Le monde de l'art contemporain est une mosaïque animée de couleurs, de formes et d'histoires qui est constamment en mouvement et explore les frontières. Dans ce paysage dynamique, chaque spectateur trouve quelque chose qui résonne, défie ou inspiré.
Voyage artistique de la découverte sur divers continents
Les amateurs d'art intéressés ont aujourd'hui de nombreuses autres façons d'approcher l'art sous différents angles. Les sculptures, les toiles et Co. peuvent être trouvées non seulement dans la galerie d'à côté, mais aussi en ligne et même de tous les continents de la Terre.
Art africain contemporain
Dans la galerie Soul of Africa , par exemple, dans le sud-allemand Mentropolis Bavarian de Munich, en tant que passerelle vers les paysages artistiques multi-placés et dynamiques de l'Afrique , où des couleurs animées, des motifs profonds et des techniques innovantes captivent le spectateur. Les artistes africains entrelacent souvent des éléments traditionnels avec des concepts modernes, ce qui rend leurs œuvres particulièrement fascinantes.
Au cours du 20e siècle, l'art africain souvent considéré que comme un objet de décoration exotique dans les magasins de curiosité. Heureusement, cela a changé au fil du temps.
Au 21e siècle, l'art africain moderne et contemporain a trouvé son chemin dans des expositions et musées d'art renommés du monde entier, notamment la Tate Modern à Londres, le MoMA à New York et Documenta . Cela montre clairement que l'art africain a maintenant pris une place appropriée dans le monde de l'art international.
des jurys huggins @jurienh, via unclash
La scène artistique contemporaine en Afrique se caractérise par une variété animée de talents créatifs qui naviguent entre la tradition et la modernité. Ses œuvres réfléchissent sur les racines locales et les influences mondiales qui produisent une mosaïque fascinante des formes d'expression artistiques.
Avec plus de 1,2 milliard d'habitants dans 59 pays et une riche diversité culturelle, une normalisation de ce paysage artistique est presque impossible. Des collections artistiques aux ventes de galeries et aux déclarations sociales - les artistes africains contemporains utilisent leur art comme embout buccal pour les préoccupations sociales et politiques.
La scène se caractérise par sa diversité, sa force innovante et sa profondeur conceptuelle et traite des réalités socio-économiques importantes du continent. L'identité, la protection de l'environnement, la corruption et la xénophobie ne sont que quelques-uns des sujets multicouches qui sont abordés dans divers mouvements artistiques tels que l'art conceptuel , le minimalisme , l'art environnemental et le paysage , l'hyperréalisme , art pop et l'art de la rue .
Au cours des dernières décennies, la reconnaissance internationale a continuellement augmenté. Le conservateur indépendant André Magnin, actif depuis 1980, a joué un rôle important dans la recherche et la présentation de cet art en dehors du courant dominant occidental.
Exposition légendaire "Les Magiciens de la Terre" à Paris
Ses efforts ont commencé en 1986 avec l'exposition pionnière "Magiciens de la Terre" .
Du 18 mai au 14 août 1989, l'exposition «Magiciens de la Terre» dans le centre Pompidou et dans la Grande Halle de la Villette a inspiré le public et les critiques des musées et de la scène artistique. À une époque où l'art contemporain était principalement limité à l'Europe et en Amérique du Nord, le conservateur Jean-Hubert Martin a invité des artistes de tous les continents découverts lors de missions sur le terrain à long terme.
par Jean-Pierre Dalbéra de Paris, CC par 2.0, via Wikimedia Commons
Ces artistes représentent des pratiques profondément enracinées dans les cultures de leurs ancêtres, résistantes au postcolonialisme, dans la lutte contre le totalitarisme et, surtout, ouvert à l'augmentation de la mondialisation. Ils ont rencontré des gens curieux, dont certains artistes occidentaux qui étaient bien intégrés dans des réseaux établis, mais qui recherchaient un dialogue interculturel.
Ensemble, ils ont créé des œuvres pleines d'énergie unique et d'effet impressionnant qui ont produit ces nouveaux artistes «invisibles». L'initiative pionnière «Magiciens de la Terre» a été considérée comme révolutionnaire.
À une époque du début du processus de mondialisation, l'exposition a déclenché une controverse qui a frappé et a été fertile, inspirée d'inspiration et a provoqué des déceptions. Il a façonné de nombreuses expositions futures et marqué un tournant important de l'histoire de l'art. (Source: Extrait du site Web de l'exposition du centre Pompidou).
Grâce à une variété d'expositions de groupe et solo dans des institutions renommées dans le monde, il a rendu des artistes africains accessibles à un large public international. Avec «Africa Hoy», il a présenté sa collection pour la première fois dans une exposition de randonnée réussie.
Jean Pigozzo , un entrepreneur américain et amoureux de l'art, détient désormais l'une des plus grandes collections d'art africain contemporain organisé par Magnin.
Une sélection de l'art africain ainsi que de la culture africaine et de la nature inspirée de l'art de notre galerie en ligne:
Le rôle de la maison de vente aux enchères Sotheby's
Au cours des 15 dernières années, le marché de l'art africain moderne a considérablement acquis de l'importance, qui est également dans les enchères de Sotheby's Against mirrors T.
Lors d’une vente aux enchères révolutionnaire en mai 2017 chez Sotheby’s, c'était la première fois pour réussir aux enchères l'art contemporain et moderne d'Afrique. Avec 10 œuvres impressionnantes de 60 artistes africains, les soumissionnaires ont établi un signal clair sur le marché mondial de l'art.
Les prix de vente record, notamment une sculpture fascinante de bouchons de couronne, de couvercles de bouteilles et de fil de cuivre par l'artiste ghanéen El Anatsui , qui ont changé de mains pour environ 800 000 euros. Une autre surprise a été la sculpture «Crash Willy» de l'artiste britannique-Nigériane Yinka Shonibar , qui était bien au-dessus des attentes avec un prix de 244 000 euros. De telles enchères comme celle-ci chez Sotheby's jouent un rôle crucial dans la réalisation de l'intérêt public aux artistes africains talentueux.
Sotheby's nous a récemment présenté une vente aux enchères pour l'art africain moderne et contemporain le 21 mars 2024 dans ses nouvelles galeries Bond St à Londres. Des œuvres révolutionnaires de maîtres pionniers aux œuvres passionnantes de talents émergents, cette vente aux enchères montre les histoires animées et les diverses formes d'expression de la créativité des artistes d'Afrique. Les points forts étaient les chefs-d'œuvre d' Alexis Preller, Irma Stern, Nicholas Hlobo, Amoako Boafo, Ben Enwonwu, Ouattara Watts, Bodys Isek Kingelez, Mohamed Melehi et Sydney Kumalo .
La voix unique des artistes contemporains d'Afrique fait désormais partie intégrante du paysage d'art mondial et inspire les amoureux de l'art dans le monde entier avec leur force et leur signification. L'art contemporain africain est arrivé sur la scène artistique mondiale.
Art moderne en Europe
Le saut en Europe révèle une autre facette de la scène artistique. Ici, où l'impressionnisme provoqué ses racines, les artistes expérimentent désormais des médias numériques et des installations interactives qui intègrent directement le spectateur dans l'œuvre d'art.
Au cours du 19e siècle, la révolution industrielle a non seulement produit des progrès technologiques sur l'ancien continent, mais a également influencé de manière significative le monde de l'art en Europe.
De nouveaux styles artistiques ont émergé que la diversité et la créativité de l'époque contre mirrors : de la romance idéalisée à l'impressionnisme créant de la lumière à l'art sensuel. Ces courants ont façonné une époque entière et culminé dans l'échange intensif entre l'art et les événements contemporains.
Le 20e siècle en Europe a été caractérisé par des bouleversements politiques, des changements sociaux et une diversité culturelle. mirrors de temps turbulent est également opposé à l'art, qui se détachait de plus en plus des normes traditionnelles et a pris de nouvelles points. L'expressionnisme, le cubisme, le surréalisme et l'abstraction étaient une expression de ces changements d'époque qui ont renversé la scène artistique.
Les œuvres innovantes d'artistes exceptionnels tels que Van Gogh , Picasso et Dalí incarnent la complexité et la complexité de notre monde moderne. Avec leur ingéniosité et leur vision artistique, ils ont non seulement élargi les limites de l'art, mais ont également acquis des informations profondes sur la nature de l'humanité et leur relation avec le monde. L'héritage de ces artistes inspire encore de nouvelles approches et perspectives sur notre société et notre temps.
Rick Steves , expert le plus respecté d'Amérique en voyages européens, écrit des guides de voyage européens et modère des émissions de voyage à la télévision publique et à la radio. Dans la vidéo suivante, il nous conduit à travers la modernité artistique de l'Europe:
Les noms de sondage suivants sont parmi les artistes européens les plus célèbres de notre temps
- Banksy (Grande-Bretagne)
- Isa Genzken (Allemagne)
- Sean Scully (Irlande)
- Neo Rauch (Allemagne)
- Pierre Huyghe (France)
- Chris Ofili (Grande-Bretagne)
- Tracey Emin (Grande-Bretagne)
- Andy Goldsworthy (Grande-Bretagne)
- Antony Gormley (Grande-Bretagne)
- Rudolf Stingel (Italie)
- Sterling Ruby (Allemagne)
- Albert Oehlen (Allemagne)
- Thomas Schütte (Allemagne)
- Thomas Ruff (Allemagne)
- Hito Steyerl (Allemagne)
- Martin Kippenberger (Allemagne)
- Olafur Eliasson (Danemark)
- Luc Tuymans (Belgique)
- Marlene Dumas (Pays-Bas)
- Anselm Kiefer (Allemagne)
- Wolfgang Tillmans (Allemagne)
- Gerhard Richter (Allemagne)
- Damien Hirst (Grande-Bretagne)
- Peter Doig (Grande-Bretagne)
- Adreas Gursky (Allemagne)
Avec cette liste, le lecteur incliné remarque rapidement que la majorité des représentants des deux nations proviennent de la Grande-Bretagne et de l'Allemagne.
Art asiatique
En Asie , avec ses racines profondes dans des milliers de traditions, les techniques classiques se mélangent avec des sujets contemporains, ce qui mène à une fusion unique. L'art ici reflète souvent un examen profond de l'équilibre entre la nature et la technologie.
Regarder la scène artistique contemporaine en Asie centrale, orientale et sud-est depuis les années 1980 nous donne un aperçu fascinant d'un paysage créatif diversifié et vivant. Malgré les ponts mondiaux, qui sont battus par les biennales, les salons et les musées, l'Asie reste une région qui suit les pratiques traditionnelles et les innovations innovantes.
Les développements économiques turbulents au cours des dernières décennies ont laissé des traces profondes dans les œuvres des artistes et se manifestent dans une variété impressionnante de styles. Que ce soit dans la pop politique des années 1990 en Chine, à Takashi Murakamis avec un art très commercial ou dans les installations monumentales de l'artiste indienne Subodh Gupta , qui transforme de manière impressionnante des objets quotidiens.
Les déclarations politiques directes et l'art de la performance émergé comme des tendances importantes des deux dernières décennies. Un exemple exceptionnel de cela est sans aucun doute l'artiste chinois Ai Weiwei , qui trouve la reconnaissance internationale pour son travail politique engagé.
Sun Xun est sans aucun doute l'un des jeunes artistes les plus talentueux et les plus ambitieux de Chine. Son expression artistique comprend un large éventail de dessins aux peintures d'encre traditionnelles à des gravures sur bois, qu'il transforme en animations impressionnantes en noir et blanc en utilisant des technologies innovantes.
L'artiste, né à Fuxin en 1980, se consacre souvent à un examen critique de l'histoire chinoise dans ses œuvres. En 2006, il a fondé son célèbre studio d'animation appelé PI, qui produit continuellement des œuvres de haute qualité. En près d'une décennie, Sun Xun a réussi à réaliser plus de 30 expositions en solo, y compris des expositions éminentes à la Hayward Gallery de Londres et au Hammer Museum de Los Angeles.
De plus, ses films ont été impressionnés dans plus de 150 festivals de films internationaux, notamment des événements exceptionnels tels que le 8th Séoul International Film Festival et le 25th Torino Film Festival.
Dans l'ensemble, la scène artistique contemporaine en Asie se montre dynamique, innovante et profondément enracinée dans sa culture.
Scène d'art sud-américaine forte dans la hausse
La scène artistique en Amérique du Nord et du Sud se caractérise par sa diversité et son commentaire social. Les artistes utilisent leur plate-forme pour résoudre les problèmes politiques et sociaux, ce qui rend leurs œuvres extrêmement pertinentes et émouvantes.
Cette année, Adriano Pedrosa (née en 1965 au Brésil) est le premier conservateur latino-américain du Kunstbiennale de Venise pour l'importante 60e édition. Après le travail réussi de Cecilia Alemani, Pedrosa reprend la gestion et promet une connexion fascinante de l'énergie latino-américaine et de l'excellence artistique mondiale.
Cette nomination historique fait de Pedrosa non seulement un conservateur latino-américain pionnier de l'exposition d'art internationale de la Biennale Di Venezia, mais aussi le premier réalisateur de l'hémisphère sud. L'exposition aura lieu du 20 avril au 24 novembre 2024 (avec une extravagance avant l'ouverture du 17 au 19 avril) et promet un voyage incomparable et passionnant de découverte de l'art contemporain sous la créativité latino-américaine vive .
En Amérique latine , les artistes font connaître le monde entier, tandis qu'une communauté croissante de collectionneurs d'art latino-américaine est en cours de création qui soutient les artistes à la fois dans la région et à l'étranger.
Mexico est considérée comme la principale puissance de ce mouvement et s'est établie comme le centre de l'art latino-américain contemporain. La foire annuelle de l'art de Zonamaco dans la ville est devenue un point de rencontre important où des artistes de toute l'Amérique latine peuvent exposer et entrer en contact avec des collectionneurs et des concessionnaires renommés de Metropoles artistiques telles que Londres, New York, Paris et Los Angeles.
En raison de l'emplacement favorable, le climat agréable, l'excellente gastronomie et une richesse d'artistes talentueux ont attiré sans effort l'attention du monde de l'art mondial. Il est devenu un centre international qui favorise le dialogue et renforce le paysage vivant et diversifié de l'art latino-américain contemporain.
La scène artistique de l'Amérique latine impressionne par sa diversité animée et son pouvoir créatif. Les artistes célèbres du 20e siècle comme Frida Kahlo et son mari Diego Rivera ont façonné le monde de l'art. Ils ont déplacé des représentants importants du mouvement surréaliste de Paris comme André Breton au Mexique.
De plus, des artistes tels que Fernando Botero de Colombie, Wilfredo Lam de Cuba et Tarsila font Amaral du Brésil. L'authenticité et la profondeur de leurs œuvres sont appréciées dans le monde entier et offrent une perspective fascinante sur leur influence sur les courants d'art occidentaux.
Afin de naviguer avec succès sur le marché en croissance constante de l'art contemporain en 2024, selon les conseillers artistiques du Nomad Salon , il est d'une grande importance de découvrir les artistes émergents d'Amérique latine sur le chemin de la reconnaissance internationale. Jose Campos (né en 1986, El Salvador), également connu sous le nom de Studio Lenca, et de Wynnie Mynerva (né en 1992, Pérou) sont deux de
De nos jours, les peintures de plus de 100 cm de ces deux étoiles en herbe dans le ciel d'art sud-américain dépassent les 10 000 et sont réservées aux collectionneurs respectés. Néanmoins, les deux artistes sont encore à un stade précoce de leur carrière et offrent une vision prometteuse de leur développement futur et de la valeur croissante de leurs œuvres.
Semblable à ce duo, de nombreux artistes latino-américains montrent des talents remarquables, bien que leur art soit toujours abordable (moins de 10 000). Ces prix offrent aux collectionneurs exigeants une occasion unique de faire face à ces talents en herbe avant d'augmenter leurs œuvres et leur valeur.
Un autre artiste mexicain exceptionnel est Patricia Ortiz . Vous devez également vous souvenir des noms suivants en tant que collectionneur d'art:
- Hiram Constantino
- Horacio Quiroz
- Rocío Sáenz
- Rocio Navarro
- Ana blumenkron
- Andrea Villalón
- Tania Baca Alvarado
- Adriana Jaros
- Stefania Tejada
- Alexa Torre
Divers styles sur tous les continents - l'art peut être aussi diversifié
De l'abstraction au réalisme
Le paysage de l'art contemporain est riche et diversifié, il va de la liberté impulsive de l'expressionnisme abstrait à la précision à couper le souffle de l'hyperréalisme .
Dans l'expressionnisme abstrait, les émotions et les pensées trouvent leur expression dans de puissants coups de pinceau et des explosions de couleurs animées, comme dans les œuvres de Jackson Pollock , où la couleur est coulée ou jetée directement sur la toile pour créer une image chaotique mais captivante.
La clarté de l'hyperréalism
En contraste direct avec cela, l'hyperréalisme , qui brouille les frontières entre l'art et la réalité. Des artistes comme Chuck Close créent des œuvres si détaillées et réalistes qu'elles semblent presque réalistes. Cette forme d'art met les téléspectateurs au défi de regarder de plus près la réalité et d'apprécier la technologie et la patience qui se déroulent dans chaque œuvre.
Pop Art et les médias de masse
En plus de ces deux extrêmes, de nombreux autres styles fleurissent qui montrent les diverses possibilités des formes artistiques d'expression. De la beauté calme des œuvres d'art minimalistes, qui se concentrent sur la simplicité et la pureté de la forme, au pop art qui célèbre et critique la culture populaire des médias de masse, comme Andy Warhol l'a fait.
En fin de compte, tout reste une question de goût
Le développement d'un goût d'art personnel est un voyage aussi individuel que le spectateur lui-même. Marcel Duchamp , un pionnier de l'art conceptuel, a bien remarqué:
C'est le spectateur qui fait l'œuvre d'art. "
Cela souligne le rôle du sentiment personnel dans l'appréciation de l'art. Tout le monde apporte ses propres expériences, préférences et émotions qui façonnent la vision des œuvres d'art.
L'exploration de différents styles et époques d'art aide à découvrir et à comprendre les préférences ce qui résonne. Vincent van Gogh a dit un jour:
Quelle serait la vie, n'aurions-nous pas le courage de risquer quelque chose? "
Ces mots s'appliquent également à l'art. Expérimenter avec divers genres et le risque d'explorer des pièces inhabituelles peuvent conduire à des découvertes surprenantes.
L'hypothèse selon laquelle l'art doit être coûteux est une erreur répandue. En vérité, il existe de nombreuses façons de trouver de l'art abordable, que ce soit dans des galeries locales, sur les marchés de l'artisanat ou via des plateformes en ligne qui offrent des impressions d'œuvres originales.
Comme Gerhard Richter l'a dit:
L'art est l'atout le plus élevé, l'art est irremplaçable, l'art est partout. "
Sources:
- Sotheby’s : Art africain moderne et contemporain, https://www.sothebys.com/en/auction-catalogue/2024/modern-conempory-african-art
- Artsy : Art asiatique contemporain, https://www.arttsy.net/gene/conempory-asian-art
- The Nomad Salon : 2024 Art World Prediction: The Rise of Latin American Artists in the Global Contemporary Art Scene, https://www.thenomadsalon.com/post/2024-art-world-prediction-thrise - of-latin -merican-artists-in-global-contemporary-art scene scene-scene scene-scene-scene-scene-scene scene-scene-Scene-Scene-Scene-Scene-Scene-Scene-Scene-Scene-Scène-Mérican
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
