Max Beckmann – Uno degli artisti tedeschi più importanti del XX secolo

Max Beckmann è uno degli artisti tedeschi più importanti del secolo scorso stile figurativo plasmato la pittura della fine del XIX secolo

Figlio di un mugnaio, crebbe a Lipsia e Braunschweig e fin dall'infanzia mostrò più interesse per gli acquerelli e le illustrazioni, gli autoritratti, le culture straniere e la storia dell'arte che per l'istruzione scolastica; scappò dal collegio all'età di 15 anni per iscriversi alla Scuola d'arte granducale sassone di Weimar, contro il volere dei genitori.

abilità nel disegno aneddotico, sviluppate fin da giovane, con un tocco di grottesco e il suo sicuro senso della forma gli aprirono le porte; nel suo maestro, il pittore norvegese Carl Frithjof Smith, trovò, per sua stessa ammissione, "l'unico maestro della sua vita".

L'influenza di Frithjof Smith sullo stile pittorico di Beckmann avrebbe plasmato la sua opera per tutta la vita; egli adottò e mantenne l'idea dei disegni preparatori espressivi di Smith. Alla scuola d'arte di Weimar, tuttavia, apprese anche la moderna pittura en plein air , che la scuola di Weimar aveva adattato dall'Impressionismo francese; a quel tempo, la scuola di Weimar era la più progressista in Germania.

Dopo aver ricevuto i suoi lodevoli diplomi in pittura e disegno nel 1903, Beckmann si recò a Parigi , studiò, lesse e scrisse, rimase impressionato dall'opera di Paul Cézanne e lavorò agli studi preliminari per la sua prima grande opera, "Giovani in riva al mare".

Viaggiò poi ad Amsterdam, Scheveningen e L'Aia, ammirando le opere di Rembrandt, Jan Vermeer e Frans Hals, e dipinse paesaggi che rivelavano il suo desiderio di trascendere le mode dominanti dell'epoca, l'Art Nouveau e il Giapponismo. Nel 1904, progettò di recarsi in Italia, ma arrivò solo a Ginevra. Visitò tuttavia l'ancor relativamente sconosciuto Altare di Issenheim a Colmar prima di stabilirsi a Schöneberg, vicino a Berlino.

Nel 1905, durante un soggiorno al mare, Beckmann "Giovani al mare ". Nel 1906, partecipò con questa prima opera alla mostra della Secessione di Berlino a Weimar, che gli valse commissioni di ritratti ben pagate. Il dipinto ricevette anche il premio onorario dell'Associazione Generale degli Artisti Tedeschi, che includeva una borsa di studio presso la Villa Romana di Firenze.

L'artista emergente si unì alla Secessione di Berlino , si sposò nello stesso anno e si recò con la moglie a Parigi e a Firenze per una borsa di studio, dove realizzò altre opere che avrebbero fatto progredire la sua carriera.

In questo periodo, Beckmann colmò il divario tra Impressionismo e Neoclassicismo in dipinti di grande formato e ricchi di azione, ma realizzò anche delicati ritratti carichi di un'atmosfera misteriosa e disegni incredibilmente precisi. Dopo il periodo trascorso a Firenze, la famiglia Beckmann si trasferì nel 1907 in una casa-studio a Berlino-Hermsdorf progettata dalla moglie di Beckmann.

L'artista ormai "affermato" si recò nuovamente a Parigi nel 1908, espose all'estero per la prima volta nel 1909, realizzò opere grafiche e il suo celebre doppio ritratto con la moglie Minna Beckmann-Tube, e grandi dipinti come una scena dell'affondamento di Messina, che lo collocarono nella tradizione di Rubens.

Beckmann non ricercava l' astrazione di Henri Matisse e Pablo Picasso , né desiderava la dissoluzione dell'arte come Vasilij Kandinskij, ma, come Lovis Corinth e Max Liebermann, desiderava una forma contemporanea per praticare la pittura figurativa. Con questo, catturò lo spirito del tempo e divenne famoso in Germania.

Già nel 1910 Beckmann era stato eletto nel consiglio direttivo della Secessione di Berlino, ma ciò portò solo a un rifiuto duraturo delle associazioni di artisti; abbandonò la Secessione nel 1913 e fu uno dei fondatori della "Libera Secessione" .

In questo periodo, Beckmann aveva trovato il suo stile principalmente nella pittura figurativa; solo il suo crollo nella Prima Guerra Mondiale determinò un cambiamento fondamentale nella sua opera artistica. Le esperienze della guerra conferiscono al suo stile contorni netti e le opere di questo periodo mostrano spietatamente la durezza della guerra.

Beckmann si stabilì a Francoforte-Sachsenhausen e trasformò gradualmente lo stile brutale della guerra in una nuova forma di grafica e pittura. Il ciclo di litografie "Inferno" cattura l'essenza della vita del dopoguerra, ma l'iconografia cristiana ne diventa un tema. Lo stile pittorico di Beckmann diventa sempre più espressivo, con i mezzi che si allontanano sempre di più dal messaggio. Ora mostra uno stile pittorico critico e ironico, il cui contenuto diventa più complesso e sviluppa un proprio linguaggio simbolico.

Negli anni Venti Beckmann era ormai all'apice della sua fama; le sue opere furono esposte nelle principali città europee, illustrò diversi libri per la casa editrice Piper e nel 1924 fu pubblicata una monografia su di lui. Nello stesso anno incontrò Mathilde Kaulbach, che divenne la sua nuova moglie e una frequente modella per i suoi dipinti.

Ulteriori viaggi in Francia e in Italia e studi approfonditi di Teosofia, gnosticismo e antichi insegnamenti indiani contribuirono allo sviluppo del suo stile artistico; sviluppò anche un nuovo approccio al colore nei suoi dipinti.

Nel 1925 Beckmann assunse uno studio principale presso la scuola d'arte dello Städel Museum di Francoforte; tuttavia, i suoi dipinti, "Doppio ritratto di Carnevale", "Fantasia italiana" e "Galleria Umberto", mostrano un sentimento inquietante e rivelano qualcosa che il biografo di Beckmann Stephan Reimertz avrebbe definito il "fronte dell'artista".

In realtà, l'"età dell'oro" stava per concludersi: nel 1928 Beckmann fu nuovamente ampiamente onorato in Germania, con il Premio d'onore del Reich per l'arte tedesca, la Medaglia d'oro di Düsseldorf e una grande retrospettiva nella Kunsthalle di Mannheim, e nel 1930 sei dei suoi dipinti furono esposti alla Biennale di Venezia , ma Beckmann era già duramente attaccato dalla stampa nazionalsocialista.

Nel 1933, Beckmann fu licenziato senza preavviso dalla Städelschule. La sua posizione di rilievo si limitò ora alle "Arte degenerata" che dilagavano in tutta la Germania. Beckmann si ritirò a Berlino ed espresse il suo sgomento e la sua paura in dipinti aneddotici come "Stalla di buoi", "Il pesciolino" e autoritratti con un berretto nero o una sfera di vetro. Persino opere scultoree come "Uomo nel buio" divennero accuse nei confronti dell'artista improvvisamente indesiderato.

Nel 1937 , dopo aver ascoltato alla radio il discorso di Hitler all'inaugurazione della "Grande Esposizione d'Arte Tedesca di Monaco", Max Beckmann fuggì ad Amsterdam. Non voleva più avere niente a che fare con la Germania. Ad , durante il suo esilio, dipinse autoritratti disperati come "I Liberati", in cui spezza le sue catene, e dipinti e trittici enigmatici che esploravano il suo destino. Nel 1939, Beckmann chiese un visto per gli Stati Uniti, ma fu costretto a rimanere ad Amsterdam per tutta la durata della guerra, dove mantenne i contatti con la resistenza tedesca.

Solo nel 1947 Max e Mathilde Beckmann ottennero il permesso di entrare negli Stati Uniti, dove Beckmann fu nominato professore presso la Scuola d'Arte della Washington University di St. Louis. Dal 1949 in poi, ricoprì un incarico di docenza presso la Scuola d'Arte del Brooklyn Museum di New York. Beckmann intraprese anche viaggi attraverso gli Stati Uniti, insegnando in California e Colorado.

Nel dicembre del 1950, Beckmann morì improvvisamente a New York all'età di 66 anni per un infarto; il suo decimo trittico, "Amazzoni", rimase incompiuto .

I dipinti dell'artista, che Heinz Berggruen definisce "il più importante artista tedesco del XX secolo insieme a Ernst Ludwig Kirchner" , fanno ancora oggi riflettere e hanno un valore incredibile: il suo "Autoritratto con corno", ad esempio, è stato venduto per 22,6 milioni di dollari, mentre "Veduta di periferia sul mare vicino a Marsiglia" è stato il dipinto tedesco più pagato di sempre nel 2009.

Da entrambe le prospettive, saremmo lieti se trovaste un "piccolo Beckmann" nella vostra soffitta e lo caricaste qui su Kunstplaza; naturalmente anche una stampa è adatta per entrare in contatto con questa affascinante arte .

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