Paul Klee – pintor, artista gráfico y viajero del estilo

El 29 de junio de 2012 se cumplió el 72 aniversario de la muerte del pintor y artista gráfico Paul Klee , y sin embargo, sus obras son percibidas por sus admiradores actuales como impresionantes y de gran relevancia

Klee experimentó con muchos estilos en su obra; los expertos en arte lo han categorizado como perteneciente al expresionismo y al constructivismo, al cubismo, al primitivismo y al surrealismo .

Pasó su infancia en un hogar musical; Klee recibió estímulo musical desde muy pequeño y se esperaba que se convirtiera en músico. Sin embargo, junto a sus éxitos musicales, Klee descubrió su talento para el dibujo desde muy joven y de forma independiente; ya en primaria, decoraba cuadernos y libros con innumerables caricaturas y siempre llevaba consigo un cuaderno de dibujo y un lápiz.

Por lo tanto, tras graduarse del instituto, decidió, en contra de la voluntad de sus padres, estudiar arte en Múnich. Allí disfrutó de la vida estudiantil y quizás se dedicó más a sus numerosos amoríos que a asistir a clases en la escuela de arte; ciertamente no conoció a Vasili Kandinsky, quien estudiaba con él en aquel entonces.

Quedó aún más impresionado por la educación artística que recibió durante un viaje de estudios de seis meses a Italia en 1902. Después de regresar de Italia, Klee se ganó la vida como violinista durante varios años hasta que se casó en 1906 y se convirtió en padre de un hijo.

Durante este tiempo, Klee admiró y estudió numerosas técnicas artísticas y formas de expresión: el grabado y el diseño gráfico, el grabado en cobre y la pintura sobre vidrio, la arquitectura renacentista y el arte antiguo en París, la pintura de desnudos y el impresionismo, hasta que en otoño de 1911 conoció a August Macke, Franck Marc y Wassily Kandinsky y se unió a su grupo de artistas, "Der Blaue Reiter" (El Jinete Azul) . En esta época, trabajó principalmente como artista gráfico; la segunda exposición de "Der Blaue Reiter" presentó 17 de sus obras gráficas.

Durante su segunda estancia en París en 1912, vio obras de Braque y Matisse, Picasso y Rousseau, y conoció a Robert Delaunay, cuyas pinturas de ventanas reconoció como "el tipo de cuadro independiente que lleva una existencia formal completamente abstracta sin motivos de la naturaleza...".

Esta experiencia fue crucial; la comprensión que Klee tenía del color y la luz cambió para siempre. Tras un viaje a Túnez con August Macke y Louis Moilliet, declaró en abril de 1914:

El color me tiene. No necesito perseguirlo. Me tiene para siempre, lo sé. Ese es el significado de esta hora feliz: el color y yo somos uno. Soy pintor

El pintor se liberó y se puso a trabajar con entusiasmo; incluso durante la Primera Guerra Mundial, como soldado sin presenciar combates en el frente, creó numerosas pinturas. Sus pinturas antibélicas tuvieron una acogida entusiasta en varias exposiciones bélicas en Berlín. Esto marcó su definitivo despegue artístico y comercial, seguido de su primera exposición individual como pintor en Múnich.

Como Klee ya se había declarado definitivamente de izquierdas, en 1920 fue nombrado profesor en la Bauhaus de Weimar y en 1921 sus obras se presentaron por primera vez en los EE.UU.

En 1924 tuvo lugar una exposición individual en Nueva York, en 1925 expuso también en París junto a los surrealistas, en 1926 la Bauhaus se trasladó a Dessau, donde Klee compartió con el matrimonio Kandinsky una de las casas dobles Gropius para maestros de la Bauhaus.

Tras varios viajes, el clima político en su país cambió: la Bauhaus se vio sometida a una presión cada vez mayor por parte del creciente nacionalsocialismo, Klee se trasladó a la Academia de Arte de Düsseldorf como profesor en 1931 y, de artista degenerado, emigró a Suiza en 1933.

Allí se realizaron varias retrospectivas de su obra, e incluso mientras Paul Klee padecía una enfermedad incurable, vivió otra etapa creativa muy productiva a partir de 1937. Sin embargo, a partir de agosto de 1937, las primeras obras de arte contemporáneo fueron confiscadas en Alemania y vendidas en el extranjero, incluyendo más de 100 obras de Klee, quien falleció en Locarno en junio de 1940.

Sin embargo, poco después de la guerra, su esposa Lily Klee, que operaba desde Berna, impidió la liquidación de la mayor parte de su patrimonio a favor de las potencias aliadas. Tras varias ubicaciones provisionales, aproximadamente 4.000 obras se reunieron en 2005 en el Zentrum Paul Klee de Berna, donde ahora se pueden admirar las obras de este importante representante del modernismo clásico en exposiciones rotativas.