La posición del artista dentro del mundo del arte es un tema de debate en la historia del arte. Sin duda, merece un estudio más profundo si se quiere definir con mayor precisión el valor de un artista en particular para el mundo del arte y el valor intrínseco de su obra.
La cuestión es si esto es necesario o si la clasificación más precisa de un artista debería dejarse, en última instancia, a la percepción subjetiva del espectador.
La sección «Descubre a los artistas» presenta breves reseñas, más a modo de esbozo que de tratado académico, una invitación a profundizar en la obra de un artista que una evaluación de su trabajo artístico. Esta visión general permite únicamente una breve clasificación del artista, que, sin embargo, resulta sin duda valiosa.
Hoy en día, la información recopilada en internet permite la posición de un artista en el mundo del arte ; por ejemplo, la información de una plataforma en línea que registra a los artistas de nuestro mundo según el éxito de sus exposiciones, procesando enormes cantidades de datos e incluyendo tantas exposiciones como sea posible en las que el artista en cuestión haya participado alguna vez.
Günther Förg ocupa actualmente el puesto 106 en este "ranking mundial del arte"
Número 106 del mundo –aunque la clasificación basada en el éxito de las exposiciones es una instantánea que se recalcula constantemente por ordenador–, es obviamente un artista moderno muy importante.
Günther Förg se ha labrado un nombre como pintor, escultor y fotógrafo (“fotógrafo arquitectónico artístico”).
Infografía: Günther Förg de un vistazo
Los temas principales de la obra artística de Günther Förg
Günther Förg comenzó con el gris; durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich (y posteriormente también) pintó exclusivamente cuadros sobre tabla en tonos grises monocromáticos, que se dice que están inspirados en la obra de Cy Twombly actualmente ha superado por una docena de puestos en el ranking mundial del arte
La obra de Günther Förg continuó evolucionando, dando giros inesperados constantemente. Experimentó con una amplia variedad de materiales y técnicas : lienzo y papel, madera y piedra, aluminio, plomo, entre otros. Hasta finalizar sus estudios y durante el período posterior, se dedicó principalmente a la pintura, el dibujo y la fotografía; desde finales de la década de 1970, también realizó esculturas de bronce e instalaciones murales.
En sus pinturas, la aplicación rápida y lacónica de la pintura se convierte en su sello distintivo, con rayas, cruces y cuadrículas que dominan los elementos pictóricos. El motivo de la ventana se torna característico de su obra; cada una de estas «pinturas de ventanas» simbolizaba para Günther Förg una ventana al mundo.
Günther Förg estaba fascinado por la arquitectura del modernismo del siglo XX. Su interés por sus edificios —desde el edificio IG Farben en Frankfurt am Main hasta la arquitectura Bauhaus en Israel y los edificios modernistas en Moscú— y por los diseños de la arquitectura racionalista italiana moldearon toda su obra y proporcionaron el tema para su trabajo fotográfico.
por pinturas de gran formato de ventanas y cuadrículas sobre papel o lienzo , totalmente acordes con su fascinación por la arquitectura moderna: pinceladas rápidas pero colocadas con precisión, superficies claras, colores fragmentados en los que aparecen efectos brillantes y atmósferas luminosas; la estructura geométrica de la arquitectura se refleja y aparece animada en la pintura.
El arte de Günther Förg: Ejemplos
Primeras fotografías detalladas de arquitectura moderna: “Villa Wittgenstein” , 1987
Un ejemplo temprano de los "cuadros de ventana" es la obra "Sin título" de 1991, acrílico sobre madera, 210 x 180 cm.
La obra "Puerta y estela" de Günther Förg, de 1994, adopta un enfoque muy activo de la arquitectura.
Un recuerdo tardío de la fase gris, que también muestra "cuadros de ventana""Sin título" , 1996, gouache sobre papel, 83 x 112,7 cm
Otra incursión en la arquitectura, pero a menor escala: “Vista de la instalación”, de 2001.
Una de las "Ventanas al Mundo" de Günther Förg exhibe la siguiente obra: "Sin título" , 2004
La obra de Günther Förg en la esfera pública: exposiciones, arte en espacios públicos y en colecciones públicas.
La trayectoria expositiva de Günther Förg es verdaderamente extraordinaria:
La presencia de sus obras en exposiciones comenzó en 1980 con su primera exposición individual en la Galería Rüdiger Schöttle de Múnich . Esta tendencia continúa hasta la actualidad, con un aumento significativo de la participación de la obra de Förg en exposiciones colectivas; hasta poco antes del cambio de milenio, se celebraban como máximo una docena de exposiciones de este tipo al año, pero desde 1999, esta cifra ha ascendido a veinticuatro.
La tercera docena se alcanzó en 2006, y así se mantuvo durante mucho tiempo, aunque en el año de la muerte del artista hubo "solo" alrededor de 30 exposiciones colectivas.
Entre 1982 y la actualidad (2015), hubo dos años en los que la obra de Günther Förg no se exhibió en ninguna exposición individual en el mundo. Estos años fueron 1989 y 1994; sin embargo, participó en 11 y 7 de sus más de 600 exposiciones colectivas, respectivamente.
realizó «solo» unas 200 exposiciones individuales, incluyendo la documenta IX y presentaciones en prácticamente todos los principales centros de arte del mundo. La mayoría de sus exposiciones tuvieron lugar en Alemania (alrededor de 350), seguidas de aproximadamente 60 presentaciones en Estados Unidos y Austria, y unas 50 exposiciones en Suiza y España.
62 galerías representan a Günther Förg o están haciendo felices a sus herederos; las obras de arte de Günther Förg alcanzan hoy precios de al menos cinco cifras altas.
La obra de Günther Förg puede verse en colecciones privadas y públicas, así como en espacios públicos:
La colección del Deutsche Bank ha reunido más de 900 obras de Förg, incluyendo numerosas obras sobre papel y fotografías artísticas de arquitectura moderna como la Villa Wittgenstein y la Cité radieuse de Marsella (una de las "máquinas para vivir" de Le Corbusier).
Colecciones públicas en 15 países poseen y exhiben obras de arte de Günther Förgs:
Argentina (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires MACBA)
Bélgica (Museo de Arte Contemporáneo Eupen, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Ghent)
Dinamarca (Museo ARKEN de Arte Moderno Ishøj)
Alemania (Galería de Arquitectura de Berlín, Daimler Contemporary, Hamburger Bahnhof, Colección Haubrok, Colección Hoffmann, todas en Berlín, Museo de Arte de Bonn, Colecciones de Arte de Chemnitz, Museo de Arte Moderno Küppersmühle de Duisburg, Palacio de Arte de Erlangen, Museo de Arte Moderno, Museo Städel, ambos de Frankfurt/Main, Centro de Arte y Tecnología de Medios de Karlsruhe, Galería de Arte Contemporáneo de Leipzig, Galería Municipal Lenbachhaus y Kunstbau de Múnich, Grässlin Art Space St. Georgen y otros)
Francia (FRAC Picardía Amiens, FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur Marseille, Musée d'art contemporain de Nîmes, entre otros)
Canadá (Galería Nacional de Canadá, Museo de Bellas Artes de Canadá, Ottawa)
Italia (Collezione Maramotti Reggio Emilia, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea Turín)
Luxemburgo (Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean Luxemburgo)
Países Bajos (Museo Stedelijk de Ámsterdam)
Austria (Neue Galerie Graz, Museo Essl Klosterneuburg)
Suiza (Kunstmuseum Basel + Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunstmuseum St.Gallen, Fotomuseum Winterthur)
España (Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela, etc.)
Turquía (Museo Elgiz de Arte Contemporáneo de Estambul)
EE. UU. (MOCA Grand Avenue Los Ángeles, Walker Art Center Minneapolis, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Moderno de San Francisco, etc.)
Reino Unido (Monsoon Art Collection, Tate Britain, Tate Modern, todas en Londres)
"Gate and Stele" se encuentra en el centro de Rotterdam, Doelstraat, Centrumruit:
Escultura “Puerta y estela” de Günther Förg (1994) de Gerardus (dominio público), vía Wikimedia Commons
Günther Förg también creó el relieve de neón que adorna el techo del café Kunsthalle en Museumpark Westzeedijk: www.kunsthal.nl/
En Neuchâtel, Francia, se encuentra “L'horrible” de 2007:
Günther Förg estudió arte de 1973 a 1979 en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
El profesor que más influyó en él fue Karl Fred Dahmen. Nacido en Renania en 1917, el artista trabajó con pinturas de materiales y cajas de objetos y persiguió objetivos similares a los de los "Nouveaux Réalistes" : la conexión del arte con la vida a través de la inclusión de objetos reales (cotidianos) en el arte.
El ascenso de Förg comenzó en 1984 con su participación en la legendaria exposición "A partir de aquí: dos meses de nuevo arte alemán en Düsseldorf" en el pabellón 13 de la Feria de Düsseldorf, una reunión de luminarias artísticas hoy profundamente impresionantes: Georg Baselitz , Bernd y Hilla Becher , Joseph Beuys , Marcel Broodthaers, Hanne Darboven, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Imi. Knoebel, Markus Lüpertz, el grupo Normal (Peter Angermann, Jan Knap, Milan Kunc), Albert Oehlen, Markus Oehlen, Nam June Paik , AR Penck, Sigmar Polke, Gerhard Richter , Dieter Roth , Ulrich Rückriem, Salomé, Thomas Schütte, Herman de Vries, Andy Warhol y Marina Abramović fueron solo algunos de los más de 70 artistas participantes.
La fama de esta exposición llevó a Günther Förg casi directamente a la documenta de Kassel. Tras participar en la documenta de 1992, la trayectoria y la presencia expositiva de Förg aumentaron progresivamente; hoy en día es, sin duda, uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes.
Günther Förg como figura pública: Premios y galardones, actividades docentes
Günther Förg recibió el Premio Wolfgang Hahn en Colonia en 1996 y en 2003 recibió la Cruz Federal al Mérito.
De 1992 a 1999 impartió clases en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe, y desde 1999 fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
El soldado Günther Förg
Günther Förg nació el 5 de diciembre de 1952 en Füssen y falleció el 5 de diciembre de 2013 en Friburgo de Brisgovia, en su 61 cumpleaños.
Günther Förg, como persona privada, nunca despertó mucho interés mediático. Más allá de que poseía una casa en Arosa (Suiza) y otra en Friburgo (Alemania), y de que se casó con la artista Ika Huber en 1993, poco se sabe de su vida privada.
Acceso actual a Günther Förg
Actualmente hay seis exposiciones donde también se pueden ver obras de Günther Förg:
La exposición “Dal prossimo ottobre la Six si trasferirà nella nuova sede di Piazza Piola” 5 estará abierta hasta el 22 de diciembre de 2015 en la Galleria Six de Milán
La exposición “Sol Negro” estará abierta hasta el 10 de enero de 2016 en la Fundación Beyeler de Riehen.
La exposición “Time Present – Fotografía de la Colección Deutsche Bank” estará abierta hasta el 11 de enero de 2016 en el Museo Hara de Arte Contemporáneo de Tokio.
La exposición “Fotografía: Internacional – Vídeo, Técnica Mixta” de la Colección de Arte Daimler en Stuttgart estará abierta hasta el 31 de enero de 2016.
La exposición “Arte contemporáneo de Alemania” estará abierta hasta el 13 de febrero de 2016 en el Museo de Arte de Ein Harod, Israel.
La exposición “Koelnskulptur #8” estará abierta hasta el 1 de junio de 2017 en el Parque de Esculturas de Colonia.
No existe un sitio web para Günther Förg, sin embargo, puede encontrar una presentación de diapositivas con casi 100 obras del artista en el sitio web de la Galería Bärbel Grässlin, galerie-graesslin.de/s .
Además, el artículo de Handelsblatt “GÜNTHER FÖRG – Devoción al color” información sobre la evolución y la estabilidad de los precios de las obras del artista en el mercado general del arte.
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