Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore – Scena 5

La vita e gli amori di Picasso – soprattutto per quanto riguarda il suo rapporto con le donne – sono un argomento inesauribile su cui storici dell'arte seri e femministe agitate, piccolo borghesi indignati e fantasiosi autori di libri di cucina, sociologi confusi e invidiosi giornalisti scandalistici si sono espressi in modo esaustivo da praticamente ogni punto di vista immaginabile.

Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati ampiamente analizzati, e probabilmente non è poi così importante chi abbia condiviso quale letto con chi, perché e quando. Tuttavia, una visione completa di Picasso non può prescindere da uno sguardo al suo stile di vita e alla sua vita sentimentale: entrambi sono tasselli del puzzle di "Picasso la persona" ed entrambi hanno influenzato la sua arte.

Quello che segue è quindi uno schizzo in 7 scene sul lato privato dell'artista, una vita vissuta intensamente.

Scena 5: Improvvisamente non sei più nato per il matrimonio o hai imparato dall'esperienza?

Picasso aveva appena concluso il suo matrimonio e aveva avuto alcune esperienze con la moglie Olga che non gli erano piaciute particolarmente. Olga desiderava una vita nella società borghese, arricchita da molti piccoli successi grazie alla notorietà del marito; vedeva davvero il "porto sicuro del matrimonio" come un rifugio sicuro, con la procreazione e l'educazione dei figli come sue nuove responsabilità.

I compiti che Olga, all'epoca, non erano né concepiti né comuni – come le istruzioni per la ginnastica post-parto per riportare il corpo alla sua forma precedente – la resero inoltre incapace di continuare a lavorare nella sua professione dopo la nascita del figlio Paulo. Sempre che fosse stato concepibile a quel tempo per le madri continuare a lavorare come ballerine.

Anche il passaggio dall'attività artistica all'insegnamento, lezioni di danza classica per il benessere tenute da uno specialista per cittadini che semplicemente amavano l'esercizio fisico, non era un'opzione a quel tempo: i cittadini non allenavano il proprio corpo e per gli artisti era già abbastanza difficile persino accedere alla società borghese.

A prima vista, Olga non aveva altra scelta che dedicarsi esclusivamente ai figli e al marito; fece entrambe le cose, soprattutto nei confronti del marito, offrendogli l'opportunità di mostrare il suo lavoro e a lei di vantarsi di lui.

Picasso si confrontava a lungo con il suo lavoro e ne parlava con persone colte provenienti da svariati ambiti professionali; era meno interessato a vantarsi delle sue opere di fronte a un pubblico disinteressato.

Era interessato a un bambino con cui non si poteva ancora parlare, in quanto oggetto di studio dalla straordinaria creatività infantile e volentieri anche per teneri abbracci, ma non come compito educativo.

E le apparenze sociali non gli interessavano affatto, nonostante avesse sposato Olga affinché lei gli concedesse accesso a quella società. Picasso si rese presto conto che gli eventi mondani lo annoiavano e persino lo ripugnavano, in parte perché lo distraevano dal suo lavoro.

Certamente, in questa situazione piuttosto sfortunata, ci fu qualche opportunità, soprattutto per Olga, di approfondire il suo rapporto con Picasso. Questo avrebbe potuto essere raggiunto mostrando interesse per la sua opera, accettando che non fosse esattamente un animale da festa e partecipando al suo interesse creativo per il figlio.

Ma è altrettanto certo quanto sia incerto che Olga, pur con grandi sforzi, sarebbe riuscita a diventare una compagna all'altezza di Picasso a lungo termine. Picasso era un vero fuoriclasse; accanto a un artista di tale calibro, solo una donna con una forte passione propria avrebbe potuto davvero reggere il confronto. O una donna capace di fare propria l'opera di una vita del suo compagno, con la sua completa accettazione e il suo rispetto.

Il fatto che Olga abbia perso la sua passione dopo la nascita del figlio è stato appena accennato. Se avesse avuto o sviluppato altri interessi, non le sarebbe stato comunque possibile coltivarli, dato che aveva un figlio da crescere.

Negli ambienti intellettuali, in un'epoca di crescente parità per le donne, l'istruzione da sola, in quanto compito stimolante, creativo e impegnativo, non era più considerata sufficiente.

Affidare la cura dei figli esclusivamente alla madre è rimasta una pratica comune, anche quando il padre non aveva un lavoro che lo tenesse impegnato giorno e notte. Questa è una trappola da cui le madri non sono ancora riuscite a liberarsi. Per troppo tempo, politici e società hanno assistito allo sfinimento delle donne in questa situazione, lamentando semplicemente il graduale declino della popolazione tedesca.

Nel caso di Picasso, la situazione fu ulteriormente complicata dal fatto che lui desiderava qualcosa da Olga (un'introduzione alla società borghese) che in realtà si rese conto di non desiderare. Picasso non permise a Olga di scoprire che la sua opera era il fulcro della sua vita, oltre al suo ruolo di madre.

Picasso non aveva né il tempo né, a quanto pare, la voglia di insegnarle e farle da mentore; e, contrariamente a tutte le sue buone intenzioni al momento del loro matrimonio, non desiderava affatto limitarsi ad avere Olga come unica donna nella sua vita. Sebbene Olga sia spesso accusata di non avere un intelletto sufficiente per un ulteriore sviluppo, Picasso avrebbe sicuramente potuto riconoscere questa carenza prima che lei rimanesse intrappolata – sarebbe stato più giusto.

Ma la vita non è giusta e Olga permise che la trappola tesa da Picasso/mostre/picasso-oggi-tutte-le-mostre-importanti-per-il-50°-anniversario-della-leggenda-dell'artista-spagnolo/ le diventasse piuttosto comoda, fino alla sua morte nel 1955, perché lei e Picasso non divorziarono mai.

Su questo fatto si è scritto molto; si dice che Picasso abbia trovato impossibile divorziare dalla sfruttatrice Olga perché avrebbe dovuto dividere con lei tutta la sua fortuna – cosa certamente ingiusta, visto che Picasso aveva già portato una considerevole ricchezza nel matrimonio (tuttavia, quando si parla del freddo valore monetario dell'arte di Picasso , bisognerebbe chiedersi in che misura il valore di vendita dei suoi quadri sia aumentato grazie all'introduzione di Olga nell'"alta società", dalla quale era piuttosto distante prima del matrimonio).

Questo era certamente vero all'epoca; i diritti di proprietà coniugale, che prevedevano la divisione dei beni in caso di divorzio, erano la norma in Francia all'epoca. Chiunque avesse portato più beni doveva tutelarsi tramite accordi contrattuali separati, cosa che Picasso trascurò di fare.

1927 – 1937: Marie-Thérèse Walter o la fuga nel “sogno”

Picasso era quasi certamente sopraffatto dalla moglie e dalla paternità e probabilmente pronto a cambiare vita quando incontrò la diciassettenne Marie-Thérèse Walter nei grandi magazzini parigini "Galeries Lafayette" nel gennaio del 1927. La fece diventare la sua modella, poi lei divenne la sua amante segreta.

Sebbene alla fine non fosse più un segreto, Marie Therese rimase la sua amante dal 1927 al 1937: Olga Khokhlova voleva il divorzio quando scoprì l'esistenza dell'amante, Picasso non lo voleva a causa della comunione dei beni e del rischio di perdite finanziarie; se classificare questo come una correzione pragmatica di una svista o come un tradimento dell'amante, lo lasciamo a voi.

Marie-Thérèse compare innumerevoli volte nei dipinti di Picasso. Alla fine della sua vita, nel 1973, Picasso stesso possedeva ancora 500 dipinti, di cui Marie-Thérèse Walter compare in oltre 50. Tra questi, almeno due dipinti sono oggi tra le opere d'arte più costose al mondo:

Il "Nudo con foglie verdi e busto" del 1932, venduto all'asta nel maggio 2010 per oltre 108 milioni di dollari, e "Le Rêve" ("Il sogno"), anch'esso del 1932. "Le Rêve" ha poi avuto una storia davvero straordinaria, che potete leggere nell'articolo "Art-o-Gramm: il "sogno" di Picasso o l'incredibile storia di "Le Rêve"" .

La fuga di Picasso dalla realtà domestica, offertagli da Marie-Thérèse Walter, rimase relativamente tranquilla per un bel po' di tempo, finché lei non rimase incinta. Il 5 ottobre 1935 (la notte di Capodanno fu bellissima?), Marie-Thérèse Mará de la Concepción (Maya) diede alla luce Picasso, dopodiché Picasso si separò dalla moglie e visse apertamente con Marie-Thérèse Walter.

Ma il suo atteggiamento nei confronti della maternità e dei bambini piccoli non è cambiato dopo le esperienze con Paolo e Olga; i bambini lo infastidiscono solo un po' di più (come Picasso vedeva la maternità nel 1905 si può vedere nel dipinto "Maternità" della Rosa Perionde; come la vedeva nel 1971 è dimostrato da "Maternità con mela").

1936 – 1943: Dora Maar – una pantera orgogliosa diventa un gatto piangente

Nel 1936, Picasso incontrò Dora Maar in un caffè di Saint-Germain-des-Prés. All'epoca aveva 29 anni, era bella e sicura di sé; Picasso fu subito affascinato dalla sua bellezza oscura e dalla sua presenza teatrale, spesso venata da un tocco di violenza.

Era probabilmente il contrasto più netto che si potesse immaginare con la bionda e amichevole Marie-Thérèse Walter, e forse è per questo che divenne così rapidamente l'amante di Picasso. Dora Maar aveva studiato pittura e fotografia ed era già una nota artista fotografica a quel tempo.

In quel periodo era balzata agli onori della cronaca per la sua fotografia manipolata di un embrione di armadillo, intitolata "Portrait d'Ubu" ("Ritratto di Ubu", ispirata all'opera teatrale di Alfred Jarry "Re Ubu"), che era diventata un simbolo dei surrealisti ed era stata esposta a Parigi e Londra.

Non fu solo per questo motivo che la bella dai capelli neri e dagli occhi verdi divenne l'amante più famosa di Picasso; non fu una musa silenziosa, ma una compagna in grado di tenergli testa. Era una comunista interessata e fornì a Picasso contatti con intellettuali politicamente impegnati nella sua cerchia, come André Breton e Louis Aragon.

Collaborò con Picasso, documentando fotograficamente il suo lavoro a partire dal 1937, ad esempio il suo celebre dipinto Guernicanel 1937 "Cahiers d'Art" , e la prima mostra delle sue opere fotografiche in una galleria parigina ebbe luogo nello stesso anno.

Si dice che Picasso, in quanto artista, fosse particolarmente affascinato dall'aura enigmatica di Dora Maar e dalla sua inavvicinabilità; realizzò un'intera serie di ritratti di lei come modella.

I dipinti di Picasso sul "tema di Dora Maar" abbracciano espressioni incredibilmente diverse: appare come una sognante e bellissima donna-uccello ("Dora Maar en forme d`oiseau", 1936) e come una donna forte con le braccia alzate ("Femme aux bras leves [Tête de Dora Maar]", 1936), come una ragazza naturalistica con un'aureola ("Portrait de Dora Maar", 1937), come una figura deforme con lineamenti sconcertati ("Portrait de Dora Maar 4", 1937) e più tardi anche come una donna che parla in una direzione e guarda nell'altra ("Buste de femme [Dora Maar]", 1942) – sembra che per Picasso non solo fosse inavvicinabile, ma spesso anche completamente incomprensibile.

Dora Maar è anche "donna che piange", espressione del suo dolore per la patria, dilaniata dalla guerra civile dal 1936; nei seguenti link alle immagini troverete due delle tante donne in lacrime.

i record di Picasso , spicca quello del ritratto "Dora Maar au Chat" del 1941 (Dora Maar con il gatto), venduto all'asta da Sotheby's a New York nel maggio 2006 per 95,2 milioni di dollari, il secondo prezzo più alto mai pagato in un'asta, che "Dora Maar au Chat" il quarto dipinto più costoso al mondo per un certo periodo.

Il gatto nel famoso quadro è molto piccolo e la donna non sembra felice: si dice che Dora Maar abbia costantemente lottato con Marie-Thérèse Walter per l'affetto di Picasso durante la sua relazione con lui, perché Picasso non voleva prendere una decisione e consigliò alle donne di appianare la loro rivalità tra loro.

Un piccolo avvertimento per tutti coloro che sono nati dopo: seguire questo consiglio non sembra essere una buona idea: Marie-Thérèse Walter si è impiccata nel 1977 e Dora Maar è caduta in depressione dopo che Picasso l'ha lasciata per una ventunenne.

Probabilmente, per una donna, avere a che fare con Picasso non è stata affatto una buona idea, almeno non per donne con un livello di autostima abbastanza normale, una sana autostima e una certa aspettativa minima di riconoscimento da parte del partner.

Per Picasso, questa situazione divenne ben presto opprimente; ricevere attenzioni era evidentemente più facile per lui che essere attento (al di fuori dell'arte), come disse una volta: "Braque è la moglie che mi ha amato di più" (tratto da "Der Spiegel", numero 44/1963, www.spiegel.de/).

Non c'è da stupirsi: il suo amico di lunga data Georges Braque era noto per essere estremamente riservato, parlava pochissimo e solo raramente della sua arte, e alle apparizioni congiunte, seppur a malincuore, sopportava con grande pazienza il fatto che il socievole e loquace Picasso reclamasse regolarmente l'attenzione esclusiva di tutti i presenti.

Che sia possibile sopravvivere a Picasso senza depressione e suicidio, che si possa addirittura sopravvivere piuttosto bene, anche essendo donna, è qualcosa che scoprirete nella prossima sezione di questo articolo. Potete trovare maggiori informazioni sulla vita di Picasso – che, contrariamente a quanto questo articolo potrebbe suggerire, non ruotava esclusivamente attorno alle donne – e sulla sua opera negli articoli "Art-o-Gram: Picasso – Una lunga vita per l'arte", " Art-o-Gram: Picasso – Nato artista, "Art-o-Gram: Picasso – Un artista e tre guerre", "Art-o-Gram: Picasso – L'arte famosa e il suo segreto", "Art-o-Gram: Picasso – Una garanzia per le prime posizioni" e "Art-o-Gram: Picasso oggi".