Art–o–Gram: Picasso – L'artista, la vita e l'amore – Scena 5

La vita di Picasso e i suoi amori , in particolare per quanto riguarda il rapporto di Picasso con le donne, sono un argomento infinito su cui seri storici dell'arte e femministe agitate, indignati borghesi e fantasiosi autori di libri di cucina, confusi scienziati sociali e invidiosi giornalisti scandalistici hanno commentato in modo esaustivo, probabilmente da ogni prospettiva immaginabile.

Lo stile di vita dell'artista e le sue relazioni con le donne sono già stati analizzati a sufficienza, e probabilmente non è così importante chi condivide il letto con chi, perché e quando. Tuttavia, un'analisi completa di Picasso non può prescindere completamente da uno sguardo al suo stile di vita e ai suoi amori: entrambi sono tasselli del puzzle della "personalità di Picasso " ed entrambi hanno influenzato la sua arte.

Quello che segue è quindi uno schizzo in 7 scene sul lato privato dell'artista, una vita vissuta intensamente.

Scena 5: All'improvviso non sei più nato per il matrimonio o hai imparato dall'esperienza?

Picasso era ormai sposato da un po' e aveva avuto alcune esperienze con la moglie Olga che non gli erano particolarmente piaciute. La moglie Olga desiderava una vita nella società borghese, impreziosita da tanti piccoli trionfi dovuti all'importanza del marito; vedeva davvero il "porto sicuro del matrimonio" come il porto sicuro del matrimonio, con la maternità e l'educazione dei figli come sue nuove responsabilità.

Questi compiti, che all'epoca – come l'insegnamento di esercizi post-parto per riportare il corpo alla sua forma originale, una pratica non ancora concepita e non comune – resero Olga incapace di continuare a esercitare la sua professione dopo la nascita del figlio Paulo. Sempre che fosse stato concepibile a quel tempo per le madri continuare a lavorare come ballerine.

Anche il passaggio dalla carriera artistica all'insegnamento, ovvero corsi di danza classica per il benessere tenuti da un professionista per cittadini che amavano semplicemente l'esercizio fisico, non era un'opzione a quei tempi: i cittadini non allenavano il proprio corpo ed era già abbastanza difficile per gli artisti persino accedere alla società civile.

A prima vista, Olga non aveva altra scelta che dedicarsi esclusivamente ai figli e al marito; fece entrambe le cose, soprattutto con il marito, facendo in modo che lui si presentasse in società, dove lui poteva vantarsi delle sue opere e lei poteva vantarsi di lui.

Picasso si è confrontato molto con il suo lavoro e ha parlato del suo lavoro con persone istruite di ogni ceto sociale; era meno interessato a vantarsi del suo lavoro con profani piuttosto disinteressati.

Un bambino con cui non si poteva ancora parlare lo interessava in quanto oggetto di studio di incredibile creatività infantile e anche come qualcuno che poteva essere teneramente coccolato, ma non come compito educativo.

E le apparenze sociali non lo interessavano affatto, nonostante avesse sposato Olga affinché lei gli desse accesso a quella società. Picasso si rese presto conto che le apparenze sociali lo annoiavano e persino lo detestavano, in parte perché lo distraevano dal suo lavoro.

Certamente, in questa situazione piuttosto sfortunata, c'era un certo margine, soprattutto per Olga, di approfondire il suo rapporto con Picasso, mostrando interesse per le sue opere, accettando che non era particolarmente portato per essere un animale da festa e condividendo il suo interesse creativo per il loro figlio.

Altrettanto certo, tuttavia, è quanto sia incerto che Olga, anche con grande impegno, sarebbe stata una compagna sufficiente per Picasso a lungo termine. Picasso era un vero pioniere; solo una donna con una forte passione può stare al fianco di un artista del genere. O una donna che sa fare propria l'opera di una vita del suo compagno, con la sua completa accettazione e rispetto.

Abbiamo appena accennato al fatto che Olga abbia perso la sua passione in relazione alla nascita del figlio. Se avesse avuto o sviluppato altri interessi, non avrebbe comunque potuto coltivarli, dato che aveva un figlio da crescere.

In un'epoca di crescente uguaglianza per le donne, l'istruzione da sola, in quanto compito stimolante, creativo e impegnativo, non era più considerata sufficiente negli ambienti intellettuali.

Lasciare il lavoro di educazione dei figli esclusivamente alla madre è rimasta una pratica comune, anche se il padre non aveva un lavoro così frequente e lo teneva felicemente impegnato giorno e notte. Una trappola da cui le madri non sono ancora uscite. Politici e società hanno a lungo osservato le donne in questa situazione lavorare fino allo sfinimento, limitandosi a lamentarsi della lenta estinzione dei tedeschi.

Nel caso di Picasso, in particolare, c'era l'ulteriore sfida di volere da Olga qualcosa (un'introduzione alla società borghese) che in realtà si rese conto di non volere. Picasso non permise a Olga di scoprire che la sua opera era lo scopo della sua vita, insieme al suo ruolo di madre.

Picasso non aveva né il tempo né la voglia di insegnarle e incoraggiarla; né, nonostante tutte le sue buone intenzioni al matrimonio, aveva il desiderio di limitarsi ad avere Olga come unica donna nella sua vita. Sebbene Olga sia spesso accusata di non avere l'intelletto necessario per svilupparsi ulteriormente, Picasso avrebbe certamente potuto scoprire questa carenza prima che lei rimanesse intrappolata; sarebbe stato più giusto.

Ma la vita non è giusta e Olga lasciò che Picasso/mostre/picasso-oggi-tutte-le-mostre-importanti-nel-50°-anniversario-della-leggenda-dell'artista-spagnolo/ le tendesse la trappola con una certa facilità, fino alla sua morte nel 1955, perché lei e Picasso non divorziarono mai.

Molto è stato scritto su questo fatto; si dice che Picasso non sia stato in grado di divorziare dalla sfruttatrice Olga perché avrebbe dovuto condividere la sua fortuna con lei, il che non è certamente giusto, perché Picasso aveva già portato una notevole ricchezza nel matrimonio (quando si tratta del mero valore monetario dell'arte di Picasso , tuttavia, vale la pena chiedersi in che misura il valore di vendita dei suoi dipinti sia aumentato perché Olga lo aveva introdotto nella "società benestante", dalla quale era stato piuttosto distante prima del matrimonio).

Questo era certamente il caso all'epoca. La comunione dei beni, che prevedeva la divisione dei beni in caso di divorzio, era la norma in Francia all'epoca. Chi contribuiva di più doveva tutelarsi tramite accordi contrattuali separati, cosa che Picasso non aveva fatto.

1927 – 1937: Marie-Thérèse Walter o la fuga nel “sogno”

Picasso era quasi certamente sopraffatto dalla moglie e dalla paternità e probabilmente pronto per un cambiamento quando incontrò l'allora diciassettenne Marie-Thérèse Walter nel gennaio del 1927 alle Galeries Lafayette di Parigi. La scelse come modella e poi lei divenne la sua amante segreta.

Sebbene a un certo punto non fosse più un segreto, Marie Therese rimase la sua amante dal 1927 al 1937. Olga Khokhlova voleva il divorzio quando venne a sapere dell'esistenza del suo amante, ma Picasso non lo voleva a causa della comunione dei beni e del rischio di perdita del patrimonio. Sta a voi classificare questo episodio come una correzione pragmatica di un errore o come un tradimento dell'amante.

Marie-Thérèse compare innumerevoli volte nei dipinti di Picasso. Alla fine della sua vita, nel 1973, Picasso stesso possedeva ancora 500 dipinti, di cui oltre 50 raffigurano Marie-Thérèse Walter. Tra questi, almeno due dipinti sono oggi tra le opere d'arte più costose al mondo:

Il "Nudo con foglie verdi e busto" del 1932, che ha raggiunto la cifra record di 108 milioni di dollari all'asta nel maggio 2010, e "Le Rêve" ("Il sogno") del 1932. "Le Rêve" ha poi avuto una "vita" davvero rivelatrice alle spalle, di cui potete leggere nell'articolo "Art-o-Gram: il "sogno" di Picasso o l'incredibile storia di "Le Rêve "

Picasso riuscì a sfuggire alla realtà domestica offertagli da Marie-Thérèse Walter con relativa tranquillità per un bel po' di tempo, finché lei non rimase incinta. Il 5 ottobre 1935 (la notte di Capodanno era bella?), Marie-Thérèse Mará de la Concepción (Maya) diede alla luce Picasso, dopodiché Picasso si separò dalla moglie e visse apertamente con Marie-Thérèse Walter.

Ma il suo atteggiamento nei confronti della maternità e dei bambini piccoli non è cambiato dopo le esperienze con Paolo e Olga; al massimo, i bambini lo infastidiscono un po' di più (come Picasso vedeva la maternità nel 1905 lo si può vedere nel dipinto "Maternità" del periodo rosa, e come la vedeva nel 1971 è testimoniato da "Maternità con una mela").

1936 – 1943: Dora Maar – una pantera orgogliosa diventa un gatto che piange

Nel 1936, Picasso incontrò Dora Maar in un caffè di Saint-Germain-des-Prés. All'epoca aveva 29 anni, era bella e sicura di sé. Picasso rimase subito affascinato dalla sua bellezza oscura e dal suo atteggiamento teatrale, spesso venato di un tocco di violenza.

Probabilmente era il contrasto più netto con la bionda e amichevole Marie-Thérèse Walter, e forse è per questo che divenne rapidamente l'amante di Picasso. Dora Maar aveva studiato pittura e fotografia ed era già una nota artista fotografica all'epoca.

Aveva appena fatto notizia con la sua fotografia manipolata di un embrione di armadillo intitolata "Portrait d'Ubu" ("Ritratto di Ubu", ispirato all'opera teatrale Re Ubu di Alfred Jarry), che era diventata un simbolo dei surrealisti ed era stata esposta a Parigi e Londra.

Questo non fu l'unico motivo per cui la bella dai capelli neri e dagli occhi verdi divenne l'amante più famosa di Picasso; non fu una musa silenziosa, ma una compagna in grado di reggere il confronto. Era una fervente comunista e introdusse Picasso agli intellettuali politicamente impegnati della sua cerchia, come André Breton e Louis Aragon.

Collaborò anche con Picasso, documentando fotograficamente le sue opere dal 1937 in poi, tra cui il celebre dipinto "Guernica "Cahiers d'Art" nel 1937 , e nello stesso anno ebbe luogo la prima mostra delle sue opere fotografiche in una galleria parigina.

Si dice che Picasso, in quanto artista, fosse particolarmente affascinato dal carisma enigmatico e dal distacco di Dora Maar; realizzò un'intera serie di ritratti per i quali lei fu la modella.

I dipinti di Picasso sul "tema di Dora Maar" comprendono una gamma incredibilmente varia di espressioni; appare come una donna uccello sognante e bellissima ( "Dora Maar en forme d`oiseau" , 1936) e come una donna forte con le braccia alzate ( "Femme aux bras leves [Tête de Dora Maar]" , 1936), come una ragazza naturalistica con un'aureola ( "Portrait de Dora Maar" , 1937), come una figura deforme con tratti del viso perplessi ( "Portrait de Dora Maar 4" , 1937) e in seguito anche come una donna che parla in una direzione e guarda nell'altra ( "Buste de femme [Dora Maar]" , 1942) - sembra essere stata non solo inavvicinabile per Picasso, ma spesso anche completamente imperscrutabile.

"La femme qui pleure" di Picasso , la "Donna che piange", che esprime il suo dolore per la sua patria, in guerra civile dal 1936. Nei seguenti link alle immagini troverete due delle tante donne che piangono.

un record di Picasso : il ritratto "Dora Maar au Chat" del 1941 (Dora Maar con il gatto) è stato battuto all'asta da Sotheby's a New York nel maggio 2006 per 95,2 milioni di dollari USA, il secondo prezzo più alto mai pagato all'asta, che "Dora Maar au Chat" per un certo periodo il quarto dipinto più costoso al mondo.

Il gatto nel famoso quadro è molto piccolo e la donna non sembra felice: si dice che Dora Maar fosse costantemente in competizione con Marie-Thérèse Walter per il suo affetto durante la sua relazione con Picasso, perché Picasso non voleva prendere una decisione e consigliava alle donne di appianare la loro rivalità tra loro.

Un piccolo avvertimento per tutti coloro che sono nati dopo: seguire questo consiglio non sembra essere una buona idea: Marie-Thérèse Walter si è impiccata nel 1977, Dora Maar è caduta in depressione dopo che Picasso l'ha lasciata per una ventunenne.

Coinvolgere Picasso probabilmente non è stata una buona idea per una donna, almeno non per donne con un livello di autostima abbastanza normale, una sana autostima e una certa aspettativa minima di riconoscimento da parte del partner.

Questo divenne presto troppo per Picasso; ricevere attenzione era ovviamente più facile per lui che prestarla (al di fuori dell'arte). Come disse una volta: "Braque è la moglie che mi ha amato di più". (Trovato su "Der Spiegel", numero 44/1963, www.spiegel.de/ ).

Non c'è da stupirsi, il suo amico di lunga data Georges Braque era noto per essere estremamente riservato, parlava poco e solo molto raramente della sua arte e, nelle apparizioni congiunte, sopportava con riluttanza ma con molta pazienza il fatto che il socievole e loquace Picasso reclamasse regolarmente l'attenzione di tutti i presenti.

Che sia possibile sopravvivere senza depressione e suicidio, e che si possa sopravvivere a Picasso senza problemi, anche se si è donne, lo scoprirete nella prossima parte di questo articolo. Potete scoprire di più sulla vita di Picasso – che, contrariamente a quanto si possa pensare, non ruotava esclusivamente attorno alle donne – e sulla sua opera negli articoli "Art-o-Gram: Picasso - Una lunga vita per l'arte", "Art-o-Gram: Picasso - Nato artista" , "Art-o-Gram: Picasso - Un artista e tre guerre" , "Art-o-Gram: Picasso - L'arte famosa e il suo segreto", "Art-o-Gram: Picasso - Una garanzia di classifiche di alto livello" e "Art-o-Gram: Picasso oggi".