¿Qué es exactamente el arte de performance?

En el panorama artístico actual, el arte performativo un papel cada vez más importante, ya sea en grandes bienales internacionales de arte o en espacios de galerías más íntimos, en pequeños escenarios o en espacios públicos.

Joseph Beuys realizó numerosas performances , en las que utilizó liebres muertas, pianos, camillas, coyotes y, finalmente, 7.000 robles

Para Cindy Sherman, ya era toda una actuación cuando se vestía, se maquillaba y posaba para sus famosas series fotográficas "Bus Riders" (1976) y "Untitled Film Stills" (1977-1980, véase el vídeo a continuación)

Marina Abramović mantiene una performance durante 721 horas y exige (presumiblemente por este motivo) que el arte performativo , como obra intelectual, debe ser protegido más allá del final de la performance…

Muchos artistas que no están clasificados explícitamente como artistas de performance también suelen ser noticia con sus acciones performativas: en 1968, Bruce Nauman desfiló por un estrecho pasillo de madera contrachapada en su "Paseo con Contrapposto", antes de permitir que el público participara en el arte conceptual con esta misma acción en el "Corredor de la Performance" en 1969 .

Natias Peter Günther Rudolpho Neutert no solo escribe poemas y ensayos, sino que también disfruta actuando como un artista de teatro unipersonal…

Todo arte, toda performance, con o sin "accesorios superfluos", con o sin significado discernible, el arte performativo depende en gran medida de una mayor expresión de la imaginación.

¿Qué es exactamente el arte de performance? Una explicación sencilla

El arte de performance se ha convertido en una de las formas más dinámicas del arte contemporáneo. Esta forma artística es conocida por su capacidad de disolver las fronteras tradicionales entre artista y público y suele ser el centro de intensos debates.

El significado de este medio es difícil de definir con precisión, ya que abarca una amplia variedad de expresiones e intenciones. Sin embargo, noticias y acontecimientos recientes ofrecen valiosas perspectivas para profundizar en esta forma de arte.

El arte performativo, a menudo denominado "arte de acción" , es una forma de arte en la que la propia performance o acción del artista constituye la obra de arte. A diferencia de las formas de arte más tradicionales, como la pintura o la escultura, donde la obra de arte es un objeto físico, el arte performativo es efímero y transitorio.

Cuando se trata de la teoría del arte, es decir, qué es realmente el arte de performance y cómo lo definen los historiadores del arte, la definición se vuelve más granular y multifacética:

Arte de performance: una definición oficial

Los historiadores del arte llevan muchos años estudiando el arte de la performance (unos 50 años, ese es el tiempo que lleva desarrollándose), y han podido definir con éxito el arte de la performance :

Una performance se define como una presentación artística efímera, orientada a la acción y basada en situaciones, realizada por un intérprete o un grupo de interpretación.

Esta forma de arte cuestiona la separabilidad entre artista y obra, así como la naturaleza mercantil de las obras de arte tradicionales (fuente: Wikipedia); en la literatura de historia del arte, por supuesto, existen muchas otras definiciones, más complejas y más sencillas, pero aquí el enfoque se centró en la accesibilidad general).

Entonces, ¿qué nos dice la definición, pieza por pieza?

1. Actuación artística

No se define con mayor precisión qué constituye una actuación artística; por lo tanto, depende de quién esté legitimado para juzgar si se trata de una actuación artística. En una sociedad libre y democrática con derechos fundamentales, cuyo principio rector es la autonomía individual, la decisión recae naturalmente en el artista intérprete o ejecutante.

Si alguien se pone de pie y anuncia que está a punto de realizar una pieza artística, seguirá una pieza artística.

Otros puntos aún más evidentes con respecto al debate resultante "¿Esto es arte o se puede desechar?" (que no se ven perjudicados por el hecho de que el público en general los recuerde casi constantemente):

• En un país libre, la persona que crea el arte determina qué constituye arte.
• En un país libre, lo que constituye un automóvil lo determina la persona que lo produce.
• En un país libre, la persona que hace el chocolate determina lo que es.

En una sociedad libre, a las personas con gustos diversos no necesariamente les gusta todo lo que se produce como chocolate. Aunque a mucha gente todavía le gusta el chocolate con chile, a casi nadie le gusta ya el chocolate con rábano picante; al fin y al cabo, sigue siendo chocolate.

Dado que una sociedad libre alberga personas con distintos niveles de tolerancia al riesgo y responsabilidad ambiental, no todos consideran que los vehículos enormes, pesados ​​y contaminantes, con una velocidad máxima de 230 km/h, sean coches urbanos adecuados. Si bien la posición elevada del asiento puede ofrecer a una persona de 1,70 metros de altura una mejor visibilidad de la carretera, los conductores de estos vehículos apestosos y de propósito primario contribuyen a la contaminación por partículas y a la congestión del tráfico en nuestras ciudades de una forma bastante absurda; al fin y al cabo, siguen siendo coches.

Dado que en una sociedad libre conviven personas con opiniones diferentes, no a todos les gustará necesariamente cada obra de arte. Si bien plantar 7000 robles podría mejorar la calidad del aire, incorporar símbolos nazis en una representación podría fácilmente llevar a la gente equivocada a pensar mal; aun así, sigue siendo arte.

¿Hasta dónde?

Si un chocolatero le pone rábano picante al chocolate, demuestra su mal gusto, pero no le hace daño a nadie (solo le duele pensar que un producto tan maravilloso haya podido arruinarse). Si le pone bótox al chocolate para impulsar su carrera con este chocolate antiarrugas, demuestra aún peor gusto y una estupidez perversa por parte del chocolatero, y el potente veneno de la toxina botulínica (que es precisamente el bótox) puede causar dolor real, incluso la muerte.

Cuando un fabricante de automóviles coloca obstáculos contaminantes en la carretera, los habitantes de la ciudad podrían morir un poco antes; nadie muere instantáneamente solo porque un coche pase. Sin embargo, en manos del poco prometedor hijo del director de banco Walkpaul, criado con las películas de "Fast & Furious", el contaminante urbano, por muy deficiente que sea, se convierte, como muy tarde, en un proyectil mortal que causa la muerte inmediata de transeúntes inocentes.

Si una actuación incluye esvásticas y el saludo hitleriano, sin duda tiene el potencial de ser un insulto grave y herir a alguien. Si un artista pinta un hermoso grafiti en las torretas entre las vallas, sin duda está dañando a alguien, aunque solo sea el alma y la propiedad de ciudadanos que no pueden vivir sin un idílico paisaje alpino de Disney tras las vallas con torretas. Pero incluso en un país libre, uno tiene derecho a paisajes alpinos de Disney y a almas ilesas.

Ya sea chocolate, coches o arte, el libre ejercicio o la producción de cualquier actividad artística puede entrar en conflicto con otras posturas y valores importantes para nuestra sociedad. En el caso de conflictos menores, estos se resuelven mediante la cobertura mediática («Hoy en la revista XY: Los chocolates más asquerosos del mundo») o en los tribunales civiles (un terrateniente demanda a un artista porque unos árboles recién plantados le obstruyen la vista).

Los conflictos verdaderamente graves suelen estar regulados por ley, de modo que la fiscalía inicia las investigaciones. El joven sin futuro va a prisión si atropella a personas inocentes; al aspirante a grafitero se le ordena, como mínimo, pagar la eliminación profesional de los grafitis de las torres; la fiscalía investigó los símbolos nazis en la performance y luego archivó la investigación porque la acción en este caso estaba protegida por la libertad artística; desde hace tiempo es de sobra conocido que el artista en cuestión, Jonathan Meese, es un opositor de todas las ideologías y, desde luego, no un nazi.

Pero una cosa permanece inalterable: independientemente de si el resultado son críticas de los medios, procesos judiciales civiles o prisión, el chocolate, los coches y el arte siguen siendo chocolate, coches y arte en un país libre porque quienes participan en ello lo han definido de esa manera.

Si alguien lo define de manera diferente al artista, ya no es un país libre, sino una dictadura; y como ciertamente no queremos volver a vivir nunca más en un lugar así, los artistas de performance deberían poder determinar cuándo una performance es arte de performance.

2. Un artista o un grupo de interpretación

A primera vista, parece bastante lógico. Alguien tiene que hacerlo, y quien lo hace es el artista o el grupo de actuación.

Sin embargo, la situación puede complicarse rápidamente: si el caniche del artista también actúa, desde un punto de vista puramente epistemológico, podría considerarse una actuación del artista que utiliza al caniche, o una actuación del caniche. Esto último solo aplica si quien realiza la evaluación cree que los animales tienen personalidad propia y son capaces de expresarse artísticamente.

La cuestión de la personalidad individual de los animales y los derechos asociados a ella, desde el derecho a una cría apropiada para su especie con el derecho a una muerte sin dolor ni sufrimiento hasta el derecho fundamental a la vida o la concesión de su propia conciencia, la capacidad de pensar de forma independiente, es actualmente objeto de acalorados debates.

Cuanto más se investigue y cuanto más se acerque la civilización/entorno vital del investigador a la comprensión de que el hombre no es el centro del mundo (aunque la civilización occidental ciertamente no se encuentra entre las más avanzadas a este respecto), más se decidirá esta cuestión a favor de los animales.

Sin embargo, persiste la incertidumbre fundamental de que quien emite el juicio sea un ser humano. Y cuándo un animal realiza intencionadamente una actuación artística es algo que ningún investigador puede determinar con certeza, aunque los cuidadores están seguros de que el chimpancé Congo y el elefante Boon Mee (www.n-tv.de/wissen/Wenn-Tiere-malen-article5395041.html) tenían algo en mente cuando pintaron.

No es todo tan fácil de definir, sobre todo porque aún estamos muy lejos de las manifestaciones por la libertad artística de los caniches, lo que en realidad no significa mucho en este momento, porque en algunas sociedades civilizadas está surgiendo un poderoso giro hacia la derecha, particularmente a raíz de amplios movimientos migratorios, y la experiencia muestra que un mayor poder para los partidos correspondientes tiende a empujar las manifestaciones por cualquier tipo de libertad más hacia el futuro…

Además: ¿Chiara Schimmerlos, Kevin Knödelsang, Pauline Presswurst y Ruben Rauswurf son también artistas de performance y sus actuaciones, entre escasas y molestas, en un programa de casting televisivo son arte?

A. Sí, claro, ya hemos establecido que cualquiera que diga que hace arte es un artista. Y, en cualquier caso, «Todo ser humano es un artista», como dijo nada menos que el artista performático Joseph Beuys. Además, estos aprendices narcisistas, utilizados como meras caricaturas para rellenar el programa, merecen poder consolarse tras su eliminación con el hecho de que al menos crearon cinco minutos de arte frente a un público (¿acaso no han tenido ya sus famosos quince minutos de fama? No, la verdad es que no, eso no sucederá con actuaciones como estas).

B. No. La palabra inglesa "perform" también significa "emprender" (un procedimiento quirúrgico), "realizar/ejecutar" (una función) y otras actividades completamente no artísticas; ciertamente se podría preguntar a algunos autoproclamados "artistas" si realmente tenían la intención de realizar un procedimiento quirúrgico en el oído del público o si eran conscientes de su función como payasos de intermedio.

Beuys no solo "Todo ser humano es un artista ", sino que esta frase, que a menudo se cita fuera de contexto, dice lo siguiente:

Cada persona es un artista. No hablo de calidad. Solo hablo del potencial fundamental que existe en cada persona. […] Defino la creatividad como expresión artística, y ese es mi concepto de arte

(Retrato del artista – Joseph Beuys) – Quería animar a todos los artistas a evaluar los problemas de la sociedad moderna y a participar en su solución, y de ninguna manera animar a todo el mundo a hacer mal arte.

La declaración de Andy Warhol sobre "15 minutos de fama" también se cita erróneamente con frecuencia: con el dicho " En el futuro, todo el mundo será famoso en el mundo durante 15 minutos", Warhol no pretendía abogar por "la fama para todo aquel que la reclame".

Por el contrario, quería reconocer el poder de los medios de comunicación, que, incluso en su época (la cita es de 1968), decidían, a pesar de su competencia a menudo bastante dudosa, a quién debía atribuirse la fama, en lugar de a los galeristas y comisarios, a los historiadores del arte y a la propia comunidad artística.

Esta fue también la razón por la que Warhol llamaba "superestrellas" a las groupies de su Factory (a menudo empleadas autoproclamadas en su "fábrica de arte"), ya que en el futuro, la fama duraría apenas 15 minutos porque los medios de comunicación producían demasiadas "estrellas".

Simplemente elige uno, de lo contrario, como suele ser habitual, no es tan sencillo:

Uno de los principales puntos de controversia en el arte de la performance es si una performance debe ser realizada necesariamente por su intérprete.

Desde que la artista de performance Marina Abramović recreó performances legendarias de artistas de performance anteriores y, como resultado de estas recreaciones, afirmó que una performance tiene un valor artístico independientemente de su intérprete, las limitaciones temporales y personales de una obra de arte en el arte de performance han sido puestas en tela de juicio; la discusión aún no está resuelta.

3. Situacional específico

¿Definición de situación?

Según www.duden.de/rechtschreibung/Situation, la situación abarca las condiciones/circunstancias en las que alguien se encuentra actualmente, es decir, la situación actual de una persona; o las condiciones/circunstancias que caracterizan un estado general, es decir, la situación general.

¿Eh? ¿Un artista actúa situacionalmente en una performance si actúa en relación con la situación en la que se encuentra o en relación con la situación en la que se encuentra el mundo?

¿De qué otra manera podría actuar? Aunque el artista anuncie que actuará desconectado de sí mismo y lejos de este mundo, sigue estando en su cuerpo y en este mundo, tanto el faquir como el artista en trance.

En otras palabras, una actuación siempre está relacionada con la situación si tiene lugar en este mundo; y la definición más extensa en de.wikipedia.org/wiki/Situation , según la cual una situación denota una posición o ubicación, la dependencia de circunstancias o condiciones, pero también la naturaleza y al mismo tiempo la efectividad de una región o área definida psicológicamente (puramente mentalmente), no parece cambiar eso a primera vista.

Esta definición, por supuesto, lo cambia todo, porque la performance ya no tiene que relacionarse con la situación real en la que se encuentran el artista y el mundo, sino con la situación que el artista imagina. Sin embargo, esto no cambia mucho para el espectador; la pregunta "¿En qué estaba pensando el artista?" es tan antigua como el arte mismo.

Es difícil entonces responder a la pregunta de cómo y si la fobia situacional, es decir, un miedo patológico en ciertas situaciones, puede afectar la presencia de las características definitorias de una performance (¿sigue siendo una performance si el artista huye entre medio –o incluso antes del comienzo– porque algunas caras del público le molestan/aburren, etc.)?.

4. Orientado a la acción

De hecho: ¿Se puede considerar una performance si el artista no actúa en una situación, sino que permanece sentado en silencio como Marina Abramović en su performance “512 Hours” (2014, Serpentine Galleries, Londres)?

Probablemente sí, lógicamente esta pregunta ya se corresponde con el punto sobre la "ejecución artística". Ciertamente, esto también puede ocurrir por inactividad; aquí se aplica un concepto de acción similar al del derecho penal, según el cual uno puede ser procesado (o participar en una actividad artística) por acción, pero bajo ciertas condiciones también por omisión.

Son precisamente estas condiciones las que ponen en juego la acción, en derecho penal a veces en la "forma inversa" de un deber de actuar, como en "omisión de socorro", o en forma de acción preventiva, por ejemplo, cuando alguien se emborracha deliberadamente para reunir el valor de participar en provocaciones con lenguaje soez, incendios provocados, agresiones o apuñalamientos (insultos, incendios provocados, lesiones corporales, homicidio involuntario, asesinato).

En el arte, la situación no es muy diferente; Marina Abramović permaneció inmóvil durante 512 horas tras una preparación específica en un entorno determinado. Si hubiera permanecido inconsciente durante 512 horas o si le hubieran hecho cosquillas hasta provocarle una risa instintiva, casi nadie lo habría considerado arte; más bien, surgiría la cuestión de la responsabilidad penal de quienes no llamaron a una ambulancia o impidieron que la acosaran.

5. Efímero (transitorio)

Seamos claros una vez más: aunque las performances de 30 horas como "The Long Now" y las de 168 horas como "Aproximaciones" ya no sorprendan a nadie, e incluso si las de 8760 horas como "Das Leben im Schaukasten" (La vida en el escaparate) tuvieron lugar hace algunas décadas, la performance, en última instancia, llega a su fin, incluso si un artista redefine su vida como una performance a largo plazo; entonces, simplemente termina cuando el artista termina. Pero lo largo está de moda; muchos artistas de performance no hacen nada menos que cientos de horas; y la performance también se vuelve maravillosamente larga cuando simplemente se declara toda la exposición como una performance a largo plazo, como hace DADO.

• "The Long Now": del 28 al 29 de marzo de 2016, de 18:00 a 24:00, Kraftwerk Berlín.
• “Aproximaciones”: del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2015, Casa de la Cultura Húngara de Berlín.
• “La vida en un escaparate”: Manon, 1975/76, Galería Pablo Stähli, Zúrich
• DADO: 17.10. – 27.10.2013, Kunstraum Teiggi Kriens, Suiza

Por otro lado, todas estas actuaciones ya rompen la definición si lo efímero se equipara con lo transitorio: lo efímero coleccionable (del griego) se convierte en coleccionable precisamente porque está destinado a un solo y muy breve uso; la efímera del género Ephemera porque vive solo un día (y la banda noruega de pop femenina Ephemera probablemente se dio este nombre con un pesimismo exagerado; ciertamente existió de 1996 a 2004, según su sitio web "Ephemera está aquí para quedarse").

Además: si a un artista escénico se le permite recrear las actuaciones de otros artistas, o si de hecho lo hace (incluso el titular de los derechos de autor nunca puede impedirlo en todas partes del mundo, pero como mucho puede exigir una compensación después), el final de una actuación se convierte en una mera interrupción y la actuación se transforma de algo efímero a un "aeternicon", a arte eterno.

Esta misma discusión fue iniciada por Marina Abramović, ya mencionada en la sección 2, cuando presentó "Seven Easy Pieces" , con recreaciones de performances del pasado. También planea crear un "archivo vivo" de performances históricas mediante recreaciones en su recién fundado "Instituto Marina Abramović" (MAI), junto con el desarrollo de nuevas expresiones artísticas de performance.

6. Esta forma de arte cuestiona la separabilidad del artista y la obra

Véanse más arriba los puntos 2 y 5; hoy en día esto ya no se niega necesariamente

Sin embargo, si se abandona la regla inquebrantable de que una actuación está ligada a la persona del intérprete o intérpretes y no puede repetirse, las actuaciones que permiten la repetición y la reinterpretación podrían caer en la arbitrariedad. Esto se debe a que ya no sería esencial que la reinterpretación la realizara un artista escénico.

¿Qué tal si "Huddle", de Simone Forti, de 1961, una danza revolucionaria para el desarrollo del arte escénico, y potencialmente una danza que desafía a la muerte para los participantes, en lugar de la aburrida gimnasia de oficina? ¿Por qué no? Algunos neoyorquinos ya la ensayaron en el High Line en 2012; aquí pueden ver cómo lucía:

7. Esta forma de arte cuestiona la forma mercantil de las obras de arte tradicionales

La cuestión de la "cuestión" ya quedó atrás y se ha resuelto: el arte ya no necesita manifestarse en un objeto, puesto que los primeros artistas escénicos comenzaron a actuar en la década de 1960 y los primeros artistas conceptuales declararon que el concepto puro era arte casi al mismo tiempo.

En realidad, mucho antes, cuando los primeros dadaístas representaron sus primeros poemas sonoros con trajes muy especiales en 1916, los disfraces ideados para las representaciones y las delicias onomatopéyicas inventadas ciertamente no eran adecuados como mercancía, incluso si a alguien se le hubiera ocurrido tal idea.

Así era: Las piernas estaban envueltas en una estructura de cartón azul brillante, similar a una columna, que se extendía esbeltamente hasta las caderas, haciendo que quien la portaba pareciera un obelisco. Sobre ella, un enorme cuello de capa, forrado de escarlata por dentro y cubierto de oro por fuera, se abrochaba al cuello de tal manera que podía moverse como si fueran alas subiendo y bajando los codos. Un sombrero de chamán alto y cilíndrico con rayas blancas y azules completaba el conjunto.

Y así es más o menos como sonaba:

jolifanto bambla o falli bambla
grossiga m'pfa habla horem
egiga goramen
higo bloiko russula huju
hollaka hollala
anlogo bung
blago bung
blago bung
bosso fataka
ü üü ü
schampa wulla wussa olobo
hej tatta gorem
eschy Zunbada
wulubu ssubudu uluw ssubudu
tumba ba- umf
kusagauma
ba – umf

(Caravana, de Hugo Ball 1917, uno de los pocos poemas sonoros registrados)

¿Cuándo lavar los platos es una performance y cuándo es simplemente lavar los platos?

Si se consideran individualmente las características de la definición más común de arte escénico que acabamos de analizar, lavar los platos tiene "muchas posibilidades de ser una obra de arte".

Lavar los platos es una cuestión de situación: la definición no exige que la persona que se enfrenta a una enorme pila de platos sucios acepte las circunstancias en las que se encuentra. Esta persona actúa en función de la situación, con suerte, de lo contrario los platos empezarán a oler mal (lo que aún podría convertirse en una actuación, pero solo con cierta fanfarria, no simplemente dejándolos oler mal).

Lavar los platos es, con suerte, una actividad más; los platos no se lavan solos y la persona todavía tiene mucho que hacer después.

Lavar los platos es transitorio porque los platos limpios ya no son los sucios. Y lavar los platos es efímero porque, por mucho que lo intentes, nadie conseguirá amontonar los mismos platos sucios en la misma pila enorme alrededor del fregadero.

Lavarse los platos cuestiona con frecuencia la separabilidad del artista y la obra; siempre desde la perspectiva de la persona que acaba de ser elegida para lavar los platos y no tiene ganas de hacerlo.

Y el lavado de platos cuestiona la forma de mercancía, porque, para su pesar, esta persona nunca ha conseguido revender el producto lavado.

Sin embargo, el lavado de platos no pone aún en cuestión la forma mercantil de una obra de arte tradicional; sólo se convierte en tal cuando se cumplen las dos últimas características de la definición: el lavado de platos como performance artística de un intérprete o de un grupo de performance.

Sin embargo, dado que, como se explicó anteriormente, los propios artistas o grupos de artistas deciden qué y cómo interpretan, es una de las tareas más fáciles del mundo abordar el lavado de platos como un acto artístico y convertirlo en una performance artística…

Científicamente inútil, solo útil para el pensamiento independiente.

Si ahora crees que dominas el arte de performance con las características de la definición más común y te dedicas felizmente a transformar cada actividad cotidiana en arte, la vida puede ser más divertida, pero no necesariamente te convertirás en un artista reconocido como resultado.

La definición de performance artística mencionada anteriormente omite mencionar que una performance artística siempre depende de que el espectador esté de acuerdo y siga esa definición particular de arte. Quizás ya te falte esa audiencia al lavar platos. Aunque, la performance probablemente seguiría siendo arte incluso si nadie viniera a verla; en principio, deberías tener la libertad de celebrar cada lavado como performance artística a partir de ahora.

Si hay espectadores presentes, puede suceder que no admiren tu práctica artística, sino que, sin pensar en arte alguno, se alegren de que hayas vuelto a lavar los platos... Esto crea una disonancia situacional: tú estás "haciendo arte" y el resto del grupo está bebiendo vino y "relajándose", y se alegra de haber encontrado al mismo incauto que vuelve a lavar los platos.

Es posible que experimentes una disonancia similar si discutes la definición de arte performativo con historiadores del arte. Por ejemplo, si un historiador del arte escribe: "El arte performativo siempre está presente cuando un artista actúa frente a una audiencia y afirma que estas acciones son arte, independientemente de la frecuencia con la que se repita la performance", puedes estar de acuerdo o adoptar una postura contraria o diferente (que el historiador del arte difícilmente tomará en serio si proviene de alguien ajeno a la historia del arte).

No puede, ya tiene bastante con otros historiadores del arte: los expertos en arte conceptual se pronuncian y objetan que esta definición produce claramente obras de arte conceptual, los estudiosos del teatro ven definida una obra de teatro, en lo que también tienen razón, si en el arte de la performance un acontecimiento artístico no puede repetirse nunca de la misma manera (mientras que los defensores de la re-performance y de la performance para la eternidad tienen mucho que decir).

La definición de arte performativo puede entrar en conflicto con la definición de arte corporal, happenings y Fluxus; existen solapamientos con el arte de acción y el neodadaísmo; sin embargo, estos movimientos buscan urgentemente diferenciarse, incluso si algunas de sus performances en vivo, espectáculos de arte de acción, intervenciones o maniobras se ajustan a una definición estricta de arte performativo.

Por lo tanto, el historiador del arte no se limita a escribir "El arte performativo existe cuando...", sino que dedica varios cientos de páginas a definir el arte performativo, por ejemplo, en las obras:

Marvin Carlson: Performance: Una introducción crítica

Erika Fischer-Lichte: Estética de lo performativo. Suhrkamp, ​​​​Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-518-12373-4, 300 páginas

Hay muchas definiciones de arte escénico, pero ninguna definitiva (www.zeit.de/2012/11/Ausstellung-ZKM-Karlsruhe/seite-2); en este sentido, diviértete con tu próxima actuación, ya sea activa o pasiva.

El examen paso a paso de una de las definiciones de arte de performance, como se demostró anteriormente, podría brindarle sugerencias completamente diferentes: usted siempre es libre de pensar por sí mismo, de descomponer cualquier definición científica en sus partes individuales y cuestionarla.

En el arte y en otros ámbitos de la vida, cuando alguien intenta convencerte de que tienes que hacer algo de una determinada manera porque la definición científica actualmente aceptada no deja otras posibilidades abiertas…

Y si sólo te estuvieras burlando del ejemplo concreto del lavado de platos, porque hoy en día todo el mundo tiene un lavavajillas, tal vez podrías cuestionar en general tu actitud hacia el mundo del consumo.

Porque no hay ninguna razón para llenar el espacio habitable, a menudo ya limitado, con un gran electrodoméstico que utiliza productos químicos agresivos (¿alguna vez has olido las pastillas para lavavajillas?) y mucha energía (sobre todo para ciclos de lavado intensivos para limpiar realmente la creciente y apestosa colección de platos) para realizar tareas cotidianas que podrían hacerse más rápido sin el electrodoméstico (hay que cargar el lavavajillas), mientras que el lavado normal de platos en un hogar más pequeño se puede hacer a mano con agua y detergentes suaves sin ningún problema especial o de otro tipo (el 95 % se hace en remojo).

Si en este momento no te sientes con ganas de hablar del tema de la vajilla: muchos artículos de la revista Kunstplaza te animan a pensar por ti mismo y/o a ser creativo.

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