El término «Art Brut» proviene del artista francés (pintor, vinicultor y escultor) Jean Dubuffet . Describe el arte autodidacta y original de personas con discapacidad intelectual, profanos o niños .
Este movimiento artístico también se conoce como "Arte Marginal . "Arte Benéfico se utiliza con frecuencia en este contexto. Entre los creadores del "Art Brut", cuyas obras se producen al margen del sistema artístico establecido, se incluyen personas con enfermedades mentales o discapacidades múltiples, así como medios de comunicación, presos, marginados o, simplemente, personas con inadaptación social.
Este movimiento artístico, sencillo y crudo, se fundó en 1945 y se considera independiente de los movimientos o formas artísticas establecidas. Las obras, creadas originalmente por pacientes psiquiátricos, presos y marginados, ilustran su frágil estado mental y sus visiones heterodoxas del mundo.
El Art Brut, por lo tanto, se desvincula de la formación artística académica y surge de una necesidad interna de expresión, que el individuo creativo satisface de diversas maneras, haciendo visible una parte de su ser interior a través del arte. El artista autodidacta trabaja principalmente para sí mismo y no para el público. Las consideraciones comerciales tampoco influyen en la gran mayoría de los casos.
El término "Art Brut" ha ganado aceptación internacional y ha contribuido de manera importante al reconocimiento del arte marginado(arte de grupos de población o grupos sociales que son empujados a los márgenes de la sociedad y, por lo tanto, solo pueden participar en una medida limitada en la vida cultural, política y económica) .
Art Brut – Delimitación conceptual a partir de una plantilla de la Galería KoKo
Alejarse de las convenciones sociales
El arte del Art Brut es un testimonio del espíritu vanguardista del siglo XX. Estas obras son creadas por artistas autodidactas que siguen sus propios instintos y no se dejan influenciar por estilos o movimientos existentes. El resultado son obras maestras originales y emotivas, únicas para cada artista y distintas de las inspiradas por otros.
El artista autodidacta Markus Meurer el 16 de septiembre de 2014 en la Halle Saint-Pierre de París. Fotografía de Leonhardus30 [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons.
Aunque Jean Dubuffet, el supuesto fundador de este movimiento artístico, no tenía un título universitario en arte, se le considera un pionero. Defendió los valores de los marginados y buscó maneras de desestigmatizar las enfermedades mentales .
Esto finalmente le llevó a acuñar el término Art Brut para legitimar las obras de este grupo.
De los márgenes de la sociedad a la corriente principal
A mediados de la década de 1940, Jean Dubuffet comenzó a comisariar obras de este movimiento artístico. A finales de la década de 1970, inauguró la Colección de Arte Bruto en Lausana, Suiza, para acercar al público general el mundo de las artes alternativas.
Desde entonces, muchas otras instituciones han seguido su ejemplo, como La Maison Rouge y el Musée des Arts Décoratifs de París, que homenajeó a los artistas marginados de la sociedad con nuevas exposiciones.
Aunque los artistas del Art Brut no tenían ningún interés en el juicio público, dichas exposiciones llevaron sus obras poco convencionales a la atención de la esfera cultural dominante.
Artistas marginales importantes y pioneros clave
Además de Dubuffet, Adolf Wölfi es un artista marginal particularmente notable. Su difícil infancia lo llevó a prisión y, tras su liberación, le diagnosticaron esquizofrenia.
Retrato fotográfico del artista marginal Adolf Wölfli, alrededor de 1920
Adolf Wölfli es considerado un artista destacado del siglo XX, y su obra se exhibe en todo el mundo. A los 35 años, al ingresar en el hospital psiquiátrico de Waldau, cerca de Berna, comenzó a dibujar. Wölfli se embarcó en la misión de redefinir su vida y el mundo. Produjo más de 25.000 páginas de dibujos, que posteriormente se publicaron. En ellos, imaginó una juventud espectacular y un futuro magnífico.
Las primeras exposiciones públicas de los dibujos de Adolf Wölfli tuvieron lugar en 1921, durante su vida. Tras su fallecimiento, el artista francés Jean Dubuffet presentó las obras de Wölfli como parte de la colección de la Compagnie de l'Art Brut de París. En 1963, su obra se presentó en la exposición "El arte de los enfermos mentales", , en la Kunsthalle de Berna. En 1976, los visitantes pudieron disfrutar de la primera exposición completa de la obra del artista en el Kunstmuseum de Berna, que posteriormente realizó una gira por Europa y Estados Unidos. En 2017, la exposición " Adolfo Wölfli: Un reino de 25.000 páginas" dio a conocer su obra al público japonés.
Obras de Adolf Wölfli – Una selección
Facultad de Medicina, 1905. Lápiz sobre papel de periódico, 75 x 99,7 cm; Fundación Adolf Wölfli, Kunstmuseum Bern
Schähren-Hall y Schährer-Skt Adolf-Ring
Dibujo de Adolf Wölfli, alrededor de 1930
Dibujo n.º 5 de Adolf Wölfli, ca. 1930
Aloïse Corbaz , Augustin Lesage y Alfonso Ossorio son otros importantes representantes del Art Brut. Aunque sus obras son diferentes, todas comparten la misma libertad formal, la riqueza cromática y una cualidad infantil, lo que sugiere una falta de formación formal.
Controversias
Dados sus orígenes inusuales, no sorprende que el Art Brut genere a menudo debates y, en ocasiones, acalorados. Esto se debe a los temas, a veces perturbadores y poco éticos, que representan los artistas, como la violencia o la sexualización infantil . Sin embargo, no se les examina ni analiza con la misma profundidad que a los artistas tradicionales, ya que sus obras no se crearon originalmente para fines expositivos.
Se trata, más bien, de reacciones espontáneas –y a veces sinceras– a las experiencias y a su evaluación individual.
El reconocimiento cultural del Art Brut está aumentando
A través de diversas exposiciones (por ejemplo, la exposición itinerante Outsiders ), el Art Brut ha ganado un importante reconocimiento cultural y está atrayendo la atención por la exitosa promoción de obras artísticas con fines terapéuticos.
un segmento diferenciado del mercado del arte , especializado en arte autodidacta e incipiente en ferias internacionales (por ejemplo, KunstKöln o la Feria de Arte Outsider de Nueva York ). Las obras de art brut, creadas por las figuras más renombradas de la escena y consideradas desde hace tiempo universalmente reconocidas como arte, se ofrecen con frecuencia en subastas y alcanzan precios elevados.
Además, se publican periódicamente revistas, como la revista inglesa Raw Vision , que se centran específicamente en el Art Brut.
En 2013, artistas autodidactas y artistas marginales ocuparon un lugar destacado en la 55.ª Bienal de Venecia (2022) . A través de la Colección de l'Art Brut de Lausana, fundada por Dubuffet, y otros museos financiados por fundaciones especializados en Art Brut y arte marginal, este movimiento artístico recibió una atención creciente.
Muchos museos de arte también comenzaron a realizar exposiciones de artistas del Art Brut y a coleccionar obras de este movimiento, como el Aargauer Kunsthaus , que a Louis Soutter Incluso músicos pop, como David Bowie en su álbum Outside , lanzado en 1995, se comprometieron con el Art Brut.
Otro hito en el campo del "Arte Outsider" (un término comúnmente utilizado en el mundo angloamericano) es el EUWARD – Premio Europeo de Arte de Pintura y Artes Gráficas para Artistas con Discapacidad Intelectual , que se otorga desde el año 2000. Puede encontrar más información en el sitio web oficial de EUWARD .
Envíe su solicitud para el euward 9 antes del 30 de mayo de 2023
“Ventana y camino” – Pintura acrílica de la pintora mexicana Susana Noriega (2009) por Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Bruno Montpied, Sin título, 1977 por Bruno Montpied [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Dibujo a lápiz de color de Adam Dario Keel, Vinestone de Adam Keel (imagen de prensa del artista) [CC BY 2.5], vía Wikimedia Commons
Ivan Summersky – Vampiro (2014) de Ivan Summersky [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Obra de arte Art Brut, pintada por una persona que padece esquizofrenia paranoide por Thomas.ZAPATA [CC BY-SA 4.0], vía Wikimedia Commons
Tela bordada por un paciente esquizofrénico, Museo Psiquiátrico Glore por cometstarmoon [CC BY 2.0], vía Wikimedia Commons
“Cítara”, pintura acrílica de la pintora mexicana Susana Noriega por Susana Noriega [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Se pueden encontrar muchas más obras fascinantes de conocidos artistas outsiders y raw art (incluidos Adolf Wölfli, Bill Traylor, Jean-Michel Basquiat, Jesse Reno, Michel Nedjar, Dan Casado y Judith Scott) en el siguiente tablero:
Exposición WORLD WALKER. EL ARTE DE LOS FORASTEROS
La exposición WORLDWALKER. EL ARTE DE LOS FORASTEROS (2010/2011) se dedicó a la producción artística más allá de lo convencional.
Esta exposición presentó obras de arte que trascienden lo cotidiano, desde el arte de los enfermos mentales hasta la actualidad. Aquí, los visitantes experimentaron los mundos únicos de artistas marginales, desde "Eternity's End Land" hasta Judith Scott y las máquinas de curación de Emery Blagdon . La exposición estuvo repleta de fascinantes historias de descubrimiento, como las de Henry Darger y Friedrich Schröder-Sonnenstern, quienes dejaron tras de sí increíbles obras de arte tras su muerte.
Este arte inspiró a la gente a romper con las estructuras familiares de la vida cotidiana y descubrir cosas nuevas.
Art Brut en la Galería Gugging
Bajo el título programático "gugginger botheren I",el festival de música y arte iniciado por la directora del recinto Nina Katschnig, Michael Martinek y su sello discográfico Fabrique Records junto con el dúo de artistas Marshall!yeti lugar por primera vez en junio de 2008 en el Art/Brut Center Gugging y fue un comienzo exitoso con más de 700 visitantes entusiastas.
La Galerie Gugging se ha convertido en un referente internacional de la escena Art Brut y siempre ha sido un lugar de encuentro. Artistas como David Bowie, Loys Egg, Constantin Luser, Peter Pongratz, Arnulf Rainer, Gerhard Roth, Daniel Spoerri y el diseñador de moda londinense Christopher Kane se inspiraron en los artistas Gugging. Desde 2018, las obras de Leopold Strobl parte permanente de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) ; además, los artistas Gugging se exhiben Albertina , el Belvedere , la Landesgalerie Niederösterreich y el mumok
la galería Gugging de Viena abrió sus puertas en pleno centro de Viena con la exposición Bastei10 de Marco Simoni. Este referente del Art Brut es único en su género a nivel mundial. Como moderno espacio expositivo y punto de encuentro, ofrece un concepto de galería para los sentidos nunca antes visto a nivel internacional. La galería conecta a Maria Gugging con Viena, presentando a nuevos visitantes el mundo de los artistas Gugging y creando un espacio especial para el encuentro y el intercambio.
Art Brut – Artistas esquizofrénicos
Una colección de obras de Art Brut de personas que padecen esquizofrenia (de los libros “Outsider Art: Spontaneous Alternatives” y “Beyond Reason: Art and Psychosis”):
Más información sobre el Art Brut:
A continuación se presenta una breve descripción de varios recursos que pueden introducirlo al mundo del Art Brut:
Museo “Collection de l'art brut” en Lausana
El extraordinario museo Collection de l'Art Brut exhibe obras de personas (casi) completamente comunes, no de "artistas". La expresividad de estas pinturas es a menudo inquietante e intensa; breves explicaciones junto a las imágenes ofrecen al espectador información de fondo y la historia de sus creadores (en su mayoría, personas con enfermedades mentales).
La revista de arte en inglés, Raw Vision, es la única del mundo dedicada al Art Brut (Arte Marginal). Editada por John Maizels, recibió el premio a la mejor revista de arte en 1998.
Cada número contiene información sobre el tema del arte marginal (fechas de exposiciones, informes de conferencias y reseñas de exposiciones) y presenta nuevos artistas.
La Galería Gugging es un espacio importante y único a nivel mundial para la presentación y creación de arte auténtico y original con una estética propia y distintiva. Durante 29 años, la galería ha exhibido obras de artistas de Gugging y sus colegas internacionales para aumentar la visibilidad de su trabajo en el mundo del arte contemporáneo y promover a artistas desconocidos.
Mucha gente desconoce que los artistas de Gugging son los verdaderos dueños de la galería. El equipo de la Galerie Gugging trabaja con entusiasmo, dedicación y experiencia para aumentar su influencia en la escena artística nacional e internacional y para apoyar a los entusiastas y coleccionistas del arte en su pasión. En este contexto, la galería se considera un modelo a seguir de cómo puede funcionar la colaboración.
La Galería Gugging forma parte del Centro Art Brut Gugging , que también incluye el Atelier Gugging, la Casa de los Artistas, el Museo Gugging y la Fundación Privada Artistas de Gugging. La proximidad entre los lugares de trabajo de los artistas de Gugging y sus exposiciones es única en el mundo. El trabajo artístico se realiza a diario en este hermoso entorno en el corazón de los Bosques de Viena.
Áreas de actividad:
Representar a los artistas de Gugging así como descubrir y promover artistas aún desconocidos
Colaboraciones mundiales con artistas, galerías, museos y colecciones de renombre
Tres exposiciones al año en Maria Gugging con catálogo correspondiente
4 exposiciones en la Galerie Gugging Vienna en Viena
Participación en ferias internacionales como la Drawing Now Art Fair Paris, la Outsider Art Fair New York, …
Desde 2017, organizadores de la edición especial de la galería Gugging, un formato que ofrece una plataforma para artistas con conexión con los artistas Gugging/Art Brut y pasión por la experimentación. Obras compuestas específicamente para este evento se estrenan regularmente, como "Paraíso perdido" de Christopher Chaplin, "Figura sensible" de Lukas Lauermann o la singular lectura "Brandauer lee a Bowie" de Klaus Maria Brandauer.
El Kunsthaus Kannen de Münster es un museo de arte marginal y arte bruto, con galerías, proyectos artísticos y estudios. Como espacio de encuentro inclusivo, permite al público descubrir el arte marginal.
Fundada en Nueva York en 1993 y ahora también celebrada en París, la Outsider Art Fair es la feria de arte internacional más grande que se centra específicamente en el arte autodidacta y exhibe obras de maestros reconocidos y artistas vivos como George Widener, Susan Te Kahurangi King, Shinichi Sawada, Christine Sefolosha y Luboš Plný.
La OAF pronto se hizo conocida por su espíritu poco convencional y jugó un papel crucial en el fomento de una comunidad apasionada de coleccionistas y un reconocimiento más amplio del arte marginal en el ámbito del arte contemporáneo.
LaM – Lille Métropole, museo de arte moderno, de arte contemporáneo y de arte brut
El LaM – Lille Métropole, museo de arte moderno, contemporáneo y arte bruto, es un museo de arte moderno, contemporáneo y arte bruto. Inaugurado en 1983, se encuentra en Villeneuve-d'Ascq, cerca de Lille, en el norte de Francia.
Arte moderno, arte contemporáneo, Art Brut: tres colecciones y más de 7.000 obras en una superficie expositiva de 4.000 m² conforman la columna vertebral de este extraordinario museo. Cada una de estas secciones artísticas ofrece tanto el descubrimiento de obras maestras de la historia del arte como una sutil continuación de estas áreas temáticas.
Nuestras recomendaciones de libros sobre este tema:
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1. L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origines de la collection (2020)
Tras reunir las obras en una colección, Jean Dubuffet las donó a la ciudad de Lausana en 1971, que inauguró la colección Art Brut en febrero de 1976. El libro, publicado para conmemorar el cuadragésimo aniversario del museo, describe la fundación de la institución lausana y los acontecimientos significativos que contribuyeron a su desarrollo. También destaca el primer evento celebrado al margen de la Compagnie de l'Art Brut, que tuvo lugar en 1949 en la Galería René Drouin de París bajo el título "L'Art Brut". Releer este evento ayuda a reconocer su valentía y su importancia crucial para el pasado.
Nota: sólo disponible en francés
ISBN-10: 208151916X; ISBN-13: 978-2081519169
L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux orígenes de la colección
2. El libro Kunsthaus Kannen: Arte contemporáneo – Art Brut y Outsider Art (2016)
En la historia reciente del arte y la psiquiatría, existen pocos modelos prácticos que hayan abordado el concepto de inclusión en las artes de forma pionera, llegando a ser tan innovadores como la Kunsthaus Kannen de Münster. Desde principios de la década de 1980, los Hermanos Alexianos de la ciudad comenzaron, con gran visión de futuro, a apoyar a residentes con un talento artístico especial. A partir del espacio creado inicialmente en la Haus Kannen, la Kunsthaus Kannen se convirtió en un museo para exposiciones de arte contemporáneo, Art Brut y Arte Marginal, con estudios de artistas y una zona de galerías.
ISBN-10: 3735603033; ISBN-13: 978-3735603036
El Kunsthaus Kannen Buch: arte contemporáneo – Art Brut y arte outsider
3. La naturaleza participativa del arte: Art brut / Arte marginal e inclusión (2020)
Joseph Beuys entendía el arte como un proceso de inclusión. Como él mismo afirmó, le preocupaba el carácter participativo y la escultura social. Se pueden encontrar perspectivas y puntos de vista actuales en las formas artísticas del Art Brut/Arte Outsider y en las exposiciones inclusivas. El colectivo de artistas "Die Schlumper", con sede en Hamburgo y con cuarenta años de existencia, ofrece un enfoque particular. Nueve textos sobre aspectos y discursos representativos ofrecen una visión general concisa, con orientación cultural e histórica. Reúnen información relevante y ejemplos relacionados con la educación social, artística y museística, así como con talleres de arte.
ISBN-10: 3779962829; ISBN-13: 978-3779962823
El carácter participativo del arte: Art Brut / Arte marginal e inclusión
4. Arte marginal: pasado, presente y perspectivas, edición en inglés (2021)
La publicación Arte Marginal: Pasado, Presente y Perspectivas reúne voces internacionales del ámbito académico y la práctica que abordan críticamente el tema. Los métodos y teorías interdisciplinares de la historia del arte, los estudios visuales y la filosofía, así como las prácticas contemporáneas de contextualización, presentación y mediación, desempeñan un papel crucial. Utilizando ejemplos de estudios de mercado del arte, prácticas expositivas históricas y contemporáneas, y financiación artística, la publicación ofrece una perspectiva multifacética sobre este fascinante tema.
5. Arte marginal: Art Brut y sus afinidades (Mundo del Arte), inglés. Edición (2023)
En esta guía completa y esencial, Colin Rhodes ofrece un panorama general de la historia y la recepción del Arte Marginal —impulsado inicialmente por Dubuffet y los surrealistas, ahora apreciado por un público más amplio—, a la vez que ofrece nuevas perspectivas sobre los logros tanto de figuras significativas como de artistas emergentes a medida que surgían estudios especializados y la relación entre el Arte Marginal y el mundo del arte contemporáneo dominante evolucionaba y se entrelazaba cada vez más. Desde la espiritual Madge Gill hasta el esquizofrénico Adolf Wölfli, desde la expresión del trauma de Rosemarie Koczÿ hasta las creaciones al aire libre de Nek Chand, estas personas persiguieron la expresión visual de su visión con pasión y obsesión.
ISBN-10: 0500204861; ISBN-13: 978-0500204863
Arte marginal: el art brut y sus afinidades (World of Art)
6. Art Brut: Los orígenes del arte marginal (2006)
Este libro, aclamado por la crítica, recorre la historia del concepto de Art Brut, un movimiento que ha tenido un profundo impacto en el arte y la historia social. La narrativa se enriquece con notas biográficas sobre los artistas participantes y una extensa bibliografía. Esta edición revisada incluye información actualizada sobre los representantes contemporáneos del Art Brut y la propia colección, incluyendo dos nuevas imágenes de obras de la artista Judith Scott. Todas las obras reproducidas, la mayoría de ellas pertenecientes a la colección creada por Dubuffet, han conservado su libertad subversiva, que sigue fascinando e inspirando a artistas y coleccionistas hoy en día.
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El estilo artístico o estilo de obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Esta es una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Denota similitudes que lo diferencian de otros.
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En esta sección nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos del arte.
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