Art-o-Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore – Scena 1

La vita di Picasso e i suoi amori, in particolare per quanto riguarda il suo rapporto con le donne, sono un argomento infinito su cui seri storici dell'arte e femministe agitate, piccolo borghesi indignati e fantasiosi autori di libri di cucina, scienziati sociali confusi e invidiosi giornalisti scandalistici si sono espressi in modo esaustivo, da praticamente ogni possibile punto di vista.

Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati analizzati a fondo, quindi probabilmente non è così importante chi condivide quale letto con chi, perché e quando.

Tuttavia, una visione completa di Picasso non può prescindere dal considerare il suo stile di vita e la sua vita sentimentale : entrambi sono tasselli del puzzle di "Picasso la persona" ed entrambi hanno influenzato la sua arte. Pertanto, ciò che segue è un ritratto in sette scene della vita privata dell'artista , una vita vissuta intensamente.

Scena 1: Stile di vita insolito, sempre un piacere per alcuni media

Non sono solo le It girl ad essere al centro dell'azione

Ma anche molti altri artisti, e non solo del nostro secolo. Proprio all'inizio del XX secolo, nel 1900, Picasso la città per la prima volta, città che sarebbe diventata la sua residenza più frequente fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale: viaggiò con l'amico Casagemas all'Esposizione Universale di Parigi e lì, come nelle città in cui aveva vissuto in precedenza a Barcellona e Madrid, trovò subito la parte della città dove la vita era davvero vibrante e dove si incontravano gli artisti d'avanguardia.

L' “Esposizione Universale del 1900”, l'evento mediatico globale dell'epoca, attirò la straordinaria cifra di 48 milioni di visitatori a Parigi. Molti di questi si accalcarono negli hotel, in parte di nuova costruzione, su entrambe le sponde della Senna, nel centro della città, mentre un gran numero trovò alloggio lungo il tragitto verso la seconda sede espositiva, nella cittadina di Vincenne, a sud-est di Parigi.

Picasso, d'altro canto, trovò infallibilmente la strada per la famigerata periferia nord di Parigi, Montmartre, luogo di nascita della Comune di Parigi e dimora di artisti parigini nel XIX secolo; lì condivise per un certo periodo uno studio con Casagemas.

Questa apparizione del diciannovenne Picasso a Parigi mostra un elemento che si sarebbe ripetuto costantemente nella sua vita: ovunque andasse, Picasso trovava sempre rapidamente il "punto nevralgico" urbanoin cui si stava verificando il rispettivo fermento culturale – era sempre "proprio nel mezzo".

Quando si trovava a Parigi e, ad esempio, alloggiava presso la residenza per artisti Bateau-Lavoir a Montmartre, la sua vita era tutt'altro che tranquilla: Montmartre era abitata da numerosi artisti che vivevano liberamente, senza restrizioni e con pochi mezzi, circondati da cabaret, sale da ballo e piccoli ristoranti, e gli studi/appartamenti degli artisti erano teatro di feste frequenti e piuttosto sfrenate.

Nel 1908, Picasso organizzò una grande festa in onore di Henri Rousseau, che generò così tanto clamore da acquisire rilevanza nella storia dell'arte. Un nutrito gruppo di artisti si riunì nello studio, trasformato in un fienile; "si diceva che tutti fossero splendidamente ubriachi", e la festa non terminò finché il sole non fu alto nel cielo.

I media dipingono le immagini come vogliono

A volte, non solo una festa sfuggiva completamente al controllo, ma i media venivano anche riforniti di storie che avrebbero potuto trasformarsi in veri e propri scandali. Anche all'epoca, celebrità sospettate di un coinvolgimento in qualche modo infondato, a causa del loro "stile di vita bohémien", venivano spesso fatte oggetto di cronaca.

si trovò Picasso Circa cento anni fa, al centro di uno degli scandali più eclatanti dell'epoca, uno scandalo riguardante il furto di quello che probabilmente era il ritratto femminile più famoso al mondo, il cui risultato più sconvolgente fu che il Louvre era ormai quasi un negozio self-service per i ladri.

Nell'estate del 1911, la Gioconda scomparve dal Louvre. Picasso e il suo amico Guillaume Apollinaire si erano forse guadagnati a Parigi la reputazione di non saper resistere al fascino delle belle donne; tuttavia, Apollinaire fu ufficialmente sospettato perché in suo possesso furono ritrovate due maschere di pietra rubate dal Louvre.

Apollinaire l'aveva acquistato da un coinquilino, e Picasso da Apollinaire. Apollinaire fu arrestato e testimoniò il coinvolgimento di Picasso, che fu immediatamente coinvolto nella frenesia mediatica che seguì il furto del secolo.

Ci furono molti tira e molla; il coinquilino (Géry Pieret) rubò persino un'altra scultura dal Louvre e la consegnò al quotidiano Paris-Journal, solo per dimostrare che la sicurezza al museo era tutt'altro che ideale. Il quotidiano offrì 50.000 franchi a chiunque recuperasse la Gioconda, e Apollinaire e Picasso alla fine consegnarono le loro sculture al Paris-Journal.

Picasso fu semplicemente interrogato; il caso contro Apollinaire fu infine archiviato per mancanza di prove. Il vero ladro era un corniciaio italiano che aveva lavorato al Louvre. La Gioconda ricomparve a Firenze nel dicembre del 1913; fino ad allora, la stampa si era divertita molto con il caso e Picasso aveva avuto non pochi problemi.

Durante i due anni e mezzo in cui la Gioconda è rimasta dispersa, sono state vendute ai collezionisti ben otto copie contraffatte dell'opera.

Esistono versioni della storia secondo cui tutti i furti registrati in relazione allo scandalo sarebbero stati commessi unicamente per mettere in luce le enormi lacune nella sicurezza del sistema antifurto del Louvre.

Guillaume Apollinaire sarebbe stato accusato solo perché apparteneva al gruppo di artisti che criticavano aspramente il tipo di arte museale stantia rappresentata dal Louvre: Apollinaire aveva persino firmato un manifesto in cui minacciava: ". il Louvre

La versione successiva della storia vedeva il vetraio italiano Perugia come un devoto salvatore dell'arte nazionale: avrebbe rubato la Gioconda perché credeva che fosse stata sottratta illegalmente da Firenze da Napoleone e, con la "restituzione", voleva solo fare il suo dovere di patriota.

Documentario televisivo: Picasso e le donne – Il maestro del gioco

Picasso e le donne – Il maestro del gioco Un film di Jacqueline Kaess-Farquet Produzione: BR 1997, serie Lido Registrazione: BR 27.06.2010

I media e gli stranieri

Molto più interessante dello scandalo in sé è il modo in cui viene raccontato, allora come oggi, che a volte è del tutto disumanizzante e poco professionale.

All'epoca Picasso fu duramente criticato dalla stampa, il cui stile di vita fu descritto come completamente sfrenato, eccessivo e pericoloso. E – per quanto possa sembrare incredibile – echi di tutto ciò si possono ancora ritrovare nelle notizie odierne riguardanti Picasso, Apollinaire e il furto della Gioconda.

Ad esempio, si afferma (nel XXI secolo!) che, sebbene la storia del furto della Gioconda sia molto singolare, probabilmente non lo è per persone con uno stile di vita d'avanguardia come Apollinaire e Picasso. L'autore, quindi, presume semplicemente che "le persone con uno stile di vita d'avanguardia" considerino gli atti criminali perfettamente normali. Poveri artisti che vivono accanto a simili vicini, e probabilmente non passerà molto tempo prima che il responsabile del quartiere torni a farsi vivo...

Secondo uno scienziato che – sempre nel XXI secolo! – sta scrivendo un articolo su Picasso, l'artista conduceva una vita eccentrica perché trascorreva il suo tempo libero incontrando gli amici nei caffè e discutendo di pittura, letteratura, musica, filosofia e degli ultimi sviluppi in campo scientifico e tecnologico.

Ci chiediamo con ansia che tipo di vita conduca questo scienziato…

Picasso e Apollinaire furono effettivamente ferocemente derisi perché temevano l'arresto da parte delle autorità parigine. Il motivo di questa paura è particolarmente sgradevole, se si considera che gran parte della copertura mediatica odierna, che denigra i rifugiati provenienti da paesi stranieri, è già inorridita.

Il fenomeno per cui i membri di un gruppo di persone si isolavano ansiosamente dal mondo esterno era già noto all'epoca. Questo gruppo poteva essere una nazione (un gruppo unito dalla caratteristica della nazionalità), la popolazione di una città che si definisce come abitante di quella città, o una comunità di villaggio molto unita (una squadra di calcio, i tifosi abituali di una squadra, una classe scolastica, gli orticoltori dell'"angolo segreto"...).

Anche allora, all'interno di questo gruppo di persone, c'erano o i privilegiati che volevano mantenere il loro status denigrando i nuovi arrivati, o i più svantaggiati che, temendo di perdere quel poco che avevano, si rifiutavano categoricamente di concedere agli estranei l'accesso al loro gruppo. Anche allora, c'erano organi di stampa che sostenevano entrambe le parti per il gusto di fare notizia.

Così, nella Parigi degli inizi del XIX secolo, si riscontravano evidenti segni di razzismo; Apollinaire era noto con il soprannome di "Macaroni wog" (wog = persona non bianca); tutti gli immigrati che gravitavano intorno ad Apollinaire e Picasso potevano riferire di occasionali e feroci attacchi razzisti, provenienti principalmente dalla stampa e dalla "crème de la crème" della società parigina.

Se siete interessati ad approfondire come e con quanta rapidità si sviluppa un atteggiamento contrario alla dignità umana, vi segnaliamo un reportage avvincente e di grande valore, trasmesso per la prima volta da ZDFNeo :

L'articolo "Il razzismo che è in noi" aiuta a comprendere questo concetto in modo agghiacciante; potete leggerlo su blog.zdf.de/.

I media e i fatti

Esistono numerose versioni della storia del furto della Gioconda, in cui innumerevoli versioni della verità completamente diverse furono scritte e pubblicate. I resoconti dei media di allora potrebbero quindi servire come punto di partenza per una breve lezione sull'importanza della verità e dei fatti verificabili nella copertura mediatica, e i resoconti dei media di oggi come prova che questa importanza non è migliorata negli ultimi 100 anni.

Anche i resoconti odierni sul furto della Gioconda sono sorprendenti per la loro sorprendente accettazione acritica dei "resoconti fattuali", ad esempio quando un articolo riporta che Vincenzo Perugia si fece rinchiudere al Louvre, tolse la Gioconda dalla cornice, la nascose nei suoi abiti da lavoro e la trasportò fuori dal museo senza essere molestato.

La Gioconda non è dipinta su una tela arrotolabile, bensì su una robusta tavola di legno di pioppo. Oggi, in questi casi, si utilizza legno di pioppo di almeno 2 cm di spessore; in passato, gli artisti erano più generosi con i materiali quando si trattava di commissioni eccezionali, come un "ritratto per l'eternità". La Gioconda non è nemmeno un dipinto di piccole dimensioni, come spesso si afferma, ma al massimo un dipinto di piccole dimensioni per gli standard del XVI secolo.

Per gli standard odierni, la Gioconda, con la sua superficie di quasi mezzo metro quadrato, non può certo essere considerata una miniatura e, soprattutto, questo pannello di legno dipinto a olio, spesso 77 cm × 53 cm, è semplicemente un pezzo enorme, il che rende piuttosto improbabile che qualcuno lo nasconda semplicemente nei propri abiti da lavoro (solitamente attillati).

I media e gli eventi

Un altro parallelo con la stampa odierna è ravvisabile nell'ipotesi, spesso espressa, che sia stato proprio il clamore suscitato da questo furto d'arte a elevare la Gioconda a un'opera d'arte di assoluto prestigio. Ci sono artisti che oggi starebbero ancora lavorando nelle loro stanze degli hobby se non avessero scatenato un imponente spettacolo mediatico con un "evento" che aveva ben poco a che fare con la loro arte (e l'arte di questi artisti è spesso più spettacolo che arte).

Già in occasione della prima Biennale di Venezia,nel 1895, un pittore italiano ipotizzò che l'intero festival "non fosse altro che una speculazione malevola per generare profitti per albergatori e compagnie ferroviarie", e tale sospetto non fu certamente espresso solo in riferimento all'evento veneziano.

Il termine "evento" è tra virgolette perché si riferisce precisamente al significato originale della parola: il termine inglese "event" significa semplicemente "accadimento", e una sensazione analoga si insinua spesso negli osservatori lucidi di un evento: si tratta di qualcosa che accade, qualsiasi cosa, con o senza significato, purché i media ne parlino.

Ma almeno gli artisti organizzatori di eventi continuano a creare arte una volta che il clamore mediatico li ha resi famosi, mentre noi dobbiamo sopportare file di fastidiose ragazze con i cuccioli come marchio di fabbrica, fastidiose ragazze con le borse come marchio di fabbrica, fastidiose ragazze con i capelli biondi e scuri e pessime capacità linguistiche come marchio di fabbrica, fastidiose ragazze con il sedere paffuto come marchio di fabbrica, fastidiose ragazze con le labbra a papera come marchio di fabbrica e fastidiose ragazze con nomi lunghi e nessun marchio di fabbrica, che semplicemente non fanno altro che esistere e quasi inevitabilmente ci infastidiscono con il loro aspetto.

Credi che sia una regressione femminista al Medioevo il fatto che un'autrice non menzioni qui nessun ragazzo fastidioso? Avrebbe voluto farlo, ma l'obiettivo dell'autrice era sottolineare che si può diventare famosi senza alcuna parvenza di intelligenza E senza alcuna produttività, e semplicemente non riusciva a pensare a un protagonista maschile: diventano tutti presentatori, quindi producono qualcosa.

I media e la conoscenza personale

È anche sorprendente quanto bene alcuni autori sappiano cosa Picasso sapeva e cosa non sapeva:

Picasso non aveva certamente alcuna inclinazione per la matematica e, secondo quanto riportato da qualcuno, intorno al 1907 sapeva sicuramente poco di Einstein quanto qualsiasi altro artista.

Questa affermazione sembra dubbia: Picasso era noto per trascorrere il suo tempo libero, non dedicato alla pittura, nei caffè parigini intorno a Montmartre. Questi caffè erano centri intellettuali della città; la gente non ci andava per mangiare dolci (o per farsi vedere), ma piuttosto per coltivare la cultura del caffè nel senso originale del termine: sedersi per ore davanti a un caffè, con tutti i principali quotidiani a disposizione gratuitamente, e animate discussioni ai tavoli.

Questa cultura dei caffè, nota come "cultura dei caffè viennesi", è stata dichiarata patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO nel 2011e, sebbene i viennesi meritino senza dubbio l'onore di preservarla, non ne sono stati i fondatori.

Le prime caffetterie aprirono nel XII secolo alla Mecca, nel cuore della Penisola Arabica. Nel 1554, le caffetterie giunsero a Istanbul, raggiungendo così il continente europeo. Intorno al 1650, aprirono caffetterie a Venezia, Oxford e Londra, seguite da Vienna nel 1685 e dalla prima vera e propria caffetteria (permanente) a Parigi nel 1686.

proprio il Café Procope , con la sua atmosfera elegante ma accogliente e la sua vasta offerta "tutta incentrata sul caffè", a diventare un popolare luogo d'incontro per l'alta società e un forum di discussione per scrittori e filosofi; a Parigi, così, nacque la cultura del caffè come piattaforma per osservare la vita intellettuale.

Picasso si sentiva a suo agio su questa "piattaforma di osservazione" e assorbiva con entusiasmo gli stimoli intellettuali; la sua "Bande à Picasso", comprendeva non solo artisti d'avanguardia, ma anche scrittori e giornalisti, e persone interessate alle scienze naturali e alla matematica.

Si discuteva degli ultimi sviluppi in queste scienze, così come degli ultimi avvenimenti nel mondo dell'arte; erano disponibili come materiale di lettura le riviste scientifiche popolari dell'epoca e le recensioni di libri scientifici, così come l'intera gamma dei quotidiani.

Che le ultime scoperte in fisica fossero oggetto di discussione anche in questa cerchia di artisti è addirittura esplicitamente documentato; il bestseller del 1905 di Gustav Le Bon, "L'Evolution de la Matière", in cui l'autore attribuiva ogni tipo di radiazione al decadimento degli atomi e metteva in dubbio l'esistenza di una materia stabile, è riportato come argomento di discussione con tanto di citazioni.

Nello stesso anno, il 1905, Einstein presentò quattro pubblicazioni su argomenti diversi, ciascuna delle quali meritevole del premio Nobel: l'ipotesi dei quanti di luce, la conferma della struttura molecolare della materia attraverso il "moto browniano", la spiegazione quantistica del calore specifico dei solidi e i due articoli che passarono alla storia come teoria della relatività speciale.

Con questo lavoro, Einstein del 1905 l'annus mirabilis (anno miracoloso) della fisica , e anche se non è certo quando questo termine, che appartiene alla considerazione retrospettiva, sia stato usato per la prima volta, questa "esplosione di genio" era certamente un argomento di discussione tra gli interessati e sarà sicuramente giunta a Parigi ben prima del 1907: i principali centri scientifici e culturali erano allora perlopiù situati nelle grandi città europee e mantenevano stretti contatti tra loro.

Sapendo tutto ciò, è molto più probabile che Picasso, , conoscesse Einstein nel 1907 piuttosto che il contrario; e inoltre, non c'è motivo di etichettare gli artisti cosmopoliti e di ampie vedute della cerchia di Picasso come ignoranti.

La visione denigratoria della "Bande à Picasso" rivela probabilmente più sulla mentalità del giornalista che sul livello di informazione di Picasso.

Pertanto, pensatori più benevoli classificano le capacità intellettuali di Picasso in modo radicalmente diverso, e vedono le discussioni sulla matematica e la scienza come uno dei fondamenti per la nascita del Cubismo, per il quale Picasso realizzò il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" nel 1907; per approfondire questo argomento, si veda l'articolo "Art-o-Gramm: Picasso - L'arte famosa e il suo segreto".

I media e le imprese creative

Parte del segreto del fenomenale successo di Picassorisiede nel fatto che non considerava arte e scienza come opposti inconciliabili. Anche altri individui creativi percepiscono arte e scienza come non così diverse, perché un processo creativo fondamentale è alla base del lavoro in entrambe le discipline.

Per scoprire o creare qualcosa di nuovo, ogni creatore (artista o ricercatore) deve analizzare ciò che già esiste e comprenderne le caratteristiche essenziali di base; solo allora avrà una visione d'insieme sufficiente per sviluppare approcci di pensiero veramente nuovi.

Solo una curiosità a tutto tondo permette l'ispirazione che crea veramente qualcosa di nuovo; un esempio attuale in questa direzione è il programma "artista in residenza" lanciato nel 2011 dal CERN, l'Organizzazione europea per la ricerca nucleare. Il CERN si propone di mettere in contatto artisti e fisici e, a tal fine, ospita artisti provenienti da tutto il mondo nei laboratori del CERN vicino a Ginevra, dove collaborano con i fisici e si scambiano idee.

È normale che tali approcci compaiano raramente nella copertura mediatica mainstream. Attualmente, nel mondo di Internet, vediamo numerosi esempi dei risultati che uno sviluppo piuttosto poco ispirato produce, e questi e i loro successi vengono prontamente e volentieri riportati dai media

Nel settembre 2014, un "social network" (una piattaforma di auto-presentazione con poche funzioni) valeva circa due terzi del bilancio federale tedesco, un rivenditore di scarpe online valeva ancora 600 milioni e una specie di macchina per popcorn per le start-up, che produce più di queste piattaforme di vendita monopolistiche come altri producono popcorn, dovrebbe valere più della Lufthansa dopo la sua IPO.

Picasso ha commentato il tema "come affrontare la vita attraverso l'uso del computer" :

"I computer sono inutili. Possono solo dare risposte."

(disponibile su www.zitate-online.de/).

La citazione risale al 1946 e con essa Picasso non solo dimostrò un elevato livello di conoscenza degli ultimi sviluppi tecnologici, ma sottolineò anche una prospettiva di fondamentale importanza – qualcosa che i media, che classificano questa frase tra le "famose previsioni errate" sui computer (come "I computer sono inutili", Sueddeutsche.de), non sono riusciti a cogliere:

I computer possono svolgere compiti di qualsiasi tipo (più velocemente degli esseri umani), ma gli esseri umani devono rimanere responsabili; devono definire tali compiti, comprese le limitazioni etiche e morali che un computer non impone automaticamente, così come non lo fa un'arma.

La comunicazione tramite i social network può certamente connettere le persone; tuttavia, la possibilità di dire al computer cosa fare con determinati dati è anche un prerequisito per continuare a controllarli: chi affida i propri dati a società straniere che li elaborano in un modo a loro sconosciuto e incomprensibile, rinuncia al controllo, a seconda della quantità di dati, su tutta la propria vita.

Picasso non era ovviamente solo il prototipo di una persona che, con la sua vita (e con i suoi cari, che sono oggetto delle prossime scene di questo articolo), forniva splendido materiale ai media, più interessati al profitto che al vero giornalismo.

C'è molto altro da raccontare su di lui. Su Kunstplaza, la sua vita è "Art-o-Gram: Picasso - Nato artista". riassunta in "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte", e la sua formazione "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre ". "Art-o-Gram: Picasso - L'arte famosa e il suo segreto", "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia per le prime posizioni" e "Art-o-Gram: Picasso oggi" esplorano la sua arte e la sua duratura influenza.