Markus Lüpertz – El genio artístico con una inclinación por la autopromoción

Markus Lüpertz nació en Reichenberg en abril de 1941, en plena guerra. Desde mayo de 1945, Reichenberg forma parte de la Checoslovaquia reconstituida bajo el nombre de Liberec. La familia Lüpertz huyó posteriormente a Renania en 1948.

Después de esta experiencia traumática en su temprana juventud, la carrera de Lüpertz comenzó vacilante, pero pronto se volvió aún más impactante: después de ser despedido de un aprendizaje como pintor de etiquetas de botellas debido a la "falta de talento" y su segundo aprendizaje con un diseñador gráfico fracasó debido a la quiebra de este último, decidió seguir una carrera académica.

Esto sin duda hacía referencia a los fundamentos artesanales del arte: Lüpertz había elegido la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Krefeld como lugar de estudios, donde recibió una instrucción que abarcaba todas las facetas de las artes escénicas.

Durante sus estudios (1956 a 1961) trabajó también en la construcción, vivió, según su propio relato, una “época fanáticamente religiosa” durante una estancia de estudios en el monasterio de Maria Laach y pasó un semestre en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf.

El trabajo de Lüpertz durante su breve paso por la academia no impresionó a sus profesores. El propio artista describió posteriormente su paso por la academia como un "enorme fiasco", y a partir de 1961, probó suerte como artista independiente en Düsseldorf . Quizás el éxito no llegó lo suficientemente rápido, o quizás la aventura lo atraía: Lüpertz partió hacia Francia con amigos, donde pretendía embarcarse.

Como no había coche en marcha en ese momento y no tenía dinero, se alistó en la Legión Extranjera Francesa. Entonces se dio cuenta de que el entrenamiento básico allí podría conducir a un despliegue de combate, y cuando estaba a punto de ser enviado a Argelia, desertó.

Lüpertz se mudó entonces a Berlín Occidental , lo que le evitó el servicio militar en su país natal y le permitió encaminar su carrera artística hacia un rumbo más exitoso. En 1964, junto con 15 estudiantes de la Universidad de las Artes de Berlín (entre ellos Hans Jürgen Burggaller, Karl Horst Hödicke, Peter Sorge y Arnulf Spengler), fundó una de las primeras galerías de productores, dirigida por los propios artistas, llamada así por su dirección: «Großgörschen 35».

Lüpertz pudo entonces registrar sus primeros éxitos: en 1969 el director de la pinacoteca de Baden-Baden lo presentó en un concurso de talentos, en 1970 recibió el Premio Villa Romana, que estaba asociado a una beca de un año en Florencia, y en 1974 Lüpertz organizó la 1ª Bienal de Berlín .

La vida política de Berlín, el movimiento del 68, le resultó bastante ajena; tras su partida, describió su visión de Berlín en un poema de la siguiente manera: «El Berlín oscuro definió mi vida: las noches frías y los estudios sin calefacción, la calle principal, el pub de la esquina, la falta de fama». Respecto a su destino, escribió: «Y Karlsruhe me atraía, a los treinta años, y la ciudad y sus posibilidades encendieron la luz, me calentó con su encanto sureño y sus plazas idílicas»

Esto ocurrió después de que Lüpertz aceptara una cátedra de pintura en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe ; sin embargo, la comodidad de Baden lo ayudaría a alcanzar una mayor fama:

Hasta 1986, fue profesor en Karlsruhe, y posteriormente se trasladó a la Academia de Arte de Düsseldorf , donde se convirtió en rector en 1988. Allí disfrutó de una larga trayectoria, dirigiendo esta institución artística, una de las academias más importantes de Alemania, durante más de 20 años. La mayoría de los participantes de la Documenta eran originarios de esta ciudad, y Lüpertz cubrió puestos vacantes con artistas como Jörg Immendorff, Jannis Kounellis, Rosemarie Trockel , AR Penck, Tal R, Jeff Wall , Albert Oehlen, Georg Herold, Tony Cragg y Peter Doigg.

En las discusiones sobre las reformas universitarias, Lüpertz siempre hizo referencia a sus orígenes en una escuela de artes aplicadas; enseñó a los principiantes una instrucción estricta en artesanía básica e impuso la preservación del sistema de clases para las escuelas superiores de arte en Alemania (mantenido en gran medida hasta el día de hoy).

Hoy en día, Lüpertz vive y trabaja en Karlsruhe y Düsseldorf, Teltow, cerca de Berlín, y Florencia. Los precios de sus pinturas solo están disponibles bajo pedido; las serigrafías se venden por sumas millonarias, y sus diminutas esculturas cuestan más que algunos coches pequeños; se podría decir que le va muy bien.

Quizás las obras que Lüpertz ha creado como pintor, artista gráfico y escultor tan extraordinarias como muchos conocedores del mundo del arte las perciben. Quizás la fluida trayectoria de su carrera también tenga algo que ver con el hecho de que Markus Lüpertz no es precisamente uno de los artistas más modestos de nuestro tiempo.

Si es cierto que quienes más ruido hacen reciben con razón la mayor atención, entonces Markus Lüpertz posee un innegable talento. Incluso en sus primeros años, se le oían frases como «No hay vuelta atrás, no hay remedio contra mí» (1973), y frases como «El artista es lo mejor, lo más bello y lo más grande que tiene la sociedad» salían con frecuencia de los labios del «genio», como le gusta llamarse a sí mismo, y con eso se refiere principalmente a sí mismo.

Sin embargo, hoy en día, cuando estamos inundados de empresas y personas que proclaman grandes cosas sobre sí mismas, también hemos aprendido que la más alta calidad no necesariamente se esconde detrás de la autopromoción de los más ruidosos.

Así, las obras de Lüpertz también tienen muchos críticos que, por ejemplo, lo acusan de un "síndrome de Tourette motívico" y a veces lo describen como un "astuto autopromotor, fashionista y poser fotográfico, maestro de digresiones y director de dejadez".

Afortunadamente, de todos modos, Lüpertz no está particularmente interesado en las críticas: así como no exigía nada más que “sumisión y admiración” de sus estudiantes, es completamente indiferente a lo que los demás piensen de él.