La posición del artista en el mundo del arte es tema de debate en la historia del arte. Sin duda, merece un estudio más profundo para definir con mayor precisión el valor de un artista en particular para el mundo del arte y el valor intrínseco de su obra.
La pregunta es si esto es necesario o si la clasificación más precisa de un artista debería dejarse en última instancia a la percepción subjetiva del espectador.
La sección «Descubre a los artistas» presenta breves reseñas, más a modo de esbozo que de tratado académico, una invitación a profundizar en la obra de un artista que una evaluación de su trabajo artístico. Esta visión general permite únicamente una breve clasificación del artista, que, sin embargo, resulta sin duda valiosa.
Hoy en día, la información recopilada en internet permite la posición de un artista en el mundo del arte ; por ejemplo, la información de una plataforma en línea que registra a los artistas de nuestro mundo según el éxito de sus exposiciones, procesando enormes cantidades de datos e incluyendo tantas exposiciones como sea posible en las que el artista en cuestión haya participado alguna vez.
Günther Förg ocupa actualmente el puesto 106 en este "ranking mundial del arte"
Número 106 del mundo, aunque el ranking basado en los éxitos de sus exposiciones es una instantánea recalculada constantemente por un ordenador, es evidente que es un artista moderno muy importante.
Günther Förg se ha hecho un nombre como pintor, escultor y fotógrafo (“fotógrafo artístico de arquitectura”).
Infografía: Günther Förg de un vistazo
Los temas principales de la obra artística de Günther Förg
Günther Förg comenzó con el gris; durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich (y posteriormente también) pintó exclusivamente cuadros sobre tabla en tonos grises monocromáticos, que se dice que están inspirados en la obra de Cy Twombly actualmente ha superado por una docena de puestos en el ranking mundial del arte
La obra de Günther Förg continuó evolucionando, dando giros sorprendentes constantemente. Förg experimentó con una amplia variedad de materiales y medios : lienzo y papel, madera y piedra, aluminio, plomo y más. Hasta la finalización de sus estudios y en el período posterior, creó principalmente pinturas, obras sobre papel y fotografías; desde finales de la década de 1970, también produjo esculturas de bronce y murales de instalación.
En sus pinturas, la aplicación rápida y lacónica de la pintura se convierte en su sello distintivo, con rayas, cruces y cuadrículas que dominan los elementos pictóricos. El motivo de la ventana se vuelve característico de su obra; cada una de estas "pinturas ventana" simbolizaba para Günther Förg una ventana al mundo.
Günther Förg quedó fascinado por la arquitectura modernista del siglo XX. Su interacción con sus edificios —desde el edificio IG Farben en Fráncfort del Meno hasta la arquitectura Bauhaus en Israel y los edificios modernistas en Moscú— y con los diseños de la arquitectura racionalista italiana moldearon toda su obra y sirvieron de inspiración para su trabajo fotográfico.
por pinturas de gran formato sobre papel o lienzo, en total sintonía con su fascinación por la arquitectura moderna: pinceladas rápidas pero colocadas con precisión, superficies claras, colores rotos en los que aparecen efectos brillantes y estados de ánimo de luz: la estructura geométrica de la arquitectura se refleja y parece animada en la pintura.
El arte de Günther Förg: ejemplos
Primeras fotografías detalladas de arquitectura moderna: “Villa Wittgenstein” , 1987
Un ejemplo temprano de las "imágenes de ventana" es la obra "Sin título" de 1991, acrílico sobre madera, 210 x 180 cm.
"Puerta y Estela" de Günther Förg, de 1994, adopta un enfoque muy activo de la arquitectura.
Una reminiscencia tardía de la fase gris, que también muestra "cuadros de ventana""Sin título" , 1996, gouache sobre papel, 83 x 112,7 cm
Otra incursión en la arquitectura, pero a menor escala: “Vista de la instalación” de 2001
Una de las "Ventanas al mundo" de Günther Förg muestra la siguiente obra: "Sin título" , 2004
La obra de Günther Förg en la esfera pública: exposiciones, arte en espacios públicos y en colecciones públicas
La historia de las exposiciones de Günther Förg es verdaderamente notable:
La presencia de sus obras en exposiciones comenzó en 1980 con su primera exposición individual en la Galería Rüdiger Schöttle de Múnich . Esta tendencia continúa hasta la actualidad, con un aumento significativo de la participación de la obra de Förg en exposiciones colectivas; hasta poco antes del cambio de milenio, se celebraban como máximo una docena de exposiciones de este tipo al año, pero desde 1999, esta cifra ha ascendido a veinticuatro.
La tercera docena se alcanzó en 2006, y así se mantuvo durante mucho tiempo, aunque en el año de la muerte del artista hubo "solo" alrededor de 30 exposiciones colectivas.
Entre 1982 y la actualidad (2015), hubo dos años en los que las obras de Günther Förg no se exhibieron en ninguna exposición individual en el mundo. Fueron 1989 y 1994; sin embargo, participó en 11 y 7 de sus más de 600 exposiciones colectivas, respectivamente.
realizó «solo» unas 200 exposiciones individuales, incluyendo la documenta IX y presentaciones en prácticamente todos los principales centros de arte del mundo. La mayoría de sus exposiciones tuvieron lugar en Alemania (alrededor de 350), seguidas de aproximadamente 60 presentaciones en Estados Unidos y Austria, y unas 50 exposiciones en Suiza y España.
62 galerías representan a Günther Förg o hacen felices a sus herederos; las obras de arte de Günther Förg alcanzan hoy precios de cinco cifras, como mínimo.
La obra de Günther Förg se puede ver en colecciones privadas y públicas y en espacios públicos:
La Colección del Deutsche Bank ha reunido más de 900 obras de Förg, incluidas numerosas obras en papel y fotografías artísticas de arquitectura moderna como la Villa Wittgenstein y la Cité radieuse de Marsella (una de las "máquinas para vivir" de Le Corbusier).
Colecciones públicas en 15 países poseen y exhiben obras de Günther Förgs:
Argentina (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires MACBA)
Bélgica (Museo de Arte Contemporáneo Eupen, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Ghent)
Dinamarca (Museo ARKEN de Arte Moderno Ishøj)
Alemania (Galería de Arquitectura de Berlín, Daimler Contemporary, Hamburger Bahnhof, Colección Haubrok, Colección Hoffmann, todas en Berlín, Museo de Arte de Bonn, Colecciones de Arte de Chemnitz, Museo de Arte Moderno Küppersmühle de Duisburg, Palacio de Arte de Erlangen, Museo de Arte Moderno, Museo Städel, ambos de Frankfurt/Main, Centro de Arte y Tecnología de Medios de Karlsruhe, Galería de Arte Contemporáneo de Leipzig, Galería Municipal Lenbachhaus y Kunstbau de Múnich, Grässlin Art Space St. Georgen y otros)
Francia (FRAC Picardía Amiens, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur Marseille, Musée d'art contemporain de Nîmes, entre otros)
Canadá (Galería Nacional de Canadá, Museo de Bellas Artes de Canadá, Ottawa)
Italia (Collezione Maramotti Reggio Emilia, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea Turín)
Luxemburgo (Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean Luxemburgo)
Países Bajos (Museo Stedelijk de Ámsterdam)
Austria (Neue Galerie Graz, Museo Essl Klosterneuburg)
Suiza (Kunstmuseum Basel + Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunstmuseum St.Gallen, Fotomuseum Winterthur)
España (Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela, etc.)
Turquía (Museo de Arte Contemporáneo Elgiz de Estambul)
EE.UU. (MOCA Grand Avenue Los Ángeles, Walker Art Center Minneapolis, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Moderno de San Francisco, etc.)
Reino Unido (Monsoon Art Collection, Tate Britain, Tate Modern, todas en Londres)
"Gate and Stele" se encuentra en el centro de Rotterdam, Doelstraat, Centrumruit:
Escultura “Puerta y estela” de Günther Förg (1994) de Gerardus (dominio público), vía Wikimedia Commons
Günther Förg también creó el relieve de neón que adorna el techo de la cafetería Kunsthalle en Museumpark Westzeedijk: www.kunsthal.nl/
En Neuchâtel, Francia, se encuentra “L'horrible” de 2007:
Günther Förg estudió arte entre 1973 y 1979 en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
El profesor que más lo influyó fue Karl Fred Dahmen. Nacido en Renania en 1917, el artista trabajó con pinturas materiales y cajas de objetos y persiguió objetivos similares a los de los "Nuevos Realistas" : la conexión del arte con la vida mediante la inclusión de objetos reales (cotidianos) en el arte.
El ascenso de Förg comenzó en 1984 con su participación en la legendaria exposición "A partir de aquí: dos meses de nuevo arte alemán en Düsseldorf" en el pabellón 13 de la Feria de Düsseldorf, una reunión de luminarias artísticas hoy profundamente impresionantes: Georg Baselitz , Bernd y Hilla Becher , Joseph Beuys , Marcel Broodthaers, Hanne Darboven, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Imi. Knoebel, Markus Lüpertz, el grupo Normal (Peter Angermann, Jan Knap, Milan Kunc), Albert Oehlen, Markus Oehlen, Nam June Paik , AR Penck, Sigmar Polke, Gerhard Richter , Dieter Roth , Ulrich Rückriem, Salomé, Thomas Schütte, Herman de Vries, Andy Warhol y Marina Abramović fueron solo algunos de los más de 70 artistas participantes.
La fama de esta exposición llevó a Günther Förg casi directamente a la Documenta de Kassel. Tras su participación en la Documenta de 1992, su perfil y presencia en exposiciones aumentaron de forma constante; hoy en día es, sin duda, uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes.
Günther Förg como figura pública: premios y reconocimientos, actividades docentes
Günther Förg fue galardonado en 1996 con el Premio Wolfgang Hahn en Colonia y en 2003 con la Cruz Federal al Mérito.
De 1992 a 1999 enseñó en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe y desde 1999 como profesor en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
El soldado Günther Förg
Günther Förg nació el 5 de diciembre de 1952 en Füssen y falleció el 5 de diciembre de 2013 en Friburgo de Brisgovia, en su 61 cumpleaños.
Günther Förg, como persona privada, nunca despertó mucho interés mediático. Más allá de que poseía una casa en Arosa (Suiza) y otra en Friburgo (Alemania), y de que se casó con la artista Ika Huber en 1993, poco se sabe de su vida privada.
Acceso actual a Günther Förg
Actualmente hay seis exposiciones en las que también se pueden ver obras de Günther Förg:
La exposición “Dal prossimo ottobre la Six si trasferirà nella nuova sede di Piazza Piola” 5 estará abierta hasta el 22 de diciembre de 2015 en la Galleria Six de Milán
La exposición “Sol Negro” estará abierta hasta el 10 de enero de 2016 en la Fundación Beyeler en Riehen
La exposición “Time Present – Photography from the Deutsche Bank Collection” podrá visitarse hasta el 11 de enero de 2016 en el Museo de Arte Contemporáneo Hara de Tokio
La exposición “Fotografía: Internacional – Vídeo, Técnica Mixta” de la Colección de Arte Daimler en Stuttgart estará abierta hasta el 31 de enero de 2016
La exposición “Arte contemporáneo de Alemania” estará abierta hasta el 13 de febrero de 2016 en el Museo de Arte de Ein Harod, Israel
La exposición “Koelnskulptur #8” estará abierta hasta el 1 de junio de 2017 en el Parque de Esculturas de Colonia
No existe un sitio web para Günther Förg, sin embargo, puede encontrar una presentación de diapositivas con casi 100 obras del artista en el sitio web de la Galería Bärbel Grässlin, galerie-graesslin.de/s .
Además, el artículo del Handelsblatt “GÜNTHER FÖRG – La devoción por el color” información sobre la evolución de los precios y la estabilidad de las obras del artista en el mercado del arte en general.
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