Douglas Gordon e il cinema come arte

Douglas Gordon è uno degli artisti più importanti che arricchiscono il panorama artistico contemporaneo, e in particolare il mercato dell'arte. Attualmente occupa la 24ª posizione nella classifica "World Bestseller List of Artists" di artfacts.net

Ami il cinema, i film ben fatti, il dramma, i classici del cinema ancora accattivanti e artisticamente insuperati, e persino gli esperimenti più originali con il mezzo, sullo schermo o in video? Allora Douglas Gordon è davvero "il tuo" artista:

Che tipo di arte crea Douglas Gordon?

Douglas Gordon è un appassionato di media art concettualmente progettata e il suo lavoro tocca anche molti altri ambiti dell'arte visiva: Douglas Gordon lavora artisticamente anche come fotografo, trasforma i testi in opere d'arte e gli piace anche lavorare come disegnatore e pittore.

Dalla metà degli anni '80, tuttavia, Gordon si è fatto conoscere principalmente con le sue installazioni video, progetti di film art, opere d'arte audio e dipinti . La giuria che ha assegnato a Gordon il Premio Roswitha Haftmann nel 2008 ha dichiarato:

La brillantezza estetica e l'impatto emotivo delle sue opere video non sono in alcun modo inferiori a quelli dei suoi modelli di riferimento, in particolare dei film di Alfred Hitchcock."

Il mondo in cui è nato Douglas Gordon

Douglas Lamont Gordon è nato il 20 settembre 1966 a Glasgow, figlio di Gordon Brown (no, non l'ex primo ministro del Regno Unito, sebbene fosse nato anche lui a Glasgow; il padre di Douglas Gordon era un falegname) e Mary Clements Gordon.

Crebbe con tre fratelli e si racconta che durante la sua infanzia e giovinezza, Gordon fu tra i primi entusiasti consumatori di mass media, che iniziarono a svolgere un ruolo sempre più importante nella vita quotidiana negli anni '70.

Chiunque osservi l'opera di Douglas Gordon si rende subito conto che queste prime esperienze hanno avuto su di lui un impatto artistico duraturo.

Ecco come Douglas Gordon ha imparato l'arte

Dopo essersi diplomato al liceo nel 1984, Douglas Gordon frequentò la prestigiosa Glasgow School of Art, dove conseguì la laurea triennale in lettere nel 1988. Per i successivi studi magistrali, lasciò Glasgow e si trasferì a Londra, dove si laureò alla Slade School of Art nel 1990.

La scelta di questo istituto di istruzione dimostra lungimiranza, fiducia in se stessi e impegno per la qualità: la Slade School of Fine Art è la scuola d'arte dell'University College London, un college dell'Università di Londra, che è uno dei più grandi college della Gran Bretagna e anche uno dei più prestigiosi.

L'University College, insieme alle università di Oxford e Cambridge, alla London School of Economics and Political Science e all'Imperial College di Londra, forma il G5, un gruppo di università super-elitarie, e l'UCL è al secondo posto dopo Cambridge e quindi davanti a Oxford.

La scuola d'arte di questo college è quindi naturalmente una delle più importanti scuole d'arte britanniche; inoltre, la Slade School è conosciuta a livello internazionale anche come un'istituzione leader nella formazione degli artisti.

In ogni caso, questa istituzione educativa si è rivelata un'ottima scelta; la Slade ha formato molti artisti famosi, tra cui Martin Creed e Antony Gormley, Richard Hamilton e Mona Hatoum, William Turnbull e Rachel Whiteread, solo per citarne alcuni, e la leggenda del design Eileen Gray e la co-fondatrice del Museum of Modern Art (MoMA), Mary Quinn Sullivan, hanno appreso le loro conoscenze artistiche in questo istituto.

Quando e perché Douglas Gordon è diventato famoso come artista?

Anche Douglas Gordon riuscì a scalare rapidamente la scala del successo artistico: nel 1990 si laureò e da allora espose alla “Transmissions Gallery” di Glasgow, diventando rapidamente noto a livello internazionale attraverso mostre tenute insieme ad artisti come Ross Sinclair, Christine Borland, Simon Starling e Martin Boyce.

Nel 1993 tenne la sua prima mostra personale e nello stesso anno presentò l'opera che da allora in poi sarebbe stata considerata il suo marchio di fabbrica: l' installazione video "24 Hour Psycho" grande scalpore. In essa, il classico di Gordon Hitchcock "Psycho" veniva proiettato sullo schermo in una versione rallentata di 24 ore e senza audio.

A volte si sostiene che l'idea di ridurre il ritmo del film a due fotogrammi al secondo sia venuta a Douglas Gordon mentre era completamente ubriaco... Ma Gordon dice semplicemente la verità su come gli è venuta l'idea per questa videoinstallazione: aveva sempre desiderato fare un film, ma come la maggior parte dei giovani, non aveva i soldi per farlo.

Gordon aveva immaginato un film "in un certo senso epico" e, nella sua situazione, gli sembrò una buona idea utilizzare un film già esistente.

Che sia diventato "Psycho" di Hitchcock è stato un felice incidente nato dalla noia. Gordon era in visita dalla sua famiglia per Natale, si annoiava, la televisione aveva finito di trasmettere e nessuno voleva uscire a bere qualcosa con lui. Così ha guardato il video di "Psycho " di Hitchcock che era disponibile, ha iniziato a giocare con le funzioni di fermo immagine e rallentatore e, prima che se ne rendesse conto, un'opera d'arte stava prendendo forma...

Quest'opera fu accolta così bene che l'alienazione e la manipolazione di materiale cinematografico preesistente o creato appositamente divennero da quel momento in poi il tema principale di Gordon, che interpretò in modi piuttosto sorprendenti: nel 1994, in "Something between my mouth and your ear", sul tempo trascorso nel grembo materno prima della nascita e sulle sue esperienze durante la gravidanza – in una stanza buia, allo spettatore vengono riprodotti, tramite altoparlanti installati tutt'intorno, i successi che Gordon aveva ascoltato tra il gennaio 1966 e il 20 settembre 1966, un viaggio a ritroso nel tempo verso un passato in cui l'artista stesso era ancora in procinto di diventare un essere fisico.

Questo stile continuò a riscuotere notevole attenzione; all'inizio del millennio, Douglas Gordon aveva circa 70 mostre personali e circa 40 mostre personali nella maggior parte dei principali centri d'arte del mondo.

Il trionfo artistico di Douglas Gordon

Douglas Gordon conquistò rapidamente la critica d'arte di tutto il mondo; nel 1996 gli fu conferito il prestigioso Turner Prize dalla Tate Gallery di Londra , nel 1997 partecipò alla Biennale di Venezia ricevendo il "Premio 2000" e nel 1998 gli fu assegnato l' Hugo Boss Prize dal Guggenheim Museum di New York .

E ripetutamente delizia coloro per i quali l'arte cinematografica è fondamentale: nel 1997, ha realizzato l'installazione video "Between Darkness and Light (after William Blake)", in cui Gordon ha accostato una delle creazioni originali del film horror dalle atmosfere mistiche e oscure a un dramma storico epico con un retroscena religioso.

*L'esorcista* (1973) di William Friedkin si scontra qui con il film drammatico *La canzone di Bernadette*, che il regista Henry King (*Le nevi del Kilimangiaro*, *Bravados*, anni '50) creò nel 1943 basandosi sul romanzo di Franz Werfel sulla vita di Santa Bernadette. Nell'opera di Gordon, i film sono proiettati su entrambi i lati di uno schermo semitrasparente, dove si incontrano in senso inverso, creando effetti che avrebbero sicuramente deliziato William Blake, il vecchio maestro del misticismo della natura dipinta.

Nel 1998, Gordon ebbe l'idea di mettere in scena l'iconico film di John Ford "Sentieri selvaggi" (Der schwarzbefalde) , girato nel 1956, "in modo un po' più letterale": egli paragona la durata della trama del film, 5 anni, alla durata del film nella vita reale – nel film di 113 minuti, viene mostrato come John Wayne abbia bisogno di cinque anni per rintracciare un bambino rapito.

di Douglas Gordon "5 year drive-by", dura quasi sette settimane, e questa non è una durata scelta a caso, ma calcolata con precisione: Gordon mette in relazione la lunghezza della trama del film con la durata dell'installazione; una singola proiezione di circa 6 ore, mostrata nell'arco di 47 giorni, corrisponde alla durata di 5 anni del film.

Nel 1998 ha ricevuto il Central Art Prize, assegnato dall'Associazione artistica di Colonia e dall'omonima cassa malati di Colonia, che, oltre al premio in denaro di 75.000 euro, offriva al vincitore un soggiorno di sei mesi a Colonia e la realizzazione di un progetto artistico con una mostra personale presso l'associazione artistica.

Nel 1998 Douglas Gordon espone a Tel Aviv e si reca a Berlino come ospite del DAAD; in un anno conosce due luoghi con i quali instaura un rapporto duraturo e a Berlino tiene già nel 1999 una mostra personale alla Neue Nationalgalerie.

Nel 1999, Gordon ha diretto il suo primo film da solista, "Feature Film", che ancora una volta si ispirava a un film di Hitchcock, questa volta Vertigo. Per quest'opera, Gordon ha preso la memorabile colonna sonora del capolavoro, l'ha fatta registrare nuovamente dall'orchestra dell'Opéra National de Paris e, durante la registrazione, ha filmato il volto e le mani del direttore principale James Conlon con diverse telecamere e da varie angolazioni.

Il collegamento tra le immagini catturate e il suono familiare e la trama del film classico è lasciato all'immaginazione dello spettatore.

Nel 2000, "Douglas Gordon: Feature Film" è stato proiettato alla Royal Festival Hall di Londra. Ha inoltre tenuto mostre personali a Parigi ("Croque-morts", Yvon Lambert; "Sheep and Goats", Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Liverpool ("Douglas Gordon", Tate Liverpool) e Toronto ("Double Cross: The Hollywood Films of Douglas Gordon", The Power Plant). È rimasto in Canada per una retrospettiva alla Vancouver Art Gallery e, nel 2001, altre retrospettive di Douglas Gordon si sono tenute al Museo Rufino Tamayo di Città del Messico e all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D.C.

Douglas Gordon è ormai veramente "sulla cresta dell'onda": tra il 2001 e il 2006 le sue opere sono state esposte a Baden-Baden, Barcellona, ​​Bregenz, Champagne-Ardenne, Edimburgo, Esslingen, Folkestone, Kent, Karlsruhe, Copenaghen, Cracovia, Lipsia, Londra, Los Angeles, Monaco, New York, Nizza, Parigi, Pittville (Regno Unito), Seul, Tamei (Giappone), Twentynine Palms (California), Vancouver e Washington DC, in mostre collettive o personali – in alcune di queste città anche più volte.

Nel 2005 Gordon è di nuovo a Berlino, dove presenta la sua opera d'arte "staying home and going out" in "The VANITY of Allegory". La mostra è stata organizzata dal Deutsche Guggenheim, una collaborazione tra Deutsche Bank e la Fondazione Solomon R. Guggenheim.

Douglas Gordon affronta qui il tema dell'autoriflessione in compagnia di nomi di spicco; accanto a lui figurano, ad esempio, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Walt Disney, Marcel Duchamp, Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Damien Hirst, Jeff Koons, Stanley Kubrick, Man Ray, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Andy Warhol e Lawrence Weiner, tutti rappresentati con opere sul tema della fugace vanità.

Nel 2006, la sua carriera è proseguita in Italia (Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto), Spagna (Fundació Joan Miró, Barcellona) e Scozia (National Gallery of Scotland, Edimburgo), prima di tornare a New York per l'inaugurazione di una grande mostra personale, "Timeline", al Museum of Modern Art. Sempre nel 2006, ha presentato il suo film, Zidane: A 21st Century Portrait, una collaborazione con il regista francese Philippe Parreno, ad Art Basel.

I due artisti ritraggono la stella del calcio e giocatore della nazionale Zinédine Zidane senza parole: 16 telecamere ad alta velocità e potenti obiettivi zoom seguono Zidane per un'intera partita di campionato, da bordo campo e dal livello più alto degli spalti. Solo Zidane viene osservato; l'andamento della partita rimane incerto. L'attenzione è rivolta ai movimenti e alle sequenze d'azione, alle espressioni facciali e ai gesti di Zidane, creando un ritratto unico ed enigmatico.

Nel 2007 la mostra personale “Between Darkness and Light” al Kunstmuseum Wolfsburg lo porta a Wolfsburg e nel 2008 riceve il premio Roswitha Haftmann a Zurigo.

Esattamente 10 anni dopo il suo primo soggiorno, Douglas Gordon tornò a Berlino nel 2008. Gli piacevano così tanto l'atmosfera creativa e rilassata della città e i suoi verdi dintorni salutari che ne fece la sua terza casa (insieme a Glasgow e New York).

Douglas Gordon fa altro oltre a creare capolavori cinematografici?

Naturalmente, come ho detto, lavora anche su testi concettuali. In "List of Names" ha elencato tutte le persone che aveva incontrato fino a quel momento, nel 1990; la lista del 1990 contiene 1440 nomi e a quanto pare è destinata a continuare.

incorpora materiale d'archivio storico (film non tagliati) e immagini dipinte, e utilizza fotografie artistiche nelle installazioni; "Everything Is Nothing without Its Reflection – A Photographic Pantomime" (2013) è composta da 360 oggetti individuali.

Molto onorato e molto collezionato: l'artista di fama mondiale Douglas Gordon

Oltre ai premi già citati (Turner Prize, Hugo Boss Prize, “Premio 2000”, Central Art Prize e Roswitha Haftmann Prize), Gordon ha ricevuto il Premio Käthe Kollwitz dall'Accademia delle Arti di Berlino nel 2012. Nel 2008, gli è stato conferito un onore di grande rilievo: il presidente di giuria Wim Wenders lo ha nominato membro della giuria della 65ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.

Oggi, Douglas Gordon è in cima a ogni lista degli artisti di maggior successo e le sue opere sono esposte in numerose collezioni pubbliche in molti paesi: presso l'Arken Museum of Modern Art di Copenaghen, il Museum Ludwig di Colonia, la Goetz Collection di Monaco, il Kunstmuseum Wolfsburg, il Museum of Modern Art di Francoforte e in sei sedi in Francia (Avignone, Montpellier, Puteaux e tre volte a Parigi).

Due collezioni pubbliche in Canada (Ontario e Vancouver) e due in Austria (Maria Enzersdorf e Vienna) possiedono un Gordon, così come una in Italia (Napoli), una nei Paesi Bassi (Amsterdam), una in Norvegia (Oslo) e una in Portogallo (Alcoitão). Gordon è rappresentato in importanti collezioni pubbliche in Svizzera (Zurigo), Stati Uniti (Los Angeles) e Inghilterra (Londra), e nella sua nativa Scozia, gli appassionati d'arte possono ammirare le sue opere due volte, a Edimburgo e Glasgow. Solo la sua patria adottiva, Berlino, a quanto pare non ha ancora potuto permettersi un'opera di Gordon... tuttavia, le sue opere possono spesso essere ammirate qui in mostre collettive a prezzi d'ingresso davvero ragionevoli.

Quanto costa un'opera d'arte di Douglas Gordon?

In un formato adatto al soggiorno e non come unico pezzo unico al mondo, a prezzi accessibili: un'edizione limitata dell'opera di Douglas Gordon "Staying home and going out", esposta nel 2005 alla mostra "The Vanity of Allegory" al Deutsche Guggenheim, è ora disponibile per l'acquisto. "Staying home and going out" ritrae l'artista stesso in due travestimenti: in "Staying home" con una parrucca nera e in "Going out" con una parrucca bionda. Le 100 Polaroid scattate per quest'opera presentano un'immagine in continua evoluzione. Gordon si rivela sensuale e arrabbiato, esausto e timido, provocatorio e curioso: si ottiene il "puro Gordon", in molti momenti unici che insieme (forse) rivelano la vera immagine dell'artista.

L'edizione n. 32 è composta da 100 stampe Polaroid uniche (7,3 x 9 cm) suddivise in due serie da 50 ciascuna, datate e firmate. La serie "staying home" ritrae una parrucca nera, mentre la serie "going out" una parrucca bionda. Le stampe hanno un prezzo di €400. Questa edizione n. 32 è disponibile presso il negozio del Deutsche Guggenheim Museum in Unter den Linden 13-15, 10117 Berlino, oppure online sul sito www.deutsche-guggenheim.de/.

L'artista Douglas Gordon nella vita quotidiana

Le grandi passioni di Douglas Gordon sono infatti il ​​cinema e il calcio, proprio come suggerisce la sua arte. Ecco perché Gordon proietta il suo film su Zidane a Berlino in concomitanza con il Campionato Europeo, ed è stato così entusiasta di essere stato nominato membro della giuria della Mostra del Cinema di Venezia da Wim Wenders nel 2008. Gordon stesso ha affermato che dopo la nascita di suo figlio, si era limitato a piaceri cinematografici come "I Simpson", "La tela di Carlotta" e "Alla ricerca di Nemo", ed era incredibilmente emozionato di rivedere il "vero cinema".

Quando Douglas Gordon non è impegnato a "fare arte", potrebbe essere seduto in un caffè di Berlino-Mitte, a bere tè Earl Grey e a lasciare che i passanti ammirino i suoi numerosi tatuaggi.

Oppure scrive la sua di gastronomiaper la rivista francese "Playboy", o gioca una partita a golf, a Berlino o in Scozia.

Gordon afferma che, dopo il successo di "24-Hour Psycho", ha scoperto il desiderio di rallentare tutto per il resto della sua vita, e che in parte ci è riuscito. Con la sua arte, vuole sollevare domande – domande aperte che sono già presenti nella mente delle persone e a cui lui stesso "certamente non vuole fornire alcuna risposta".