Markus Lüpertz – El genio artístico con una marcada tendencia a la autopromoción.

Markus Lüpertz nació en Reichenberg en abril de 1941, en plena guerra. Desde mayo de 1945, Reichenberg formaba parte de la Checoslovaquia reconstituida, con el nombre de Liberec. La familia Lüpertz huyó a Renania en 1948.

Tras esta experiencia traumática en su juventud, la carrera de Lüpertz comenzó con dudas, pero pronto adquirió un mayor impacto: después de ser despedido de un aprendizaje como pintor de etiquetas de botellas por "falta de talento" y de que su segundo aprendizaje con un diseñador gráfico fracasara debido a la bancarrota de este último, decidió en cambio seguir una carrera académica.

Lo cual ciertamente hacía referencia a los fundamentos artesanales del arte: Lüpertz había elegido la Escuela de Artes Aplicadas de Krefeld como su lugar de estudio, donde recibió instrucción que abarcaba todas las facetas de las artes escénicas.

Durante sus estudios (1956 a 1961) también trabajó en la construcción, experimentó, según su propio relato, una “época fanáticamente religiosa” durante una estancia de estudios en el monasterio de Maria Laach y pasó un semestre en la Academia de Arte de Düsseldorf.

Durante su breve estancia en la academia, el trabajo de Lüpertz no impresionó a sus profesores. El propio artista describió posteriormente su paso por la academia como un «enorme fiasco», y a partir de 1961 probó suerte como artista independiente en Düsseldorf . Quizás el éxito tardó en llegar, o quizás la aventura lo llamaba: Lüpertz partió hacia Francia con amigos, con la intención de embarcarse en un barco.

Como no tenía coche en marcha y carecía de dinero, se alistó en la Legión Extranjera Francesa. Pronto se dio cuenta de que el entrenamiento básico allí podía conllevar un despliegue en combate, y cuando estaba a punto de ser enviado a Argelia, desertó.

Lüpertz se trasladó entonces a Berlín Occidental , lo que le evitó tener que seguir prestando servicio militar en su país natal y le permitió orientar su carrera artística hacia un futuro más prometedor. En 1964, junto con 15 estudiantes de la Universidad de las Artes de Berlín (entre ellos Hans Jürgen Burggaller, Karl Horst Hödicke, Peter Sorge y Arnulf Spengler), fundó una de las primeras galerías autogestionadas, dirigida por los propios artistas, que tomaba su nombre de su dirección: «Großgörschen 35».

Lüpertz pudo entonces cosechar sus primeros éxitos: en 1969 el director de la galería de arte de Baden-Baden lo presentó en un concurso de talentos, en 1970 recibió el Premio Villa Romana, que incluía una beca de un año en Florencia, y en 1974 Lüpertz organizó la 1ª Bienal de Berlín .

La vida política de Berlín, el movimiento del 68, le resultaban bastante ajenos; tras su partida, describió su visión de Berlín en un poema así: «El Berlín oscuro definió mi vida: las noches frías y los estudios sin calefacción, la calle principal, el bar de la esquina, la falta de fama». Respecto a su destino, escribió: «Y Karlsruhe me atrajo, a mis treinta años; y la ciudad y sus posibilidades encendieron la luz, me calentaron con el encanto sureño y sus plazas idílicas».

Esto ocurrió después de que Lüpertz aceptara una cátedra de pintura en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe ; sin embargo, la comodidad de Baden le ayudaría a alcanzar una mayor fama:

Hasta 1986 fue profesor en Karlsruhe, y posteriormente se trasladó a la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf y llegó a ser rector en 1988. Allí desempeñó un largo cargo, dirigiendo esta institución artística, una de las academias más importantes de Alemania, durante más de 20 años. La mayoría de los participantes de Documenta procedían de allí , y Lüpertz cubrió las vacantes con artistas como Jörg Immendorff, Jannis Kounellis, Rosemarie Trockel , A.R. Penck, Tal R., Jeff Wall , Albert Oehlen, Georg Herold, Tony Cragg y Peter Doigg.

En los debates sobre reformas universitarias, Lüpertz siempre hacía referencia a sus orígenes en una escuela de artes aplicadas; impartía a los principiantes una instrucción estricta en técnicas básicas de artesanía y defendía la preservación del sistema de clases para las escuelas de arte en Alemania (que en gran medida se mantiene hasta el día de hoy).

Actualmente, Lüpertz vive y trabaja en Karlsruhe y Düsseldorf, Teltow, cerca de Berlín, y Florencia. Los precios de sus pinturas solo se facilitan bajo petición; las serigrafías se venden por cifras de cuatro dígitos, y sus diminutas esculturas cuestan más que algunos coches pequeños; se podría decir que le va muy bien.

Tal vez las obras que Lüpertz ha creado como pintor, artista gráfico y escultor sean tan extraordinarias como muchos expertos del mundo del arte las perciben. Tal vez la trayectoria meteórica de su carrera también tenga que ver con el hecho de que Markus Lüpertz no es precisamente uno de los artistas más modestos de nuestro tiempo.

Si es cierto que quienes más ruido hacen son quienes reciben más atención, entonces Markus Lüpertz posee un talento indiscutible. Ya en sus inicios, se le oían afirmaciones como «No hay escapatoria, no hay remedio contra mí» (1973), y frases como «El artista es lo mejor, lo más bello y lo más grandioso que tiene la sociedad» salían con frecuencia de los labios del «genio», como le gusta llamarse a sí mismo, refiriéndose principalmente a sí mismo.

Sin embargo, hoy en día, cuando nos vemos inundados de empresas y personas que se atribuyen grandes méritos, también hemos aprendido que la máxima calidad no necesariamente se encuentra oculta tras la autopromoción de los más ruidosos.

Así pues, las obras de Lüpertz también tienen muchos críticos que, por ejemplo, lo acusan de un "síndrome de Tourette motívico" y a veces lo describen como un "astuto autopromotor, fashionista y posador de fotos, maestro de las digresiones y director de la chapuza".

Por suerte, Lüpertz no está particularmente interesado en la crítica; del mismo modo que no exigía nada más que “sumisión y admiración” de sus alumnos, es completamente indiferente a lo que los demás piensen de él.