Guía de estilo Maison&Objet: Lo que París revela sobre el diseño de interiores internacional en otoño de 2025

Del 4 al 8 de septiembre de 2025, París se transformará una vez más en el epicentro del mundo del diseño internacional. Maison & Objet, que este año se presenta bajo el evocador lema "Welcome Home" (Bienvenido a casa), promete a los visitantes profesionales un viaje a través de las dimensiones surrealistas del diseño de interiores contemporáneo. Maison & Objet es la feria líder en tendencias de diseño, lujo y sostenibilidad, y se celebra dos veces al año como parte de la Semana del Diseño de París (del 4 al 13 de septiembre de 2025, hashtag #PDW25) .

En los pabellones de la feria se dan cita 2100 marcas de 147 países: una impresionante diversidad que reúne lo mejor del diseño, la decoración y el estilo de vida del continente europeo. Maison&Objet ha Amélie Pichard a ser la directora artística de la nueva edición que tendrá lugar en septiembre.

Dos espectáculos, una visión

Durante las últimas tres décadas, Maison&Objet se ha consolidado como un evento internacional único que reúne el diseño de interiores y el mobiliario en un entorno integral.

La edición de septiembre se centra en las nuevas tendencias que marcarán nuestra relación con los objetos de diseño y los interiores en los próximos meses. Entre la eficiencia y la intimidad, entre la tradición artesanal y la innovación tecnológica, la edición de otoño de Maison & Objet 2025 promete un viaje inspirador por el mundo del diseño contemporáneo. Este viaje ilumina el diálogo entre pasado y futuro de una manera única.

 

La edición de septiembre se caracteriza por un enfoque experimental . Destaca talentos emergentes, nuevas prácticas de diseño y la complementariedad entre sus disciplinas. Para satisfacer las exigentes demandas del mercado y las expectativas de los profesionales, Maison&Objet se divide en seis sectores especializados que ofrecen una experiencia ferial impecable.

1. El Design District: un espacio dedicado a los jóvenes talentos, con tres programas: Rising Talent Awards Germany, Future On Stage, Maison&Objet Factory y los Accor Design Awards.
2. BIENVENIDO A CASA, de Amélie Pichard: una instalación inmersiva donde el diseño y la artesanía se unen.
3. Un programa de colaboración con congresos especializados
4. Semana del Diseño de París: una celebración del diseño en movimiento

Quienes deseen acceder a este exclusivo universo del diseño deben cumplir ciertos requisitos. Las entradas, con precios que oscilan entre los 35 y los 80 euros, dan acceso, pero la entrada está reservada a profesionales del sector como decoradores, arquitectos y propietarios de concept stores. Esta exclusividad convierte a Maison & Objet en el escaparate de tendencias más importante para todos aquellos involucrados en la configuración del futuro del hogar.

Toda la información se puede encontrar en maison-objet.com.

Lo más destacado de la edición de septiembre de Maison & Objet 2025

BIENVENIDO A CASA – Una casa abierta a todos

Amélie Pichard, directora artística de esta edición de septiembre, ha comisariado un concepto extraordinario bajo el lema "Bienvenido a casa". En el centro de su visión se encuentra un objeto insólito: una casa-tetera —o quizás una tetera-casa— que aún está en construcción.

Este símbolo encarna poéticamente el diálogo constante entre la artesanía tradicional y la inteligencia artificial : esa compleja relación que da forma a nuestro futuro del diseño.

Amélie Pichard aporta una visión abierta y ecléctica del diseño, que nos permite romper con las convenciones. Ofrece un enfoque innovador donde los objetos pueden convertirse en manifiestos y la creatividad puede conducir a la independencia.

Esto armoniza la energía creativa y la intimidad.

Design District: incubadora de energías creativas

En el corazón del sector de la decoración y el diseño, se erige Design District como un observatorio de las tendencias del mañana. Aquí, experimentos audaces convergen con conceptos visionarios, con especial atención a los jóvenes diseñadores. En colaboración con Paris Design Week Factory , se presentan diversos programas de talento, como los Rising Talent Awards Germany, Future On Stage y los Accor Design Awards , junto con 60 marcas exclusivas de la nueva generación.

El Design District es un observatorio de las tendencias del mañana, una incubadora de creatividad y energía innovadora. En colaboración con la Semana del Diseño de París, The Factory celebra la valentía y la experimentación que han puesto a los jóvenes en el centro de atención.

El recién creado distrito de diseño alberga programas dedicados a una nueva generación de creativos. Entre ellos se incluyen arquitectos, editores, diseñadores, innovadores, especialistas en IA para diseño de interiores y exteriores, y marcas jóvenes prometedoras.

Alemania en el punto de mira: Premios al talento emergente

Siete jóvenes talentos alemanes, seleccionados por un jurado de expertos, reciben una plataforma especial. Estos diseñadores comparten sus visiones y muestran cómo quieren moldear el futuro del diseño: una mirada cautivadora a la emergente escena del diseño alemán, que merece atención internacional.

Iniciativas con visión de futuro

programa "Future On Stage" apoya específicamente a empresas emergentes en los campos del diseño de interiores, el interiorismo y el estilo de vida. Tres ganadores recibirán un reconocimiento especial durante la feria de septiembre y contarán con una plataforma única para presentar sus ideas innovadoras.

Maison & Objet Factory toma el relevo de Paris Design Week Factory, que durante 15 años ha permitido a jóvenes graduados presentar sus creaciones al público por primera vez. Con este formato, la feria crea una plataforma comercial para talentos prometedores.

Transferencia de conocimiento a través de las charlas

Un extenso programa de conferencias con expertos del sector ofrece perspectivas esclarecedoras sobre las últimas novedades. Desde la hostelería hasta el comercio minorista, desde diseñadores excepcionales hasta análisis de tendencias, las charlas en el pabellón 6 prometen una inspiradora transferencia de conocimientos y nuevas perspectivas para dar forma a nuestros espacios vitales.

Un breve vistazo a la feria de primavera: recorrido en video por Design Mate

La feria comercial de enero se centró en espacios habitables surrealistas, restaurantes gourmet posmodernos e ilusiones ópticas. El maximalismo recuperó el diseño de interiores. Combinaciones de colores atrevidos y formas expresivas han sustituido años de moderación. El terracota y el marrón chocolate dominaron la paleta de colores en primavera, mientras que el lujo y las tendencias audaces se consolidaron como la fuerza dominante.

Espacios de vida surrealistas

El minimalismo , ha quedado atrás. Los interioristas apuestan por el maximalismo centrándose en el detalle y los materiales exquisitos. Los motivos evocan a los grandes surrealistas: René Magritte, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí. Elementos fantásticos y representaciones oníricas de la naturaleza transforman los espacios habitables en galerías de arte en miniatura.

Templos gourmet posmodernos

Los años 80 están de vuelta, especialmente en la industria de la restauración. El nuevo mobiliario para restaurantes y bares gourmet es vibrante y elegante a la vez. La uniformidad es cosa del pasado: la mezcla atrevida es la tendencia actual.

El restaurante Ikoyi de Londres está causando sensación con sus paneles de cobre y mallas de acero inoxidable que dispersan la luz "como si fuera otro ingrediente culinario".

Ilusiones e ilusiones ópticas

Los colores psicodélicos y los estampados caleidoscópicos reviven la esencia de los años sesenta en las paredes. Las superficies espejadas crean una dimensión adicional en la habitación, especialmente efectivas al colocarlas frente a una ventana, convirtiéndose en una especie de "segunda ventana . Los papeles pintados con efecto trampantojo transforman paredes sencillas en impresionantes obras de arte.

Colecciones y gabinetes de curiosidades

Los espacios habitables se están transformando en gabinetes de curiosidades personales. Las exposiciones especiales y los objetos de arte se integran cada vez más en la decoración. Esta tradición se remonta al siglo XVI, cuando los gabinetes de curiosidades servían para coleccionar objetos raros. Hoy en día, vitrinas, armarios de cristal y consolas se combinan para crear un ambiente elegante que exhibe desde recuerdos hasta especímenes de historia natural.

La tecnología se encuentra con la imaginación

La fusión de la alta tecnología y los mundos de ensueño fue particularmente fascinante.

“La combinación de tecnología y diseño seguirá siendo un concepto dinámico y continuará cambiando nuestra percepción de los muebles, los espacios y los electrodomésticos”

a principios de año Claudia Herke."

Objetos inesperados y escenarios oníricos despertaron un renovado apetito por lo desconocido. La inteligencia artificial se volvió clave: permitió explorar realidades alternativas y desdibujar por completo los límites entre el sueño y la realidad.

En conversación con el director artístico

Amélie Pichard es una diseñadora vanguardista e inclasificable que desafía las convenciones de la moda. Aboga por una nueva forma de producir y consumir. Hasta ahora, ha dejado una huella imborrable, especialmente gracias a su colaboración con Pamela Anderson en una colección de materiales veganos. Ahora se embarca en la exploración de nuevas formas de creación de diseño

Romper fronteras también significa sacudir espacios preexistentes y construir puentes de pensamiento. […] Eso es exactamente lo que hice con Maison&Objet

En una entrevista nos lleva a su mundo interior:

Pregunta: La edición actual de la feria se centra en el tema de la renovación. ¿Qué te evoca esto personalmente?

Amélie Pichard: “Soy muy sensible al mundo que me rodea. Mi vida ha estado marcada por importantes cambios en los últimos quince años. En lugar de aferrarme a referentes del pasado, he optado por explorar nuevos modelos, seguir mis instintos y crear mis propias reglas. Esta dinámica me ha impulsado a trascender límites en mi vida.”

Lo logré al fundar Bureau Synthétique, mi estudio creativo. Llegué a donde menos me esperaban

P: Ustedes representan a esta nueva y valiente generación de creadores. ¿Qué mensaje les gustaría transmitir a los jóvenes?

AP:  “Como dice el dicho: Sé tú mismo, los demás ya están ocupados. Hoy en día es difícil seguir ese consejo, sobre todo porque constantemente nos comparamos con los demás en las redes sociales. Pero necesitamos aprender a confiar en nosotros mismos y aceptar nuestra singularidad.”

P: El número de septiembre explora la idea de superar los límites. ¿Cómo se relaciona este concepto con su enfoque creativo?

AP: “Nunca me ha gustado etiquetar a la gente. Cuando colaboré con Pamela Anderson, de repente me presentaron como una ‘diseñadora vegana’, aunque no lo era. La colección reflejaba eso, pero no mi persona. Siempre he querido dar a la gente la libertad de elegir por sí misma. Se trata precisamente de romper barreras: de romper con los esquemas preestablecidos y de tender puentes.”

“Me encanta combinar tradición e innovación, artesanía con nuevas tecnologías, como hice con Maison&Objet integrando inteligencia artificial en el proceso de creación del cartel ferial”

P: ¿Hubo algún objeto en particular que te inspirara al diseñar el cartel de la feria? ¿Puedes contarnos la historia que hay detrás?

AP: “El pasado octubre, durante una visita a una exposición, me enamoré de una pieza de cerámica. Inmediatamente contacté a la creadora por Instagram para felicitarla y charlar con ella. Cuando Maison&Objet me encargó el diseño del cartel, quise usar esta pieza como punto de partida. Sin embargo, ya se había vendido…”

En lugar de rendirnos, recurrimos a la artesanía y la inteligencia artificial para crear una nueva versión al estilo de un "corpus exquisito". El objetivo era demostrar que la tradición y la innovación no son incompatibles, sino que se complementan

P: El cartel de este número juega con el concepto de doble lectura, diciendo: "Amélie Pichard te invita a venir al espectáculo". ¿Podrías contarnos más sobre este mensaje y el aspecto artístico?

AP: “Hay varias interpretaciones de este cartel, cada una con información importante. Siempre me ha gustado la forma un tanto anticuada en que está formulada la frase 'Te invito a pasar al salón', que se escucha en muchas familias después de una comida. También quise jugar con este doble sentido de la invitación.”

Blumen, el ceramista creador original de la tetera, reinterpretará la obra de IA. Esta tetera se subastará en la feria en septiembre. Mientras tanto, los invito a visitar la exposición..

La feria de septiembre: un resumen de las tendencias de hogar más importantes para otoño/invierno 2025

¿Qué podemos esperar en los próximos meses? La feria de diseño de París ya presentó una fascinante gama de tendencias para el hogar en la primavera de 2025, rompiendo con la moderación de años anteriores.

Decoración llamativa e interior atrevido

Los objetos monumentales están cobrando protagonismo. El «lujo ostentoso» está desplazando la discreta tendencia del «lujo silencioso» y se manifiesta en estampados de animales, elementos dorados y diseños llamativos. El objetivo no es simplemente «cuanto más, mejor», sino más bien una «opulencia informada».Cada pieza llamativa debe tener un significado personal.

Durante los tranquilos meses previos a la Navidad, disfrutamos de opulentas festividades y brillantes celebraciones familiares. La marca belga de decoración J-Line by Jolipa, presente en Maison&Objet en el pabellón 6 (stands A5, A11, A15 y A17), denomina acertadamente esta tendencia de diseño de interiores «Glamour Festivo». Como corresponde, la marca presenta una nueva y glamurosa colección para la temporada otoño/invierno. También encontrará piezas individuales de esta colección en nuestra tienda de diseño y decoración.

Pop de color disco y pastel neón

El color se está convirtiendo en un artículo de lujo. Los tonos joya, los tonos oscuros y los detalles dorados añaden dramatismo a las estancias.

“El color es el gran lujo de nuestro tiempo”

Unos pocos toques atrevidos pueden transformar por completo una habitación sencilla. La combinación de colores intensos y materiales suaves crea una apariencia única.

Cocooning con materiales naturales

Bienestar a través de la naturalidad: esa es la promesa de la tendencia "copooning" para 2025. Los textiles suaves, los tonos cálidos y las formas redondeadas crean armonía. La madera, la lana, el lino y el ratán calman y promueven la serenidad. La iluminación regulable y las velas realzan la atmósfera acogedora.

El renacimiento de Memphis en Pink Wonderland

Los años ochenta están viviendo un renacimiento con un toque retrofuturista. Líneas curvas, formas orgánicas y colores vibrantes definen su estilo. Pink Wonderland combina colores llamativos con estampados geométricos y diseños de muebles poco convencionales.

“La estética lúdica se asemeja al Neo Pop Art, pero más caótica y lúdica: un contraste deliberado con el diseño minimalista”

Maison et Objet como crisol de culturas: la diversidad cultural como fuente de inspiración

Los espacios habitables reflejan mucho más que preferencias personales: se convierten en una expresión de identidad cultural. Mientras que los países asiáticos suelen preferir los enfoques minimalistas, en Oriente Medio predominan los materiales opulentos como el mármol.

La escena del diseño coreano está desarrollando una estética distintiva que respeta tanto la modernidad como la conciencia histórica. Esta diversidad cultural enriquece el panorama global del diseño con nuevas perspectivas y difumina las fronteras entre las artes aplicadas y el diseño fino.

¿Qué tendencias de diseño de interiores están despegando? Consultamos con los expertos

Serena Kung, de ILVE USA, sigue de cerca las tendencias del diseño europeo, ya que su herencia italiana conecta estrechamente la marca con el panorama de Milán y París. Gracias a colaboraciones con figuras influyentes del mundo creativo como Emma Courtney, Elle Decor y Luxe, tiene acceso directo a las últimas tendencias.

En su opinión profesional, hay dos grandes cambios que ya se han producido y que marcarán también los próximos meses:

Los objetos de diseño audaz en colores vibrantes están volviendo con fuerza. Nuestra colección Nostalgia en verde esmeralda y burdeos ha registrado un 40 % más de interacción en redes sociales en comparación con el acero inoxidable tradicional. Los profesionales del diseño se están alejando de la tendencia de cocinas completamente blancas y optando por estos ricos detalles en tonos joya que aportan personalidad

El experto en marketing integrado Kung ve la segunda tendencia de diseño significativa en el regreso de los detalles artísticos y los herrajes decorativos:

Nuestros marcos Noblesse, las molduras decorativas que rodean nuestros frentes, eran originalmente un detalle opcional, pero ahora se solicitan en el 60% de nuestros pedidos a medida. Los acabados de latón y cobre, en particular, están en auge. Esto se debe al deseo de cocinas que se sientan más como espacios habitables que como espacios de trabajo estériles. Tras años de minimalismo, la gente busca recuperar la calidez y el carácter de sus hogares

Serena Kung es asociada de marketing digital en ILVE USA, donde lidera campañas multicanal que expanden la presencia del proveedor italiano en el altamente competitivo mercado estadounidense de electrodomésticos de lujo. En ILVE, gestiona colaboraciones con influencers, negocia la compra de espacios publicitarios, optimiza las plataformas de redes sociales y desarrolla estrategias de contenido SEO alineadas con la herencia italiana y el posicionamiento premium de la marca.

Su trabajo ha tenido un impacto directo en el crecimiento del marketing de ILVE, incluida la expansión de asociaciones con figuras destacadas como Emma Courtney y Caitlin Teal Baker.

Obtuvo su maestría en Marketing Integrado (Medios Digitales) en la Universidad de Nueva York, graduándose con un promedio de 3.8. En la Universidad de Nueva York, dirigió una campaña publicitaria en Spotify que logró tres veces más impresiones y conversiones que los equipos de sus compañeros.

Jacob Naig cuenta con más de una década de experiencia como inversor inmobiliario, agente inmobiliario con licencia y diseñador de interiores, con sede en Des Moines, Iowa. Su trabajo se basa en la gestión integral de propiedades, desde el concepto de diseño inicial hasta su implementación. Gran parte de esta experiencia le ha enseñado a ver las tendencias no solo como una estética superficial, sino como factores determinantes del valor, la calidad de vida y la forma en que las personas experimentan sus hogares de manera personal.

Para el propietario de WeBuyHousesinDesMoines , la marca que nunca se pierde en una feria comercial es Ferm Living. El hecho de que lleven la filosofía del diseño escandinavo en su ADN y la apliquen a espacios habitables, prácticos y cotidianos es algo especial. Toda la red profesional del diseñador de interiores lo entiende perfectamente, sobre todo en un mercado como el de Des Moines, en el Medio Oeste. Allí, los clientes buscan calidez y confort, pero sin renunciar a un estilo de vida moderno.

Recuerdo haber trabajado en el rediseño de un loft en el centro, donde el propietario buscaba algo verdaderamente minimalista, pero también muy cómodo. Las paletas de colores apagados, las formas orgánicas y los materiales táctiles de Ferm eran el lenguaje perfecto para ello. No se trata de seguir la moda por la moda, sino de llevar prendas que resistan el paso del tiempo

Entre los elementos realmente destacados de la próxima temporada de diseño, Jacob Naig se siente atraído por las áreas experimentales, especialmente aquellas que se centran en materiales sostenibles y formas de muebles modulares.

Durante nuestras renovaciones en Des Moines, hemos notado una creciente demanda de muebles adaptables que se adapten a espacios más pequeños o multifuncionales, especialmente a medida que más y más familias integran las tareas de la oficina en casa en sus vidas tradicionales”

Uno de los aspectos que más le entusiasma es la investigación de materiales compuestos de origen vegetalque se utilizan actualmente para armarios y revestimientos de paredes.

Recuerdo un proyecto en el que trabajamos con madera reciclada de origen local y yeso de cal natural; la conversación con el cliente sobre sostenibilidad fue tan buena como el resultado final. Estos detalles a menudo marcan la pauta de lo que acabará formando parte de la vida cotidiana unas temporadas después

¿Cuál será la tendencia inmobiliaria más destacada para el promotor inmobiliario estadounidense en otoño e invierno de 2025?

Me imagino que las texturas y el resurgimiento de la sensación de aislamiento definirán los meses más fríos. Piense en telas pesadas, incluso bouclé, tonos de madera intensos e iluminación que crea un espacio acogedor en lugar de simplemente iluminar. En Des Moines, donde los inviernos pueden ser largos y duros, he descubierto que los clientes anhelan interiores que se sientan como capullos. Piense en alfombras extragrandes, superficies de piedra más oscuras y paredes tapizadas. Todas estas opciones están volviendo como opciones poco convencionales, pero absolutamente fabulosas

Y aquí hay una anécdota personal:

Recientemente renovamos un dúplex histórico cuyo propietario estaba decidido a transformar el sótano en un refugio invernal con paneles tapizados de terciopelo de pared a pared y apliques de latón. Esta riqueza táctil, combinada con paletas de colores tenues, casi serviles, es en sí misma una manifestación directa del espíritu general de la temporada: la comodidad percibida como refinamiento multiplicado por la profundidad

Semana del Diseño de París: “Regeneración”

La célebre Semana del Diseño en la capital francesa abre un nuevo capítulo al ampliar espacios y mentes. En un mundo cada vez más interconectado, París se convierte en un escenario al aire libre para la expresión de una nueva generación creativa.

Presenta un manifiesto para derribar barreras, impulsado por el vibrante diálogo entre monumentos, artistas, personas y marcas. El objeto cobra protagonismo, en la intersección de la artesanía, los materiales y un mundo vivo. La semana de eventos se presenta como una celebración de la renovación, donde las creaciones emergen y recrean nuestras conexiones con el mundo.

Junto con Maison&Objet, la Semana del Diseño de París se del 4 al 13 de septiembre de 2025 , en su decimoquinta edición. Se consolida como un catalizador de tendencias, novedades y talentos emergentes. El evento transforma la capital francesa en un viaje creativo integral, invitando tanto a profesionales como al público en general a sumergirse por completo en el mundo del diseño.

Con más de 375 espacios emblemáticos, la Semana del Diseño de París ofrece una experiencia inmersiva de descubrimiento a través de la metrópolis del Sena. Este año también se celebra el centenario de Les Arts Décoratifs, un momento idóneo para homenajear a marcas icónicas como Leblon Delienne, Tiptoe, Archick y Oberflex, que presentarán sus últimas colecciones.

Los distritos creativos más importantes de la ciudad: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, la Ópera y la Bastilla. Galerías, tiendas conceptuales, salas de exposición, talleres de artesanía e importantes casas de diseño abren sus puertas para exposiciones, instalaciones y eventos exclusivos.

La Paris Design Week Factory se está convirtiendo en un evento imprescindible para más de 130 jóvenes diseñadores y creadores emergentes. Se celebra en La Gaîté Lyrique y otros lugares emblemáticos de la capital. Se destacarán proyectos innovadores,
con una curaduría especial a cargo de Jean-Baptiste Anotin y Thibault Huguet.

Maison et Objet como documentación de un cambio fundamental en la vida moderna

Lo que revela la feria de diseño de París 2025 va mucho más allá de las tendencias estacionales. Maison & Objet documenta un cambio fundamental en nuestra comprensión de la vida: una ruptura con el dominio de la reducción funcional durante años.

de Faye Toogood El «Womanifesto» ejemplifica esta evolución. Su práctica multidisciplinar, presentada en la edición de enero de la feria de diseño, demostró cómo el diseño contemporáneo conecta narrativas personales con perspectivas sociocríticas. Las tendencias actuales reflejan un anhelo social de autenticidad e individualidad: espacios que expresen personalidad en lugar de simplemente cumplir con requisitos funcionales. Los hogares se están convirtiendo en colecciones cuidadosamente seleccionadas donde cada objeto cuenta una historia.

En septiembre, la directora del evento, Amélie Pichard, diseñadora de vanguardia, nos mostrará cómo romper con las convenciones del diseño, cuestionar la moda establecida y derribar las barreras del diseño. Nos presentará una nueva forma de producir y consumir objetos de diseño y artículos de lujo.

Resulta particularmente destacable la coexistencia de tendencias aparentemente contradictorias. Mientras que el resurgimiento del estilo Memphis y el posmodernismo reinterpretan décadas pasadas, la inteligencia artificial crea posibilidades de diseño innovadoras. Esta combinación de nostalgia y progreso tecnológico caracteriza el lenguaje del diseño de 2025 y más allá.

Maison & Objet 2025 muestra: Vivir se ha vuelto emocional y disruptivo.