Jonathan Meese – Biografía

en el caso de Jonathan Meese . Porque la obra de Jonathan Meese dista mucho de ser fácil de entender, y su historia de vida ofrece al espectador pistas sobre por qué es así, y por qué debería serlo.

Jonathan Meese es un niño con influencias internacionales, nacido en Tokio en 1970 de madre alemana y padre inglés. Sus padres se separaron cuando él era muy pequeño; su madre regresó a Alemania con Jonathan y sus dos hermanos mayores, mientras que su padre permaneció en Japón.

El niño experimentó rápidamente su primer choque cultural: el pequeño Jonathan solo hablaba japonés y, como extranjero, tuvo considerables dificultades para adaptarse a la escuela. Superó estas dificultades en la primaria, al menos en cuanto a habilidades comunicativas; sin duda, le bastó para ingresar a la universidad, y Meese se graduó de un instituto en su nueva ciudad natal, Ahrensburg, en 1989.

Sin embargo, Meese obviamente no tenía claro en ese momento qué enfoque debía seguir respecto a la seriedad de la vida; según su propia declaración, era un completo tardío en madurar y "era como de 16 años a los 22" (www.youtube.com/watch?v=a389rSne2t0).

Así que, tras graduarse del instituto, su madre lo envió a Escocia a aprender inglés, pero a su regreso, Meese seguía sin saber qué hacer. Así que su madre lo matriculó en un programa de economía, al que el obediente hijo se matriculó, pero la propia Brigitte Meese se dio cuenta rápidamente de que era «un desastre total» (Die Weltwoche, número 26/2006, 2 de febrero de 2013).

A los 22 años, Jonathan Meese tuvo su primera idea de futuro y deseó un cuaderno de dibujo y materiales de pintura para su cumpleaños, para gran consternación de su madre soltera, que también tenía dificultades económicas por tener que criarlo sola.

Sin embargo, el hijo se impuso, seguido de cursos de dibujo en el centro de educación para adultos, una habitación llena de caballetes y grandes lienzos pintados (la cama de Meese tuvo que trasladarse al salón por falta de espacio), y poco después la creación de un portafolio, que le llevó unos tres días, con el que solicitó plaza en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo bajo la tutela del profesor Franz Erhard Walter y fue aceptado de inmediato.

Meese estudió de 1995 a 1998, confiando en quienes le habían dicho que se podía aprender arte en la universidad. Quizás no había superado del todo las dificultades de adaptación de sus primeros años, o quizás simplemente estaba usando su propia mente; en cualquier caso, comprendió rápidamente que este enfoque no lo acercaría al arte.

Todo el esfuerzo de estudiar terminó con una salida sin título y con la convicción de Meese de que, como artista, uno debe conservar la oportunidad de criticar el sistema.

Su éxito fue imparable; varios conocedores y expertos de su círculo ya habían reconocido a Meese como un talento excepcional. Ya en el invierno de 1996, pudo participar en el proyecto expositivo "Glockengeschrei nach Deutz" ( ), una obra colaborativa de más de 40 artistas, organizada en parte por la artista Cosima von Bonin y Daniel Buchholz de la galería homónima de Colonia.

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1997 en la Asociación de Arte de Kehdingen, y poco después recibió el encargo de diseñar la escenografía para la película Sonnenallee de Leander Haußmann. Por sugerencia de Daniel Richter, Meese contactó con los galeristas Nicole Hackert y Bruno Brunnet de la galería berlinesa "Contemporary Fine Arts" ; CFA sigue siendo su galería hasta el día de hoy.

Meese está ganando cada vez más atención internacional: en 1998 participó en la Bienal de Berlín y ese mismo año en exposiciones en importantes ciudades europeas del arte; a partir del cambio de milenio exposiciones internacionales y, desde 2004, obras de teatro; en 2006, Meese fue incluido por primera vez entre los cien artistas más importantes del mundo.

Además de una serie continua de exposiciones, Meese también colaboró ​​frecuentemente con colegas, en 2006 en el ciclo de obras "El látigo de la memoria" con Daniel Richter, en 2009 para "La carne es más dura que el acero" con Herbert Volkmann, también creó arte con Tim Berresheim, el compositor Karlheinz Essl, Jörg Immendorff, Albert Oehlen y el artista danés Tal R.

Entretanto, sus obras han sido adquiridas por importantes museos y colecciones públicas de arte contemporáneo, por ejemplo, el Museo Abteiberg en Mönchengladbach, el Museo Städel en Frankfurt, la Colección de Arte Contemporáneo de Bonn de la República Federal de Alemania y el Centro Pompidou en París han asegurado su parte del trabajo de Meese, y una obra de Meese también es bienvenida en colecciones privadas de arte moderno, por ejemplo, en la Colección Falckenberg, en la Galería Saatchi en Inglaterra y en la Colección Essl en Austria, el CFA de Berlín ya no es de ninguna manera la única galería de Meese.

Desde entonces, Meese ha atraído repetidamente la atención del público y ha sido retratado constantemente de forma contradictoria por la prensa, a veces como un artista del caos total y a veces como un niño prodigio. Su obra y sus declaraciones al respecto dejan abiertas todas las interpretaciones

Puedes optar por desestimar su arte como excentricidad inmadura y sus pronunciamientos como propaganda provocadora, como hacen muchos entendidos en arte, ya sean reales o autoproclamados. Sin embargo, también puedes observar con más atención y disfrutar de la perspectiva de Mees y sus observaciones imparciales y críticas sobre el mundo del arte comercial, como hacen muchos pensadores independientes.

Cuando Meese habla en una entrevista concedida a SPIEGEL en la Universidad de Kassel de “tipos autopervertidos” y “diarrea autopervertida”, el pensador lateral, cansado de los documentales, recuerda el ingenioso verso de la canción “Das Neue” de Sophie Hunger, según el cual “30 son los nuevos 20, el hombre la nueva mujer, Alemania la nueva Turquía, los no fumadores los nuevos fumadores”.

Por supuesto, también puedes seguir los consejos de muchas personalidades del mundo del arte que han elogiado mucho a Jonathan Meese y conseguir rápidamente una de sus obras como inversión.

En este caso, la cuestión de si el estudio de la biografía conducirá realmente a una mejor comprensión del arte parece ser esencialmente una cuestión de enfoque.

Al menos, el mercado del arte para los recién llegados no convencionales y sin conexiones se ha vuelto tan pequeño que el arte no convencional es un refresco, y todos deberíamos prestar atención a garantizar que el arte en el futuro no solo se desarrolle en las universidades de arte bajo una estricta adherencia a los métodos de enseñanza actuales, sino que todavía haya lugar para los talentos externos.

Por cierto, en 2016 Meese dirigirá la ópera Parsifal de Richard Wagner en el 105º Festival de Bayreuth, entonces podremos finalmente no solo preocuparnos por el arte de Meese, sino también, una vez más, por si Wagner, especialmente en la interpretación artística de Meese, pertenece realmente a Alemania.

Una cosa es bastante probable: cuanto más se profundiza en la obra de Meese, más preguntas surgen. ¿No es esa precisamente una de las definiciones más importantes del arte en sí?

Emocionante serie de vídeos sobre el controvertido artista Meese:

Una hormiga del arte