El arte callejero se encuentra con el arte pop: ¿simbiosis o competencia?

Las formas de arte del street art y del pop art difieren fundamentalmente en cuanto a orígenes, técnicas y objetivos, pero existe una conexión más estrecha entre ellas de lo que podría parecer a primera vista.

En este artículo, examinaremos cómo estos dos estilos pueden combinarse y fusionarse para crear obras de arte únicas. ¿Se trata de una simbiosis armoniosa o de una competencia? Juntos, llegaremos al fondo de esta cuestión.

Muchos artistas modernos han comenzado a combinar elementos de ambos estilos para crear obras de arte nuevas y únicas, así como nuevas formas de diseño. Otros, sin embargo, ven una competencia entre ambos estilos, ya que a menudo compiten por el mismo espacio y atención.

Definiciones

Para hablar de la relación entre el arte callejero y el arte pop, primero necesitamos entender sus definiciones.

Arte callejero

El arte callejero , también arte urbano , es una forma de arte creada en superficies públicas como muros, calles, edificios, trenes y puentes. Suele ser de carácter político y socialmente crítico, y busca llegar a un público amplio. El arte pop, por otro lado, es un movimiento artístico surgido en la década de 1950 y centrado en la cultura de masas.

A menudo utiliza imágenes de la publicidad y la cultura popular y es conocida por sus colores brillantes y líneas limpias.

Numerosos ejemplos vienen en forma de arte guerrillero , que pretende hacer una declaración personal sobre la sociedad en la que vive el artista.

La obra ha evolucionado desde sus inicios como grafiti y vandalismo a nuevas formas en las que los artistas trabajan para transmitir mensajes o simplemente belleza a una audiencia.

Algunos artistas recurren al "vandalismo inteligente" para concienciar sobre problemas sociales y políticos , mientras que otros aprovechan el espacio urbano para exhibir sus obras de arte. Los artistas también pueden comprender los desafíos y riesgos asociados con la instalación de obras de arte ilegales en espacios públicos.

Un motivo común es la creación de arte en un formato que utiliza el espacio público como plataforma para hacer que sus obras sean accesibles a un público más amplio, fuera de galerías, ferias y exposiciones.

A finales del siglo XX y principios del XXI, el arte callejero evolucionó hacia formas complejas y correlativas de expresión artística. Desde grafitis, esténciles , grabados y murales hasta pinturas a gran escala, proyectos artísticos colaborativos e instalaciones callejeras, el arte callejero se ha consolidado como un elemento central del arte contemporáneo .

Algunas de las primeras formas de arte callejero fueron, sin duda, los grafitis que aparecían en trenes, coches y paredes. Este fue obra de bandas de la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1920 y 1930. A finales de la década de 1960, Cornbread y un grupo de amigos, entre ellos Cool Earl , comenzaron a crear grafitis en Filadelfia escribiendo sus apodos en las paredes de toda la ciudad.

El movimiento se extendió de nuevo a Nueva York y evolucionó hasta convertirse en el movimiento del grafiti moderno. Este alcanzó su apogeo en Estados Unidos a finales de los años 70 y principios de los 80, y luego se extendió a Europa. Blek le Rat , nacido como Xavier Prou ​​en 1951 en Boulogne-Billancourt, París, fue uno de los primeros grafiteros de París y el fundador del arte del grafiti con esténcil.

El arte del grafiti en Europa experimentó un verdadero auge. Posteriormente, comenzó a extenderse por todo el mundo. Durante esta época, artistas como TAKI 183 y Keith Haring relevancia en el mundo del arte callejero.

Hoy en día, Banksy el artista callejero más controvertido del mundo. Sus obras se han convertido en una subcultura . Sus declaraciones políticas y visiones disruptivas han influido en ciudades de todo el mundo en momentos cruciales de la historia moderna, provocando perspectivas alternativas y fomentando revoluciones en el mundo del arte.

Su identidad sigue siendo desconocida, incluso después de más de 30 años de participación en la escena global del grafiti. Ha trabajado en diversos medios y estilos de arte callejero, rompiendo las barreras y expectativas de la crítica. Su obra se compone de imágenes impactantes, a menudo controvertidas, que han contribuido a la rápida difusión de su nombre y obra en línea.

El arte urbano en Europa se arraigó profundamente en las prácticas revolucionarias de quienes se identificaban con diversas subculturas asociadas con la clase, la raza o el género durante este período. Desde sus inicios, el grafiti evolucionó en diversas direcciones. Algunos artistas comenzaron a usar plantillas para crear obras más elaboradas que incorporaban retratos y paisajes , mientras que otros continuaron usando pintura en aerosol para murales en sus ciudades.

El esténcil se ha consolidado como un sello distintivo del arte callejero, ya que es la técnica más utilizada en el grafiti. En las galerías, esta técnica se aplica a menudo sobre superficies portátiles como papel, madera, cartón o metal, creando piezas únicas de técnica mixta .

XOOOOX , el único artista callejero alemán reconocido en la prensa mundial, presentó recientemente sus obras únicas exposición “Pop Art & Street Art” en la Galería Überlingen

otros artistas callejeros como Mr. Brainwash , que orquesta la colisión del arte callejero y el arte pop, y Death Nyc de Nueva York, que realiza un acto de equilibrio entre las dos formas de arte.

Para cerrar el año 2022, la galería Kulturraum de Espira junto a Mr. Brainwash (nombre real: Thierry Guetta, nacido en 1966 cerca de París), a otro artista de renombre internacional de la escena pop art:

Michel Friess es, sin duda, uno de los artistas de Pop Art más reconocidos de Alemania y del mundo. Su trayectoria creativa y artística ha sido reconocida con numerosos premios y galardones, entre ellos el Global Art Award de Shanghái, también conocido como el «Óscar del arte», que ganó en noviembre de 2020 en la de Técnica Mixta/Grafiti .

Durante seis años, Michel Friess ha sido parte integral de la galería Kulturraum y ha demostrado su versatilidad artística con exitosas exposiciones en Espira, Alemania, Europa, América y Asia. Cada una de sus obras está elaborada a mano con esmero, fabricando él mismo cada biombo de madera y tensándolo a mano.

Este elaborado método suele requerir más de 20 pantallas por imagen. Utilizando pintura, aerógrafo, aerosol y collages de papel, Michel Friess crea obras inconfundibles que llevan su sello único.

Hoy en día el mundo puede ver cómo este tipo particular de arte ha evolucionado hasta convertirse en un acontecimiento significativo en la historia de la cultura urbana.

Arte pop

El arte pop, un movimiento artístico que se originó en Estados Unidos y Gran Bretaña en la década de 1950 , alcanzó su apogeo en la década de 1960. El arte pop se caracteriza a menudo como una reacción contra el arte abstracto abiertamente intelectual y volcado hacia lo trivial.

Inspirado por la cultura pop y de consumo occidental, comenzó como una rebelión contra el arte tradicional. Los artistas pop estaban convencidos de que el arte exhibido en museos o enseñado en escuelas no tenía nada que ver con el mundo real.

Por lo tanto, buscaron inspiración en la cultura de masas contemporánea . En su apogeo, el arte pop fue a menudo descrito como "antiarte" .

Para comprender el concepto de Arte Pop, conviene considerar las ideas fundamentales de este movimiento. El artista Richard Hamilton las características del Arte Pop en una carta a sus amigos.

En pocas palabras, explica que el arte pop está dirigido a un público masivo y es efímero y efímero. El arte pop se olvida rápidamente, es barato y se produce en masa. Está dirigido a los jóvenes y es ingenioso, sexy, sensacionalista, glamoroso y altamente comercial.

Representantes importantes de este movimiento artístico, además de Warhol y Lichtenstein, son principalmente Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Jeff Koons , James Rosenquist, Julian Opie, Damien Hirst , Robert Indiana, Tom Wesselmann, Günter Beier, Paul Thierry, James F. Gill y Jan M. Petersen.

La influencia del Pop Art en el lenguaje visual y formal del arte y el diseño sigue siendo significativa hasta el día de hoy.

¿Cuáles son las características definitorias del Pop Art?

El arte pop se caracteriza a menudo por el uso de símbolos populares del sector de consumo , como artículos para el hogar como las latas de sopa Campbell's de Andy Warhol de 1962 o iconos destacados como Marilyn Monroe en "Marilyn Monroe, yo" de James Rosenquist.

Andy Warhol definió a los artistas del Pop Art como aquellos que crearon imágenes de objetos modernos como cómics, mesas de picnic, pantalones de hombre, celebridades, cortinas de baño, refrigeradores y botellas de Coca-Cola; objetos reconocibles al instante para cualquiera en Broadway. El uso de marcas y símbolos comerciales es un aspecto clave del Pop Art. Este aspecto subraya la idea de que el arte puede inspirarse en cualquier cosa, no solo en la historia, la mitología o la moral.

Los colores brillantes , especialmente los colores primarios rojo, azul y amarillo, son una característica común del arte pop. Estos colores suelen asemejarse a la paleta típica de las tiras cómicas y no pretenden representar los sentimientos ni la personalidad del artista, sino reflejar la dinámica de la cultura popular.

Las composiciones angulares son un recurso popular para crear un contrapunto al distanciamiento pictórico de estilos como el expresionismo abstracto . Por ello, muchas obras de arte pop consisten en formas impactantes o fragmentadas. Algunos artistas ampliaron objetos hasta proporciones casi cómicas para satirizarlos.

Conexiones entre el arte callejero y el arte pop

Si analizamos con más detalle las conexiones entre el arte callejero y el arte pop, observamos que existen muchas similitudes. Ambas formas de arte suelen utilizar técnicas y materiales similares, como pintura en aerosol, plantillas y otros materiales similares. Además, también comparten temas similares, como la cultura de consumo, la publicidad y la cultura pop.

Algunos artistas callejeros incluso han hecho referencia directa a artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein , diseñando sus obras como un tributo a este movimiento artístico.

A pesar de estas conexiones, también existen diferencias entre ambas formas de arte .

El desarrollo del arte callejero a partir del Pop Art

Es interesante saber que los orígenes del arte callejero se pueden encontrar en el movimiento Pop Art.

El arte pop surgió en la década de 1950 y continuó desarrollándose a lo largo de la década de 1960. Se centró en la cultura popular y los medios de comunicación. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein fueron conocidos por sus obras de arte pop, que a menudo se inspiraban en las tiras cómicas y la publicidad.

callejero , por otro lado, surgió en la década de 1970 como una forma de grafiti que aparecía en calles y edificios públicos. Los artistas callejeros de la década de 1970 se inspiraron en el arte pop y comenzaron a presentar sus obras en espacios públicos. Querían que su arte fuera accesible a todos, no solo a quienes podían verlo en galerías.

Desde entonces, el arte callejero ha evolucionado y se ha convertido en una parte esencial de la cultura urbana.

Aunque a primera vista el arte callejero y el pop art puedan parecer formas artísticas diferentes, comparten muchas similitudes. Ambos se centran en la cultura popular y suelen inspirarse en el cómic y la publicidad. Muchos artistas callejeros también exponen su obra en galerías, sumergiéndose así en el mundo del pop art.

Similitudes

Existen más similitudes entre el arte callejero y el arte pop de lo que uno podría pensar inicialmente. Ambas formas de arte se originaron en la calle y son expresión de una época y una cultura específicas. Suelen ser políticas y socialmente críticas, y atraen a un público amplio.

También existen similitudes en cuanto a técnicas y materiales: en ambas formas artísticas se utilizan aerosoles, plantillas, carteles y collages. Otro aspecto significativo es el uso de símbolos e imágenes familiares de la cultura pop. Ambas formas artísticas suelen emplear colores brillantes y motivos llamativos para atraer la atención y transmitir un mensaje.

El arte callejero y el arte pop utilizan estas imágenes para transmitir mensaje debate . En resumen, el arte callejero y el arte pop se inspiran y se complementan, creando una simbiosis.

Diferencias

El arte callejero suele considerarse rebelde y político, mientras que el arte pop representa un compromiso irónico y crítico, pero humorístico, con la cultura del consumo.

Las dos formas de arte también difieren en la técnica: el arte callejero a menudo se rocía sobre paredes y fachadas utilizando latas de aerosol y plantillas, mientras que los artistas del arte pop a menudo utilizan técnicas de serigrafía sobre lienzos.

Cómo se influyen mutuamente las dos formas de arte

Probablemente te preguntes cómo se influyen mutuamente el arte callejero

En primer lugar, ambas formas de arte son parte de la cultura urbana y tienen muchas raíces comunes.

Por otro lado, también difieren en sus enfoques y técnicas. Sin embargo, muchos artistas combinan el arte callejero y el pop art en sus obras, creando así una simbiosis. Esta combinación da como resultado obras nuevas y únicas que enriquecen tanto la escena del arte callejero como la del pop art.

Sin embargo, también hay artistas que eligen un bando y, por lo tanto, compiten entre sí. En este punto, es importante destacar que no existe una frontera clara entre ambas formas de arte y que se inspiran e influyen mutuamente.

En última instancia, que las dos formas de arte compitan entre sí o formen una simbiosis armoniosa depende de la perspectiva del artista y del espectador.

Conclusiones

Este análisis del arte callejero y el arte pop plantea la cuestión de si estas dos formas artísticas representan una simbiosis o una competencia. Sin embargo, encontrar una respuesta clara a esta pregunta resulta difícil.

Tanto el arte callejero como el pop art tienen sus propias ventajas y desventajas, así como sus propios seguidores y críticos. Pero algo es innegable: ambos movimientos tienen una enorme influencia en el mundo del arte y en la sociedad en general.

Son expresión de una época y una cultura particulares y seguirán desempeñando un papel importante en el arte del futuro. Que se complementen o compitan entre sí depende, en última instancia, del espectador.

Pero una cosa es segura: ambas formas de arte son fascinantes e inspiradoras y merecen ser examinadas en detalle.