spesso le Meninas di Velázquez e la serie del 1957 rappresenta il culmine di questa passione.

Las Meninas gli ricorda la morte prematura della sorella, riflette la sua lotta per la vera arte fino all'età di 75 anni, la sua rabbia e disperazione per le crescenti critiche alle sue ultime opere (e ne è la prova), tutta la vita di Picasso è racchiusa in questi quadri: la piccola Infanta rappresenta la sua idea di innocenza e purezza, preservata per sempre con l'immagine del bambino innocente perfetto, realizzata nel suo 44° tentativo, le colombe rappresentano la sua fede nella pace, sostituisce l'alano "minaccioso di guerra" del re spagnolo con il suo amichevole bassotto Lump.

Picasso sostenne costantemente le persone in difficoltà con ingenti contributi finanziari e realizzò disegni e dichiarazioni sulla situazione che finivano sempre sulle prime pagine dei rispettivi giornali ed esercitavano una notevole influenza.

Più tardi, nel pieno della Guerra Fredda, lasciò il segno sulla pace mondiale con il simbolo universalmente riconosciuto della colomba della pace e, con il suo impegno politico durato tutta la vita, Picasso merita davvero che tutti sappiano che la colomba della pace è stata una sua invenzione.

La sua influenza politica si può ancora percepire nella politica odierna: quando nel febbraio 2003 incombeva la guerra in Iraq e il Segretario di Stato americano Colin Powell si espresse a favore della guerra davanti al Consiglio di sicurezza delle Nazioni Unite, l'arazzo con il suo "Guernica" nell'edificio delle Nazioni Unite a New York fu coperto: la visione cruda della famosa immagine pacifista sembrò troppo esplosiva ai guerrafondai.

Possiamo imparare qualcosa da questa discussione sull'opera politica di Picasso? Oh sì, e non quello che immaginano tutti i critici d'arte che diffondono la voce che non dovrebbe essere preso sul serio come artista politico: possiamo imparare che è pericoloso quando una casta addestrata in un certo modo si propone di acquisire l'autorità interpretativa sulla "verità" perché tutti gli altri non ne hanno la minima idea...

Un simile impegno può essere osservato in molti modi nella nostra vita quotidiana, ad esempio quando un giudice civile dichiara che "la scoperta della verità in una causa civile non gli interessa" e deve prima essere convinto del contrario dalla Corte Costituzionale Federale. Anche una protesta forse ingenua alla Picasso contribuirà di più a contrastare il crollo dello Stato di diritto in molti ambiti della nostra società di un ritegno intellettuale contenuto e privo di conseguenze concrete.

“Sono per la vita contro la morte; sono per la pace contro la guerra”: nella maggior parte dei casi è così facile prendere posizione sugli squilibri sociali, che poi non è più difficile agire di conseguenza.

secondo alcuni critici d'arte, si è "lanciato sulla rivoluzione sessuale" degli anni '60 con la sua reinterpretazione della "Colazione sull'erba di Manet "Art-o-Gram: Picasso - L'artista, la vita e l'amore" ).

La vita di Picasso è descritta in "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte", la sua opera e il suo genio sono oggetto di "Art-o-Gram: Picasso - Nato artista" e "Art-o-Gram: Picasso - L'arte famosa e i suoi segreti" , l'impatto della sua opera fino ai giorni nostri è esaminato in "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia per un posizionamento di alto livello" e "Art-o-Gram: Picasso oggi" .