Una mirada a: Günther Förg

El artista Günther Förg: Breve declaración

La posición del artista en el mundo del arte es tema de debate en la historia del arte. Sin duda, merece un estudio más profundo para definir con mayor precisión el valor de un artista en particular para el mundo del arte y el valor intrínseco de su obra.

La pregunta es si esto es necesario o si la clasificación más precisa de un artista debería dejarse en última instancia a la percepción subjetiva del espectador.

La sección «Observa a» presenta breves reseñas de artistas, más a modo de esbozo que de tratado académico, una invitación a profundizar en la obra del artista que una evaluación de la misma. Esta visión general tan amplia solo permite una breve clasificación del artista, que, sin embargo, resulta sin duda valiosa.

Hoy en día, la información recopilada en internet permite la posición de un artista en el mundo del arte ; por ejemplo, la información de una plataforma de internet que registra a los artistas de nuestro mundo según el éxito de sus exposiciones, procesando enormes cantidades de datos e incluyendo tantas exposiciones como sea posible en las que el artista en cuestión haya aparecido en el mundo exterior.

en este “ranking mundial del arte” Günther Förg ocupa actualmente el puesto 106

Número 106 del mundo, aunque el ranking basado en los éxitos de sus exposiciones es una instantánea recalculada constantemente por un ordenador, es evidente que es un artista moderno muy importante.

Desde el año pasado, Günther Förg ha escalado 10 puestos en la clasificación, dejando atrás a artistas tan importantes como John Cage, Salvador Dalí, Cy Twombly, Pierre Huyghe, Jonathan Meese, Pipilotti Rist, Markus Lüpertz, Max Beckmann, Bernd y Hilla Becher e Yves Klein.

Günther Förg se ha hecho un nombre como pintor, escultor y fotógrafo (“fotógrafo artístico de arquitectura”).

Los temas principales de la obra artística de Günther Förg

Günther Förg comenzó con el gris; durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich (y también más tarde) pintó exclusivamente cuadros sobre tabla en tonos grises monocromáticos, que se dice que están inspirados en la obra de Cy Twombly (a quien actualmente ha arte superado por una docena de puestos

La obra de Günther Förg siguió evolucionando, dando giros sorprendentes constantemente. Experimentó con una gran variedad de materiales y soportes: lienzo y papel, madera y piedra, aluminio, plomo, entre otros. Hasta la finalización de sus estudios y durante el período posterior, se dedicó principalmente a la pintura, las obras sobre papel y la fotografía; a partir de finales de la década de 1970, también realizó esculturas de bronce e instalaciones murales.

En sus pinturas, la aplicación rápida y lacónica de la pintura se convierte en su sello distintivo, con rayas, cruces y cuadrículas que dominan los elementos pictóricos. El motivo de la ventana se vuelve característico de su obra; cada una de estas "pinturas de ventanas" simbolizaba una ventana al mundo para Günther Förg.

Günther Förg estaba fascinado por la arquitectura del modernismo del siglo XX. Su interés por sus edificios —desde el edificio IG Farben en Fráncfort del Meno hasta la arquitectura Bauhaus en Israel y los edificios modernistas en Moscú— y por los diseños de la arquitectura racionalista italiana moldeó toda su obra y proporcionó la temática para su trabajo fotográfico.

por pinturas de gran formato, con motivos de ventanas y cuadrículas, sobre papel o lienzo, en total consonancia con su fascinación por la arquitectura moderna: pinceladas rápidas pero precisas, superficies nítidas, colores fragmentados en los que aparecen efectos brillantes y matices luminosos; la estructura geométrica de la arquitectura se refleja y cobra vida en la pintura.

El arte de Günther Förg: ejemplos

• Primeras fotografías detalladas de arquitectura moderna: “Villa Wittgenstein”, 1987
• Un ejemplo temprano de las "pinturas de ventana" es la obra "Sin título" de 1991, acrílico sobre madera, 210 x 180 cm.
• de Günther Förg, "Puerta y estela" de 1994, adopta un enfoque muy activo de la arquitectura.
• Un recuerdo tardío de la fase gris, que también “imágenes de ventana” muestra “Sin título”, 1996, gouache sobre papel, 83 x 112,7 cm
• Otra incursión en la arquitectura, pero a menor escala: “Vista de la instalación” de 2001.
• Una de las "Ventanas al Mundo" de Günther Förg exhibe la siguiente obra: "Sin título", 2004.

La obra de Günther Förg en la esfera pública: exposiciones, arte en espacios públicos y en colecciones públicas

de Günther Förg La trayectoria expositiva es verdaderamente notable:

La presencia de sus obras en exposiciones comenzó en 1980 con su primera exposición individual en la galería Rüdiger Schöttle de Múnich. Esta tendencia continúa hasta el día de hoy, con un aumento significativo de la presencia de la obra de Förg en exposiciones colectivas; hasta poco antes del cambio de milenio, había como máximo una docena de exposiciones de este tipo al año, pero desde 1999, esta cifra ha aumentado a dos docenas.

La tercera docena se alcanzó en 2006, y así se mantuvo durante mucho tiempo, aunque en el año de la muerte del artista hubo "sólo" unas 30 exposiciones colectivas.

Entre 1982 y la actualidad (2015), hubo dos años en los que las obras de Günther Förg no se exhibieron en ninguna exposición individual en el mundo. Fueron 1989 y 1994; sin embargo, participó en 11 y 7 de sus más de 600 exposiciones colectivas, respectivamente.

realizó "tan solo" unas 200 exposiciones individuales, incluyendo la documenta IX y presentaciones en prácticamente todos los principales centros de arte del mundo. La mayoría de las exposiciones de Förg tuvieron lugar en Alemania (alrededor de 350), seguidas de aproximadamente 60 presentaciones en Estados Unidos y Austria, y unas 50 exposiciones en Suiza y España.

62 galerías representan a Günther Förg o hacen felices a sus herederos; las obras de arte de Günther Förg alcanzan hoy precios de cinco cifras, como mínimo.

La obra de Günther Förg se puede ver en colecciones privadas y públicas y en espacios públicos:

La Colección del Deutsche Bank ha reunido más de 900 obras de Förg, incluidas numerosas obras en papel y fotografías artísticas de arquitectura moderna como la Villa Wittgenstein y la Cité radieuse de Marsella (una de las "máquinas para vivir" de Le Corbusier).

Colecciones públicas en 15 países poseen y exhiben obras de Günther Förgs:

• Argentina (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires MACBA)
• Bélgica (Museo de Arte Contemporáneo Eupen, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Ghent)
• Dinamarca (Museo ARKEN de Arte Moderno Ishøj)
• Alemania (Galería de Arquitectura de Berlín, Daimler Contemporary, Hamburger Bahnhof, Colección Haubrok, Colección Hoffmann, todas en Berlín, Museo de Arte de Bonn, Colecciones de Arte de Chemnitz, Museo de Arte Moderno Küppersmühle de Duisburg, Palacio de Arte de Erlangen, Museo de Arte Moderno, Museo Städel, ambos de Frankfurt/Main, Centro de Arte y Tecnología de Medios de Karlsruhe, Galería de Arte Contemporáneo de Leipzig, Galería Municipal Lenbachhaus y Kunstbau de Múnich, Grässlin Art Space St. Georgen y otros)
• Francia (FRAC Picardía Amiens, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur Marseille, Musée d'art contemporain de Nîmes, entre otros)
• Canadá (Galería Nacional de Canadá, Musée des fine-arts du Canada Ottawa)
• Italia (Collezione Maramotti Reggio Emilia, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea Turín)
• Luxemburgo (Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean Luxemburgo)
• Países Bajos (Museo Stedelijk de Ámsterdam)
• Austria (Neue Galerie Graz, Museo Essl Klosterneuburg)
• Suiza (Kunstmuseum Basel + Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunstmuseum St.Gallen, Fotomuseum Winterthur)
• España (Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela, etc.)
• Turquía (Museo Elgiz de Arte Contemporáneo de Estambul)
• EE.UU. (MOCA Grand Avenue Los Ángeles, Walker Art Center Minneapolis, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Moderno de San Francisco, etc.)
• Reino Unido (Monsoon Art Collection, Tate Britain, Tate Modern, todas en Londres)

"Gate and Stele" se encuentra en el centro de Rotterdam, Doelstraat, Centrumruit:

Günther Förg también creó el relieve de neón que adorna el techo de la cafetería de la Kunsthalle en el Museumpark Westzeedijk: www.kunsthal.nl/

En Neuchâtel, Francia, se encuentra “L'horrible” de 2007:

¿Cómo se inició Günther Förg en el arte?

Günther Förg estudió arte entre 1973 y 1979 en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

El profesor que más lo influyó fue Karl Fred Dahmen. Nacido en Renania en 1917, el artista trabajó con pinturas de materiales y cajas de objetos, y persiguió objetivos similares a los de los "Nuevos Realistas": la conexión del arte con la vida a través de la inclusión de objetos reales (cotidianos) en el arte.

El ascenso de Förg comenzó en 1984 con su participación en la legendaria exposición “A partir de ahora – Dos meses de nuevo arte alemán en Düsseldorf” en el pabellón 13 de la Feria de Düsseldorf, una reunión de luminarias artísticas hoy profundamente impresionantes: Georg Baselitz, Bernd y Hilla Becher, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Hanne Darboven, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Markus Lüpertz, el grupo Normal (Peter Angermann, Jan Knap, Milan Kunc), Albert Oehlen, Markus Oehlen, Nam June Paik, AR Penck, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Dieter Roth, Ulrich Rückriem, Salomé, Thomas Schütte, Herman de Vries, Andy Warhol y Marina Abramović fueron solo algunos de los más de 70 artistas participantes.

La fama de esta exposición llevó a Günther Förg casi directamente a la Documenta de Kassel. Tras su participación en la Documenta de 1992, su perfil y presencia en exposiciones aumentaron de forma constante; hoy en día es, sin duda, uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes.

Günther Förg como figura pública: premios y reconocimientos, actividades docentes

Günther Förg fue galardonado en 1996 con el Premio Wolfgang Hahn en Colonia y en 2003 con la Cruz Federal al Mérito.

De 1992 a 1999 enseñó en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe y desde 1999 como profesor en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

El soldado Günther Förg

Günther Förg nació el 5 de diciembre de 1952 en Füssen y falleció el 5 de diciembre de 2013 en Friburgo de Brisgovia, en su 61 cumpleaños.

Günther Förg, como particular, nunca fue objeto de gran interés mediático. Más allá de que poseía una casa en Arosa (Suiza) y otra en Friburgo (Alemania), y de que se casó con la artista Ika Huber en 1993, se sabe poco de su vida privada.

Acceso actual a Günther Förg

Actualmente hay seis exposiciones en las que también se pueden ver obras de Günther Förg:

• La exposición “Dal prossimo ottobre la Six si trasferirà nella nuova sede di Piazza Piola” 5 estará abierta hasta el 22 de diciembre de 2015 en la Galleria Six de Milán
• La exposición “Sol Negro” estará abierta hasta el 10 de enero de 2016 en la Fundación Beyeler en Riehen
• La exposición “Time Present – ​​Photography from the Deutsche Bank Collection” podrá visitarse hasta el 11 de enero de 2016 en el Museo de Arte Contemporáneo Hara de Tokio
• La exposición “Fotografía: Internacional – Vídeo, Técnica Mixta” de la Colección de Arte Daimler en Stuttgart estará abierta hasta el 31 de enero de 2016
• La exposición “Arte contemporáneo de Alemania” estará abierta hasta el 13 de febrero de 2016 en el Museo de Arte de Ein Harod, Israel
• La exposición “Koelnskulptur #8” estará abierta hasta el 1 de junio de 2017 en el Parque de Esculturas de Colonia

No existe una página web para Günther Förg, sin embargo, puede encontrar una presentación de diapositivas con casi 100 obras del artista en la página web de la galería Bärbel Grässlin, galerie-graesslin.de/s.

Además, el artículo de Handelsblatt titulado “GÜNTHER FÖRG – Devoción al color” información sobre la evolución de los precios y la estabilidad de las obras del artista en el mercado general del arte.