Jean Philippe Arthur Dubuffet nació el 31 de julio de 1901 en Le Havre, Francia, hijo de un acaudalado comerciante de vinos. Es una de las figuras más destacadas del arte francés de posguerra, donde trabajó como pintor, dibujante, grabador y escultor.
Obtuvo reconocimiento internacional especialmente por su forma de responder a la destrucción de la Segunda Guerra Mundial con imágenes materiales en capas.
Jean Dubuffet (1901-1985) fue un pintor y escultor francés, considerado un maestro del modernismo europeo. Su obra se caracteriza por una reacción contra las nociones predominantes de alta cultura, belleza y buen gusto.
Durante más de cuatro décadas, fue un artista prolífico y experimental, que expresó su creatividad de diversas formas, incluyendo la escritura y la música. Empleó una amplia gama de técnicas artísticas, como la pintura, el dibujo, el grabado, esculturas al aire libre de gran formato y obras que combinaban pintura, escultura, danza y teatro con intérpretes en vivo.
Tras la primaria, completó la secundaria (1918) y se trasladó a París, donde estudió lengua, música y literatura. Interrumpió estos estudios en la Académie Julian a los seis meses. Quería ser pintor y aprender a pintar de forma autodidacta.
Artista de Art Brut Jean Dubuffet, 1960 Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Tras el servicio militar (1923), sus dudas sobre los valores culturales lo llevaron a abandonar la pintura (1924). Viajó a Buenos Aires durante un año y regresó a Le Havre en 1925 para incorporarse al negocio vinícola de su padre.
Regreso a la pintura
No fue hasta 1942, tras un largo paréntesis creativo y tres años como soldado en la Segunda Guerra Mundial, que finalmente retomó la pintura. Dubuffet vendió su negocio vinícola para dedicarse por completo al arte. Ya en 1944 y 1945, presentó sus obras en la Galerie René Drouin de París.
En su primera etapa artística, Dubuffet adoptó el estilo simplificado, que ignora las proporciones, propio del arte ingenuo e infantil. Sus obras representan, por ejemplo, idílicas escenas rurales con ciclistas que pasan junto a vacas que pastan en el paisaje .
Jean Dubuffet en su estudio en Vence en la Costa Azul 1960 Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
En los primeros años de la posguerra, alcanzó renombre internacional, especialmente en Estados Unidos, donde expuso sus pinturas de material "primitivo" en la Galería Pierre Matisse de Nueva York en 1947. Para ver y coleccionar obras de artistas desconocidos, Dubuffet viajó a Suiza con sus amigos Jean Paulhan y Paul Budry .
Redescubriendo el Art Brut. La exposición “La lista de Dubuffet” en la Colección Prinzhorn revela la perspectiva de Dubuffet sobre el arte de los enfermos mentales. La Fundación Beyeler exhibe más de 100 de sus obras más importantes.
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Origen del movimiento artístico Art Brut
En 1945, el artista acuñó el término «Art Brut». Coleccionó sistemáticamente obras de artistas autodidactas, niños y personas con discapacidad intelectual. Durante sus viajes a Suiza, donde visitó instituciones psiquiátricas, conoció las obras de Adolf Wölfli, Aloyse Corbaz y Heinrich Anton Müller . Defendió una forma de arte ajena al mundo artístico y libre de raíces académicas.
Al adquirir las obras de estos artistas, sentó las bases para la posterior exposición de fama mundial "Collection de l'art brut". Mediante la colección de arte de enfermos mentales y otros marginados sociales, Dubuffet se convirtió en una figura destacada del "Arte Marginal".
Obras de Jean Dubuffet
La curadora del Barbican, Eleanor Nairne, nos lleva en un recorrido por lo más destacado de Jean Dubuffet: Brutal Beauty.
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La exposición homenajeó al artista francés Jean Dubuffet (1901-1985), una de las voces más singulares y provocadoras del arte moderno de posguerra. Dubuffet arremetió contra las nociones convencionales de belleza y buscó capturar la poesía de la vida cotidiana de una manera más oscura y auténtica.
Se trata de la primera gran reseña de su obra en Gran Bretaña en más de 50 años, que muestra cuatro décadas de su carrera, desde sus primeros retratos y estatuas fantásticas hasta conjuntos de mariposas y enormes lienzos coloridos.
La exposición “Jean Dubuffet: Belleza brutal” estuvo abierta al público en la galería de arte Barbican hasta el 22 de agosto de 2021 .
Obra de Jean Dubuffet en Pinterest:
Jean Dubuffet: una imaginación urbana
La curadora Dra. Sophie Berrebi presenta “Jean Dubuffet y la ciudad” en Hauser & Wirth Zurich, la primera presentación que se centra en explorar el papel de la ciudad en las cuatro décadas de logros artísticos de Dubuffet, destacando la representación cambiante del artista de los personajes urbanos y lo visual, así como la dinámica experimental de París que influyó en su trabajo.
Con más de 50 importantes pinturas, obras sobre papel, maquetas arquitectónicas y escultóricas de los años 1940 a 1980, la exposición revela los cambios de visión de Dubuffet, de la representación a la imaginación y de la evocación a la construcción de una imaginación urbana, y permite una nueva comprensión de la creación artística y el significado de la ciudad.
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La Dra. Sophie Berrebi, profesora asociada (UD1) de la Universidad de Ámsterdam, es historiadora del arte especializada en la obra de Dubuffet y el arte contemporáneo. Recientemente, fue curadora de la exposición de 2017 «Jean Dubuffet: The Deep End» en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, Países Bajos.
de una extensa publicación científica titulada “Dubuffet y la ciudad. Personas, lugar y espacio urbano”, investigada y escrita por el Dr. Berrebi y publicada por Hauser & Wirth Verlag.
Imágenes del documental "El estudio del artista: Jean Dubuffet". Cortesía de Michael Blackwood Productions.
Exposiciones – Una historia:
1944: Galería René Drouin, París
1945: Galería René Drouin, París
1947: Galería Pierre Matisse, Nueva York
1954: Retrospectiva, Cercle Volney, París
1959: Documenta 2 en Kassel
1957: Retrospectiva, Castillo de Morsbroich, Leverkusen
1962: Galería Robert Fraser, Londres
1964: L'Hourloupe, Palacio Grassi, Venecia
Documenta 3 de 1964 en Kassel
Documenta 4 de 1968 en Kassel
1973: Retrospectiva, Museo Guggenheim, Nueva York
1980: Retrospectivas, Academia de las Artes, Berlín
1980: Museo de Arte Moderno de Viena
1980: Kunsthalle, Colonia
1981: Exposición por su 80 cumpleaños, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
1985: Retrospectiva, Fundación Beyeler, Basilea
1998: Galería Karsten Greve, Colonia
2009: Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Múnich[6]
2009: Galería Beyeler, Basilea
2016: Jean Dubuffet – Metamorfosis del paisaje, Fondation Beyeler, Riehen
2017: ¡El Art Brut de Jean Dubuffet! Los inicios de su colección. Exposición de la Colección de l'Art Brut, Lausana, Museo Gugging, Maria Gugging
2021: Jean Dubuffet. Belleza Brutal – Galería Barbican, Londres
Desarrollo y crecimiento de la cría de la especie
1947: Fundación de la primera galería de arte Art Brut, el Foyer de l'Art Brut, en colaboración con Michel Taipié.
1947: Fundación de la asociación Companie de l'Art Brut, cuyo objetivo es coleccionar, investigar y promover el arte marginal.
1949Exposición de la colección de obras Art Brut (200 obras de 63 artistas) en la Galería René Drouin
1951:Emigración de la colección Art Brut a East Hampton, donde quedó a cargo del artista Alfonso Ossorio.
1959Dubuffet se dejó llevar una vez más por su pasión por el coleccionismo y amplió significativamente la colección Art Brut.
1962La Colección del Art Brut regresó a París. Lamentablemente, solo se permitió el acceso a visitantes selectos, ya que este espacio estaba reservado para fines de investigación y, por lo tanto, no estaba abierto al público.
1967La colección se exhibió en el Museo de Artes Decorativas. En los años siguientes, la colección Art Brut volvió a crecer considerablemente.
1971Publicación del Catálogo de Arte Bruto. Recogía 4104 obras de 133 artistas.
1975Dubuffet donó su colección a la ciudad de Lausana (15.000 objetos).
1976:Exposición de la Colección del Art Brut de Lausana en un museo público.
1979Exposición itinerante para el Consejo de las Artes de Gran Bretaña
Autobiografía y muerte del artista Jean Dubuffet
Un año antes de su muerte, Jean Dubuffet escribió su autobiografía. Falleció el 12 de mayo de 1985 en París. Su legado está gestionado por la Fundación Dubuffet en París, donde aún se puede visitar su antiguo estudio. Jean Dubuffet fue comerciante de vinos, pintor, escultor, escritor, artista de collage y artista de performance.
Jardin d'Email, Museo Kröller-Müller, Otterlo Jean Dubuffet, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
En su práctica artística, no se adhirió a las nociones occidentales de moralidad y estética, pues creía que el arte podía existir sin formación académica . Las pinturas de esta figura clave del Art Brut fueron a veces criticadas por su carácter bárbaro. La colección de Art Brut de Dubuffet se conserva actualmente en la Collection de l'Art Brut de Lausana .
Los 10 mejores consejos de Jean Dubuffet para artistas
Jean Dubuffet creía que el arte era para todos. Se inspiró en las pinturas rupestres, el grafiti y las creaciones de niños, tatuadores, artistas encarcelados y pacientes psiquiátricos, experimentando con materiales poco convencionales y convirtiendo su estudio en una especie de laboratorio. Pero su consejo más importante era claro: ¡ Pinta con audacia!
¿Te sientes inspirado? Descubre los 10 mejores consejos de Jean Dubuffet para artistas.
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Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El estilo artístico o el estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y los productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Esta es una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un marco temporal específico y, por lo tanto, es mucho más completo.
En esta sección nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos del arte.
!["Ventana y camino" - Pintura acrílica de la pintora mexicana Susana Noriega (2009)](data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAK8AAACvAQMAAACxXBw2AAAAA1BMVEUAAACnej3aAAAAAXRSTlMAQObYZgAAABtJREFUSMftwTEBAAAAwiD7p7bGDmAAAABA1wEPuQAB8AaPdQAAAABJRU5ErkJggg== "Art Brut - El arte "crudo"")
!["Ventana y camino" - Pintura acrílica de la pintora mexicana Susana Noriega (2009)](https://kunstplaza.b-cdn.net/wp-content/uploads/2015/02/kp_nuriega_ventana-y-camino-175x175.jpg "Art Brut - El arte "crudo"")
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