L'artista come personaggio pubblico nei media: l'esempio di Marina Abramovic
Marina Abramović è una delle artiste il cui lavoro suscita un notevole interesse mediatico. Ciò è dovuto in parte al fatto che è una delle artiste contemporanee di spicco del XXI secolo e in parte al fatto che c'è regolarmente molto da raccontare sul tipo di arte che Marina Abramović crea.
O meglio, ci sarebbe molto da segnalare; quello che segue è un breve esame dei resoconti giornalistici effettivamente pubblicati su Marina Abramović per capire con quale frequenza ciò non accade.

Foto di Andy Miah [CC BY-SA 2.0], tramite Wikimedia Commons
Poiché non si tratta del panorama della stampa storica, bensì di eventi attuali, gli esempi seguenti provengono dalla stampa degli ultimi 15 anni.
Poiché non si tratta di uno studio scientifico, bensì di un modo per stimolare la riflessione, i primi 10 articoli restituiti dal motore di ricerca per il nome sono stati scelti a caso. Da questi, sono state selezionate delle frasi esemplificative, ordinate alfabeticamente e volutamente senza citazioni delle fonti, perché l'obiettivo non è quello di presumere una valutazione della qualità, ma piuttosto di offrire uno sguardo sullo stato attuale delle cose.
«Sono così contenta», dice, afflosciata sulla sedia, con i capelli neri tirati indietro, «sono così contenta che sia finita».
Non smette mai di esibirsi.",
afferma il curatore.
Ama il mondo. E seduce tutti."
Nata nel 1946 nella Jugoslavia comunista, ha avuto una lunga relazione con l' artista performativo tedesco Ulay e ha viaggiato per il mondo con lui.
Abramović crede fermamente che il MAI sia la casa dell'arte del futuro. Nessuna novità rivoluzionaria al riguardo.
In questo momento Abramović e Ulay NON si vedono per la prima volta in 30 anni; NON sono al MoMA per la loro vera reunion e non stanno affatto piangendo.
Abramović cerca di ottenere il riconoscimento della scena artistica internazionale con questa scintillante miscela di orribile compassione umana e di un'atmosfera di design stantia.
Abramović, guru e sergente istruttore allo stesso tempo, ha ideato per lei un meraviglioso programma che prevedeva digiuno, bagni nudi e sedute bendate nella foresta.
Il raffinato kitsch di miseria di Abramović gioca con l'ignorante e semi-colto appassionato d'arte occidentale.
La bisnonna di Abramović convocò l'intera famiglia sul suo letto di morte per assisterla. Tuttavia, lei continuò a vivere, per un po', nonostante le sue migliori intenzioni.
La bisnonna materna di Abramović metteva tutte le pentole sul fornello e le riempiva d'acqua per creare l'illusione di una cucina abbondante.
La madre di Abramović la costringeva a mangiare carne di cavallo.
I genitori di Abramović hanno festeggiato il suo compleanno il giorno della Repubblica di Jugoslavia. Il giorno della Repubblica di Jugoslavia non è il compleanno di Abramović.
Tutti dovrebbero vedere, dovrebbero sapere che anche adesso, che è così famosa, che Robert Redford la decanta tanto quanto Lady Gaga, che la rivista Time l'ha scelta come una delle 100 persone più importanti del 2014, che si sente quasi lei stessa un marchio, come la Coca-Cola, come dice lei, universalmente conosciuta, onnipresente, nonostante tutto questo rimane radicata e impegnata nel qui e ora.
A quanto pare, quasi nessuno si prende la briga di fare ulteriori ricerche o di interagire con Marina Abramović; al contrario, questo video kitsch, in cui sui pannelli di testo si afferma che Ulay è arrivato all'inaugurazione senza che Abramović lo sapesse (il che non è vero) e che questa è la prima volta che si rivedono, è addirittura abbellito e presentato ai lettori come se fosse la verità.
Da neonata, Abramović veniva portata in braccio ogni giorno per tutta la città, in modo che la madre potesse allattarla al seno. Abramović racconta di non essere mai stata allattata al seno.
In cima a una pila di libri c'è un libro sull'etichetta.
Entrambi si trovano in situazioni estreme, sperimentando i propri limiti. Lei volontariamente, attraverso le sue performance artistiche. Lui involontariamente, attraverso la sua malattia acuta di leucemia.
Non disse una parola, ma si limitò a guardare la persona di fronte a lei, cosa che suscitò in molti sentimenti molto intensi, e alcuni iniziarono persino a piangere.
Danica Abramović (la madre di Abramović) non baciò mai la giovane Marina, temendo che questo la avrebbe viziata.
Il soggiorno è arredato in modo semplice ma moderno, inondato di luce ed estremamente ordinato.
Lo sviluppo di Marina Abramović è più inquietante delle sue azioni più estreme.
Le citazioni stesse sono il messaggio. Lasciatele indugiare sulla vostra lingua, farle circolare nella vostra mente.
È un rapper, un imprenditore, un miliardario, un marito, un padre e un caro amico dell'attuale Casa Bianca, ma solo ora sappiamo che l'uomo che ha iniziato la sua carriera come spacciatore è anche profondamente borghese. Jay-Z colleziona ricevute.
"Solo nella malattia si rivela la vera persona", diceva la donna delle pulizie del reparto oncologico. Ma poi di solito è troppo tardi, soprattutto con il cancro e altre malattie mortali. Leggete questo articolo oggi stesso.
«Ci vuole così tanto tempo per essere presi sul serio», dice Marina Abramović alla telecamera, e poi scoppia in una risata amichevole e spontanea.
Non c'è dubbio che Marina Abramović e Ulay condividessero un amore molto speciale, che difficilmente avrebbe potuto essere più intenso.
Nata nella Jugoslavia comunista, figlia di due funzionari di partito che non avevano mai tempo, erano sempre in servizio, sempre in movimento e che, come ricorda lei stessa, non abbracciavano né baciavano mai la loro Marina, divenne un'artista della perseveranza e della resistenza.
L'attrazione principale della mostra intitolata "The Artist is Present" è stata, come difficilmente ci si aspetterebbe, la stessa Marina Abramović.
Oggi, Abramović, che a metà dei suoi 60 anni sembra ancora una quarantenne, è considerata "la nonna della performance art". E le nonne sono sempre prese sul serio.
Può abbracciare solo qualche albero ogni tanto; non tollera più alcun contatto più ravvicinato.
Ho sentito Marina Abramović affermare pubblicamente di aver creato la Performance Art; un'affermazione tipicamente grandiosa da parte sua.
Durante la conversazione, si passa ripetutamente entrambe le mani sulla fronte e sulle guance, una carezza, un gesto di autoincoraggiamento.
Nella mostra di Abramović del 2010 al "Museum of Modern Art" di New York, l'artista rimase seduta in una sala dell'esposizione (dedicata alle sue opere) per sette ore al giorno per tre mesi, e ogni visitatore poteva sedersi di fronte a lei e trascorrere del tempo in sua compagnia.
Nell'estate del 1977 Ulay e Abramović girarono per le isole dell'Adriatico, prendendo il sole e facendo picnic nudi sulle spiagge.
Domanda del colloquio: Ti sei vergognato durante la tua infanzia?
Domanda dell'intervista: Oggi sei tra gli artisti contemporanei più importanti.
È performance art? ve lo sarete chiesti quando Maria Abramović ha lanciato la scorsa settimana una campagna Kickstarter per finanziare il suo nuovo centro d'arte. Di sicuro verrà liquidata così, se il progetto non raggiungerà l'obiettivo di 600.000 dollari.
Jay Z svela il vuoto di Marina Abramović
L'artista Marina Abramović può aiutare Guido Westerwelle a sconfiggere la leucemia? La nostra editorialista ne è convinta.
Colonna, in rosso: Ultime parole famose; in maiuscolo grigio: Cosa può imparare Guido Westerwelle da Marina Abramović.
Arte? O semplicemente l'attività di un'artista un tempo brillante che ha perso la strada nel deserto intellettuale del suo mondo di celebrità?
Si potrebbe dire che Ulay inconsciamente lotta contro la gelosia perché la sua ex ragazza ha così tanto successo.
Alcuni la chiamano la nonna della performance art: più radicalmente di qualsiasi altro artista, ha fatto del suo corpo il suo mezzo, colpendosi, tagliandosi, esplorando i limiti di ciò che era sopportabile.
Marina Abramović apre la porta del suo appartamento di New York indossando una vestaglia nera e pantofole. I suoi lunghi capelli neri sono sciolti.
Marina Abramović, l'unica artista performativa di fama mondiale (a parte Shia LaBeouf), è stata citata in giudizio dal suo ex collaboratore e amante, l'artista tedesco Ulay.
La morte di Abramović potrebbe essere una performance artistica? E, senza voler in alcun modo sminuire l'evento, dove possiamo trovare i biglietti?
Dopo questa esperienza, si rimane a dir poco perplessi, poiché il prototipo del MAI si rivela un miscuglio disgiunto di frammentari esercizi di yoga e meditazione conditi da un tocco esoterico.
Naturalmente vi starete chiedendo cosa abbiano in comune l'artista performativa di fama internazionale Marina Abramović e il politico tedesco Guido Westerwelle?
Sebbene l'idea di far friggere delle uova strapazzate a Marina Abramović, l'artista performativa più famosa al mondo, recentemente nominata dalla rivista Time una delle 100 persone più influenti dell'anno, una donna nota per molte cose ma certamente non per le sue abilità domestiche, sia allettante, siamo d'accordo sul tè.
Naturalmente, Abramović non è molto entusiasta di questa faida sul "terzo", soprattutto in quanto artista che in passato è stata riluttante a pagare i suoi dipendenti.
Senza Ulay, Marina Abramović ha faticato a sviluppare nuove idee e probabilmente per questo motivo ha cercato l'aiuto del regista Charles Atlas, con il quale ha realizzato la pièce teatrale "Biography".
I primi disegni di OMA (per il MAI) sembrano più strettamente correlati alle incursioni dello studio nel design di espositori e negozi che a quelli delle sue grandi istituzioni culturali.
[Piattaforma per il design, la cultura di strada e le tendenze]: Abramović e Ulay NON si sono incontrati al MoMA per la prima volta in 30 anni!Da allora, Marina Abramović, nata a Belgrado nel 1946, che negli anni '60 e '70 ha dato performance emozionanti e pericolosamente autodistruttive, rischiando di morire più di una volta, senza avere mai soldi e vivendo in una roulotte per anni, è diventata famosa e celebrata e potrebbe persino guadagnare soldi veri.
Sorride persino, con il sorriso sfacciato e fanciullesco di una sessantasettenne.
Vivevano per la loro arte, erano radicali, intimi e nutrivano sentimenti profondi l'uno per l'altra.
Era la figlia isterica di genitori socialisti, vittima di una madre dal cuore di ghiaccio, la bella e giovane primadonna di un ambiente artistico dominato dagli uomini.
Le discussioni tra i genitori di Abramović erano incessanti e violente.
Il progetto (per il MAI), con un minimalismo senza esclusione di colpi che ricorda in qualche modo la camera di prigione "vuoto bianco" in THX-1138, sostanzialmente sventra un vecchio edificio civico nella città sul fiume Hudson.
Per oltre tre mesi, ogni mattina, puntualmente alle dieci, apre le doppie porte a vetri della galleria, esce come se fosse la padrona di casa e saluta ogni visitatore, lo guarda e gli stringe la mano.
Sulle molteplici anime dentro di noi: "Ci sono diverse Marina. C'è una Marina, (...), che non conosce limiti, è determinata e raggiunge ogni obiettivo. Proprio accanto a lei c'è un'altra Marina, una bambina, (...), molto vulnerabile e incredibilmente delusa e triste. Poi c'è quella che possiede questa saggezza spirituale ed è al di sopra di tutto. Questa è la mia preferita."

Foto di Frankie Fouganthin [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Per molti anni hanno condotto una vita “semplice”, ma con un radicalismo assoluto per la loro arte performativa e il loro amore unico.
Titolo: “Vivaldi contro un’infanzia triste”, Sottotitolo: “Marina Abramović ha sofferto da bambina a causa dei continui litigi dei genitori. Per sfuggire alla realtà, ha inventato un mondo tutto suo.”
La nostra vita vissuta è l'incudine che ci forgia trasformandoci in una spada potente e allo stesso tempo in un gioiello prezioso, se solo noi, i fabbri, fossimo abbastanza talentuosi da riuscirci.
Si dice che i cristalli posizionati in modo diverso conducano energie e che sedersi o sdraiarsi su mobili di legno spigolosi aiuti a concentrarsi.
Da artista performativo radicale a sciamano della società.
Quando le citazioni menzionano "performance", "l'artista è presente" o "opera" , si prega di sostituirli mentalmente con "chemioterapia". Si prega di sostituire "artista" nella citazione con "paziente oncologico".
Quando Marina Abramović promette un Bauhaus, un luogo di incontro internazionale […] bisogna temere per il suo senso della realtà alla luce delle circostanze reali.
Parliamo poi del suo intervento di mastoplastica additiva, del laser come metodo per combattere le rughe e del Marina Abramović Institute for Performance Art, da lei recentemente fondato. Parliamo inglese e, nel suo persistente accento dell'Europa orientale, le "H" suonano come delle "C" gutturali.
Attualmente, Harper's Bazaar sul suo sito web che Marina Abramović sta svelando la lista dei "10 migliori giovani artisti da tenere d'occhio", ma mentre si naviga tra i giovani artisti, il sito americano è intasato da pubblicità tedesca, cosicché gli altri messaggi importanti del sito, le "10 migliori creme antietà", i "10 migliori prodotti per le sopracciglia", i "10 abiti imperdibili per le donne", le informazioni su "Abbigliamento carino per taglie forti" e "Come bruciare 1000 calorie in un'ora" (? Tagliarsi una gamba?) purtroppo passano quasi inosservati.
La rivista Harper's Bazaar appartiene alla Hearst Corporation, che ci fornisce anche altre importanti pubblicazioni come CosmoGIRL!, Good Housekeeping, House Beautiful, O at Home (RIP dal 2008, ma O, The Oprah Magazine esiste ancora), Quick & Simple e Veranda (che parla anche delle stanze dietro), e riuscire a bruciare 1000 calorie in un'ora sarebbe sicuramente un vantaggio per molte persone; sembra solo un po' discutibile se i futuri giovani artisti TOP siano davvero presentati qui in un ambiente adatto.
Tutti gli articoli citati hanno una cosa in comune: parlano di una delle artiste contemporanee più straordinarie, ma forse apprendiamo qualcosa sulla sua arte in una proposizione subordinata, per lo più niente.
Molti autori criticano duramente Abramović nei loro articoli, solitamente con connotazioni negative; la sua terribile infanzia è uno stereotipo consolidato e mai messo in discussione, il che rende piuttosto facile scrivere articoli.
Nessuno degli autori ha condotto una ricerca approfondita sulla sua arte. Non viene menzionata né spiegata la sua produzione artistica passata, né i suoi progetti futuri (l'Istituto Marina Abramović, il Metodo Abramović, vedi anche l'articolo "Marina Abramović: Arte per società distruttive") svolgono un ruolo diverso dal fornire un contesto per commenti denigratori e persino offensivi sull'artista.
Non c'è motivo di temere il senso della realtà di Abramović; la sua campagna di crowdfunding ha ampiamente superato l'obiettivo prefissato. Questo obiettivo è la ragione della successiva ondata di aspre critiche, ma sicuramente anche chi ha già guadagnato denaro nella vita dovrebbe poter utilizzare il crowdfunding per raggiungere obiettivi ambiziosi e potenzialmente socialmente rilevanti, che vadano oltre le proprie possibilità economiche (dopotutto, è la comunità del crowdfunding a decidere cosa costituisce rilevanza).
Se così non fosse, il crowdfunding verrebbe degradato a un forum di finanziamento per "persone povere" (quando una persona è "abbastanza povera" per il crowdfunding?), che potrebbero addirittura essere stigmatizzate di conseguenza, mentre l'obiettivo reale dovrebbe essere quello di consentire il finanziamento di buone idee (per tutti o molti) indipendentemente dalla posizione sociale.
Esistono certamente pubblicazioni che trattano più da vicino l'opera artistica di Marina Abramović (alcune sono menzionate in questi articoli sull'artista Marina Abramović), ma la copertura mediatica degli artisti rimane sorprendentemente spesso e in misura sorprendentemente del tutto superficiale, limitandosi ad alcuni aspetti della persona efficaci per i media o comunque convenienti.
Ciò è anche legato al fatto che, in un mondo sempre più digitale, il giornalismo tende a offrire ai lettori frammenti facilmente digeribili. In molte redazioni, la battaglia sulla lunghezza degli articoli è ormai la norma, e il giornalista che conduce ricerche approfondite ed esamina un argomento da più prospettive molto spesso perde.
Tutto deve essere gratuito, le informazioni devono essere fornite gratuitamente: come la persona che le raccoglie con cura dovrebbe guadagnarsi da vivere rimane un segreto di Pulcinella. Gli estratti facili da digerire non sono particolarmente nutrienti... e dimostrano una mancanza di rispetto per il lettore, perché non gli si dà fiducia che legga più di mezza pagina alla volta.
Chi è riuscito a distinguere le pubblicità dai testi editoriali e le opinioni ideologiche o di parte dai resoconti accuratamente studiati, andrà più lontano con le informazioni finanziate dalla pubblicità; chi non l'ha mai imparato dovrebbe probabilmente pagare più spesso per informazioni dettagliate e indipendenti, in modo da non passare la vita a indovinare.
Ma per molte persone l'arte è una questione di passione, e per questo su Internet si trovano innumerevoli articoli informativi, folli, divertenti e stimolanti sull'arte, disponibili gratuitamente; inoltre, sul blog di Kunstplaza c'è molto altro da scoprire.
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Arte concettuale
L'arte concettuale è uno stile artisticoconiato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt (nei paesi anglofoni: Conceptual Art).
Le origini dell'arte concettuale risiedono nel minimalismo , e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione si concentra sul concetto e sull'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera d'arte.
In questa sezione del blog d'arte troverete numerosi articoli e contenuti su questo argomento, nonché su artisti, mostre e tendenze.
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