Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto – Tesis 5-7

El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Quienes se interesan por el arte no se conforman con esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel.

Uno podría pasar toda una carrera de arte intentando encontrar la respuesta, pero incluso unas cuantas teorías pueden dar a los curiosos una pista de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde detrás de él:

Estos 5: Simplemente reorganiza la pintura y aprende aún más

La última sección de este artículo analizó cómo el secreto del éxito de Picasso también reside en que nunca se durmió en los laureles, sino que buscó constantemente su propio estilo, incluso siendo un artista joven. Y que Picasso no temía experimentar repetidamente con cambios radicales en su estilo durante esta búsqueda, sin importar si a sus clientes potenciales les gustaba o no, y que generalmente acertaba.

El hecho de que mantuviera la razón durante casi toda su vida también tiene su razón, porque sólo aquellos que se desarrollan constantemente a sí mismos y a sus conocimientos pueden mantener la razón a largo plazo, y eso es exactamente lo que hizo Picasso a lo largo de su vida:

Aprendiendo, siempre más, siempre…

El siguiente cuadro famoso en la lista de ejemplos presentados al principio de este artículo es el de las mujeres de Aviñón: “Las señoritas de Avignon” de 1907 ha sido reconocido durante mucho tiempo por los historiadores del arte como una “pintura clave del modernismo clásico” .

Picasso creó un lenguaje visual sin precedentes en la historia de la pintura occidental. «Las Señoritas» representa un punto de inflexión, incorporando todas las ideas que convergían en el estilo cubista de la época. Con esta pintura, Picasso inauguró oficialmente el cubismo .

Para preparar esta composición, reflexionó y diseccionó la tradición artística europea desde sus raíces, comenzando por el arte arcaico, y luego estudió a los grandes maestros a lo largo de los siglos: desde Uccello (1397-1472), Piero della Francesca (1420-1492), El Greco (1541-1614), Poussin (1594-1665) hasta Ingres Cézanne a quien Picasso veneraba y cuya obra tardía exhibía una estructura rítmica "esencialmente cubista".

A partir de los elementos que descubrió, Picasso desarrolló un nuevo lenguaje artístico, sin querer simplemente romper con la tradición para crear algo nuevo. Su objetivo, más bien, era destruir las convenciones, el consenso acrítico sobre qué es el arte y cómo debería ser.

Las Señoritas son pues una reflexión única sobre la pintura, sobre el arte y su belleza, en opinión de muchos expertos en arte una reflexión más profunda y completa que la que jamás ha tenido lugar en ninguna otra obra de la pintura europea.

Lo que sus contemporáneos no reconocieron de inmediato fue que la expresión visual de las Demoiselles se describió inicialmente como un lenguaje de deformación, o se las categorizó como asirias o egipcias. En general, la gente quedó bastante perpleja ante las obras que Picasso produjo en el período de 1907 y 1908, que él mismo denominó el período negro (en el sentido de «con influencia africana»).

Como suele ocurrir cuando alguien inventa algo fundamentalmente nuevo y además es un poco más rápido que sus contemporáneos... el papel del cuadro como obra clave en la historia del arte moderno es hoy tan indiscutible como su trascendental importancia para el desarrollo posterior de la pintura.

En este cuadro, Picasso utilizó muchos elementos de la representación artística de una forma completamente nueva, incluyendo, por ejemplo, la división de las formas del cuerpo en áreas de representación delimitadas, y se atrevió a hacer un cambio casi sin precedentes: en el cuadro "Las señoritas de Avignon" abandonó la perspectiva central, que había sido considerada uno de los logros más importantes de la representación artística desde el Renacimiento.

Picasso retrata a las cinco mujeres del cuadro desde varias perspectivas simultáneamente. Esto ocurrió tras meses de lucha con la forma, y ​​por lo tanto siguió una de las corrientes intelectuales más modernas de su tiempo: su exploración de la simultaneidad en la pintura coincidió con la exploración de Einstein de esta cuestión en la física.

Las «Demoiselles», vistas con recelo o rechazo por sus contemporáneos, languidecieron durante bastante tiempo en el estudio de Picasso. Se presentaron por primera vez al público (presumiblemente también irritado) en julio de 1916 en la exposición «Art Moderne en France» y finalmente fueron adquiridas directamente del estudio de Picasso por el diseñador de moda y coleccionista de arte Jacques Doucet en 1924.

Y una vez más, Picasso tenía toda la razón

Poco más de una década después, se hizo evidente que Doucet había demostrado buenos instintos con la compra de “Les Demoiselles”: en 1939, la pintura del patrimonio de Doucet fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York por 28.000 dólares a instancias de la visionaria mecenas (y cofundadora del MoMA) Lillie P. Bliss; en 2005, Heinz Berggruen 13,7 millones de dólares por uno de los primeros estudios de Picasso para “Les Demoiselles”, un gouache.

Picasso quedó tan decepcionado por las reacciones de sus amigos y críticos tras terminar la pintura que la guardó en su estudio con el plano pictórico hacia la pared. Sin embargo, a diferencia de otros genios no reconocidos, al menos pudo experimentar el reconocimiento del logro expresado en esta pintura más adelante en su vida, e incluso la pintura le reportó un beneficio inmediato y significativo:

En relación con el revuelo en torno a la pintura, Picasso conoció a Daniel-Henry Kahnweiler . El joven galerista franco-alemán sus obras por primera vez en 1907. Por esa misma época, Picasso también conoció al pintor Georges Braque , con quien establecería el cubismo en los años siguientes.

El cuadro "Las señoritas de Avignon" ejemplifica otra de las cualidades sobresalientes de Picasso: fue un aprendiz constante y estaba decidido a seguir aprendiendo a lo largo de su vida. "Esta apertura a cada nueva perspectiva, a cada nueva experiencia, tanto externa como interna, es la esencia del hombre moderno", reconoció Picasso, adelantándose un poco a los principales teóricos de la educación del siglo XXI.

Y a los 26 años ya tuvo el coraje de seguir las intuiciones que había adquirido a través de su propio trabajo: la perspectiva central había sido intocable para los pintores posteriores desde su “invención” por Brunelleschi y su manifestación por grandes pintores como Giotto y Durero; abandonarla era un riesgo real.

…y aprender de los profesores adecuados

Picasso evitaba constantemente consultar a instituciones y personas que pudieran desanimar a un estudiante a aprender. Y cuando lo hacía, completaba con rapidez y éxito los pasos necesarios y luego se dedicaba a lo que realmente lo impulsaba: el autoaprendizaje, la colaboración con expertos en la materia y los viajes.

Este aprendizaje constante es la verdadera razón por la que pudo expresar muchos talentos: por ejemplo, primero aprendió a ver con mucha claridad y luego comenzó a explorar esta visión espacial.

Así, como escultor sin formación, pudo esculturas que tendrían una gran influencia en la escultura del siglo XX . Picasso no tenía grandes ambiciones con esta escultura; simplemente veía las obras tridimensionales como un campo de experimentación con su pintura, y experimentó tan bien que las obras inspiraron a numerosos escultores contemporáneos a reconsiderar su trabajo.

Picasso vivió hasta los 91 años y continuó pintando o creando algo artístico, no porque siempre fuera tan diligente, sino porque siempre mantuvo su curiosidad. Picasso nos dejó un conjunto de obras que rápidamente nos hacen llorar de asombro cuando las contemplamos.

Las secciones anteriores de este artículo ya han revelado parte del secreto del éxito de Picasso: Picasso simplemente logró cosas extraordinarias como artista, evolucionando constantemente, reorientándose y aprendiendo a lo largo de su vida. Sin embargo, esto aún no es suficiente para explicar completamente su éxito, ya que existen otros componentes que se explorarán en las siguientes secciones de este artículo.

Además, hay mucho más que contar sobre Picasso: su vida es tan fascinante como llena de suspenso y se resume en el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte”. Su formación como artista es el tema de “Art-o-Gram: Picasso – Nacido para ser artista”. Sus experiencias con las guerras y su impacto en su obra en el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras”. El impacto duradero de su obra en el artículo “Art-o-Gram: Picasso hoy”. Los récords de Picasso se discuten en el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Una garantía para los primeros puestos”, y también en el artículo “Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor”, aunque con un enfoque ligeramente diferente.

Si actualmente estás aprendiendo (o desarrollando creativamente) algo que te llevará bastante tiempo, y sientes que después de cada capítulo aprendido (o parte del proyecto completado) tienes al menos una tarea igualmente grande por delante, déjate consolar por la siguiente cita de Picasso, él conocía esa sensación:

Lo peor es que nada está nunca del todo terminado; nunca hay un momento en el que puedas decir: "He hecho un buen trabajo, y mañana es domingo". En cuanto paras, es hora de empezar de nuevo. Puedes dejar una imagen como está y decidir no volver a tocarla. Pero nunca puedes escribir "Fin" debajo

El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Los entusiastas del arte no aceptan simplemente esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel. Uno podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden ofrecer a las mentes curiosas una idea de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:

Estos 6: El arte de Picasso nos ayuda a comprender

Las cinco secciones de este artículo hasta ahora han arrojado luz sobre algunos de los secretos detrás del éxito de Picasso: un talento excepcional desde el principio, un don para hacer las conexiones correctas, una creación artística intrépida en constante evolución, ningún miedo a la reorientación y un aprendizaje permanente.

Pero hay algo más que es una razón importante por la que Picasso se hizo tan famoso: hay pinturas de Picasso que han ayudado a muchas personas a comprender su mundo al menos un poco mejor:

“Guernica”: la pintura antibélica más famosa del mundo

El «Guernica» de 1937 es famoso porque Picasso aborda la guerra como un acontecimiento decisivo de su época. Capta con tanta fuerza los horrores de la guerra y la conmoción que causó, que el «Guernica» sigue siendo considerado la pintura antibélica más importante de la historia del arte.

En esta colosal composición (349 x 777 cm, más de 27 metros cuadrados de superficie pictórica), Picasso sigue un camino recorrido por primera vez por Goya con sus “Desastres de la Guerra” en el siglo XIX: aquí, el artista ya no actúa como un empleado de la nobleza o el clero, retratando una guerra como una especie de juego gigante con perdedores desafortunados pero tratados justamente en ambos lados, sino que toma partido, colocando a las verdaderas víctimas en el centro de atención.

Picasso logra esto mediante un lenguaje visual magistral «Guernica», empleó conscientemente formas universales y sencillas que son comprendidas (casi como un pictograma) por personas de todo el mundo. De esta manera, se aseguró de que el mensaje de esta pintura se comprendiera más allá del ámbito cultural europeo.

“Guernica” es una acusación política que abre posibilidades de acción para la gente

Con esta pintura, Picasso creó una especie de "arte de propaganda política ", haciendo una declaración profundamente política sin servir a ningún interés político, militar o religioso específico. Condena simple y fundamentalmente la guerra y la destrucción. Sin héroes, sin perpetradores, sin triunfo del bien.

Picasso retrata el apocalipsis total con todos sus horrores , sin documentar los acontecimientos. Según los expertos, es precisamente a través de esta representación generalizada y sin comentarios que hace que el horror sea accesible al procesamiento emocional. Así, la pintura ofrece un camino para sanar heridas psicológicas, ya que abre la posibilidad de superar la impotencia ante el horror.

Pero si superar esta impotencia paralizante permite a las personas desarrollar una postura consciente contra la guerra, entonces “Guernica” lograr aún más: Picasso habrá presentado con “Guernica” una obra crucial que alienta el compromiso humano contra la guerra.

Así es como se ve también “Guernica” –por su ingenioso lenguaje visual– en casi todo el mundo: la poderosa imagen antibélica es una de las imágenes más publicadas (“citadas”), ya sea como impresión de periódico, mural, cartel, grafiti o valla publicitaria; “Guernica” también sirvió como modelo para muchas esculturas.

En este artículo se han abordado muchos de los componentes responsables de la posición excepcional de Picasso entre los artistas, pero todavía faltan dos aspectos que se mostrarán en la última sección.

Además, hay más para leer sobre Picasso: en el artículo “Art-o-Gram: “Picasso – una garantía para el primer puesto” se presentan los éxitos de Picasso “en cifras concretas”, mientras que en “ Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor” no se trata solo del amor, sino también de su impacto en el arte de Picasso.

aprender más sobre la formación artística de Picasso en "Art-o-Gram: Picasso – Nacido Artista", "Art-o-Gram: Picasso – Un Artista y Tres Guerras" se analizan sus largos años bajo la amenaza de la guerra en relación con su arte, y en el artículo "Art-o-Gram: Picasso Hoy" puedes descubrir, entre otras cosas, dónde puedes ver sus obras de arte hoy.

Por último, aquí hay una cita de Picasso para animaros a mirar muchas obras de arte y pensar en lo que una obra de arte pretende decir:

Todos sabemos que el arte no es la verdad. El arte es una mentira que nos enseña a comprender la verdad, al menos la verdad que nosotros, como seres humanos, podemos comprender. El artista debe saber convencer a los demás de la veracidad de sus mentiras

En este sentido, “aprender a ver el arte” no sólo ayuda a reconocer el llamado a la acción contra la guerra en un cuadro como “Guernica”, sino que, a la inversa, nos protege de ser manipulados por la “representación artística”, por ejemplo en la publicidad, con consecuencias económicas perjudiciales.

El artista en sí mismo: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso cuando se pronuncia esta frase. Los entusiastas del arte no aceptan simplemente esta imagen mental y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó a Picasso este papel. Uno podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden ofrecer a las mentes curiosas una idea de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:

Estos 7: Muchas obras de arte y muchas artes

Este artículo ya te ha enseñado mucho sobre las razones que Picasso y su obra tan excepcionalmente famosa. Para concluir, abordaremos dos aspectos que contribuyeron significativamente a que Picasso se convirtiera en un mito :

Una increíble cantidad de obras de arte

La primera sección de este artículo enumera algunas de las obras "particularmente famosas" de Picasso , señalando que la lista de sus obras más famosas podría extenderse bastante. De hecho, es cierto, y la gran cantidad de obras de Picasso sin duda contribuye significativamente a su estatus como artista excepcional.

Vea a Picasso pintar una obra maestra

La última sección acaba de presentar el legendario cuadro antibélico «Guernica». Esto significa que este artículo ha analizado obras de arte de Picasso creadas «El pequeño picador» ) y 1937 ( «Guernica»

Estas son obras de arte de 47 años de su actividad, 36 años de “hacer arte” hay detrás del año 1937 y antes de Picasso… Picasso vivió 91 años, de estos 91 años dedicó 85 al arte de la pintura y creó cuadros que se consideran obras de arte durante 83 años.

Picasso 600 obras de arte al año , es decir 50 obras de arte al mes, casi dos obras al día, o mucho más, considerando que solo para el cuadro “Las señoritas de Avignon” están documentados 809 estudios preliminares.

Cuando un ataque cardíaco el 8 de abril de 1973 puso fin a su prolífica producción, se dice que dejó un total de alrededor de 50.000 obras de arte , y estas obras son consistentemente de alta calidad en lugar de producción en masa, hechas a mano por él y no reproducidas por asistentes como Andy Warhol : ¡realmente impresionante!

Picasso “podía hacer muchas artes”

Durante todo este tiempo, de Picasso sólo se habló como pintor , pero otra razón del secreto de su éxito radica en que no se limitó en absoluto a la representación pictórica:

Picasso modeló 20 mujeres desnudas sentadas y 28 cabezas de mujeres (lo que no quiere decir que hubiera descubierto el cerebro femenino en ese momento), 31 montajes y 86 esculturas modernas de metal .

Realizó grabados , de 1919 a 1930 y de nuevo a partir de 1945, litografías , una serie de cien grabados entre 1930 y 1937, a partir de 1935 una serie de aguafuertes de corridas de toros, en 1949 la Paloma de la Paz ( aquí se puede ver una paloma de la paz típica de Picasso , pero pintó muchas), en 1968 dos grandes series de aguafuertes sobre las corridas de toros, el circo y el erotismo , y una y otra vez gráficos comerciales , carteles e ilustraciones de libros , imágenes de calendarios , tarjetas y libros de música .

Picasso diseñó decorados y vestuario producciones teatrales, incluidos los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en 1917, la ópera "El sombrero de tres picos" de Manuel de Falla en 1919, "Pulcinella" de Igor Stravinsky en 1920 y el ballet "Les Aventures de Mercure" de Satie en 1924. Algunos de sus bocetos de diseño se pueden ver en picassocinefilo.wordpress.com .

En la primavera de 1947, Picasso se instaló en un taller de cerámica y creó ninfas y faunos de arcilla , decoró platos y bandejas con toreros y mujeres, búhos y cabras y rápidamente inventó una nueva mezcla de arcilla blanca.

En 1949, junto con el fotógrafo Gjon Mili, varias pinturas de luz sobre papel fotográfico , las llamadas luminografías , en las que utilizó una linterna como lápiz de dibujo.

Pintar con luz – Picasso y sus luminogramas

Picasso también estuvo activo en la literatura, dejando decenas de poemas y dos obras de teatro , 1941 “Le Désir attrapé par la queue” (traducido al alemán por Paul Celan bajo el título “Wie man Wünsche beim Schwanz packt”) y 1948 “Les quatre petites filles” (Cuatro niñas).

Aunque probablemente necesitarás un pequeño descanso de Picasso después de leer las siete secciones de este artículo, hay mucha más información interesante sobre Picasso para compartir (ver enlaces a artículos relacionados arriba).

Si ahora tienes la impresión de tener una vaga idea de por qué Picasso tiene un éxito tan extraordinario, pero aún no tienes la menor idea de cómo entender una pintura en particular, simplemente déjalo estar, mira el arte y siéntete feliz o molesto por él, parafraseando libremente el dicho de Picasso:

Todos quieren comprender el arte. ¿Por qué no intentar comprender el canto de un pájaro? ¿Por qué amamos la noche, las flores, todo lo que nos rodea, sin querer necesariamente comprenderlo? Pero cuando se trata de una pintura, la gente cree que tiene que "comprenderla"