Markus Lüpertz – Il genio artistico con un debole per l’autopromozione

Markus Lüpertz nacque a Reichenberg nell'aprile del 1941, in piena guerra. Dal maggio del 1945, Reichenberg fece parte della Cecoslovacchia ricostituita con il nome di Liberec. La famiglia Lüpertz fuggì in Renania nel 1948.

Dopo questa traumatica esperienza vissuta nella sua prima giovinezza, la carriera di Lüpertz iniziò in modo esitante, ma ben presto divenne ancora più significativa: dopo essere stato licenziato da un apprendistato come pittore di etichette per bottiglie a causa della "mancanza di talento" e dopo che il suo secondo apprendistato presso un grafico fallì a causa del fallimento di quest'ultimo, decise di intraprendere la carriera accademica.

Ciò faceva certamente riferimento ai fondamenti artigianali dell'arte: Lüpertz aveva scelto la Scuola di Arti Applicate di Krefeld come luogo di studio, dove ricevette un insegnamento che abbracciava tutti gli aspetti delle arti performative.

Durante gli studi (dal 1956 al 1961) lavorò anche nell'edilizia, visse, secondo il suo racconto, un "periodo di fanatica religiosità" durante un soggiorno di studio presso il monastero di Maria Laach e trascorse un semestre all'Accademia d'arte di Düsseldorf.

Il lavoro di Lüpertz durante il suo breve periodo all'accademia non impressionò i suoi professori. L'artista stesso descrisse in seguito il suo periodo all'accademia come un "enorme fiasco" e, dal 1961 in poi, tentò la fortuna come artista freelance a Düsseldorf . Forse il successo non arrivò abbastanza in fretta, o forse l'avventura lo chiamava: Lüpertz partì per la Francia con degli amici, dove intendeva imbarcarsi su una nave.

Poiché all'epoca non c'era un'auto in circolazione e non aveva soldi, si arruolò nella Legione Straniera francese. Si rese conto che l'addestramento di base lì avrebbe potuto portare a un impiego in combattimento e, quando stava per essere inviato in Algeria, disertò.

Lüpertz si trasferì poi a Berlino Ovest , il che gli risparmiò un ulteriore servizio militare in patria e gli permise di orientare la sua carriera artistica verso una direzione più brillante. Nel 1964, insieme a 15 studenti dell'Università delle Arti di Berlino (tra cui Hans Jürgen Burggaller, Karl Horst Hödicke, Peter Sorge e Arnulf Spengler), fondò una delle prime gallerie di produzione, gestita dagli artisti stessi, che prendeva il nome dal suo indirizzo "Großgörschen 35".

Lüpertz poté ora registrare i suoi primi successi: nel 1969 il direttore della galleria d'arte di Baden-Baden lo presentò in un talent show, nel 1970 ricevette il premio Villa Romana, a cui era associata una borsa di studio di un anno a Firenze, e nel 1974 Lüpertz organizzò la prima Biennale di Berlino .

La vita politica di Berlino, il movimento del 1968, gli rimasero piuttosto estranei; dopo la sua partenza, descrisse la sua visione di Berlino in una poesia come segue: "La buia Berlino ha definito la mia vita - Le notti fredde e gli studi non riscaldati - La strada principale, il pub all'angolo, la mancanza di fama". Riguardo alla sua destinazione, scrisse: "E Karlsruhe mi chiamò, il trentenne - E la città e le sue possibilità accesero la luce - Mi riscaldarono con il fascino del sud - E piazze idilliache"

Ciò accadde dopo che Lüpertz accettò una cattedra di pittura all'Accademia statale di belle arti di Karlsruhe ; tuttavia, l'intimità del Baden lo avrebbe aiutato a ottenere una fama maggiore:

Fino al 1986 fu professore a Karlsruhe, poi si trasferì all'Accademia d'Arte di Düsseldorf , di cui divenne rettore nel 1988. Lì ricoprì un lungo incarico, dirigendo questa istituzione artistica, una delle più importanti accademie tedesche, per oltre 20 anni. La maggior parte dei partecipanti a Documenta proveniva da qui e Lüpertz ricoprì le posizioni vacanti con artisti come Jörg Immendorff, Jannis Kounellis, Rosemarie Trockel , AR Penck, Tal R, Jeff Wall , Albert Oehlen, Georg Herold, Tony Cragg e Peter Doigg.

Nelle discussioni sulle riforme universitarie, Lüpertz faceva sempre riferimento alle sue origini in una scuola di arti applicate; impartiva ai principianti una formazione rigorosa nell'artigianato di base e imponeva il mantenimento del sistema di classi per le scuole d'arte in Germania (in gran parte mantenuto fino a oggi).

Oggi Lüpertz vive e lavora a Karlsruhe e Düsseldorf, a Teltow, vicino a Berlino, e a Firenze. I prezzi dei suoi dipinti sono disponibili solo su richiesta; le serigrafie vengono vendute a cifre a quattro cifre e le sue piccole sculture costano più di alcune utilitarie: si potrebbe dire che se la sta cavando molto bene.

Forse le opere che Lüpertz ha creato come pittore, grafico e scultore davvero straordinarie come molti addetti ai lavori del mondo dell'arte le percepiscono. Forse la traiettoria fluida della sua carriera ha anche a che fare con il fatto che Markus Lüpertz non è esattamente uno degli artisti più modesti del nostro tempo.

Se è vero che chi fa più rumore riceve giustamente la maggiore attenzione, allora Markus Lüpertz è innegabilmente dotato. Già nei suoi primi anni, si potevano udire frasi come "Non c'è modo di evitarlo, non c'è rimedio contro di me" (1973), e frasi come "L'artista è la cosa migliore, più bella e più grande che la società abbia" solcavano spesso le labbra del "genio", come ama definirsi – e con questo, intende principalmente se stesso.

Tuttavia, oggi, quando siamo inondati da aziende e persone che vantano grandi cose su se stesse, abbiamo anche imparato che la qualità più elevata non è necessariamente nascosta dietro l'autopromozione più rumorosa.

Anche le opere di Lüpertz hanno ricevuto molti critici che, ad esempio, lo accusano di una "sindrome di Tourette motivica" e talvolta lo descrivono come un "astuto autopromotore, fashionista e posatore fotografico, maestro delle digressioni e direttore della sciatteria".

È una fortuna, quindi, che Lüpertz non sia particolarmente interessato alle critiche: così come non pretendeva altro che “sottomissione e ammirazione” dai suoi studenti, è completamente indifferente a ciò che gli altri pensano di lui.