Donald Judd: uno sguardo all'essenza della scultura

Donald Judd come una costante nel panorama artistico

Donald Judd è uno degli artisti contemporanei più importanti al mondo. La maggior parte degli intenditori d'arte lo considera uno degli artisti più straordinari che la cultura americana abbia prodotto nel corso della sua storia. Judd, insieme a Robert Morris e Sol LeWitt, è considerato il fondatore e il principale esponente del Minimalismo , eppure si è rifiutato di essere ridotto a uno stile artistico specifico.

Judd ha avuto un impatto particolarmente significativo sull'arte americana del dopoguerra, in particolare con le sue installazioni all'aperto e gli straordinari architettura e design d'interni , che possono essere ammirati, ad esempio, nel suo "villaggio artistico" auto-creato a Marfa, in Texas.

Judd ha iniziato la sua carriera artistica con la pittura espressionista e, soprattutto nei suoi primi anni come scultore, ha creato anche numerose sculture e installazioni di piccole dimensioni, come i grandi oggetti realizzati con una varietà di materiali come cemento, plexiglas e acciaio. Come i grandi oggetti, sono modellati in precise forme geometriche che enfatizzano ulteriormente le unità materiale-oggetto create da Judd.

Judd è ancora oggi presente nel mondo, con numerose sculture in spazi pubblici, tra cui quelle a Bottrop, Münster, Winterthur, in Svizzera, e lo "Stage Set" nello Stadtpark di Vienna . Negli Stati Uniti, le opere di Judd possono essere ammirate in spazi pubblici in città come Washington, New York, e Marfa, in Texas.

Nella "World's Best List of Art", Donald Judd era ancora tra i 50 artisti più famosi al mondo nel 2010/2011. Nel decennio precedente, probabilmente si era classificato molto più in alto in alcuni periodi; la sua storia espositiva rivela un vero e proprio "boom di Donald Judd" nel decennio dal 2000 al 2010. Negli ultimi anni, la situazione si è un po' calmata per l'arte di Judd; nel 2016, si era classificato "solo" all'85° posto nella lista dei migliori artisti al mondo, ma il grafico di tendenza punta già di nuovo leggermente verso l'alto...

L'intera carriera artistica di Judd come pittore e scultore, architetto e designer iniziò solo nel suo terzo decennio di vita, da una posizione professionale sicura come filosofo qualificato e critico d'arte riconosciuto .

Il percorso filosofico di Donald Judd verso l'arte

Donald Clarence Judd nacque il 3 giugno 1928 a Excelsior Springs, Missouri. Il Missouri si trova nel Midwest degli Stati Uniti ed Excelsior Springs è una piccola cittadina con una popolazione attuale di circa 10.000 abitanti, al confine con il Kansas.

Excelsior Springs si trova a soli 50 km a nord-est di KCMO (Kansas City, Missouri) e fa parte dell'area metropolitana di Kansas City, che attualmente conta circa 2 milioni di abitanti e ha come centro due città del Kansas (nel Missouri e nel Kansas).

Quando Donald Judd era bambino, Excelsior Springs aveva una popolazione di poco meno di 5.000 abitanti; in tutto il Missouri (lo stato è grande quasi esattamente la metà della Germania) vivevano meno persone di quante ce ne siano oggi a Berlino (che, con i suoi quasi 900 km², non è nemmeno la metà percento delle dimensioni del Missouri).

Judd nacque nella fattoria dei nonni e trascorse i suoi primi anni in un tranquillo ambiente rurale. Si trasferì poi in diverse altre tranquille località rurali degli Stati Uniti finché, a soli 18 anni, gli fu "permesso" di passare dalla scuola al servizio militare (nella Guerra di Corea) dal 1946 al 1947.

Nel 1948, Judd iniziò a studiare filosofia al College of William & Mary di Williamsburg, in Virginia, ma si trasferì alla Columbia University di New York nel 1949. Lì, continuò gli studi di filosofia e seguì anche corsi d'arte presso la School of General Studies, un college di arti liberali. Nel 1953, conseguì la laurea triennale in filosofia (cum laude).

I corsi al Liberal Art College della Columbia master in storia dell'arte con Rudolf Wittkower e Meyer Schapiro (famosi storici dell'arte che dovettero lasciare i loro paesi d'origine a causa dell'antisemitismo) .

In questo periodo frequentò anche corsi serali presso la leggendaria “Art Students League” di New York , la più influente e nota di queste associazioni in cui gli studenti d’arte potevano imparare e lavorare liberamente.

L'elenco degli ex studenti dell'Art Students League di New York è pieno di artisti (sia insegnanti che studenti) che oggi sono considerati pionieri dell'arte moderna: Lucian Bernhard e Thomas Eakins, George Grosz e Franz Kline, Reginald Marsh, Robert Motherwell e John French Sloan hanno insegnato qui; Louise Bourgeois , Alexander Calder, Roy Lichtenstein , Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko e Cy Twombly hanno studiato qui, e questi sono solo alcuni esempi.

Dal 1959 in poi, Judd non dovette più finanziare tutti questi studi con lavori su argomenti non artistici, ma lavorò come critico freelance per tre autorevoli riviste d'arte: Art News, Arts Magazine e Art International (fino al 1965).

Dal 1962 in poi, accettò anche diversi incarichi di insegnamento : presso il Brooklyn Institute of Arts and Sciences di New York, la Yale University di New Haven, l'Oberlin College in Ohio e l'Università del Saskatchewan in Canada. Nel 1965, intraprese un lungo viaggio di formazione artistica in Svezia.

L'arte di Donald Judd: la massima abilità richiede il minimo di fronzoli

A partire dalla metà degli anni '50 circa, Judd iniziò a lavorare con il legno come materiale, passando progressivamente da rappresentazioni figurative a rappresentazioni sempre più astratte, da forme organicamente arrotondate a una meticolosa lavorazione artigianale di linee e angoli costantemente dritti. Fino al 1961 circa, il legno rimase il suo materiale principale; oltre alle opere figurative, sperimentò anche la xilografia.

Una serie delle sue “xilografie” può essere visionata qui: www.juddfoundation.org/exhibitions/donald-judd-woodcuts (cliccare per ingrandirle).

Dopo questa fase, il suo stile artistico si allontanò sempre più dall'illusione della rappresentazione pittorica, spostandosi verso una scultura materica. Divenne sempre più entusiasta di costruzioni in cui l'essenza della materia diventava il fulcro dell'opera. Queste sculture minimaliste assunsero dimensioni sempre più grandi e, dal 1973 in poi, furono progettate principalmente per installazioni all'aperto.

Una tipica scultura di Judd si trova fin dal Skulptur.Projekte del 1977 sulla riva dell'Aasee, un bacino artificiale creato a Münster, in Vestfalia (Aaseewiese sotto il Mühlenhof): www.wn.de/ .

Dalle prime sculture in legno che si potevano ammirare alle prime mostre di Judd, Judd in seguito produsse un'intera serie di "sculture di design" in metallo e talvolta anche in plexiglas colorato: artintelligence.net/

Nell'ex base militare di Marfa, Judd ha allestito la sua opera principale in due sale: 100 enormi scatole di alluminio lucidato, una "scatola" di una bellezza incantevole accanto all'altra: "100 opere senza titolo in alluminio da mulino ", 1982-1986, chinati.org/ .

La tranquilla carriera artistica di Donald Judd

Judd aveva già iniziato a praticare l'arte (pittura espressionista) alla fine degli anni '40 e la prima mostra personale dei suoi dipinti espressionisti ebbe luogo nel 1957 alla Panoramas Gallery di New York.

Per lungo tempo fu riluttante a esporre pubblicamente le sue prime opere scultoree, limitate a dichiarazioni minimali. Nel 1963, selezionò per la prima volta alcune opere che riteneva degne di essere presentate e le espose alla Green Gallery di New York. "Senza titolo", 1963, olio su legno con plexiglas, c2.staticflickr.com/ , è una di queste opere esposte.

Un successo completo e l'inizio di una vivace attività espositiva, con la quale Donald Judd, già noto e riconosciuto come critico d'arte per l'arte europea e la giovane arte americana, si guadagnò presto anche la fama di artista.

Ad oggi, le opere di Donald Judd sono state esposte in quasi 1.000 mostre , e la sua storia espositiva offre interessanti spunti interpretativi: circa 140 mostre personali si contrappongono a circa 850 mostre collettive. A prima vista, questo potrebbe essere la prova che Donald Judd è un artista nato per il lavoro di squadra, che preferisce creare e poi presentare l'arte insieme ad altri artisti.

"Solo" 140 mostre personali suggeriscono inoltre che Donald Judd non fosse uno di quegli artisti che pretendevano l'attenzione del pubblico sia per sé stessi che per la propria arte. La lunga esitazione prima della prima mostra della sua nuova opera sembra più probabile che indichi che Judd non pretendesse necessariamente l'attenzione del pubblico per la sua arte, preferendo semplicemente "creare la sua arte in pace".

Entrambe le affermazioni non sono certamente del tutto errate; Judd colse l'occasione, o meglio il primo "surplus di denaro", per acquistare una casa a New York nel 1968. Non una casa qualsiasi, ma un edificio storico di cinque piani con una splendida facciata in ghisa del 1870, situato nel cuore di Manhattan e a pochi metri da Broadway. Per il quale pagò meno di 70.000 dollari all'epoca (61.000 euro e qualche sterlina; oggi a Broadway non si comprerebbe nemmeno una scatola di fiammiferi per quella cifra).

Judd utilizzò l'edificio come sua casa e studio a New York, ristrutturandolo piano per piano nel corso della sua vita, così come appare oggi: designdiversions.com/ .

Nel corso degli anni, la casa di New York è stata spesso utilizzata come spazio espositivo per opere che Judd aveva acquistato da altri artisti o commissionato ad altri artisti; questo dimostra da solo che Donald Judd non si considerava il centro artistico del mondo, ma lavorava pensando ad altri artisti.

Oggi l'edificio ospita la Fondazione Judd, ideata da lui stesso nel 1977 e fondata dai suoi figli nel 1996 per preservare la sua opera e renderla accessibile al pubblico.

Che Judd amasse lavorare anche con altri artisti è dimostrato dallo sviluppo del suo secondo luogo di residenza e di soggiorno principale: l'un tempo tranquillo villaggio di Marfa, una stazione idrica sulla ferrovia di San Antonio nel sud-ovest del Texas, che Judd visitò per la prima volta nel 1973. All'epoca, Judd inizialmente affittò una parte del "blocco", che in realtà comprende un intero isolato (di case), un ex forte militare di 140 ettari con più di 30 caserme ricavate da ex depositi di munizioni e hangar per aerei.

Judd utilizzò la sua porzione come residenza e studio e acquistò l'intero "isolato" nel 1974. Nel corso del tempo, venne ampliato fino a diventare un complesso edilizio circondato da storiche mura di adobe, con cortili, giardini di cactus, mobili disegnati da Judd, una piscina e un giardino privato da lui progettati, due sale studio permanenti e una biblioteca privata con oltre 10.000 volumi.

Successivamente, furono aggiunti altri edifici: uno studio di architettura in un'ex banca, un ufficio di architettura in una casa a schiera a due piani e altri edifici storici, alcuni di notevoli dimensioni, come un ex hotel e un ex mercato all'ingrosso. Judd progettò una fondazione per istituire un museo d'arte e di artisti a Marfa: architettura e arte nel mezzo del deserto, in un paesaggio unico circondato dai Monti Chinati.

Judd chiese aiuto alla Dia Art Foundation . Dia deriva dalla parola greca "attraverso" e rappresenta lo scopo della fondazione: promuovere progetti artistici che non sarebbero possibili senza il suo sostegno. La Dia Art Foundation, ad esempio, sostenne il progetto 7000 Oaks di Joseph Beuys e aiutò Donald Judd a fondare la sua Chinati Foundation nel 1987.

Come parte del finanziamento, i fondatori hanno raccolto opere degli artisti sostenuti e dal 2003 la fondazione ha un proprio museo, Dia:Beacon,

Il suo patrimonio dimostra che il sostegno vale la pena: oggi è possibile ammirare opere di Bernd e Hilla Becher , Joseph Beuys , Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, Dan Flavin, Katharina Fritsch, Ann Hamilton, Michael Heizer, Jenny Holzer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt , Agnes Martin, Bruce Nauman , Blinky Palermo , Gerhard Richter , Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra , Robert Smithson, Diana Thater, Rosemarie Trockel, Cy Twombly, Andy Warhol , Lawrence Weiner, Robert Whitman e La Monte Young…

Donald Judd ora aveva il suo complesso museale, dove poteva presentare le sue opere e quelle dei suoi colleghi artisti, lontano dal mondo dell'arte e insieme agli amici.

E Marfa non è più una cittadina tranquilla, ma è diventata una vivace e rinomata comunità di artisti Fondazione Chinati Dan Flavin , Richard Long, Claes Oldenburg , David Rabinowitch e John Wesley sono state esposte a Marfa; il programma Artists-in-Residence offre ad artisti provenienti da tutto il mondo l'opportunità di sviluppare e presentare il proprio lavoro in un ambiente spazioso e stimolante.

Donald Judd attirò molti artisti a Marfa, e non solo: riportò in vita un luogo morto.

Dopo aver creato, alla fine degli anni Ottanta, la seconda delle unità di arte e architettura per lui così importanti come ambiente di presentazione ottimale per quest'arte, Donald Judd affrontò il progetto successivo, questa volta in Europa: a Küssnacht am Rigi, nel cantone svizzero di Svitto, acquistò un'ex locanda costruita nel 1943 e la fece ristrutturare secondo i suoi progetti.

La Judd Eichholteren House è stata ristrutturata nel 1992/1993 da architetti svizzeri, trasformandola in un edificio spazioso con ampi spazi aperti, che ha preservato le qualità intrinseche dell'edificio, creando al contempo spazi neutri adatti sia per vivere, lavorare che per esporre opere d'arte: www.jollesarch.ch/ .

Prima che Judd potesse trasformare lo spazio artistico svizzero in un'opera d'arte totale, si ammalò gravemente e morì il 12 febbraio 1994 a New York all'età di 65 anni.

Marfa continuò a vivere, altri artisti vennero a vivere e lavorare a Marfa in modo permanente, aprirono nuove gallerie, la Lannan Foundation un programma di scrittori in residenza , c'è un gruppo teatrale di Marfa e il Crowley Foundation Theater fornisce gratuitamente una sala da 175 posti a organizzazioni non profit per eventi.

International Woman's Foundation ha inaugurato il suo "Building 98 ", che da allora offre un programma di residenza per artisti e ospita il George Sugarman Sculpture Garden .

Nel 2005, Elmgreen e Dragset "Prada Marfa" nel deserto, appena fuori Marfa. Il negozio di culto è un po' fuori mano, ma espone autentiche borse e scarpe Prada: www.graymalin.com/ . Il duo di artisti Elmgreen e Dragset è rimasto a Marfa e ha allestito lo spazio artistico multifunzionale "Ballroom Marfa ", dove vengono proiettati film d'autore, si tengono performance musicali e vengono presentate mostre e installazioni artistiche.

I Sonic Youth tennero un concerto rock gratuito in città, il ciclista professionista Lance Armstrong affittò un loft (quando era ancora un rispettato ciclista professionista) e i fratelli Coen girarono alcune scene del film cult "Non è un paese per vecchi" a Marfa (l'ultimo film di James Dean, "Giants", fu girato interamente a Marfa).

Oggi, Marfa ospita un aeroporto e una stazione radio, un settimanale, il Marfa Magazine, una biblioteca pubblica e il Marfa Film Festival, un asilo nido Montessori, ristoranti gourmet e gastronomie. La Marfa Elementary School accoglie gli studenti delle elementari, la Marfa Junior/Senior High School accoglie gli studenti più grandi e la Marfa International School, una scuola privata, assegna borse di studio in base alle necessità.

Ogni anno, Marfa accoglie un numero di visitatori sei volte superiore a quello degli abitanti della città. Per gli amanti dell'arte, il lungo viaggio è una sorta di pellegrinaggio. Lo scrittore americano Lewis Hyde definì Chinati il ​​"Taj Mahal d'America".

Donald Judd è molto presente nel mondo dell'arte odierno

Donald Judd è esposto oggi più spesso rispetto agli inizi della sua carriera artistica. La mostra personale "Donald Judd - Mobili e sculture" alla Galería Elvira González di Madrid, mentre mostre collettive con opere di Donald Judd saranno allestite in sette sedi in tutto il mondo nella primavera del 2016:

• “L’ordine naturale delle cose” al Museo Jumex di Città del Messico (fino all’8 maggio 2016)
• "The Sonnabend Collection: Meio Século De Arte Europeia E Americana. Part 1" al Museu Serralves Museu de Arte Contemporânea Porto (fino all'8 maggio 2016)
• “Dansaekhwa e minimalismo” presso Blum & Poe New York City (fino al 21 maggio 2016)
• “Drawing Dialogues: Selections from the Sol LeWitt Collection” al Drawing Center di New York City (fino a giugno 2016)
• “Oggetti e corpi a riposo e in movimento” al Moderna Museet di Stoccolma (fino a giugno 2016)
• “Donald Judd, Roy Lichtenstein, Kenneth Noland: A Dialogue” alla Leo Castelli Gallery di New York City (fino alla fine di giugno 2016)
• “Scultura in movimento 1946–2016” al Museo d’arte contemporanea di Basilea (fino a settembre 2016)

Circa lo stesso numero di mostre di Donald Judd nel primo decennio della sua carriera artistica; ne seguiranno altre nel 2016 e oltre.

È possibile prenotare una visita a Marfa o semplicemente consultare il sito web della Judd Foundation all'indirizzo www.juddfoundation.org

• Dan Flavin, lavora nel contesto della sua amicizia con Donald Judd
• Donald Judd e Trisha Brown, tra cui le opere congiunte “Son of Gone Fishin” (1981) e “Newark (Newark Orce)” (1987)
• Casa Perez a Marfa: porte aperte
• 101 Spring Street, Documenti di storia e contesto
• David Novros: “Senza titolo” (1970), un affresco al 101 di Spring Street
• Donald Judd: Xilografie, 70 opere dal 1960 al 1993
• Da Arroyo Grande ad Ayala de Chinati: conservazione del territorio e strutture desertiche
• The Public Life, documenti dagli archivi di Donald Judd sull'ampio impegno politico, sociale e ambientale di Judd
• From the Vault: la vita e le opere di Donald Judd in documenti selezionati, in parte inediti, provenienti dal "caveau di famiglia" dell'Archivio Donald Judd

sito web della Fondazione Chinati, chinati.org, presenta molti pezzi della collezione della Fondazione, tra cui opere di Donald Judd e Dan Flavin, John Chamberlain e Carl Andre, Ingolfur Arnarrson, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen, David Rabinowitch e John Wesley.

Imparerai anche tutto sulla visita alla Fondazione Chinati, sui programmi pubblici (letture, spettacoli, mostre ed eventi speciali), sul Progetto Robert Irwin e sul prossimo "Chinati Weekend" nell'ottobre 2016.

Con mostre nuove e speciali, dibattiti, spettacoli, la cena di beneficenza annuale e una vista davvero speciale sulle "100 opere in alluminio" di Judd al tramonto. La maggior parte delle offerte è gratuita. È inoltre possibile diventare membri della Fondazione o acquistare edizioni limitate, stampe e libri nel negozio. Immagini ad alta risoluzione di un'ampia gamma di opere d'arte della collezione permanente sono disponibili per i media.

Tate Gallery inglese espone tutte le sue opere di Judd sul suo sito web, disponibili come comoda presentazione su richiesta: www.tate.org.uk/

Alcune leggende su Donald Judd

Donald Judd si ritirò deliberatamente a Marfa. Judd detestava i confini, il rumore e il clima di New York (che, ai suoi tempi, privo di qualsiasi norma ambientale, era considerevolmente più sgradevole di oggi).

Era anche molto avanti rispetto ai suoi tempi nella sua valutazione del mondo dell'arte moderna: mentre gli sforzi per stilizzare il mito di un mondo isolato e chiuso per intenditori d'arte e artisti stavano appena prendendo piede, Judd stava già chiarendo il suo disprezzo per il mondo dell'arte.

"solo spettacolo e sporchi trucchi " e lo proclamò pubblicamente senza alcuna riflessione: "Credo che la maggior parte dell'arte odierna si rifiuti di riconoscere qualsiasi tipo di moralità assoluta o generale". Ma anche: "Suppongo che una qualche forma di moralità possa essere vista nello sforzo di fare bene il proprio lavoro".

Il suo ritiro a Marfa non fu solo una fuga da New York, ma ebbe un significato più ampio: Judd voleva creare un luogo in cui "una parte dell'arte contemporanea esistesse come esempio di come quest'arte fosse intesa nel suo contesto". Proprio come il metro al platino-iridio garantisce il metro a nastro, da qualche parte bisognava stabilire uno standard rigoroso per l'arte di quel periodo in questa parte del mondo.

Il fatto che Judd si sentisse chiamato a stabilire questo standard testimonia una sana fiducia nel valore della sua opera, una fiducia che sarebbe stata in seguito confermata dai più importanti storici dell'arte del mondo.

Judd pretendeva una prospettiva più ampia da se stesso e dalle persone con cui lavorava. C'è un aneddoto su di lui che chiudeva le porte con dei lucchetti e diceva a un dipendente che gli chiedeva la combinazione di essere lui la data della battaglia di Waterloo, che poteva e doveva scoprire da solo.

L'incredula indignazione con cui un giornalista di una delle principali riviste di informazione tedesche ha raccontato questo episodio nel 2010 rivela ai lettori attenti che, anche due decenni dopo questo incidente, questo giornalista non è ancora entrato nell'era dell'informazione...

Il lavoro di Donald Judd è pieno di suggerimenti per il futuro

L'opera di Donald Judd offre un piacevole modello per gli artisti successivi: va bene concentrarsi sulla propria arte, fare semplicemente ciò che si vuole e sviluppare il proprio stile artistico senza mettere la propria persona sul mercato.

Senza necessariamente trasformare ogni opera d'arte in un evento altamente pubblicizzato, senza apparire su ogni giornale e canale televisivo, senza essere costantemente al centro dell'azione. Puoi semplicemente fare il tuo lavoro, e chiunque sia interessato a quel lavoro lo troverà, anche se si trova nel bel mezzo del deserto.

Donald Judd offre una meravigliosa ispirazione a tutti i creativi, innanzitutto con l'idea di esplorare i materiali che il nostro mondo ci offre e di studiarli a fondo prima di lavorarci. Poi, in modo molto concreto, con tante meravigliose ispirazioni.

Il perfezionista spesso non era particolarmente soddisfatto della funzionalità e/o del design dei mobili convenzionali, quindi progettava i propri mobili: letti e tavoli, scaffali e sedie, semplici ma perfettamente funzionali, come i mobili Shaker.

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• Oppure così semplice ma davvero straordinario: www.artnet.com/
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In un ritratto di Donald Judd, si afferma che ebbe brutte esperienze con la presentazione delle sue opere perché i visitatori non si avvicinavano alla sua arte con il dovuto rispetto o distacco. Ad esempio, alla Staatsgalerie di Stoccarda, si dice che una scultura di Judd (un cuboide) sia rimasta appesa per anni vicino all'ingresso, e che i visitatori la scambiassero per un attaccapanni; vi lasciavano cappelli e giacche.

Il modello ha formulato questa valutazione quasi vent'anni dopo la morte di Donald Judd. Considerati i numerosi progetti di Judd per "arte fruibile" e la sua affermazione: "Qualunque sia l'ambiente, influenza l'opera d'arte in un modo o nell'altro; può essere o meno inaccessibile. C'è inaccessibilità nella mia arte, ma deve sempre avere anche un certo grado di quotidianità", è dubbio che questo approccio disinvolto all'opera d'arte presentata abbia rappresentato un'esperienza negativa per l'artista.

Interpretare l'opera di Donald Judd può portare affermazione e sollievo a molte persone, anche oggi. Judd ha studiato filosofia e storia dell'arte in tutto il mondo e, grazie a questa conoscenza acquisita, ha sviluppato una profonda attenzione all'essenziale. Questa visione delle cose e del mondo sta attualmente guadagnando popolarità tra tutti coloro che sono stanchi di arredare i propri spazi abitativi secondo le specifiche di vendita aziendali.

Per tutti coloro che sono stanchi di riempire le proprie stanze con mobili falsi importati che cadono a pezzi dopo il primo trasloco. Per tutti coloro che sono generalmente stanchi di essere sommersi da beni di consumo di breve durata prodotti in condizioni disumane.

Il minimalismo , con la sua idea di riflessione sul nucleo delle cose, sul significato della vita e dell'azione, fornisce molte risposte alle domande che la vita in un mondo sempre più complesso ci pone. Donald Judd ha intrapreso questo percorso di concentrazione e autoriflessione molto presto, in un'epoca che solo a posteriori sembrava meno caotica ai contemporanei di oggi rispetto al presente. In verità, il mondo è sempre stato ugualmente folle, ingiusto e incomprensibile, e lo è sempre stato quasi nella stessa misura.

In realtà, oggi abbiamo un enorme vantaggio: a differenza delle persone della generazione di Donald Judd, ognuno di noi può scoprire di più sulla vita di persone come Donald Judd con pochi clic e trarre le proprie conclusioni per la propria vita da ciò che apprendiamo...

Se un numero sufficiente di berlinesi, abitanti di Colonia, Francoforte, Dortmund, Essen e Lipsia desiderosi di vita di campagna si informassero sulla vita di Donald Judd, Gosen-Neu Zittau e Schollene, Beggerow e Kusel, Herne, Burgkirchen an der Alz, Sorge, Elend e Freudenburg avrebbero già nuovi e duraturi motivi per festeggiare... a Marfa, città animata da Donald Judd, i prezzi degli immobili sono in costante aumento, in netto contrasto con il resto degli USA.

Fortunatamente, Donald Judd ha reso disponibile una parte sufficiente delle sue opere ai normali cittadini, consentendone la visione (quasi) gratuitamente, dato che i prezzi delle sue opere ammontano ormai a decine di milioni...

Le opere di Judd si trovano in Germania presso l'Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart Berlin, le collezioni d'arte dell'Università della Ruhr di Bochum, il Josef Albers Museum Bottrop, il Weserburg Museum of Modern Art Bremen, il Kolumba Colonia, il Lehmbruck Museum Duisburg, il K20 Düsseldorf, il Museum Folkwang Essen, il Museum of Modern Art Frankfurt/Main, l'Hamburger Kunsthalle, il Center for Art and Media Karlsruhe, il Pinakothek der Moderne Monaco, lo Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, lo Schauwerk Sindelfingen, la Kunsthalle Weishaupt Ulm, il Neues Museum Weimar e il Museum Wiesbaden.