La vita e gli amori di Picasso – soprattutto per quanto riguarda il suo rapporto con le donne – sono un argomento infinito su cui storici dell'arte seri e femministe agitate, piccolo borghesi indignati e fantasiosi autori di libri di cucina, sociologi confusi e invidiosi giornalisti scandalistici si sono espressi in modo esaustivo da praticamente ogni punto di vista immaginabile.
Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati ampiamente analizzati, e probabilmente non è poi così importante chi abbia condiviso quale letto con chi, perché e quando. Tuttavia, una visione completa di Picasso non può prescindere da uno sguardo al suo stile di vita e alla sua vita sentimentale : entrambi sono tasselli del puzzle di "Picasso la persona" ed entrambi hanno influenzato la sua arte.
Quello che segue è quindi uno schizzo in 7 scene sul lato privato dell'artista, una vita vissuta intensamente.
Scena 4: Il “porto del matrimonio” non così sicuro
1917 – 1927 (1935, 1955): Olga Stepanovna Khokhlova e le gigantesse in dissoluzione
La morte prematura della sua amata Eva Gouel, a soli 30 anni, a causa della tubercolosi, aveva profondamente scosso Picasso; aveva cercato invano conforto in altre donne e da allora era alla ricerca di una compagna stabile.
Art-o-Gram – Picasso e l'amore (Scena 4)
Già nel maggio del 1916, Picasso stato invitato da Jean Cocteau a progettare e decorare "Ballet Parade". "Parade – Ballet réaliste" doveva essere un balletto in un atto, basato su un tema di Cocteau e con musiche di Erik Satie, composte per i Ballets Russes di Sergej Djagilev.
Picasso accettò di partecipare nell'agosto del 1916, disegnando la scenografia, i costumi e il sipario. Nel febbraio del 1917, si recò a Roma per unirsi a Cocteau e alla compagnia dei Ballets Russes, guidata da Diaghilev e Stravinskij, e per preparare lo spettacolo.
Durante questo periodo preparatorio, Picasso a lungo con Sergej Djagilev e conobbe così anche le ballerine dei "Balletti Russi" , tra cui l'ucraina Olga Khokhlova.
qui traspare in tutta la sua evidenza passione per la precisione nel giornalismo come prima ballerina dei "Balletti Russi" e un'altra come "ballerina di fila di terz'ordine ma bellissima dell'ensemble" (Spiegel 52/1956, www.spiegel.de/).
Che si creda a chi si vuole, quel che è certo è che Picasso e Olga si innamorarono. Olga Khokhlova lasciò la compagnia di balletto (forse non troppo a malincuore dopo lo scandalo alla prima, che verrà descritto a breve) e visse con Picasso prima in Spagna e poi a Parigi.
Un'anteprima mondiale con un inizio violento e un finale sarcastico
Come appena accennato, il balletto causò un grande scandalo alla sua prima, il 18 maggio 1917: il pubblico, abituato a proposte più classiche del "Théâtre du Châtelet" parigino, si trovò di fronte a "Parade", un'opera artistica molto insolita per l'epoca, ma questa non fu la ragione principale per cui l'irritazione si trasformò in un tumulto con veementi manifestazioni di disapprovazione.
Piuttosto, l'opinione pubblica francese fu traumatizzata dalle notizie che emergevano gradualmente sull' "inferno di Verdun": il 21 febbraio 1916, le truppe tedesche attaccarono la fortezza francese di Verdun; la "battaglia di Verdun" si concluse il 19 dicembre 1916, senza risultati decisivi per la guerra, ma con perdite a sei cifre da entrambe le parti.
Verdun aveva unito la nazione e posto fine bruscamente a ogni liberalismo; tutto ciò che era "non francese" veniva attribuito al nemico; la nuova arte, con contributi significativi di russi (Sergei Diaghilev e il suo balletto, Léonide Massine) e di uno spagnolo (Picasso), travolse il pubblico; persino gli artisti francesi coinvolti nello spettacolo, Jean Cocteau ed Erik Satie, erano più vicini agli artisti d'avanguardia di Montmartre che alle guardie nazionali; le due gallerie cubiste di Parigi erano gestite da tedeschi, tutti nemici; il balletto cubista fu classificato come tradimento.
Cocteau lo descrisse pressappoco in questo senso nella sua opera del 1953 "De marche d'un Poete" ("Il viaggio di un poeta"): la ragione dell'intensità dello scandalo era che la "Battaglia di Parade" era coincisa con la sanguinosa battaglia di Verdun.
La prima ebbe anche un risvolto legale – piuttosto divertente dal punto di vista odierno: a una recensione negativa di Parade da parte del critico musicale Jean Poueigh, il compositore Satie rispose con una cartolina recante il seguente testo: “Monsieur et cher ami – vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie” (“Mio signore e caro amico, siete un asino, un asino senza musica! Firmato Erik Satie”).
Poueigh fece causa al compositore, la polizia arrestò Satie durante l'udienza perché gridava ripetutamente "Cul!" ("Ass!"), la sentenza lo condannò a otto giorni di prigione, pena che fu poi sospesa dopo l'intervento di amici altolocati a condizione che non commettesse altri reati per cinque anni.
Tuttavia, rifiutò il consiglio di questi amici di scrivere una lettera di scuse al critico; invece, pose fine piuttosto rapidamente al suo “periodo di buona condotta” con un “elogio ai critici” pronunciato pubblicamente all’inaugurazione di un concerto nell’aprile del 1918, nel quale dichiarò, tra le altre cose:
"L'anno scorso ho tenuto diverse conferenze sull'intelligenza e la musicalità negli animali. Oggi parlerò di intelligenza e musicalità nei critici. È quasi lo stesso argomento, con qualche modifica, ovviamente."
Il discorso completo in francese può essere letto all'indirizzo incipit.fr/tag/erik-satie; non sembra essere disponibile una traduzione in tedesco.
Infine, il matrimonio, ma il matrimonio è finalmente
Picasso aveva già espresso o preso in considerazione intenzioni di matrimonio o fatto proposte di matrimonio alle sue mogli prima di Olga; ora voleva finalmente trovare pace nelle donne nel matrimonio.
Il 12 luglio 1918, Pablo Picasso e Olga Khokhlova si sposarono a Parigi; la cerimonia civile ebbe luogo prima nel municipio del VII arrondissement, seguita da un magnifico matrimonio religioso nella cattedrale ortodossa russa in Rue Daru.
Il "pittore-poeta" e testimone di nozze Max Jacob era l'unico amico di Picasso a conoscere il significato del rito ortodosso dei tre giri intorno all'altare che gli sposi compivano mentre i testimoni reggevano loro delle corone d'oro: chiunque avesse rimesso per primo il piede sul tappeto dell'altare avrebbe assunto la posizione dominante nel matrimonio – e il superstizioso Max osservò con ansia Olga Khokhlova fare proprio questo.
Aveva ragione riguardo alle sue cattive premonizioni:
Olga, la moglie di Picasso, era una persona molto interessata alle "apparenze in società"; si erano trasferiti in Rue La Boetie, una zona ricca di negozi di antiquariato ed eleganti gallerie d'arte; Olga si occupava della casa e la sua ossessione per l'ordine lasciò ben presto a Picasso una sola stanza in cui lavorare.
Picasso aveva preferito vivere a Montmartre; feste e cene in ristoranti alla moda lo stancavano tanto quanto l'ordine di Olga; quando Olga rimase incinta nell'estate del 1920 e la ballerina, snella e in forma, faticò ad adattarsi ai cambiamenti del suo corpo, ben presto si stancò di tutta la donna.
Olga insistette affinché Picasso dipingesse solo ritratti naturalistici di lei, in cui il suo volto fosse chiaramente riconoscibile. Inizialmente, Picasso acconsentì a questa richiesta e, in effetti, Olga apparve elegante e raffinata sulla tela, come nel dipinto del 1917 "Ritratto di Olga in poltrona"
La situazione cambiò rapidamente: quando Olga volle essere ritratta con una mantiglia, lui le gettò semplicemente una coperta sui capelli e, persino in questo dipinto "Olga con la mantiglia", , (probabilmente inconsciamente) traspose sulla tela la testardaggine e la durezza di Olga, celate dietro quel sorriso forzato.
In “Deux femmes nues assises” (“Due donne nude sedute”) del 1920, Olga si trasforma in una gigantessa; con il progredire della gravidanza, le gigantessa diventano sempre più grandi e sinistre, persino disumane; gli psicologi probabilmente la definirebbero la paura del padre nei confronti della forza primordiale femminile, totalizzante.
Nel frattempo, Olga Picasso diventa una madre competente e concentrata in "Olga", 1923, ma completamente inavvicinabile al marito, finché non inizia lentamente a dissolversi sempre di più, da "Testa di donna (Olga Picasso)", 1930/31, attraverso Donna con cappello (Olga), 1935, a "Testa di donna (Olga Picasso)".
Se – secondo Gertrude Stein – i dipinti cubisti di Picasso sembravano inizialmente voler far scoppiare le loro cornici, ora Picasso era evidentemente in procinto di far scoppiare la cornice dorata che sua moglie Olga aveva costruito intorno a lui.
Il loro figlio Paolo nacque nel 1925. Dal 1927 in poi, ebbe una relazione con Marie-Thérèse Waltere, quando lei diede alla luce la loro figlia Maya nel 1935, lasciò ufficialmente la moglie. Lei voleva il divorzio, ma Picasso si rifiutò (avrebbe dovuto dividere tutta la sua fortuna con Olga secondo l'accordo prematrimoniale). Rimasero sposati fino alla morte di Olga Picasso nel 1955.
In perfetta sintonia con il suo matrimonio – o con la sua liberazione da esso – ecco una citazione di Picasso:
Dietro ogni grande uomo c'è sempre stata una donna amorevole, e c'è molta verità nel detto che un uomo non può essere più grande di quanto la donna che ama gli permetta di essere
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