Arte Abstracto 2020 – Estas son las tendencias y estilos que debes conocer

A veces en la vida hay cosas que es mejor dejar ambiguas. El arte abstracto es una de ellas.

La abstracción ha sido parte integral de las artes visuales durante más de 100 años. Desde el expresionismo de Kandinsky hasta la pintura de acción de Pollock, el arte abstracto es el estilo por excelencia del siglo XX, un componente irremplazable del arte moderno.

Desde los primeros años del expresionismo abstracto, el arte abstracto evolucionado constantemente, dando lugar a nuevos movimientos y estilos, y reinventándose una y otra vez.

Cualquier coleccionista de arte que se precie no puede ignorar este movimiento artístico. Casi se podría postular que las obras no figurativas son el sello distintivo de toda colección de arte moderno y contemporáneo.

Incluso cuando se trata de amueblar un espacio habitable de buen gusto o un local comercial representativo, una obra de arte abstracta realmente completa el diseño interior.

Cualquiera que haya afirmado en los últimos años que esta forma de arte ya había pasado su apogeo se ha equivocado debido a la continua tendencia al alza.

Como una de las tendencias favoritas de los diseñadores y favorita de coleccionistas de arte, curadores, galerías y diseñadores de interiores, esta consolidada tendencia no solo ha defendido su posición, sino que ha potenciado aún más su brillo y atractivo. Ha evolucionado hacia una infinidad de facetas y estilos, volviéndose más emotiva, subjetiva e inmersiva que la mayoría de las demás tendencias de arte y diseño.

Aquí hay diecisiete estilos de arte abstracto de moda que definitivamente deberías conocer.

1. Trabajo de línea expresiva

Desde 2019, han aparecido cada vez más pinturas con líneas atrevidas y desenfrenadas. Este tipo de línea representa el caos y la confusión.

Estas obras pueden reflejar nuestro estado mental o nuestros procesos de pensamiento espontáneos y no estructurados durante decisiones complejas.

Esta mirada despiadadamente honesta y sin filtros a nuestro interior es probablemente lo que hace que este estilo sea tan fascinante.

Obras de arte de línea: una selección

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2. Maximalismo

En el arte, el maximalismo, reacción contra el minimalismo, es una estética de la abundancia. Su filosofía se puede resumir como "más es más", en contraste con el credo minimalista de "menos es más".

¿Estás simplemente harto del minimalismo blanco sobre blanco de ayer?

Entonces, esta tendencia te llenará de alegría. Se caracteriza por patrones intrincados, colores vibrantes y una elaborada superposición de elementos que resaltan. Las paredes de galería son un ejemplo perfecto de maximalismo. Así que llena tu espacio con obras de arte impactantes y adopta un estilo audaz y exuberante.

3. Enfoque suave

Con sus líneas borrosas, capas fluidas y superficies indistintas, Rothko fue el pionero del "enfoque suave" y sigue siendo el ejemplo destacado de este estilo hasta el día de hoy.

Con el paso de los años, su obra ha evolucionado hacia piezas más estructurales (como las de Gerhard Richter). Las obras contemporáneas siguen esta línea.

Las obras de esta forma artística evitan deliberadamente la geometría nítida en favor de formas etéreas y dimensiones aparentemente ilimitadas. Los artistas logran este estilo mediante diversas técnicas, como el difuminado (aplicando una fina capa de pintura con un movimiento semicircular para lograr un efecto más suave).

Las texturas densas y las formas pintorescas son otras características.

4. Esquema de colores suaves

Quedémonos en la categoría de suave y delicado: el uso de colores suaves y tenues en el arte abstracto intenta transmitir una sensación de calma y ralentizar el mundo del espectador.

Una combinación atmosférica, por ejemplo, es el uso de pinturas acrílicas como el rosa, beige, gris y azul celeste, realzadas con un poco de pan de oro.

Este principio también se refleja en la tendencia artística y de diseño «Nuevos tonos neutros nórdicos ». El diseño escandinavo —también conocido como Scandi Chic— se reinventa con tonos tierra y motivos esculturales en colores neutros. Las formas llamativas se combinan con tonalidades como el verde salvia y el rosa empolvado para crear un espacio acogedor y elegante.

5. Yeso

Las superficies enyesadas están experimentando un resurgimiento. Su aspecto aparentemente simple y sencillo ofrece un cambio agradable frente al brillo y el glamour.

Como aparentemente pocas personas estaban interesadas en revestir paredes enteras, el yeso como textura de superficie ha encontrado su lugar en el arte.

Esta técnica utiliza intencionalmente trazos acrílicos gruesos para crear patrones aleatorios aparentemente no planificados con texturas emocionantes y desiguales.

El resultado es una especie de textura de pala y un elemento fascinante del juego de sombras que se revela con las condiciones de luz cambiantes.

6. Negro profundo

El arte abstracto no se limita a colores vibrantes y formas definidas. Esto queda demostrado por el uso cada vez más popular de negros profundos en el arte abstracto.

Los negros intensos y profundos pueden crear una atmósfera muy relajante. Además, añaden profundidad a la imagen y realzan los demás colores.

El juego con el oro, el rosa y otros colores claros es especialmente efectivo.

7. Blanco y negro

No necesito decir mucho sobre esta combinación atemporal y singularmente elegante de "no colores".

Las obras de arte en blanco y negro son incomparablemente versátiles y hacen que una habitación luzca moderna sin esfuerzo en cualquier estilo.

8. Paletas de colores monocromáticas

El blanco y negro no es la única combinación monocromática. También conocida como pintura tono sobre tono, este estilo utiliza un solo color. Por lo tanto, una pintura monocromática se pinta únicamente en tonos de gris o gradaciones de un solo color.

El monocromo es, sin duda, la paleta de colores universal para las obras de arte abstractas. Ni demasiado llamativo ni demasiado sobrio, este estilo logra conservar toda la audacia que al arte moderno y abstracto caracteriza

9. Juegos de pintura de varias piezas

Aunque no son del todo nuevos, los sets de fotos de varias partes se han ganado un lugar en esta lista. En los últimos 12 a 18 meses, se ha puesto a la venta un número cada vez mayor de sets de fotos de dos o tres partes.

La posibilidad de dividir una misma obra o motivo en varios lienzos separados ofrece al artista un medio novedoso y fragmentado para capturar sus pensamientos y musas en el lienzo.

Por otro lado, los compradores de arte tienen la libertad de organizar y componer piezas individuales en la pared como mejor les parezca. Una pared de galería vibrante es una oportunidad fabulosa para expresar el estilo individual y dar rienda suelta a la creatividad.

10. Arte lineal / Dibujos de una línea

El arte lineal, también conocido como lineart, fue originalmente una técnica muy utilizada en dibujos animados, cómics y manga. Consiste en crear un dibujo de contorno ya entintado, pero sin colorear.

El arte lineal es una forma especial de diseño gráfico, ilustración y dibujo que consta exclusivamente de líneas y no contiene áreas coloreadas.

Una variante moderna de esta técnica de dibujo se puede ver en los inmensamente populares dibujos de una línea, que vienen como dibujos de tinta, impresiones artísticas, arte de pared o carteles.

El ejemplo más famoso data de principios del siglo XX: los dibujos de una sola línea de Pablo Picasso. Tomó un ejemplo complejo y realista y lo simplificó a una sola línea continua.

Estos dibujos pueden parecer relativamente simples, pero capturar la verdadera esencia de la forma en una sola línea puede ser todo un desafío.

Los exquisitos dibujos de una sola línea crean un nuevo tipo de ilustración que tiene un efecto muy especial en el espectador. Mediante formas sugeridas y líneas fluidas, invitan al ojo humano a leer, seguir y descubrir.

El resultado son obras de arte abstractas, ligeras y sin fisuras.

11. Arte dimensional

Las obras dimensionales son pinturas que te atraen, literalmente. Despliegan una profundidad y una plasticidad asombrosas.

A veces hipnótico, a veces esquivo, pero siempre fascinante.

Este estilo es realmente llamativo y crea un punto focal magnético en cualquier apartamento.

Los diseños vaporosos y difusos son misteriosos y pueden tener un efecto intenso en interiores dinámicos, así como un efecto calmante en interiores neutrales.

12. Bloqueo de color

Una colección moderna de arte abstracto sin color pierde una gran oportunidad de ayudar a que el innovador movimiento artístico del siglo XX alcance su máximo impacto.

Siéntete libre de inspirarte en el cubismo, el suprematismo y la Bauhaus y completa una habitación con un toque geométrico de color.

Los bloques de colores llamativos y angulares funcionan mejor sin restricciones de patrones o texturas.

Combinado con muebles modernos, su estilo resulta elegante y sofisticado en interiores. Al combinarse con antigüedades, crea la sensación de un espacio cargado de historia.

13. Representaciones abstractas de la naturaleza

La naturaleza siempre ha sido un motivo destacado en el arte. Siempre ha sido una gran fuente de inspiración para los artistas.

En los últimos años ha sido sorprendente el aumento de diversas pinturas abstractas de naturaleza.

Podemos esperar ver más de esto este año. Bosques, montañas, paisajes, vida silvestre y más: ¿quién puede negar el efecto calmante y estabilizador de la Madre Naturaleza?.

Nuestra fuerte necesidad de un contacto más cercano con la naturaleza se está desatando, sobre todo con las tendencias de jungla urbana y salas de jardín. Las plantas, sin duda, están teniendo su momento.

Espere ver más interiores con ricos tonos verdes en los próximos años, paraísos tropicales dentro de sus propias cuatro paredes con arte de inspiración botánica en colores naturales.

14. Arte gestual / Abstracción gestual

Piense en Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning. La abstracción gestual en la pintura combina emociones apasionadas y movimientos libres, culminando en un alto grado de devoción salvaje del artista durante el proceso creativo.

De Kooning escribió una vez: “Pinto de esta manera porque puedo poner todo en la obra: drama, ira, dolor, amor; a través de tus ojos, luego se convierte en una emoción o una idea”

Las obras gestuales son canales de emociones humanas, utilizando pinceladas decididas, remolinos sinuosos y rayas atrevidas.

Este arte despliega un efecto increíble, especialmente en interiores minimalistas, asépticos o de estructura muy definida, al alterar con fuerza el orden previsto. En la galería online de eventART – The Art Makers encontrará una amplia selección de obras a la venta. Adquiera pinturas de artistas nacionales e internacionales, originales, piezas únicas, ediciones y esculturas.

Obras gestuales – Una selección

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15. Tonos metálicos

Mezclar colores metálicos está muy de moda actualmente.

Esta tendencia combina y armoniza oro, plata y otros metales, y no se limita a un medio o sustrato específico.

Ya he mencionado el uso del pan de oro. Inmediatamente me viene a la mente El niño de oro de Gustav Klimt. Sin embargo, más recientemente, nos hemos encontrado con cada vez más obras de arte que incorporan una amplia variedad de colores, elementos y materiales pictóricos metálicos.

Por ejemplo, las esculturas con superficies metálicas se pueden refinar específicamente trabajando con pinturas que brillan con tonos metálicos.

Obras de arte con tonos metálicos – Una selección

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16. Grafiti

El arte del grafiti, con figuras como Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet y, más recientemente, Banksy, no solo fue respetado en las calles. El grafiti se ha convertido en una importante forma de arte abstracto.

El estilo es similar al de la pintura gestual en su uso de movimientos naturales, pero conserva una calidad granulada, casi destructiva.

Las marcas de grafiti, la pintura que se corre y las gotas creadas por la gravedad lo convierten en una forma de arte casual y sencillamente genial. Una poderosa forma de expresión para jóvenes que se rebelan contra los sistemas establecidos.

17. Estética de la artesanía

La artesanía y la estética artesanal están volviendo con fuerza.

Los materiales y la textura hechos a mano son fundamentales en este estilo, creando una apariencia única.

El arte se crea con materiales como fibras, cerámica y otras sustancias naturales. Un toque vintage caracteriza estas obras.

…¿Olvidaste la tendencia?

¿Hemos pasado por alto alguna tendencia importante o estilo significativo en nuestro breve informe de tendencias? De ser así, agradecemos sus sugerencias, ideas y comentarios en la sección de comentarios.

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