Marcel Odenbach: Una mirada al arte al servicio de la democracia

Marcel Odenbach es un videoartista alemán. Es uno de los videoartistas alemanes más importantes, junto con el artista multimedia Klaus vom Bruch y la escultora, videoartista y artista de performance Ulrike Rosenbach. Marcel Odenbach forma el trío de videoartistas (que trabajan juntos desde la década de 1970).

Marcel Odenbach es reconocido internacionalmente, pero su vida y obra siguen profundamente arraigadas en su ciudad natal: nació en Colonia el 7 de julio de 1953, ha vivido principalmente en Colonia desde entonces, fue profesor y vicerrector de la Academia de Artes Mediáticas de Colonia durante muchos años, y actualmente participa en Ai Weiwei,, Candida Höfer, Claes Claes Oldenburg, Gerhard Richter,, Rosemarie Trockel und vielen weiteren Künstlern mit besonderem Bezug zu Köln und zum gefeierten Museum in der Ausstellung We Call It Ludwig. The Museum Turns 40!" en el des Museo Ludwig de (puede obtener más información sobre los artistas participantes y la exposición de aniversario en el artículo de Kunstplaza: "Exposición de aniversario 2016: El Museo Ludwig presenta al Museo Ludwig" y en los retratos individuales de los artistas).

en la lista de los mejores artistas del mundo ocupa actualmente el puesto 474. Ha figurado entre los 500 artistas contemporáneos más importantes durante décadas y estuvo muy cerca de entrar en el puesto 300 alrededor de 2008.

Un artista versátil y su arte multifacético

Marcel Odenbach estudió arte, entre otras disciplinas, de 1974 a 1979 en la Universidad Tecnológica de Aquisgrán. No arte práctico, sino historia del arte, y no solo arte, sino también arquitectura y semiótica.

La semiótica es la teoría de los signos, la ciencia que estudia los sistemas de signos. Modela y examina el efecto de todo tipo de signos: pictogramas, gestos, símbolos formales, signos formadores del lenguaje, como las letras, y señales normativas, como las señales de tráfico.

Los numerosos teóricos de la conspiración actualmente activos pueden empezar a buscar indicios ocultos en el arte de Marcel Odenbach. Pero atención, el arte de Marcel Odenbach está lleno de indicios que no son inmediatamente evidentes para cualquier ingenuo. Sin embargo, estos indicios apuntan a verdaderos desequilibrios políticos, cuya ardua y necesaria confrontación los teóricos de la conspiración, mediante su creativa práctica de negación, precisamente intentan evitar.

En 1976, Marcel Odenbach y otros estudiantes (que todavía estudiaban) fundaron el “ATV Producers Group”, del que hablaremos más adelante.

En 1978, quizás como un descanso creativo antes del estresante último año de estudios, Odenbach tuvo un año extraordinariamente productivo:

“¡Manténgase de buen humor!”, de 1978, aborda en 13 secuencias el tema del juego (las reglas del juego y su observancia, cambio y subversión), que contrasta con grabaciones sin cortes de escenas que capturan el clima político tenso de la caza de terroristas en el “otoño caluroso” de Alemania en 1977.

Con "El Gran Malentendido", creada ese mismo año, Odenbach llegó por primera vez a un público más amplio. "El Gran Malentendido" es una performance irónica, una parodia de la forma artística de moda en aquel entonces, el arte performático, en la que Odenbach, como el "bufón del gobernante" o artista de variedades (artístico), realiza sus trucos de magia para brindarles a quienes se benefician del arte y a los receptores del mismo (que son utilizados simultáneamente y por igual para obtener ganancias) —la verdadera atracción, es decir, "El Gran Malentendido"— la oportunidad de actuar mientras observan y evalúan lo que se presenta.

La obra de arte se presentó en Basilea, posiblemente el mercado de arte internacional más importante junto con Colonia, y a Odenbach no le preocupó en ese momento poder formular su crítica del "arte y la recepción del arte en los tiempos modernos" precisamente gracias al apoyo de una galería suiza .

Algo que probablemente todavía debemos tomar como modelo hoy es que el dinero siempre se queda con los protagonistas de los sistemas explotadores, inhumanos y ambientalmente destructivos que deben combatirse “por el bien del mundo”.

También de 1978: “Creo que me he perdido”, una performance grabada en vídeo que, utilizando el escenario “el artista y su soledad en el mundo de las exposiciones”, describe con un simbolismo bastante claro los sentimientos que sufren los artistas introvertidos al presentar sus obras en público, y “Cuando el elefante se convierte en comerciante de marfil”, una obra fotográfica sobre el “otoño alemán” del terrorismo de la RAF, que al mismo tiempo critica la importancia de la tecnología como instrumento moderno de dominación.

Actualmente, la obra “Making a Picture of a Picture”, de 2016, puede verse en la exposición de aniversario del Museo Ludwig, sobre la cual solo conviene revelar lo siguiente: contiene un pérfido juego de búsqueda en el que hay que buscar obras de arte típicas del nazismo.

Se han creado muchos más vídeos desde 1978 hasta la actualidad, que les invitamos a descubrir. Para despertar su curiosidad, aquí tienen una breve selección de títulos (que en sí misma constituye una especie de "historia de portada"):

Como si los recuerdos pudieran engañarme, El silencio de los espacios alemanes me asusta, El consumo de mi propia crítica, La distancia entre mis pérdidas y yo, La falsedad de la razón o: Intenté dormir durante el problema, Concierto para piano a tres manos para instrumentos terriblemente desafinados, Un día en la playa, Conversación entre Oriente y Occidente, Girando en círculos, Los cocodrilos acechan en estanques tranquilos, Historias de hombres 1, Me hizo girar la cabeza, Mientras la pelota ruede, De pie, sin caer, Movimientos silenciosos, Trópicos traumáticos, Lugares perturbados, No llores, niño, Cuando la pared se mueve hacia la mesa, Demasiado bueno para ser verdad…

Marcel Odenbach ha explicado en numerosas ocasiones por qué le gusta trabajar con el vídeo:

• “El vídeo combina tres elementos diferentes, a) la imagen, b) la secuencia de acciones, c) el sonido, para demostrar el poder de la tecnología y el progreso en la sociedad.
• Porque la imagen de la televisión se corresponde más con los hábitos de visualización actuales que la imagen de la pizarra.
• Porque la televisión, como pasatiempo con su alto valor de entretenimiento, ha desencadenado cambios sociales, es decir, políticos, “en gran medida”.
• Porque el análisis y la crítica de los medios se han convertido en un tema central en nuestra sociedad.
• Porque teóricamente puedo llegar a un público más amplio que sólo los visitantes del museo.
• Porque mi representación visual ya no puede utilizarse como arte mural decorativo y representativo.
• Porque el arte pierde parte de su carácter de mercancía.
• “¡Porque puedo ofrecer alternativas más completas!”

(citado de www.medienkunstnetz.de)

Sin embargo, siempre ha producido también los dibujos en pizarra que descalifica en esta declaración (con lo que simplemente se refiere a imágenes bidimensionales), junto con y/o en preparación para su trabajo en video.

En Estados Unidos, son principalmente estas «pinturas sobre pizarra»las que se asocian con el artista Marcel Odenbach y las que le han dado fama. Aquí, el arte de Marcel Odenbach sobre pizarra sigue siendo una joya oculta, a la espera de ser descubierta. A continuación, algunas reflexiones sobre este aspecto de la obra artística de Odenbach:

• 1975: “Si esto continúa…” de: Dicho del mes, lápiz y lápiz de color sobre papel, tres partes
• 1977: “Mantenerse de buen humor”, collage y concepto para la obra en video del mismo título, lápiz, lápiz de color, tinta sobre papel, tres partes
• 2004: “Newcomer”, collage, tinta sobre papel
• 2005: Marcel Odenbach, “20 de marzo de 2003”, collage, fotocopia y cartón sobre papel, tinta, lápiz
• 2006: Marcel Odenbach, “Daylight”, collage, fotografía y gouache sobre papel
• 2010: Marcel Odenbach, “Probeliegen”, collage, tinta y lápiz sobre papel
• 2012: Marcel Odenbach, “Sitzfleisch”, collage, fotocopia y cartulina sobre papel, tinta, lápiz
• 2013: “Archivado y colgado”, collage, tinta sobre papel

Marcel Odenbach: Vida pública, exposiciones, premios

Desde 1992, Odenbach enseña como profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe y en la Academia de Artes de Medios de Colonia; en Colonia también trabajó durante un tiempo como vicerrector de la Academia de Artes de Medios.

En el semestre de verano de 2010, Odenbach fue nombrado profesor titular en la Academia de Arte de Düsseldorf, donde desde entonces enseña cine y vídeo.

También en 2010 fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia.

alrededor 300 exposiciones expuesta incluyendo 50 exposiciones individuales y 250 exposiciones colectivas en los principales espacios y centros de arte contemporáneo.

Incluyendo el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín, la Sala de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania de Bonn y el Kunstraum de Düsseldorf, el Centro De Appel de Arte Contemporáneo de Ámsterdam y el Badischer Kunstverein de Karlsruhe, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el Musée d'art contemporain de Montreal, el Centro Pompidou de París y el Museo Folkwang de Essen, la Academia de Artes de Berlín y el Museo Nacional de Arte de Letonia de Riga, el Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia y el Museo de Arte Moderno de Moscú, la Fundación de Arte de Sharjah y la Galería Nacional Sudafricana de Ciudad del Cabo, el Para/Site Art Space de Hong Kong y el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney y el Museo de Bellas Artes de Taipéi. ¿Alguien se ha convertido en artista simplemente porque le encanta viajar por el mundo?

Con la 41ª Bienal de Venecia en 1984, la 18ª Bienal de São Paulo en 1985, la 19ª Bienal de São Paulo y la documenta 8 de Kassel en 1987, la 25ª Bienal de São Paulo en 2002, la 8ª Bienal Internacional de Estambul en 2003 y la Bienal Internacional de Gotemburgo en 2005, ¿cada ciudad con más de 10.000 habitantes tendrá eventualmente su propia bienal (trienal, cuatrienal, por excelencia)?

Las obras de Marcel Odenbach pueden verse en las siguientes colecciones públicas :

• Alemania: Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín, Kunstmuseum Bonn, Kolumba y Museo Ludwig de Colonia, Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus, Museum für Moderne Kunst Frankfurt/Main, Hamburger Kunsthalle, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Pinakothek der Moderne Munich
• Francia: FRAC des Pays de la Loire Carquefou, Centro Pompidou París
• Italia: Colección Maramotti, Reggio Emilia
• Canadá: Museo de Bellas Artes de Canadá, Ottawa, ON
• Liechtenstein: Museo de Arte de Liechtenstein, Vaduz
• Hungría: Museo Ludwig, Museo de Arte Contemporáneo, Budapest

El collage “Zugezogen”, de 2004, fue incluido en la colección oficial de arte contemporáneo de la República Federal de Alemania .

Historias legendarias sobre Marcel Odenbach

Sin escándalos de por medio, Marcel Odenbach simplemente vive y trabaja. Un ejemplo de su agradable lacónica manera de ser es la siguiente breve frase de la charla sobre arte “Siete años después”, que tuvo lugar sobre la exposición “Populismo político” en la Kunsthalle Wien:

Entrevistador:

Las obras de la exposición "Populismo Político" fueron prácticamente seleccionadas por usted mismo; por así decirlo, las reunió en torno a este tema. Me parece sumamente interesante que exista una serie con el llamativo título "Símbolo Alemán", y dos de los símbolos alemanes son Volkswagen y Deutsche Bank, que han vuelto a cobrar notoriedad este año debido a escándalos que, por así decirlo, han puesto en tela de juicio la propia naturaleza de la exitosa empresa industrial alemana o del grupo bancario alemán. Pero, en realidad, estas obras también surgieron de un contexto diferente. ¿Por qué eligió específicamente el símbolo alemán para el populismo político?

Marcel Odenbach: “Eso es una sobreinterpretación, por supuesto tomé lo que había disponible…” (abreviado solo por contenido, de hecho Odenbach se adaptó al estilo de discurso del entrevistador y respondió aún más, se puede escuchar/ver en el siguiente video).

La obra de Marcel Odenbach y el futuro

Antes de cumplir cuatro décadas, Marcel Odenbach comenzó a transmitir sus conocimientos como profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, la Academia de Artes Mediáticas de Colonia y la Academia de Arte de Düsseldorf.

Como miembro de pleno derecho de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia, también forma parte desde 2010 de una sociedad científica que asesora al gobierno estatal en sus tareas en el ámbito de la ciencia y el arte, y cuyos miembros son consultados principalmente en el área de la estimulación y promoción de nuevos proyectos de investigación.

Además, los miembros de las siete academias estatales alemanas mantienen un activo intercambio científico entre ellos y con otras instituciones científicas nacionales e internacionales, apoyan a jóvenes científicos y ayudan a organizar los eventos públicos regulares de las academias.

Así como a Marcel Odenbach siempre le gustó combinar cuestiones sociopolíticas explosivas con temas aparentemente banales, hoy utiliza el marco de las “bellas artes” para el compromiso político.

Por ejemplo, en 2008 en una charla con los artistas Werner Gephart y Stephan Berg en el Museo de Arte de Bonn (trata sobre "la derecha en la imagen", véase el vídeo n.º 1, debate posterior frente a las obras de Odenbach -> vídeo n.º 2) o en la charla artística "siete años después" de 2015 en la exposición Populismo Político en la Kunsthalle Wien (del 6 de noviembre de 2015 al 7 de febrero de 2016, charla artística en YouTube: véase el vídeo anterior).

Vídeo n.° 1: “La ley en la imagen”

Su arte nunca es estridente ni vulgar, sino que ilumina sutilmente los efectos persistentes del nacionalsocialismo en la actualidad representada por Odenbach y (actualmente, muy pocos) otros artistas contemporáneos dimensión política del arte moderno ; sin duda, nuestra época ofrece amplias oportunidades para el compromiso político.

Una idea temprana de Odenbach podría resultar interesante en relación con la cuestión del futuro de nuestra televisión, que actualmente está en debate: durante su formación como artista, que abarcó varios cursos de estudio, Marcel Odenbach fundó el “ATV Producers Group”.

ATV significa Televisión Alternativa; es el primer canal de televisión pirata con sede en Colonia.

Hace cuatro décadas, Odenbach, Rosenbach y vom Bruch lanzaron precisamente la forma privada de publicación que actualmente está revolucionando el panorama mediático. La entonces inconcebible utopía del trío de artistas imaginaba un futuro donde la información no sería difundida por profesionales de los medios, sino por ciudadanos comunes que difundirían información de su interés, representando a la vez a los potenciales destinatarios de dicha información.

«Hacemos nuestra propia televisión», era el eslogan, una provocación para la época: los televisores solo se habían popularizado en los hogares en cantidades significativas durante aproximadamente una década, y el color había aparecido en las pantallas apenas unos años antes; para el ciudadano común, los productores de televisión eran figuras de autoridad que difundían al público fragmentos selectos y didácticos de su conocimiento privilegiado. Era inaudito que unos pocos jóvenes artistas creyeran que podían hacer televisión por sí mismos.

Hoy en día, casi nada es inaudito, y los mensajes visuales de ciudadanos a ciudadanos son habituales. Lo que antes era «conocimiento de la clase dominante» se ha convertido en «conocimiento para todos los ciudadanos», disponible a través de internet, sin que quienes ostentan el poder revelen a la ciudadanía cómo verificar si una fuente contiene información veraz o falsa. A continuación, un extracto del programa de televisión «Maischberger» sobre el tema de la «prensa mentirosa», en el que Joachim Radke, simpatizante de Pegida y miembro de la AfD, expresa su opinión:

El resto de la frase se pierde en el murmullo general.

Sandra Maischberger interviene en un papel de moderadora: “… sigue siendo un problema, y ​​tengo que volver a abordarlo, esta ‘coordinación’, que es una crítica importante también por su parte, y lo segundo es…” … toca otros temas, el periodista Ulrich Wickert comenta sobre uno de ellos.

En cuanto tiene oportunidad de hablar, el bloguero y experto en redes sociales Sascha Lobo: "¿En serio acaba de afirmar en la televisión alemana que la Gleichschaltung (coordinación) actual es más drástica que en la RDA?".

Radke: “No me hicieron caso; les dije que no era tan malo como lo era entonces en Alemania Oriental.”

Lobo: “Entonces formulé la pregunta correctamente, pero aun así te pediría que simplemente buscaras en Wikipedia —eres un gran aficionado a internet— qué significa realmente Gleichschaltung, y que usaras esta palabra, que fue acuñada en el nacionalsocialismo, con un poco más de reflexión y quizás no tan a la ligera; igual que Lügenpresse, puedes decirlo de la misma manera.”

¿Por qué no empiezas a comprender que estás sentado aquí frente a millones de espectadores, contando en serio que este conformismo está suprimiendo tu opinión? ¿Por qué no empiezas a darte cuenta de lo absurdo que es esto? Seguro que no puedes ignorarlo…

Radke: “Quizás deberían darse cuenta de que constantemente intentan superarse intelectualmente.”

El resto del programa citado puede verse en YouTube (el vídeo, lamentablemente, ya ha sido eliminado). En los comentarios, Joachim Radke recibió numerosos aplausos, mientras que Sascha Lobo recibió una lluvia de insultos.

Lo siento, pero Radke dijo que la Gleichschaltung (coordinación) en la televisión de Alemania del Este "no era tan drástica" como lo es hoy, como se puede ver en la transcripción textual anterior, y fue entendida exactamente de la misma manera por Lobo y Maischberger.

El término Gleichschaltung (coordinación) se refiere a la primera fase del ascenso de los nacionalsocialistas al poder, el proceso iniciado en 1933 de unificación de toda la vida social y política, la primera fase de la abolición de la democracia.

Quien afirma públicamente que los medios de comunicación que funcionan en una democracia están controlados por el Estado, según una interpretación correcta del significado históricamente establecido del término, afirma que el trabajo de esos medios no es conforme al orden democrático y que pretende abolir la democracia.

Esto, a su vez, es un ataque directo a esta democracia, en la que estos mismos medios de comunicación realizan tareas democráticas en el marco del orden constitucional; los ciudadanos de mentalidad democrática tienen toda la razón en tener las mayores dificultades con tales declaraciones.

como "prensa mentirosa" En los países de habla alemana, los medios de comunicación que sostenían una opinión diferente a la propia siempre han sido atacados

Inicialmente, los nazis difamaron a todos "prensa mentirosa"aquellos que aún tenían el valor de escribir en contra de las teorías conspirativas antisemitas, "coordinados" (asesinados, expulsados ​​del país, silenciados mediante el encarcelamiento y otras formas de coacción), los medios de comunicación de los enemigos posteriores en tiempos de guerra fueron vilipendiados como "prensa mentirosa" , un término que los ciudadanos comprometidos con la democracia ya no quieren oír hoy en día.

Tichys Einblick es una revista mensual (en línea) de Roland Tichy, antiguo empleado de Helmut Kohl, quien, según los expertos (que estudiaron ciencias políticas y, tras sus estudios, dedicaron al menos 8 horas diarias a la política durante varias décadas), se ha desplazado bastante hacia la derecha desde entonces.

Esta evaluación pone en duda la idoneidad de esta publicación para formarse una opinión neutral. Además, Radke, quien trabaja como conductor de autobús en la empresa de transporte público de Berlín, pronto dejará de leer esta revista: hasta el programa de Maischberger, no se había dado cuenta de que "Einblick" se presenta como una revista de opinión y mensual para la élite liberal-conservadora, dirigiéndose así precisamente a quienes Radke se opone.

El semanario nacional “Junge Freiheit” fue analizado por politólogos y clasificado como “portavoz de la Nueva Derecha” y a la “zona fronteriza entre el conservadurismo y el extremismo de derecha” ; aquí tampoco existe una “opinión neutral”.

achgut.com enlaza con el “Eje del Bien”, también una plataforma de opinión para personas ajenas a la política tradicional, que, dada su proximidad a la Semana Mundial suiza, es sin duda más de derecha que de centroizquierda.

Jung und Naiv, cuyo título completo es “Jung & Naiv – Politik für Disintersierte” (Jóvenes e ingenuos: política para los desinteresados) , es un programa de entrevistas políticas que se emite regularmente. El periodista y presentador Tilo Jung exige que los políticos den respuestas que incluso un adolescente de 14 años pueda comprender; no se permiten palabras extranjeras y los términos técnicos deben explicarse desde cero.

Parece que las entrevistas serían excelentes fuentes de información para los ciudadanos que, debido a su formación en una dictadura, aún tienen dificultades para comprender los principios fundamentales de un orden democrático. En realidad, no lo son, ya que el concepto experimental prescinde de cualquier orientación política y, por lo tanto, presupone precisamente el sólido conocimiento y comprensión de la democracia adquiridos durante años de escolarización, que el Sr. Radke aparentemente aún necesita adquirir mediante su labor informativa.

El propio Radke lo demuestra citando sus fuentes: ARD y ZDF, tres fuentes del espectro de la derecha y una "página explicativa experimental", no constituyen una base adecuada para formarse una "opinión neutral".

Con el debido respeto a las diferentes opiniones de los conciudadanos (y con toda la simpatía del berlinés típico por “sus” conductores de autobús de Berlín), es el deber de todo ciudadano de mentalidad democrática en una democracia señalar este hecho a personas como el Sr. Radke de una manera poco intelectual y exagerada.

Volviendo a la oferta de contenidos del medio televisivo y al consumo televisivo (aparte de los programas de debate sobre temas sociopolíticos, aparte de la propia emisora ​​de radio pirata), sobre lo que Marcel Odenbach ya comentó en la obra “El consumo de mi propia crítica”, 1976-1979.

En relación con este trabajo y su crítica al consumismo, Odenbach explicó: “[En mi trabajo] me preocupa la preservación de la actitud del consumidor pasivo en la televisión… La televisión… exige un consumo pasivo, ya que los índices de audiencia son cruciales para la planificación de la programación. El tiempo y las oportunidades para ofrecer una alternativa se desperdician a través de los programas de entretenimiento comercial… Debido al efecto narcótico de los medios, es muy difícil para el consumidor reconocer su propio consumo” (cita abreviada de: medienkunstnetz.de/werke/der-konsum-meiner-eigenen-kritik).

Eso fue en 1976; desde entonces, el consumo pasivo frente al televisor ha elevado el peso promedio de la población; en los EE. UU. surgió un mercado especial para sillones reclinables extragrandes (sillas de TV), en el que casos extremos como este: kurzelinks.de/qmsq ya no encajan.

Los observadores críticos creen que la calidad de la programación disponible ha disminuido desde entonces: el 30 de septiembre de 2016, cuando Eins Plus y ZDF Kultur cerraron, marcó un pequeño punto culminante en la evolución hacia una televisión cada vez más estúpida.

Eins Plus era el "canal juvenil" que, además de programas y series un tanto embarazosos, llevaba a la pantalla conciertos, espectáculos, comedia, películas, consejos, conocimientos e información, y por lo tanto también resultaba interesante para cualquier persona mayor interesada en el desarrollo de nuestro mundo.

ZDFkultur abarcaba los ámbitos de la música, las artes escénicas, la cultura cinematográfica, la cultura de internet y los videojuegos; ambos canales, junto con los programas del tercer canal, representaban un buen porcentaje de lo que un consumidor que aún no había sido embrutecido alcanzaba con su mando a distancia.

Eins Plus se sustituye por “One”:“One for you, lo mejor que la televisión tiene para ofrecer”.

Los mejores se presentan individualmente: un programa nocturno estadounidense, una serie policial con un detective privado de los años 20, "Doctor Who" (de 1963), repeticiones de Tatort, el programa de sketches británico "Little Britain" y la disparatada serie hospitalaria "Nurse Jackie" (que es apagada por los pacientes del hospital que más dependen de la televisión porque recuerda demasiado a lo disparatadas que son las cosas en realidad en muchos hospitales alemanes en este momento).

Hay algunos programas muy buenos entre ellos, pero si eso es lo mejor que los productores de televisión designados han logrado producir hasta ahora, es hora de que se vayan.

Incluso el disfrute del “funk” podría sugerir tal diagnóstico. La programación de la “red de contenido digital no lineal” (cita del productor), que reemplaza a ZDFkultur, se presenta como una lista A-Z de títulos de programas: Un café con Moritz Neumeier (¿de verdad necesitas conocerlo?), En el baño (voy solo), BA (también conocido como Barış, por si sirve de algo), Bohemian Browser Ballett, Bongo Boulevard, Datteltäter, La pregunta, Empieza a vivir, ¡Que te jodan! (¡Tú también!), Finalclash, frei.willig.weg (inmediatamente), funk life, Juego dos, Germania, Gute Arbeit Originals, ¡Buenos días, Internet! (ella trina todas las mañanas), Headlinez, upright (¿es el programa inutilizable?), iam.serafina, Hunters & Gatherers (ahora está quedando claro: estamos en ese momento otra vez), Jana's Diary, Bachelors, Kliemannsland, Kostas Kind, LiDiRo, Living the healthy Choice ('Los consejos nutricionales también habrían sonado muy poco geniales'), Open and honest (Por supuesto), Pop Date, Smart as a Cat, StarStarSpace, Superpolypsycholum, Tatort – The Show (resultó ser un bostezo), Team Playground, Tourettekette, What about Fabian (¿y a quién le importa?), Wishlist, World of Wolfram (¿seco o húmedo?), Wumms!, Y-Collective, 1080 Nerd Scope.

Marcel Odenbach ya había hecho "televisión diferente" con su emisora ​​de radio pirata y en 1989 participó en el primer intento real de desarrollo de programación alternativa: el canal de arte de RTL plus, la primera vez que "los artistas hicieron televisión" con un alcance notable, con alrededor de 50 artistas que llenaron una semana de tiempo de emisión, durante la cual se alcanzó una audiencia de 2 millones de personas.

Lo que parece nada se convierte rápidamente en un éxito sensacional: basta con tener en cuenta que los 2 millones de espectadores deben haber sido personas que no apagan la televisión cuando la programación no les atrae, sino que cambian de canal y que se toparon con este canal de arte puramente por casualidad mientras cambiaban de canal; se puede suponer que la audiencia habitual de RTL plus rechaza el arte como "hipérbole intelectual" (a esto se suma un pequeño porcentaje de amantes del arte que cambiaron de canal inmediatamente al ver el cautivador arte gráfico de "Klinke").

Debido a que la programación artística de este canal no pudo desarrollarse, los artistas visuales hasta ahora sólo han podido contribuir al "espacio público" de la televisión durante los raros minutos en los que se presenta su arte.

Actualmente, con pocas excepciones, la programación televisiva es de un nivel bastante bajo, lo cual es lógico al medir el éxito a través de los índices de audiencia: lo que nadie encuentra objetable suele ser simplemente "basura estandarizada". Hay asesinatos, asesinatos y más asesinatos en casi todos los canales durante el horario de máxima audiencia, innumerables repeticiones de las mismas películas y series clásicas de siempre, y recientemente, una creciente molestia de "documentales" falsos que alcanzan niveles de estupidez deshumanizantes..

Esta sería probablemente la oportunidad de la televisión, al cumplir su mandato de servicio público de "garantizar una oferta mediática diversa, completa y equilibrada en interés de la libertad de información y la democracia" (mandato de programación, § 11, párrafos 2 y 3 del Tratado Interestatal de Radiodifusión), de convertirse en un verdadero reflejo de la sociedad: los artistas visuales -y otros artistas, y muchos otros grupos sociales- tendrían la facultad de crear de forma independiente programas de televisión dentro de un catálogo de directrices democráticas, de derechos humanos, etc. (que se establecerían democráticamente), que solo tendrían que cumplir una especie de obstáculo legal de televisión del 5 por ciento (naturalmente, con porcentajes mucho más bajos, porque hay muchos más temas individuales socialmente relevantes que partidos políticos).

Marcel Odenbach, breve biografía

• 7 de julio de 1953 Nace Marcel Odenbach en Colonia
• 1974 a 1979 Estudios de Arquitectura, Historia del Arte y Semiótica en la Universidad Técnica de Aquisgrán, donde se licenció en Ingeniería.
• 1976 Fundación del grupo de producción ATV con Ulrike Rosenbach y Klaus vom Bruch
• Creación artística desde 1976 hasta la actualidad, vídeos en performances, instalaciones y cintas, e imágenes bidimensionales
• 1992 Comenzó a enseñar como profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe y en la Academia de Artes de los Medios de Colonia (también vicerrector)
• 2010 Cátedra de Cine y Vídeo en la Academia de Arte de Düsseldorf
• Elección de 2010 para la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia
• Marcel Odenbach vive principalmente en Colonia Ostheim y Ghana y también tiene un apartamento en Berlín.