Hans Haacke: uno sguardo all'arte politica al suo meglio

Hans Haacke è nato a Colonia nel 1936 e lì vive part-time, ma dal 1962 ha anche una residenza permanente molto frequentata a New York.

Haacke è tra i migliori artisti concettuali . L'astuta e sgradevolmente democratica assurdità di questo artista ha suscitato scalpore più volte nel corso della sua carriera; sono stati quasi sempre gli aspetti politici del suo lavoro a suscitare malcontento.

Hans Haacke occupa attualmente il 215° posto nella classifica mondiale dell'arte , ma ha raggiunto questa illustre posizione solo nel corso delle mostre e degli onori pubblici che hanno circondato il suo 75° compleanno.

Ancora nel 2005, si era classificato ben 350 posizioni più in basso, "un po' fuori ritmo" per la lunga e attiva opera dell'artista e per la sua arte costantemente accattivante. Uno sguardo all'arte non sempre sottilmente contenuta di Hans Haacke suggerisce che l'impegno politico critico di Haacke svolga un ruolo piuttosto significativo:

Opera di Hans Haacke

Haacke si è occupato di sistemi e processi nei suoi primi lavori come artista concettuale; da giovane artista, si è inizialmente dedicato alle interazioni tra sistemi fisici e biologici, "installando" animali e piante, acqua e vento.

Nel 1965 viene creato il “Cubo di condensazione” , plexiglas con acqua, 76 x 76 x 76 cm: Apri l’immagine da Flickr .

Un approccio all'infinito ciclo dell'acqua in natura, che continua ininterrotto anche quando è sigillato nel plexiglas . Un approccio anche al destinatario dell'opera d'arte, poiché il cubo di condensazione reagisce alla luce, alle correnti d'aria e alla temperatura. Persino alla temperatura corporea: il corpo di una singola persona emette circa 100 watt (indipendentemente dalla potenza).

A titolo di confronto, i radiatori delle case con un isolamento normale, secondo gli standard odierni, sono progettati per 100 watt al metro quadro. Più visitatori ci sono, più caldo è il museo e quindi l'interno del cubo (se al personale addetto alla manutenzione del museo fosse stato chiesto di spegnere i termostati di regolazione della temperatura), e maggiore è l'evaporazione, la condensa e le precipitazioni nel "Cubo di Condensa".

Dovrebbe essere arte? Il tuo insegnante di fisica ti ha spiegato il ciclo dell'acqua? Sì, certo, il "Cubo di Condensazione" è arte semplicemente perché Hans Haacke lo ha creato come opera d'arte. Tuttavia, solleva anche pochi dubbi sul suo riconoscimento come opera d'arte, perché ha un fascino estetico, misterioso e artistico intrinseco.

Trasformare un fenomeno fisico naturale in un’opera d’arte è in linea con la concezione dell’arte di Hans Haacke, che in seguito espresse come segue:

"Credo che un approccio razionale, quasi positivista, possa in realtà essere portato a un punto in cui sboccia in qualcosa di molto poetico, leggero e irrazionale." ( postwar.hausderkunst.de/ ).

Ma questa non era l'unica intenzione di Haacke. Con il Cubo, voleva anche rivoluzionare le consuetudini nel mondo della presentazione dell'arte: il visitatore del museo, che osserva e quindi influenza il fenomeno fisico, diventa, insieme all'arte, un fenomeno culturale.

Il cubo di condensazione in continuo cambiamento è una delle prime opere d'arte che non attende staticamente lo sguardo del visitatore come una normale scultura conservativa, ma piuttosto coinvolge il visitatore, stimola i suoi sensi e suscita la sua curiosità attraverso la trasformazione.

L'arte che coinvolge il visitatore si è sviluppata negli anni '60 "in tutte le direzioni": come Arte Cibernetica, Arte Processuale, Arte Concettuale , Arte Sistemica o Arte Sistemica (strettamente correlata, emergente e sovrapposta al Movimento Anti-Forma, ai Sistemi Generativi, all'Estetica Sistemica, alla Pittura Sistemica e alle Sculture Sistemiche ).

Alcuni di questi stili artistici giocano con il materiale , l'idea di arte e/o lo spettatore ( arte concettuale , l'arte di processo nata dalla performance), mentre altri si limitano a un modo tecnico ma completamente nuovo di trattare il materiale (arte cinetica, che per molti ha trovato il suo culmine nelle amichevoli macchine infernali di Jean Tinguely).

Il “Cubo di condensazione” è diventato così famoso che è stato resuscitato Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Haacke è uno degli artisti concettuali che ha molto in mente per quanto riguarda i materiali e gli spettatori dell'arte, ma la sua idea di arte si è sviluppata notevolmente: l'interesse critico che ha mostrato fin dall'inizio per le condizioni in cui l'arte viene prodotta ed esposta non si è limitato all'arte, ma ben presto si è interessato alla società nel suo complesso e si è quindi rivolto alla politica e alla sua critica.

Prima di allora, Haacke aveva sperimentato un po', con alcuni approcci alla "Land Art ". Nella "Land Art", il paesaggio diventa arte "Grass Grows" di Haacke (1967-1969, immagine aperta di Grass Grows ), ma con il suo cumulo d'erba che cresce in casa, Haacke non si è del tutto lasciato alle spalle la civiltà...

Altri artisti LandArt entrano in contatto con la natura in modo un po' più profondo; Andy Goldsworthy, ad esempio, richiama all'ordine i ramoscelli e i ciottoli nel letto del fiume ( kurzelinks.de/h38x ), estrae le stelle dal ghiaccio ( apri l'immagine ) e fa sì che gli alberi scaldino i piedi ( apri l'immagine ).

Hans Haacke tornò presto in città e altrettanto rapidamente si dedicò alla politica e alla società, inizialmente con un esame critico dell'economia, della politica e dell'arte :

Nel 1971, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York . Hans Haacke presentò l'installazione "Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971", in cui esplorava il patrimonio immobiliare e la speculazione di uno dei più importanti attori di New York.

L'opera svela, attraverso una meticolosa documentazione fotografica, le discutibili transazioni che hanno circondato le iniziative immobiliari di Harry Shapolsky dal 1951 al 1971. Haacke affronta anche le ricorrenti speculazioni sul coinvolgimento di singoli amministratori fiduciari del Museo Guggenheim nelle transazioni immobiliari documentate.

Sei settimane prima della sua inaugurazione, la mostra fu annullata dall'allora direttore del Museo Guggenheim perché l'installazione di Haacke non era un'opera d'arte appropriata per il Museo Guggenheim; si trattava di uno studio sociale e di una chiara dichiarazione dell'artista, e non di "arte neutrale".

Arte neutrale? Con questo, il direttore di uno dei musei più importanti del mondo ha dichiarato la sua fede nella libertà artistica e nella libertà di espressione. L'opera di Haacke, rifiutata, è diventata un'icona dell'arte concettuale politica e un punto di riferimento storico , che, ad esempio, è stata riesposta al Whitney Museum of American Art nel 2007. Ecco una vista parziale dell'installazione in quella mostra: Apri immagine .

Edward F. Fry, curatore della mostra, espresse la sua solidarietà ad Haacke e fu licenziato; il direttore Thomas M. Messer rimase direttore del Solomon R. Guggenheim Museum di New York, della Peggy Guggenheim Collection di Venezia e della Solomon R. Guggenheim Foundation fino al 1988.

Dopo i problemi con il Guggenheim e New York, Haacke si rivolse all'Europa e alla sua nativa Germania, dove il suo lavoro fu sempre più apprezzato.

Ma anche qui l'artista suscitò polemiche: nel 1974, Haacke documentò la provenienza della "Natura morta di asparagi" di Édouard Manet . Ciò includeva l'acquisto per la collezione di Colonia, avviato dall'allora presidente dell'Associazione degli Amici, incluso il ruolo di questo presidente (Hermann Josef Abs) nel Terzo Reich.

Verso la fine degli anni Ottanta, Hans Haacke ampliò nuovamente il suo spettro artistico: iniziò con grandi installazioni scultoree e lavorò sempre più nel campo della pittura .

La situazione non durò a lungo: nel 1990, Haacke dipinse "Cowboy con sigaretta" con carboncino e inchiostro su carta pastello (vedi immagine di tabacco alla mostra sul cubismo "Picasso e Braque: pionieri del cubismo" al MoMA , e suscitò qualche malcontento.

Nel 1990, la situazione era fumosa anche nella Germania appena riunificata. Hans Haacke catturò lo spirito del tempo e i protagonisti del cambiamento nel multiplo "Silberblick" (Vista argentata) : un ritratto fotografico di Helmut Kohl con 1 DM e 2 Ostmark sugli occhiali e il "grasso sorriso" perfettamente abbinato sulle labbra: Apri l'immagine .

Un'opera d'arte che ancora oggi offende molti tedeschi, indipendentemente dalle loro radici orientali o occidentali; soprattutto se si considera con quanta "fiducia" alcuni dipendenti della Treuhand svolgevano il loro lavoro e che la maggior parte dei colpevoli rimase impunito o non fu nemmeno incriminato (documentario "Gold Rush - The History of the Treuhand", trasmesso l'ultima volta il 6 ottobre 2016 su SWR).

, l'installazione di Haacke "Germania" nel Padiglione Tedesco della 45a Biennale di Venezia . L'installazione ricreava l'atmosfera esatta degli edifici dell'orrore di Hitler e intendeva evocare le radici della Biennale nella politica culturale dell'Italia fascista.

Haacke aveva forzato il pavimento in marmo del padiglione tedesco nei Giardini di Venezia, progettato dai nazisti, e lo aveva lasciato come mostrato nella foto... Haacke fu insignito del Leone d'oro (insieme a Nam June Paik) .

Nel 2000, il progetto artistico di Hans Haacke "La popolazione" installato nell'edificio del Reichstag. Da allora, nell'atrio nord è stata collocata una scatola in cui i membri del Bundestag hanno riempito il terreno del loro collegio elettorale, e diverse piante ora germogliano da semi piantati casualmente.

Al centro della scatola è visibile la scritta illuminata "DER BEVOLKERUNG" (Al , leggibile da tutti i piani del Bundestag. Hans Haacke si riferisce alla famosa scritta "DEM GERMAN PEOPLE" sul Reichstag.

Haacke chiarisce la differenza di significato tra Volk e popolazione: il “Volk”, in realtà nient’altro che la nazione composta da tutti i cittadini, è apparso per l’ultima volta in Germania come comunità nazionale commettendo crimini senza scrupoli e senza pietà per un leader autoproclamato.

I tedeschi dotati di ragione e cuore vedono l'orrore del popolo tedesco, tanto tempo fa e per sempre. Hans Haacke si è ispirato, nella sua campagna, a una citazione di Brecht: "Chiunque dica "popolazione" invece di "popolo" ai nostri tempi, non sostiene già molte menzogne".

Perché riconoscono la vera intenzione dei politici che – presenti su tutti i canali – si rivolgono al popolo tedesco, invece di risolvere i problemi della popolazione tedesca attraverso un lavoro meticoloso, poco spettacolare e dettagliato come fanno la maggior parte dei politici.

Anche se l'invenzione di una stampa bugiarda ha lo scopo di nascondere le proprie menzogne ​​e la propria incapacità di risolvere certi problemi, ogni volta che le cose si complicano un po', le bugie ostacolano semplicemente le soluzioni semplici, e i politici di questa convinzione non hanno familiarità con scrittori come Bertolt Brecht; la loro scrittura è troppo complicata per loro.

La foto più bella del progetto artistico è stata scattata dal deputato del Bundestag del Partito Verde del Saarland, Markus Tressel. Sul sito web del progetto, derbevoelkerung.de , è possibile visualizzare l'aspetto quotidiano dell'opera d'arte, al momento della stesura di questo articolo, nel novembre 2016, in quasi 12.000 immagini (la webcam installata nel cortile del Reichstag scatta una foto ogni giorno alle 14:00 e alle 20:00).

"No Beautiful Country. Because They Didn't Look German", Haacke fece temporaneamente coprire le finestre dell'Accademia delle Arti di Berlino con manifesti che raffiguravano il destino delle 46 vittime della xenofobia violenta e di estrema destra nella Repubblica Federale di Germania dal 1990: kurzelinks.de/8fp3 .

Il "Gift Horse" sul Quarto Plinto di Trafalgar Square a Londra fino al 5 settembre 2016. "Monaco vi invita a una passeggiata artistica: "Uno spazio chiamato pubblico, si spera pubblico" . Il "Gift Horse" fa riferimento alle imponenti statue equestri; "l'artista equestre nazionale", può essere ammirato anche alla National Gallery, proprio accanto.

Il cavallo di bronzo di Haacke, tuttavia, si è già ridotto a uno scheletro, perché le persone di alto rango di oggi non hanno alcun interesse per la vita reale con cavalli, cani e persone, ma hanno occhi solo per il ticker in tempo reale con i prezzi delle azioni (che il "cavallo donato" indossa quindi drappeggiato intorno alla zampa anteriore come un "nastro regalo").

Ciononostante, si tratta di un'opera di assoluta estetica; e se la stampa si lamenta che l'avvertimento di Hans Haacke contro il potere schiacciante del denaro a Londra sia privo di mordente, il rispettivo autore avrebbe potuto contribuire volentieri con un suggerimento su come correggere al meglio, con il minimo sforzo, le palesi menzogne ​​dei populisti, sbandierate a gran voce al mondo.

Urlare la verità ancora più forte? Forse, e dico forse, gli inglesi avrebbero evitato la Brexit (che David Shrigley, "Really Good", sta commentando in questo momento su Fourth Plinth; apri l'immagine ).

E forse Hans Haacke sta già lavorando a una scultura sufficientemente caustica del nuovo eroe americano – che, in realtà, è l'eroe di pochissimi americani. I veri sostenitori di questa rivisitazione ideologicamente limitata e provocatoriamente antipolitica del capitalista di Manchester sono i proletari industriali bianchi abbandonati dal coraggioso nuovo mondo del lavoro, uomini disinteressati di età avanzata che non riescono né a trovare il coraggio di trovare una nuova direzione né a fare rete e a impegnarsi per i propri interessi.

Queste sono solo alcune figure tragiche; le altre hanno semplicemente spinto un non politico in un establishment politico malfunzionante, invece di impegnarsi, in quanto cittadini democratici, a rimetterlo in sesto. Proprio come gli inglesi hanno semplicemente voltato le spalle all'UE per rabbia verso il proprio governo, con conseguenze disastrose già evidenti, soprattutto per le fasce più esplicite della popolazione.

Sarebbe altrettanto logico ed efficiente sostituire i piloti più potenti del prossimo Campionato del Mondo di Formula 1 con gli spettatori "migliori e più esperti" nelle prime file. Probabilmente sarebbe anche altrettanto pericoloso: la probabilità che piloti alle prime armi spingano razzi da 900 cavalli oltre la barriera e finiscano nell'area riservata agli spettatori è altrettanto prevedibile quanto la probabilità che il governo formato da un neofita della politica mandi gli Stati Uniti al tappeto.

La nuova luce splendente degli americani crede nella selezione umana attraverso l'accoppiamento di "esemplari adatti" e si annovera tra gli "esseri umani di qualità degni di essere allevati", con cinque volte di successo dimostrato.

Questo fatto da solo fornisce materiale sufficiente per un'arte tagliente, e ulteriori idee potrebbero essere generate dalle iniziali che ricordano il "Ciclo della Torre Nera" : dopotutto, la saga fantasy parla esattamente del mondo in decadenza post-apocalittica in cui l'America potrebbe trasformarsi in seguito a queste elezioni (la questione dell'allevamento non è uno scherzo, ma si può leggere, ad esempio, su Deutschlandfunk Kultur: Wer Wähler Donald Trump - und warum? ).

Il percorso artistico di Hans Haacke

Hans Haacke studiò arte dal 1956 al 1960 presso l'Accademia statale di belle arti di Kassel (dal 1960 Accademia statale di belle arti di Kassel).

Dopo il primo esame di Stato, nel 1960 ottenne una borsa di studio dal Servizio tedesco per lo scambio accademico a Parigi.

Dal 1961 al 1962, Haacke studiò come borsista Fulbright presso la Tyler School of Art della Temple University di Philadelphia, Pennsylvania.

Programma Fulbright Americano assegna borse di studio per studio, ricerca e insegnamento negli Stati Uniti dal 1946. Le sue origini risalgono all'iniziativa del senatore statunitense James William Fulbright, che aveva studiato in Gran Bretagna con una borsa di studio Rhodes prima del 1945 e, dopo la Seconda Guerra Mondiale, cercò di promuovere la comprensione tra gli Stati Uniti e gli altri paesi attraverso scambi accademici e culturali. Il finanziamento iniziale fu fornito attraverso la vendita di eccedenze di beni bellici statunitensi.

Il programma Fulbright è diventato uno dei programmi di borse di studio più prestigiosi al mondo; dalla sua istituzione, sono stati sostenuti più di 318.000 studiosi in tutto il mondo, con un successo straordinario: 10 ex studenti Fulbright sono stati eletti al Congresso degli Stati Uniti, 31 sono diventati capi di governo o di stato e 20 sono diventati ministri degli esteri dei loro paesi d'origine.

Cinquantaquattro ex studenti Fulbright provenienti da 14 paesi hanno ricevuto il premio Nobel e 82 il premio Pulitzer; l'ex studente Fulbright Javier Solana è diventato Segretario generale della NATO e l'ex studente Fulbright Boutros Boutros-Ghali è diventato Segretario generale delle Nazioni Unite.

Oltre 180 paesi in tutto il mondo sono attualmente parti contraenti del Programma Fulbright degli Stati Uniti e, con circa 8.000 borsisti attualmente supportati ogni anno, un numero di persone mai visto prima. Il Programma Fulbright è regolato da una vasta gamma di trattati e accordi bilaterali, a dimostrazione, da ben 70 anni, che anche le parti contraenti possono stipulare accordi vantaggiosi con gli Stati Uniti.

Accordi commerciali come il TTIP , pratica comune tra gli stati da secoli, potrebbero certamente portare benefici anche alle parti europee. Mentre scrivo questo articolo, il TTIP sta morendo tra le proteste dei cittadini infuriati, soprattutto tedeschi. Il sentimento aleggia su quasi ogni articolo dei media sul destino del TTIP: "Ora l'abbiamo dato a chi mangia pollo al cloro!"

Uno sguardo più attento al TTIP avrebbe potuto rivelare meno grossolane intenzioni di sfruttamento da parte dei partner negoziali statunitensi di quanto temessero i cittadini infuriati... e questa rabbia tra i cittadini europei/tedeschi avrebbe forse dovuto essere rivolta contro i propri rappresentanti coinvolti nei negoziati, piuttosto che contro il partner contraente: le carenze democratiche finora individuate attualmente riguardano tutte la "buona vecchia Europa" (in misura non trascurabile la Germania) piuttosto che la parte statunitense:

La Commissione europea ha negoziato segretamente con il Dipartimento del Commercio degli Stati Uniti per conto dei tedeschi; ai nostri rappresentanti eletti è stato permesso di leggere i complicati testi giuridici, lunghi diverse migliaia di pagine, in una sala di lettura speciale, senza la possibilità di copiarli (questa è una presa in giro, non un'informazione); e il pubblico (compresi i media) non avrebbe visto il testo dell'accordo prima della conclusione dei negoziati.

Nel frattempo, la Commissione europea aveva accettato di essere un po' più trasparente. Il presidente del Bundestag Norbert Lammert, insieme al presidente della Commissione europea Jean-Claude Juncker, ha richiesto ufficialmente nell'ottobre 2015 che a tutti gli Stati membri dell'UE fosse concesso l'accesso ai documenti negoziali e ha subordinato l'approvazione del TTIP a tale trasparenza. Numerosi testi del TTIP sono stati pubblicati tramite TTIP Leaks (Greenpeace: Trade Leaks di Greenpeace ) – troppo tardi. I negoziati sul TTIP sono stati sospesi fino a dopo le elezioni presidenziali e, con la nuova fortuna presidenziale in America, sono ora molto probabilmente bloccati da almeno due anni.

Questo è certamente un aspetto positivo per quanto riguarda le trattative segrete: tra due anni, probabilmente, anche l'ultimo politico avrà capito che nell'era di Internet le informazioni segrete del governo non possono più essere tenute segrete.

Il lavoro di Hans Haacke ha contribuito al fatto che i cittadini che vivono nel loro Paese e non sono contrari ora chiedono con decisione trasparenza su come vengono governati... se riusciamo a rimettere le cose in carreggiata e a non permettere ai populisti di destra di riportare il mondo a stadi obsoleti della civiltà, che in casi estremi potrebbero degenerare in bombardamenti che riportano il mondo a tempi pre-civilizzazione.

Torniamo a Hans Haacke e alla sua formazione: nel 1973 Hans Haacke, che all'epoca viveva già negli Stati Uniti, ricevette una seconda borsa di studio dalla John Simon Guggenheim Foundation, che gli diede l'opportunità di lavorare come artista in completa autonomia per un certo periodo.

Haacke e l'arte di Haacke nelle apparizioni pubbliche

Le prime mostre collettive di Haacke si tennero nel 1962 allo Stedelijk Museum di Amsterdam ("NUL"), nel 1963 alla colonia artistica Halfmannshof di Gelsenkirchen e nel 1964 al New Vision Centre di Londra. Le mostre del 1963 e del 1964 si concentrarono già sul lavoro del gruppo artistico di Düsseldorf ZERO, in cui Heinz Mack, Otto Piene e Günther Uecker cercavano di liberare l'arte del dopoguerra dal suo "eccesso di zavorra".

Con ZERO Hans Haacke fece il suo primo ingresso nel mondo dell'arte internazionale nel 1964/1965, viaggiando dall'Università della Pennsylvania a Philadelphia alla Washington Gallery of Modern Art di Washington, DC, e poi in Italia, a Venezia, Torino, Roma e Brescia. La sua prima mostra personale , "Hans Haacke. Vento e Acqua", alla Galleria Schmela di Düsseldorf, seguì subito dopo, nel 1965.

Nel 1978, una mostra personale di Haacke luogo al Museum of Modern Art di Oxford (con "A Breed Apart ", una critica alla compagnia statale British Leyland per le sue esportazioni verso stati razzisti come il Sudafrica dell'epoca). Nel 1972 (Documenta 5), ​​1982 (Documenta 7) e 1987 (Documenta 8), Hans Haacke partecipò alla documenta di Kassel .

Nel 1993 Haacke e Nam June Paik nel Padiglione tedesco alla Biennale di Venezia, nel 1984 partecipa alla mostra “From Here – Two Months of New German Art” a Düsseldorf, nel 1988 espone alla Tate Gallery di Londra (tra cui il ritratto di Thatcher “Taking Stock”, con Maurice e Charles Saatchi , mecenati e figure politiche di Thatcher e il Primo Ministro sudafricano P.W. Botha, che non era esattamente noto per la sua delicata sottigliezza, sorridendo sul retro dei piatti), nel 2012 il Museo Reina Sofía di Madrid lo onora con un'ampia mostra delle sue opere.

A quel tempo Hans Haacke aveva alle spalle un totale di 50 anni di storia espositiva, con circa 30 mostre personali e circa 350 mostre collettive.

Un po' basso, considerando l'entourage di Haacke nella classifica mondiale delle migliori opere d'arte. Questa classifica mondiale è compilata da Artfacts.Net Ltd. e la presenza pubblica di un artista è basata su dati informatici, rimanendo quindi al riparo dai giudizi di studiosi d'arte potenzialmente di parte.

Questo approccio è sembrato appropriato all'autrice nel contesto del suo obiettivo di fornire un resoconto il più obiettivo possibile e avrebbe certamente attirato anche l'impegno democratico di Hans Haacke.

Allo stesso livello di Haacke (posizione 215) si trovano Jackson Pollock (posizione 212, circa 550 mostre), Jean Michel Basquiat (posizione 216, circa 470 mostre) e il giovane artista rumeno Mircea Cantor (posizione 217, circa 300 mostre dal 2000).

Emil Nolde 1867-1956 (posizione 213, circa 700 mostre), Edgar Degas 1834-1917 (posizione 214, circa 600 mostre) e Claude Monet 1840-1926 (posizione 218, circa 600 mostre) emergono ancora più nettamente, sebbene in questo caso il confronto includa sei decenni fino a quasi un secolo di storia espositiva postumana.

Comunque sia, è sorprendente. È appropriato che Hans Haacke abbia ricevuto solo premi molto modesti dal governo tedesco (Premio Peter Weiss 2004 dalla città di Bochum, Premio Roland 2006 dalla Fondazione Brema Scultore per l'arte negli spazi pubblici); Wolf Vostell, ad esempio, si è classificato 20 posizioni dietro di lui, ma ha ricevuto il triplo dei premi tedeschi.

Tuttavia, difficilmente si potrà rispondere alla domanda su quanto la presenza espositiva/frequenza dei premi di Hans Haacke, nettamente inferiore rispetto ad artisti di pari rilievo, sia legata al fatto che ci si può aspettare da lui nuovi inconvenienti politici con ogni nuova mostra.

Ma "porre domande" è l'inizio di ogni processo decisionale politico, e le domande di Hans Haacke continueranno a essere poste. La sua storia espositiva prosegue con queste mostre, in corso o in programma:

• Fino all'8 gennaio 2017: "Lo chiamiamo Ludwig. Il museo compie 40 anni!", Museo Ludwig di Colonia
• dal 1 giugno 2017: “Macba Collection 31”, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
• Dal 2 giugno 2017: "Formazioni seriali. Francoforte 1967 – Rievocazione della prima mostra tedesca di arte minimalista internazionale", Daimler Contemporary Berlin

In futuro si possono certamente prevedere molte altre mostre dedicate all'arte di Hans Haacke. Questo presuppone, naturalmente, che coloro che si rifiutano di partecipare al processo decisionale politico ma desiderano che i conseguenti cambiamenti negativi nelle loro vite vengano riparati dai populisti di destra (che non faranno nulla, come l'esperienza storica ha insegnato fin troppo bene ai tedeschi) non riscuotano ulteriore successo.

Potrebbero mettere seriamente a repentaglio la nostra libertà e quindi anche la libertà dell'arte; le mostre d'arte (in particolare quelle che presentano artisti politicamente critici) verrebbero allora rapidamente e ampiamente limitate, insieme ad altre libertà civili.

Le opere di Hans Haacke sono (ancora) accessibili in modo permanente nelle seguenti 22 collezioni pubbliche e sono accessibili a tutti i cittadini:

• Belgio : Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gand
• Germania : Collezione Reinking di Amburgo, Museo d'arte contemporanea di Siegen
• Francia : FRAC Bourgogne Dijon, FRAC Nord-Pas de Calais Dunkerque, Institut d'art contemporain Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canada : Galleria Nazionale del Canada – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON
• Croazia : Museo d'arte contemporanea di Zagabria (MSU), Zagabria
• Austria : Museo d'arte moderna, Salisburgo
• Spagna : Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona
• Svezia : Moderna Museet, Stoccolma
• Svizzera : Museo della fotografia di Winterthur
• Regno Unito : Tate Liverpool, Tate Britain Londra
• USA : List Visual Arts Center Cambridge MA, Los Angeles County Museum of Art CA, MOCA Grand Avenue Los Angeles CA, Museum of Modern Art + New Museum New York City NY, Allen Memorial Art Museum Oberlin OH, San Francisco Museum of Modern Art San Francisco CA, Broad Contemporary Art Museum Santa Monica CA

Il lavoro di Hans Haacke – (si spera) continui ad avere un impatto

L'artista Hans Haacke ci offre ispirazione e moniti per il futuro sotto diversi aspetti attraverso la sua opera e il suo lavoro:

1. Conoscenza artistica accademica

Hans Haacke iniziò a trasmettere le sue conoscenze alle generazioni future fin da giovanissimo. Tra il 1967 e il 2002, Haacke fu professore d'arte presso la Cooper Union for the Advancement of Science and Art di New York.

La Cooper Union for the Advancement of Science and Art è un college privato situato nella Lower Manhattan di New York City, fondato nel 1859. La Cooper Union è uno dei pochi istituti di istruzione superiore negli Stati Uniti che offre ai propri studenti la gratuità delle tasse universitarie.

Selezionando i candidati rigorosamente in base al talento, indipendentemente dall'estrazione sociale, e finanziandosi con donazioni da parte degli sponsor, la Cooper Union ha aiutato molti laureati ad avere successo, anche se le loro circostanze personali non potevano essere esattamente descritte come favorevoli all'avanzamento:

Ad esempio, Emil Berliner (inventore del grammofono), Thomas Alva Edison (inventore della lampadina, tra gli altri), Bob Kane (inventore e illustratore di Batman), Lee Krasner (famoso pittore e artista di collage statunitense e moglie del "pittore d'azione" Jackson Pollock ), Daniel Libeskind (architetto, ad esempio, della Memory Foundation, del piano generale per la riprogettazione del sito del World Trade Center e del Museo ebraico di Berlino), Mike Mills (regista, ad esempio, di "Thumbsucker", candidato all'Orso d'oro alla Berlinale del 2005 e al Gran Premio della giuria al Sundance Film Festival del 2005, e di "Beginners", Gotham Award 2011, Oscar + Golden Globe Award per Christopher Plummer come miglior attore non protagonista 2012) e George Segal (artista statunitense noto soprattutto per le sue figure in gesso) devono la loro carriera alla Cooper Union.

Si può supporre che Hans Haacke, interessato alla parità di diritti per tutti, non abbia scelto casualmente la Cooper Union per la sua attività di insegnante.

2. Punto di partenza per la discussione: i diritti d'immagine su Internet

Una delle prime controversie sui diritti d'immagine su Internet è nata da un'opera d'arte di Hans Haacke.

Nell'agosto 2006, Haacke proibì a un blogger di riprodurre parti dell'opera d'arte sul suo sito web. Diversi cittadini indignati si rifiutarono di consentire all'artista di esercitare il suo diritto d'autore perché il progetto artistico era finanziato con fondi pubblici. Un'interessante interpretazione, ad esempio, prevede la raccolta gratuita su qualsiasi campo per il quale un agricoltore riceva sussidi.

Perché il blogger voleva utilizzare l'immagine dell'opera protetta solo su un sito web privato e non commerciale. A parte il fatto che si potrebbe dubitare delle intenzioni private e non commerciali quando, come in questo caso, si tratta del sito web chiaramente politico di una persona che si è guadagnata da vivere in politica per molti anni, questa è anche una prospettiva molto interessante: in definitiva, questo significa che chiunque non abbia fini commerciali può disporre liberamente del valore creato dai propri concittadini; non credo che nemmeno Marx abbia concepito il comunismo in questa misura.

Poiché sull'opera d'arte manca un segno corrispondente: "Se gli artisti non desiderano che le foto di determinate opere d'arte vengano pubblicate su Internet, ciò dovrebbe essere comunicato in modo chiaro e inequivocabile ", avrebbe obiettato il blogger politicamente impegnato, che quindi conosce bene il sistema giuridico tedesco.

Ora l'autore ha finalmente capito i numerosi cartelli che anni fa adornavano gli scaffali dei supermercati (illeggibili in caratteri minuscoli): "Noi commercianti al dettaglio non vogliamo che i clienti prendano la merce senza pagarla e con la presente lo comunichiamo in modo chiaro e inequivocabile ", apparentemente diceva...

3. Mindfulness, molto prima che diventasse una tendenza

Hans Haacke ci insegna a percepire il mondo con attenzione, fin nei suoi più piccoli dettagli.

Ha praticato la consapevolezza nella progettazione e nella creazione della sua arte e ha mostrato interesse per la sostenibilità, decenni prima che questi concetti diventassero parole d'ordine in una società immersa nel consumismo.

L'approccio al processo artistico di Hans Haacke, inizialmente libero e sperimentale e poi preciso e scientifico, può oggi fungere da modello molto migliore di quanto non lo fosse per la maggior parte del periodo in cui Haacke produsse la sua arte.

Fino a tempi relativamente recenti, Hans Haacke doveva recarsi in biblioteca o trovare e pagare un esperto (probabilmente costoso) ogni volta che voleva approfondire un argomento; tutte le persone che volevano esaminare il loro mondo da vicino (ispirate da Haacke o meno) dovevano lottare con la stessa difficoltà, che richiedeva infinitamente tempo.

Oggi, tutto ciò che serve è una connessione internet e una formazione adeguata per distinguere le informazioni approfondite dalle chiacchiere inutili. È possibile acquisire questa formazione anche online; basta stare alla larga dagli "stupidi" che operano strategicamente e diffamano il difficile lavoro dei fornitori di informazioni professionali come stampa bugiarda, in modo che i loro stupidi seguaci non diventino mai più saggi.

4. I democratici lottano per la democrazia

Hans Haacke ci insegna anche le inevitabili conseguenze di questa attenta percezione: guardare attentamente significa anche interrogarsi; chi guarda attentamente nota dove qualcosa non va; il dovere più importante dei cittadini in un sistema democratico è quello di intervenire contro le apparenti carenze della nostra democrazia – e di farlo prima che il singolo cittadino ne soffra personalmente. Questo è attualmente gravemente carente; la società tedesca contemporanea sta "perdendo" cittadini in un'ampia varietà di ambiti:

Il numero di persone che vivono (e muoiono) senza un riparo per le strade della Germania raggiungerà presto il milione. Questo numero è troppo alto e molti di questi "barboni" e "vagabondi urbani e rurali" sono alcolizzati o semplicemente non vogliono essere curati o riabilitati per altri motivi.

Oh sì, ci sono cifre di ogni tipo (è significativo che non ci siano statistiche federali ufficiali), ma anche le stime più basse si aggirano sulle centinaia di migliaia. E sì, ci sono alcolisti gravi tra i senzatetto, ma questa obiezione è di scarsa utilità, perché le società civili non li lasciano morire per strada, ma curano la malattia.

Ci sono poi i senzatetto che, per altri motivi, non vogliono essere curati o riabilitati; se si esamina più da vicino tutto questo ambito, si incontrano concetti e servizi di assistenza burocratica fallimentari nella pratica, rifiuto di lavorare e abuso d'ufficio, e tutta una serie di reati che non vengono perseguiti dallo Stato (contro i senzatetto, non da loro).

Questo era solo un ambito: in Germania, decine di migliaia di persone muoiono ogni anno a causa di germi ospedalieri, interazioni farmacologiche e negligenza medica, perché coloro che lavorano nel settore medico (medici, infermieri, personale amministrativo, organizzativo e igienico) sono impediti a svolgere il proprio lavoro in modo professionale e corretto dai dirigenti aziendali che puntano all'ottimizzazione dei profitti.

I centri per l'impiego trasmettono frustrazione, ma non posti di lavoro; le compagnie assicurative preferiscono riscuotere denaro più spesso di quanto non adempiano ai loro obblighi in materia di prestazioni; i tribunali pongono fine a vite pacifiche su larga scala (ad esempio, sottraendo bambini o distruggendo le economie delle persone attraverso perizie discutibili); e quando la cattiva condotta dei rappresentanti aziendali dello Stato tocca il diritto penale, i pubblici ministeri tedeschi mantengono un discreto riserbo.

Sapevi che la Germania Convenzione delle Nazioni Unite contro la corruzione del 2005 solo

Inoltre, abbiamo ratificato la Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità del 2006 solo nel febbraio 2009, essendo il sesto paese più ricco del mondo, ben più tardi rispetto ai paesi più poveri come Guinea, Kenya, Lesotho, Mali, Niger, Ruanda e Uganda, che l'Indice di sviluppo umano delle Nazioni Unite certifica come a "basso sviluppo umano"...

Certamente, non tutto andava meglio in passato. Grazie a Internet, che ha rappresentato un salto di qualità nella condivisione delle informazioni, apprendiamo con molta più precisione cosa non va e dove. In tutti gli ambiti appena menzionati, si stanno già verificando le prime correzioni e gli sviluppi positivi. MA: la cosa peggiore degli attuali sviluppi negativi è che molti di coloro che (non ancora) ne sono stati colpiti stanno semplicemente sopprimendo la percezione di questi sviluppi negativi.

Le vittime che hanno perso il sostentamento, la salute o la casa vengono spesso incolpate di essere in parte responsabili; ci si finge molto più intelligenti... lo abbiamo già visto; a quei tempi, queste persone venivano chiamate "compagni di viaggio". Per la gioia dei dipendenti pubblici oberati di lavoro, che altrimenti avrebbero dovuto impegnarsi a fondo per creare da soli condizioni di lavoro ragionevoli; per la gioia dei neoliberisti disinibiti, che così hanno ancora abbastanza persone ricche e tranquille da sfruttare.

Altri si ribellano, ma riescono effettivamente a eleggere come leader populisti di destra, dai quali non solo ci si può aspettare effetti negativi sul loro sostentamento, sulla loro salute e sulla loro abitazione; questa è una fuga provocatoria e un rifiuto di collaborare con lo Stato in cui vivono questi manifestanti.

Tutto ciò crea un senso di disagio che si è diffuso nel nostro Paese come una sorta di falso sottofondo. Questo cambierà solo se più cittadini decideranno di partecipare alla democrazia. Le probabilità che ciò accada non sono mai state così favorevoli come lo sono ora: dall'arrivo dei primi rifugiati, un numero incredibile di cittadini ha dimostrato di poter realizzare in modo indipendente, senza uno Stato; in teoria, è solo il logico passo successivo creare uno Stato in cui l'intero governo lavori per la società...

L'accettazione dei fatti è già di per sé utile contro questo stato d'animo diffuso e intangibile di minaccia. Chiunque comprenda chiaramente che in un paese veramente civile NON UNA SOLA PERSONA muore per strada, a causa di germi ospedalieri o di cure inadeguate, o viene espropriata, imprigionata o derubata della propria famiglia dai tribunali senza giustificazione, prima o poi diventerà tra coloro che osano partecipare attivamente e criticamente alla vita dello Stato.

Ciò che possiamo fare oggi, a differenza di Haacke, è fare rete, unire le forze e formare comunità sempre più grandi in sempre più settori che si adoperino per correggere le evidenti carenze della democrazia.

Speriamo che Hans Haacke, che ha compiuto 80 anni nel 2016 (e in occasione del suo compleanno ha lamentato le attuali difficili condizioni per l'arte politica provocatoria), possa vivere abbastanza a lungo da raggiungere anche il suo 90° compleanno e riconoscere in quell'occasione che i cittadini tedeschi hanno rivendicato il loro Stato e la loro democrazia.

Hans Haacke, breve biografia

• 12 agosto 1936 Nasce a Colonia Hans Haacke
• Dal 1956 al 1960 ha studiato presso l'Accademia statale delle arti di Kassel
• Borsa di studio del 1960 del Servizio tedesco per lo scambio accademico a Parigi
• Borsa di studio Fulbright dal 1961 al 1962, Tyler School of Art, Temple University di Philadelphia, Pennsylvania.
• Dal 1967 al 2002, Haacke ha insegnato come professore d'arte alla Cooper Union for the Advancement of Science and Art di New York City
• 1972 Haacke partecipa alla Documenta 5 di Kassel
• 1982 Haacke partecipa alla Documenta 7 di Kassel
• 1987 Haacke partecipa alla Documenta 8 di Kassel
• Nel 1993, Haacke ha condiviso il Leone d'Oro con Nam June Paik per la progettazione del Padiglione tedesco alla Biennale di Venezia
• Nel 1998, la Bauhaus-Universität Weimar conferì a Hans Haacke la laurea honoris causa
• Nel 1999, il progetto artistico "La popolazione" è stato creato nell'edificio del Reichstag tedesco
• Nel 2004 Haacke ha ricevuto il premio Peter Weiss dalla città di Bochum
• Nel 2006, Haacke ha ricevuto il Premio Roland per l'arte nello spazio pubblico
• Nel 2012, il Museo Reina Sofía di Madrid ha onorato Haacke con una mostra completa
• Da marzo 2015 a settembre 2016, Haacke ha decorato il quarto plinto di Trafalgar Square con il suo "Gift Horse"