El pasado domingo 14 de julio de 2024, se anunció el ganador del premio del público euward9 en la Haus der Kunst de Múnich, en el marco de la ceremonia de clausura de la exposición “Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9”
Jakob Ujvari nació en Miskolc, Hungría, en el año 2000. Creció en Múnich con su hermano gemelo Jonas y otros dos hermanos. Tras graduarse de una escuela de educación especial en Múnich en 2019, comenzó a trabajar a tiempo completo como joven artista en el Atelier Augustinum.
La obra artística de Ujvari se caracteriza por un estilo gráfico-lineal distintivo. Con pocas líneas fuertes y precisas, crea formas nítidas sobre papel indio hecho a mano o planchas de grabado.
Prefiere formas abstractas que se extienden por toda la página y se fusionan. Un dibujo interno continuo y rítmico une las formas individuales en un todo armonioso. Las composiciones resultantes parecen a la vez arcaicas y contemporáneas, incluso modernas.
El Premio Europeo de Arte – El premio de arte y su importancia internacional
El Euwardes un prestigioso galardón internacional de arte con gran relevancia mundial, dedicado a artistas talentosos con discapacidad intelectual. Reconoce la obra de destacados artistas contemporáneos con discapacidades cognitivas. Su singularidad reside en que no existe ningún otro premio de arte comparable con tal trayectoria en Europa ni en ningún otro continente.
El concepto del premio euward se desarrolló entre 1998 y 1999, se documentó por escrito y Klaus Mecherlein lo implementó para el Augustinum en el año 2000. Inicialmente, el euward se otorgaba cada dos años (2000/2002/2004) y, desde entonces, aproximadamente cada tres años (2007/2010/2014/2018/2021/2024).
De 2004 a 2010, la exposición euward se presentó tres veces en la prestigiosa Haus der Kunst de Múnich y desde 2021 vuelve a formar parte habitual de su programación.
Posicionamiento del euward
El mundo del arte se está abriendo gradualmente a las obras de personas con discapacidad intelectual. El Premio de Arte Euward aboga por el reconocimiento de este arte crítico y de alta calidad, que a menudo sigue siendo rechazado por el circuito artístico tradicional.
Mediante un enfoque científico, euward explora este nuevo fenómeno artístico y subraya su importancia dentro del contexto general del arte.
la inclusión significa que sus perspectivas y experiencias de vida únicas deben ser respetadas en su arte sin menoscabar ni disminuir su diversidad. Ignorar las discapacidades no conduce a una mayor inclusión, sino que restringe la diversidad en el arte.
Exposición premiada y transversal
Desde sus inicios, el concepto euward ha incorporado un doble enfoque en la presentación y publicación de las obras premiadas. La exposición euward, dedicada principalmente a homenajear y dar a conocer a los ganadores a través de una amplia muestra individual , ofrece simultáneamente una visión representativa del panorama artístico contemporáneo en el contexto de la discapacidad intelectual en Europa.
Presentar a los aproximadamente 20 artistas nominados al premio euward ofrece una oportunidad única para mostrar una muestra representativa del arte europeo. Esto supone un incentivo adicional para el público y permite una exploración exhaustiva del fenómeno del arte en el contexto de la discapacidad intelectual.
El arte en el contexto de la discapacidad intelectual
Desde el año 2000, euward ha ofrecido una plataforma para obras de arte creadas en relación con la discapacidad intelectual. Estas obras se celebran como expresiones de una perspectiva única del mundo y la percepción. El deterioro cognitivo no se considera un obstáculo, sino una posibilidad.
La exposición Euward se distingue de las exposiciones de arte puramente estéticas realizadas por personas con discapacidad y evita un enfoque puramente estético. Sin embargo, es posible y valioso contemplar este arte único tanto en el contexto del arte contemporáneo como en otros contextos.
Las condiciones en las que se crearon estas obras merecen especial atención, y su recepción puede adoptar diversas perspectivas. Es importante distinguir claramente entre producción y recepción artística, sobre todo con términos como «Arte Marginal»o «Art Brut», para evitar malentendidos.
Práctica artística y discapacidad intelectual
El arte de las personas con discapacidad intelectual se reconoce cada vez más como parte del panorama artístico neurodiverso. El carácter individual, moldeado por su discapacidad, permite una perspectiva única del mundo y de la creación artística.
Los objetos personales tienen un profundo significado para los propios artistas y plantean interrogantes interesantes. Contextualizar este arte amplía nuestra comprensión del amplio espectro de la creación artística humana. Esta forma particular de expresión creativa sigue vigente hoy en día y ha inspirado a artistas como Paul Klee, Alfred Kubin y Salvador Dalí.
Recepción de obras de creadores con discapacidad intelectual
El fenómeno de los artistas marginales (es decir, creadores e inventores de formas espontáneos y sin formación que nacen por necesidad interior) fue descubierto, investigado y publicado por primera vez por médicos de instituciones psiquiátricas a mediados del siglo XIX (Cesare Lambroso, 1887).
Inicialmente se les denominó "artistas" (Walter Morgenthaler, 1921) y posteriormente Jean Dubuffet (1945) los incorporó al concepto de Art Brut (un arte crudo, anticultural o extracultural) . Sin embargo, hasta alrededor de 1960, no existían conceptos de arte creado por personas con discapacidad intelectual, porque no existía un concepto de estas personas.
Fue solo con la creación de centros terapéuticos e iniciativas artísticas como el estudio de Annedore Spellenberg (1965) en Stetten que el arte de las personas con discapacidades cognitivas se hizo visible. Dado que este arte se creaba principalmente en instituciones, espacios artísticos supervisados y bajo supervisión (a veces incluso con fines educativos), no encontró cabida en el canon del Art Brut y, en ocasiones, fue recibido con rechazo y exclusión por sus representantes.
Michel Thévoz (Colección de Arte Bruto, Lausana) le atribuyó en una publicación la energía existencial y el poder subversivo del Arte Bruto.
Numerosos malentendidos en torno al arte marginal
El arte marginal es un fenómeno artístico a menudo malinterpretado y, por lo tanto, requiere un análisis más profundo. Los artistas que trabajan en este estilo no se consideran artistas tradicionales, sino que aportan una perspectiva única y una energía creativa a su obra.
Este tipo de arte se diferencia significativamente del arte culturalmente y ofrece perspectivas sobre la diversidad de la creatividad humana más allá de las normas convencionales. El arte marginal representa una alternativa a la tradición artística occidental y enfatiza las formas individuales de expresión de los artistas, quienes a menudo son neurodiversos.
No se trata de una categoría social ni de una forma de discriminación, sino de una forma de arte poco convencional y auténtica que cuestiona y desafía el sistema artístico establecido.
Al el arte marginal como un movimiento artístico independiente , abrimos un espacio para la reflexión crítica dentro del mundo del arte y permitimos una interacción constructiva con diversas formas de expresión.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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