Ahmet Ögüt: Una mirada a un juego serio, con arte y más allá

Ahmet Ögüt nació en 1981 en Silvan, cerca de Diyarbakır, la segunda ciudad más grande del sureste de Anatolia y el lugar más importante de Turquía habitado mayoritariamente por kurdos .

Ahmet Ögüt vive y trabaja en Ámsterdam y Berlín. Ahmet Ögüt concibe y crea arte conceptual, y utiliza una amplia gama de medios para ello: vídeo, fotografía, instalación, dibujo/pintura y materiales impresos.

Ahmet Ögüt es un artista bastante reconocido en el mundo del arte, actualmente ocupa el puesto 356 en el ranking internacional de arte. En el año 2000, Ögüt aún rondaba los 5000+, pero en 2005 comenzó su ascenso a la cima. Si bien su ascenso se estabilizó ligeramente alrededor del puesto 400 en 2010, aún muestra una clara tendencia al alza que obliga a los especuladores artísticos a seguir de cerca a Ahmet Ögüt.

Los que están más interesados ​​en el arte que en el dinero ya están siguiendo a Ahmet Ögüt porque consideran que su arte es importante y/o porque ya han visto suficiente del arte de Ahmet Ögüt y saben que pueden esperar una obra de arte interesante.

El arte de Ahmet Ögüt asusta y despierta la curiosidad, alimenta y perturba las neuronas activas, divierte y luego astutamente asesta un golpe sarcástico al espectador... Los críticos de arte coinciden (casi, nunca del todo, eso sería la ruina de la profesión) en que el arte de Ahmet Ögüt a menudo exhibe elementos claramente lúdicos. Y eso es bueno, porque:

Cuando los artistas tocan, el arte es saludable

El arte conceptual es aquel que desarrolla sus obras a partir de ideas, siendo la idea el logro artístico decisivo. En última instancia, es la idea la que perdura; a menudo, la obra puede y debe crearse varias veces, no necesariamente por el propio artista, sino por otras personas.

El arte conceptual, por lo tanto, posee un elemento lúdico en su enfoque lógico: si el arte surge de las ideas, entonces al inicio del desarrollo de una obra de arte se encuentra un vasto, extenso y diverso universo de pensamiento. A medida que el artista se adentra en este universo, es una consecuencia lógica e inevitable que su propio universo de pensamiento se expanda. Cuanto más familiarizado esté con su universo de ideas, más extenso, amplio y colorido se volverá este universo, y más emocionante, imaginativo y "loco" será el arte.

El arte conceptual ha adoptado un concepto que trasciende el ámbito artístico: también busca explorar qué motiva a las personas a aprender cosas nuevas. Más precisamente, qué las motiva a interactuar con su entorno con la capacidad de aprender.

La evolución ha desarrollado un método tan inteligente como eficaz para que los mamíferos racionales interactúen con su entorno aprendiendo. Se llama "juego" y lo practican con mayor intensidad las especies cuyos individuos son más inteligentes.

Es ciertamente cuestionable si los humanos pertenecen a la especie cuyos individuos son más inteligentes, al menos en lo que respecta a la práctica actual de promover el desarrollo cognitivo y motor y la competencia social a través del juego: en el ámbito escolar, casi no hay juego, y ciertamente rara vez de una manera que fomente un sentido de descubrimiento, curiosidad y un ligero miedo a lo desconocido, cuya superación promueve en gran medida el aprendizaje.

Los neurólogos saben desde hace tiempo cómo aprenden mejor los humanos (elefantes, osos, perros, hámsteres, pulgas): mediante descubrimientos sorprendentes durante el juego, que idealmente debería ser físicamente activo. El contenido más complejo que requiere resistencia y concentración se transmite de forma lúdica en un entorno tranquilo; el movimiento ligero es beneficioso, y el apoyo mediante motivación y elogios continuos es esencial para el éxito.

En la escuela, la mayoría de las veces ocurre exactamente lo contrario: en lugar de sorpresa, hay un horario; en lugar de movimiento, un asiento fijo; en lugar de un lugar tranquilo, una clase llena; en lugar de motivación continua, amonestación continua; en lugar de elogios, la realización de tareas según los requisitos de una calificación de 1 como prerrequisito, es decir, un fracaso programado para la mayoría de los estudiantes.

Qué suerte que en los estados democráticos libres haya artistas de los que puedan aprender todos aquellos (jóvenes) que se atreven a usar su mente sin guía.

Ahmet Ögüt es uno de los artistas más destacados cuya obra nos inspira a pensar con libertad. Aquí hay algunos ejemplos de su obra multifacética, a veces bastante caprichosa, a menudo divertida, pero nunca simplemente lúdica:

El arte de Ahmet Ögüt

En 2008, la obra "Across the Slope" de Ögüt presenta un Fiat 131 especialmente preparado, "colgando bastante alto sobre la cresta" en una superficie especialmente tratada.

También de 2008 datan los "Amantes Perfectos"(véase ahmetogut.com): una moneda de dos euros y una lira turca juntas, en una familiar unidad y con un parecido asombroso. Mientras tanto, el primer ministro Erdoğan olvida discretamente todas las reformas legales hacia el Estado de derecho que prometió en 2004 (inmediatamente antes del inicio de las negociaciones de adhesión a la UE), en contra de su anuncio oficial de un ritmo acelerado de reformas en el curso de su lucha contra el PKK (Partido de los Trabajadores del Kurdistán), y la solicitud del fiscal general de ilegalizar el AKP de Erdoğan es rechazada por un estrecho margen…

Aquí está el modelo de Ögüt para los amantes perfectos del artista conceptual cubano Félix González-Torres: “Sin título” (Amantes perfectos), 1990.

En 2009, Ögüt representó a Turquía en la 53.ª Bienal de Venecia. Presentó la instalación «Ciudad Explosiva», una ciudad modelo construida con edificios dañados o destruidos por atentados terroristas. Con esta ciudad modelo, aparentemente ordenada, fiable y segura, Ögüt añade su propia utopía a la conmemoración de las innumerables víctimas de los atentados: un modelo de convivencia pacífica entre personas diversas, tanto en un mismo lugar como en todo el mundo. Una vista de 360° de «Ciudad Explosiva» puede encontrarse en la página web del artista.

En 2010, Ahmet Ögüt creó el "Rompecabezas del Cruce del Río", una instalación interactiva que presenta a un experto en desactivación de bombas, una bolsa sospechosa, un soldado, dos perros de seguridad, un terrorista suicida, su esposa en silla de ruedas y su hija.

Este extraño grupo necesita cruzar un río y ya ha avistado un pequeño bote. Según las instrucciones de la obra, este bote representa un peligro aún mayor para los acompañantes involuntarios durante la travesía que el último remolcador destartalado

En 2010, Ahmet Ögüt participó en el programa "Het Oog" del Van Abbemuseum Eindhoven con su instalación "Black Diamond ". Het Oog (El Ojo) es un patio en el área al aire libre del museo, que se pone a disposición de los artistas durante seis meses como parte de un programa de residencia artística para desarrollar un proyecto artístico. Het Oog tiene forma de ojo y, por lo demás, es simplemente un espacio cerrado, visible desde los laterales a través de paneles de vidrio.

Ahmet Ögüt llenó todo el espacio del "ojo" con 12 toneladas de carbón y enterró "una pequeña parte del museo" en el carbón que creó. Había tomado esta "pequeña parte del museo" de una pared de las salas de exposición interiores; en su lugar, ahora cuelga un valioso diamante.

Con esta instalación, Ahmet Ögüt quiso deleitar al espectador de arte, quien, en este caso como buscador activo de arte, debía encontrar la "pequeña pieza" y volver a colocarla en su lugar, recibiendo el diamante como recompensa. En el siguiente video, se puede ver cómo se apilan los montones de carbón:

En 2011, Ahmet Ögüt concibió "Piedras para lanzar", una instalación que integra el espacio público y a los espectadores en los procesos asociados a la obra. Ögüt adornó 10 piedras con una especie de dibujo cómico, cuyo estilo alude claramente a los símbolos gráficos de los fuselajes de los aviones militares ("grafitis de destrucción").

Nueve piedras fueron enviadas individualmente por FedEx a la ciudad natal del artista en Turquía. El envío quedó documentado mediante la factura de FedEx y una captura de pantalla. La última piedra permaneció con el artista, representando todas las piedras que desaparecieron de las calles de su ciudad natal durante los conflictos militares.

En 2012, Ögüt creó "El Castillo de Vooruit", que flotaba sobre el centro cultural del mismo nombre en Gante, Bélgica, y que surgió tras largas discusiones a partir del antiguo centro comunitario de la cooperativa de consumo Vooruit.

En 2014, Ahmet Ögüt, con su "Monolito Antideuda", llamó la atención sobre un problema que amenaza el futuro, inspirado en nuestra película favorita de todos los tiempos, "2001: Una odisea del espacio": Durante años, se ha desarrollado una cultura de deuda cada vez más absurda en torno a la educación superior en Estados Unidos. Como siempre, los prestamistas más inescrupulosos son los que más se benefician, y existe un gran riesgo de que los prestatarios pierdan primero su sustento y luego (también debido a la forma en que la sociedad aborda el problema) su autoestima.

En esta locura, quienes perecen esta vez no son los propietarios estafados por los bancos, los "codiciosos propietarios" (que solo querían crear un lugar seguro donde vivir para ellos y sus hijos y necesitan el apoyo de la sociedad, no el desprecio), sino los estudiantes, que tienen que solicitar estos préstamos para completar su formación profesional. No solo se sofoca la investigación productiva bajo esta montaña de deudas, sino que además transforma a los estudiantes en sujetos sumisos e inmaduros; no hay nada más socialmente inepto que esto.

Ögüt impulsó «Day After Debt», un proyecto artístico a largo plazo destinado a visibilizar la creciente carga de deuda que sufren los estudiantes. El Broad MSU (Museo de Arte Eli y Edythe Broad de la Universidad Estatal de Michigan) y la organización artística Protocinema, con sede en Estambul, presentaron conjuntamente la exposición, que incluía el monolito contra la deuda. Ahmet Ögüt convenció a algunos de los artistas contemporáneos más destacados para que participaran: Natascha Sadr Haghighian, Dan Perjovschi, Martha Rosler, Superflex y Krzysztof Wodiczko crearon esculturas que, de forma muy imaginativa, ilustran la crisis y la presión que sufren los estudiantes.

En cada uno de los espacios del Museo de Arte Broad se erigieron esculturasque servían como puntos de recogida de contribuciones públicas para el Colectivo de la Deuda. El Colectivo de la Deuda es una iniciativa para abolir la deuda estudiantil, impulsada por el movimiento Strike Debt! y su filial Rolling Jubilee (debtcollective.org, strikedebt.org, rollingjubilee.org). El evento Day After Debt continúa; consulte createlondon.org/event/day-after-debt.

En 2015, Ögüt satirizó con humor el lema de la XIII Bienal de Lyon, «La vie moderne», con su instalación «Los obreros toman el control de la fábrica ». Una obra típica de Ögüt: aborda problemas sociales complejos con un humor sutil que resalta, en lugar de ocultar, la importancia del tema.

En el caso de la Bienal de Lyon, hay una doble referencia a la historia local: la invención del cine por los hermanos Lumière y la famosa industria textil lionesa, que además de producir una maravillosa seda, había provocado dos grandes revueltas en 1831 y 1834 de tejedores de seda que trabajaban como esclavos, cada una de las cuales se saldó con cientos de muertos.

Estos dos temas ya se han cruzado en la historia del arte contemporáneo: "Obreros saliendo de la fábrica Lumière en Lyon" fue la primera película de la historia y se rodó en Lyon en 1895. Véase también el artículo "Harun Farocki: El ascenso triunfal de la mirada aguda",que trata (también) del comentario de Harun Farocki de 1995 sobre esta primera película de la historia: "Obreros saliendo de la fábrica.

El 120 aniversario del primer rodaje de una película de la historia se celebró en el mismo lugar donde antaño se encontraba la cámara de los hermanos Lumière, y donde hoy se encuentra el Instituto Lumière.

El 19 de marzo de 2015, tres mil ciudadanos de la región desempeñaron el papel de obreros que salían de la fábrica en ese momento; Ahmet Ögüt se acercó a algunos de ellos en la víspera del evento y equipó sus trajes con logotipos de empresas que habían sido llevadas a la quiebra, varias de ellas de la región de Rhône-Alpes, alrededor de Lyon.

El camino de Ahmet Ögüt hacia el arte

Ahmet Ögüt estudió arte:

• De 1999 a 2003 estudió en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Hacettepe en Ankara, donde se graduó con el título de BA (Licenciatura en Artes).
• De 2003 a 2006 estudió en la Facultad de Arte y Diseño de la MA, Universidad Yildiz Teknik de Estambul, graduándose con un MFA (Máster en Bellas Artes).
• En 2007 y 2008, Ögüt trabajó en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam como "artista invitado".

La posición actual de Ahmet Ögüt: Dar forma al mundo, no solo con arte

El sitio web oficial de Ahmet Ögüt se puede encontrar en ahmetogut.com .

El artista, cuyo nombre es probablemente el menos adecuado para su publicación en la web, ha eliminado todos los acentos de su nombre en su dominio principal. Presumiblemente, esto se hizo pensando en la accesibilidad global; Öğüt se escribe correctamente con una breve y dos diacríticos, signos diacríticos que una gran proporción de navegadores web en todo el mundo no pueden interpretar.

En la página web, que presenta un diseño sobrio y elegante, podrá ver más de 50 imágenes de las obras de Ahmet Ögüt, junto con descripciones de los proyectos y material adicional para comprenderlas. Además, podrá acceder rápidamente a información adicional (biografía, textos, entrevistas, enlaces, datos de contacto) gracias a su estructura sencilla, que permite una navegación fácil desde la página principal y se presenta de forma clara y concisa, facilitando así su lectura.

Después de leer incursiones en los coloridos pero excesivamente fragmentados sitios web de revistas en línea o plataformas de ventas en línea, que tiemblan inquietos bajo el peso de los constantes ataques publicitarios, el sitio web de Ahmet Ögüt es un verdadero bálsamo para los ojos.

Un verdadero bálsamo para el alma también se puede encontrar en el sitio web de Ahmet Ögüt; en "Enlaces" encontrará su proyecto para refugiados "Universidad Silenciosa, thesilentuniversity.org. Ahmet Ögüt ha creado un proyecto verdaderamente ingenioso:

La "Universidad Silenciosa" transmite conocimientos de refugiados con formación académica. Ögüt concibió la idea de una plataforma autónoma para el intercambio de conocimientos entre personas en proceso de migración y aquellas interesadas en su situación en Londres en 2012. Durante su investigación, tomó conciencia de la difícil situación de los refugiados y solicitantes de asilo con formación académica que no podían utilizar sus conocimientos y habilidades en su país de acogida ni intercambiar ideas con otros.

Sus títulos universitarios carecen inicialmente de valor; durante el (largo) proceso de determinación de su estatus legal, se decidirá finalmente su situación académica. Hasta entonces, los migrantes viven en una especie de silencio forzado, que la "Universidad Silenciosa" pretende romper, activando de inmediato el "conocimiento silenciado" en beneficio de todos los implicados.

Echa un vistazo, hay mucho que ofrecer.

Actualmente hay cursos sobre

• “Didáctica para el aprendizaje de nuevos idiomas” (en árabe),
• "Tipos de redes; Red de área local y red de área amplia" (en ruso),
• “Libro de caja para una buena contabilidad” (en francés),
• “Proceso de consulta preoperatoria” (en francés),
• “Diez tipos de caligrafía árabe” (en árabe)
• “¿Qué es la salud?” (en inglés)
• “Una comparación entre la ley islámica y el sistema político sueco” (en árabe)
• “Historias iraquíes desde el corazón: Una mirada histórica a la composición étnica y social de Irak” (en árabe)
• “La historia de la preparación de alimentos a través de las artes visuales” (en portugués)
• “Enfermedades de transmisión sexual e historia del VIH” (en español)
• “Motivos para solicitar asilo según la Convención de 1951” (en kurdo)
• “Lo que los niños (de familias migrantes) necesitan para su desarrollo psicosocial” (en alemán)
• “Cómo crear tu propio negocio” (en francés),
• “La historia de la literatura kurda” (en kurdo),
• “Fallos del sistema educativo en la Región Autónoma Uigur de Xinjiang” (en uigurski), en media docena de lugares diferentes, por académicos de más de una docena de países diferentes: aquí, el sueño de todo verdadero científico (en el sentido de alguien que realmente crea y busca conocimiento) se está haciendo realidad: obtener acceso libre al conocimiento de personas de todo el mundo... AÚN a pequeña escala.

Además, existen recursos en línea como el vídeo de introducción a "La Universidad Silenciosa" y artículos escritos por expertos sobre "Activismo por los derechos de asilo", "Migración y neoliberalismo", "Acceso a la educación para todos", "El silencio en escena", "Buscando refugio: dos amigos en conversación", "Experiencias de inmigración", "Cómo ganar influencia a través de la organización local", "¿Es utópico un mundo sin fronteras?", "¡Es un mundo malvado y necesitamos reglas estrictas!".

Y aplicaciones útiles como "Bureaucrazy", una app creada por refugiados sirios y mentores para ayudar a los refugiados en Alemania a lidiar con el omnipresente papeleo alemán. Sus creadores se han propuesto ambiciosamente ayudar también a los alemanes a gestionar sus trámites burocráticos habituales; y sí, sin duda nos vendrían bien herramientas sencillas para lidiar con la burocracia alemana, gracias a la perspectiva de quienes no la conocen.

La Universidad Silenciosa ofrece diversas herramientas e ideas adicionales destinadas a aprovechar mejor este terrible periodo de inactividad forzosa para las personas con gran capacidad de aprendizaje. Cualquiera puede participar (asistiendo a cursos, leyendo artículos, descargando aplicaciones, etc.) mediante un acuerdo de préstamo de tiempo y habilidades con la Universidad Silenciosa.

El arte de Ahmet Ögüt nos ofrece inspiración para el futuro, por ejemplo, en lo que respecta al significado del arte y la búsqueda de la coexistencia pacífica: quienes crean arte a partir de ideas pueden, en pocas palabras, causar un gran impacto. Quienes llevan mucho tiempo creando arte a partir de ideas y han forjado muchas conexiones con otras personas creativas pueden causar un impacto aún mayor.

Cualquiera que desarrolle arte a partir de ideas durante un largo período de tiempo y con gran éxito, eventualmente tendrá los fondos necesarios para lograr un impacto tan duradero que se cree algo que el mundo no olvidará fácilmente... la "Universidad Silenciosa" podría desarrollarse precisamente en esta dirección, y esto es lo que se espera para el artista y las personas informadas y ávidas de conocimiento que participan.

Todos esperamos que más artistas y trabajadores culturales, pero también empleados y emprendedores, niños y ancianos, ciudadanos pobres y ricos, se comprometan tanto como Ahmet Ögüt; entonces quizás el modelo de coexistencia pacífica al estilo de "Ciudad Explosiva" se convierta en realidad..

Ahmet Ögüt, breve biografía

• 1981 Nace Ahmet Ögüt en Silvan, Diyarbakir, TR
• 1999 – 2003 Licenciatura, Universidad de Hacettepe, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Pintura, Ankara, TR
• 2003 – 2006 Máster, Universidad Yildiz Teknik, Facultad de Arte y Diseño, Estambul, Turquía
• 2005 Artista en residencia IAAB, Basilea, CH
• 2005 Primera exposición individual “Ahmet Ögüt”, Mala Galerija + Museo de Arte Moderno de Ljubljana, SI
• 2007 – 2008 Artista residente Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, NL
• Artista residente 2008 Future Arts Research en la Universidad Estatal de Arizona, EE. UU
• Beca ABN AMRO 2008
• 2008 – 2010 Profesor invitado, Academia de Arquitectura Bouwkunde Academie, Países Bajos
• 2009 53ª Bienal de Venecia, Pabellón de Turquía, Venecia, IT
• 2009 Artista residente Cité Internationale des Arts Paris, FR
• 2010 Artista residente De Tolhuistuin, Amsterdam, NL
• Premio Europeo de Arte para el Futuro 2010, Museo de Arte Contemporáneo (GfZK) de Leipzig, Alemania
• 2011 Artista en Residencia IASPIS, Estocolmo, SE
• 2011 De Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2011, Países Bajos
• 2011 – 2013 Profesora invitada en KUVA, Academia Finlandesa de Bellas Artes, Departamento de Escultura, Helsinki, FI
• 2012 Artista en Residencia Fundación Delfina y Tate Modern, Londres, Reino Unido
• La Universidad Silenciosa fue fundada en 2012
• 2012 Premio Especial, Premio de Arte de la Generación Futura, Centro de Arte Pinchuk, Kiev, UA
• 2013 Artista en residencia IASPIS, Estocolmo, SE
• 2013 Premio Visible para La Universidad Silenciosa, Cittadellarte, Fondazione Pistoletto & Fondazione Zegna, IT
• 2014 Profesor invitado en Kuvataideakatemia, Academia Finlandesa de Bellas Artes, Helsinki, FI
• Programa de Mentoría de 2015 en Kuvataideakatemia, Academia Finlandesa de Bellas Artes, Helsinki, FI

Si te ha picado la curiosidad, debes saber que la obra de Ahmet Ögüt ya forma parte de varias colecciones públicas :

• Colección Goetz, Múnich, Alemania
• FRAC Norte-Paso de Calais, Dunkerque, FR
• Parque de esculturas Laumeier, St. Louis, EE. UU
• Museo de Arte Contemporáneo KIASMA, Hesinki, FI
• Museo del Abadía de Van, Eindhoven, Países Bajos
• Fundación Giuliani, Roma, IT
• Museo de Arte Broad de la MSU, East Lansing, EE. UU
• Fundación Vehbi Koç, Estambul, TR