Cindy Sherman – Artista fotográfica entre modelos a seguir y la fisicalidad

La fotografía es un arte que a muchas personas les resulta casi familiar, pues han tenido una cámara en sus manos. Por lo tanto, estas personas se interesan aún más en lo que distingue sus propias fotografías de las de los fotógrafos profesionales, y disfrutan aprendiendo sobre los fotógrafos y su trabajo.

Entre las figuras más destacadas en este campo se encuentra la estadounidense Cindy Sherman, que causó sensación sobre todo con diversas series fotográficas en las que trata de modelos de conducta y cuestiones de identidad , y en este contexto también la sexualidad y la fisicalidad .

En el centro de la obra de Sherman se encuentran los numerosos estereotipos de identidad que han surgido en la historia del arte, así como en la historia de la publicidad, el cine y los medios de comunicación. Sherman revela y desmantela estos estereotipos y los mecanismos de su producción mediante la creación de series fotográficas que se centran en procesos específicos de creación de imágenes.

En la mayor parte de su obra, Sherman es modelo , fotógrafa y directora . Altera su apariencia con regularidad hasta hacerla irreconocible mediante maquillaje, prótesis y vestuario. Inspira a sus personajes en diversas fuentes, como los cuentos de hadas, la historia del arte , el cine negro y el mundo de la moda . Su uso del vestuario y el maquillaje revolucionó la percepción de los retratos.

Es una de las artistas más importantes de la Generación del Arte —un grupo que también incluye a Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine y Robert Longo—, quienes alcanzaron la madurez en la década de 1970 y respondieron con humor al panorama mediático que los rodeaba. Para ello, se apropiaron de imágenes de la publicidad, el cine, la televisión y las revistas para su arte .

Hitos clave en la vida de Cindy Sherman

• 1954 – Nació en Glen Ridge, Nueva Jersey
• 1976 – Licenciatura en Fotografía por la State University College de Buffalo, Buffalo, NY
• 1977 – Aceptado en la Beca del Fondo Nacional para las Artes
• 1983 – Aceptación en la Beca Conmemorativa John Simon Guggenheim
• 1995 – Beca de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur

Cindy Sherman vive y trabaja en Nueva York.

Infancia, educación y primeras obras

Cindy Sherman nació en 1954 en el pequeño pueblo de Glen Ridge, Nueva Jersey, pero creció en Huntington (en Long Island, frente a la costa de Nueva York). En aquel entonces, todavía se llamaba Cynthia Morris y era la menor de cinco hermanos; había una diferencia de edad de 19 años entre ella y el mayor de los Morris. Su padre era un ávido coleccionista de cámaras, y recibió su primera cámara a los 10 años.

De inmediato y con entusiasmo, lo aprovechó para dar rienda suelta a su imaginación, pero también para encontrar su lugar en esta familia que ya existía desde hacía dos décadas. Fue durante esta época que creó su libro de fotos "Esa soy yo" , y en el instituto, la ingeniosa estudiante consideró por primera vez convertirse en artista.

Así, en el otoño de 1972, Cindy comenzó a estudiar arte en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo. Al principio, también practicó la escultura, la pintura y el dibujo, pero pronto se dio cuenta de que la fotografía se había convertido, y seguiría siendo, su verdadero medio artístico.

Tras graduarse, se mudó a Nueva York en 1976 y se casó con un videoartista; este matrimonio y los posteriores terminaron en divorcio. Hoy, Cindy Sherman aún vive en Nueva York, y recientemente estuvo con el músico y actor David Byrne .

pasajeros de autobús

De niña, a Cindy le encantaba disfrazarse, pero no los bonitos y con adornos; prefería los feos, graciosos y extravagantes. Comenzó su ahora reconocida carrera artística con una serie de autorretratos con una amplia variedad de vestuario . Durante sus estudios, creó la serie " Untitled AD" y la serie " Bus Riders" .

A partir de ese momento, sucedió con frecuencia que la propia Sherman aparecía en sus obras, no para ser reconocida, sino como superficie para el maquillaje, los peinados, las pelucas y las prendas más locas; estos accesorios le daban a Sherman un aspecto completamente diferente en cada fotografía.

Las “Bus Riders”, por ejemplo, eran mujeres de muy diferentes edades, con distintos colores de piel y reconocibles por su vestimenta como de diferentes orígenes sociales, todas ellas retratadas por Sherman (por cierto, hasta el más mínimo detalle, incluso la respectiva postura corporal siempre tenía que ser correcta).

Pasillos y Espacios para Artistas

En 1975, Longo y Charles Clough abrieron el espacio de arte alternativo Hallwalls , que aún existe y a jóvenes artistas . Gracias a su trabajo allí, Cindy Sherman se integró a la escena artística y conoció a figuras importantes como Martha Wilson , Dan Graham , Bruce Nauman , Nancy Holt, Yvonne Rainer, Robert Irwin, Richard Serra y Katharina Sieverding. Críticos de arte y comisarios como Lucy Lippard, Marcia Tucker y Helene Winer también formaron parte de su red de contactos.

Helene Winer dirigió el espacio alternativo Artists Space en Nueva York y comisarió la exposición "Pictures" de 1977, a la que fueron invitados varios artistas de Hallwalls, entre ellos Sherman, Longo y Sherrie Levine . Esta exposición dio origen a la formación de la Generación de las Imágenes , que se convirtió en la generación joven líder de la Costa Oeste en la década de 1980.

Mientras trabajaba como recepcionista en el Artists Space (a veces disfrazada), Sherman trabajaba simultáneamente en su serie fotográfica que le trajo éxito internacional a principios de los años 1980.

Salta a la fama mundial con una serie de fotografías en blanco y negro

De 1977 a 1980, Sherman creó la que probablemente sea su obra más conocida, "Untitled Film – Stills" . Con esta serie de fotografías en blanco y negro, que impulsó significativamente el concepto de la fotografía narrativa, alcanzó reconocimiento mundial en el mundo del arte.

"Película sin título - Fotogramas" consta de 69 fotografías numeradas individualmente, pero sin título. En estas imágenes de escenas cinematográficas de ficción, Sherman aparece como actriz. Con su disfraz, encarna un cliché diferente en cada imagen, uno que bien podría haber salido directamente de una película de serie B de los años cuarenta o cincuenta.

Según su propia declaración, Sherman se detuvo en el número 69 sólo porque no se le ocurrían más clichés.

Sherman cambió y evolucionó. En sus pinturas, representa la diversidad de tipos y estereotipos humanos. A menudo trabaja en series e improvisa sobre temas como " Centerfolds" (1981) y "Society Portraits" (2008) . El número 216, sin título, de su serie "History Portraits" (1981), ilustra su uso de efectos teatrales para representar diferentes roles y su falta de disimulo: a menudo sus pelucas se resbalan, sus prótesis se aflojan y su maquillaje está mal difuminado.

Destaca la artificialidad de estas invenciones, una metáfora de la artificialidad de todas las construcciones de identidad.

Cambiar a película en color

Aunque comenzó su carrera con la fotografía en blanco y negro, Sherman se pasó a la película en color a principios de la década de 1980. Justo a principios de esa década, creó la "Rear-Screen Projections" (1980). Se trata de escenas escenificadas que, mediante el uso de tecnología de retroproyección, tomada de la producción cinematográfica, adquirieron fondos extrañamente planos y poco realistas.

Aunque a veces interpretaba personajes glamurosos, Sherman siempre se interesó más por lo grotesco. En las décadas de 1980 y 1990, series como Desastres (1986-1989) y Sex Pictures (1992) a los espectadores con los aspectos extraños y feos de la humanidad mediante imágenes explícitas y viscerales.

crisis del SIDA en las noticias aparecían imágenes de cuerpos enfermos

En estas series y en toda su obra, Sherman subvierte la taquigrafía visual que utilizamos para clasificar el mundo que nos rodea, llamando la atención sobre la artificialidad y ambigüedad de estos estereotipos y socavando su fiabilidad para comprender una realidad mucho más complicada.

En 1981, estalló un pequeño escándalo cuando Sherman tomó varias fotografías aéreas para la revista Artforum , en las que la modelo —de nuevo Sherman en varios autorretratos— se movía en diferentes poses sobre el suelo y alrededor de él. La perspectiva de la cámara parece muy dominante; la modelo, soñadora o ansiosa, quizás incluso sumisa; el hecho de que las poses recordaran a las ilustraciones de Playboy fue totalmente intencional.

Sin embargo, estas imágenes no se publicaron en su momento; el editor de Artforum temía que fueran demasiado sexistas. Las "Fotos de Moda" , jugando con mucha más sutileza con los estereotipos que definen la feminidad en la sociedad.

En 1985, Sherman descubrió su segundo enfoque: el cuerpo en todas sus manifestaciones. Hasta 1989, trabajó en la "Desastres" , compuesta por prótesis, excreciones, tierra, desechos y comida en descomposición meticulosamente dispuestas, que representaban horribles representaciones de la descomposición.

Sherman vio el detonante de estas obras en el disgusto que sentía al mirar los cuerpos de modelos excesivamente delgadas en relación con las “fotografías de moda”; conservó esos efectos de choque en su obra desde entonces, pero quería que se vieran de una forma fundamentalmente más humorística que la tortura corporal en la fotografía de moda.

A partir de 1988, Sherman continuó con “History Portraits” , en la que se transformó en modelos de pinturas históricas al estilo de los viejos maestros; su tema de juego de roles ahora se trasladó a la historia del arte en una complejidad magistral de puesta en escena.

Las “Sex Pictures” o “Mannequin Pictures” de 1992 pretendían escandalizar una vez más; Sherman dispuso maniquíes, prótesis y modelos anatómicos realizando actos sexuales.

‘Sex Pictures’ de Cindy Sherman: ¿El género como máscara?

En su serie de imágenes sexuales, creada en 1992, Sherman se despidió de su propio cuerpo. Anteriormente, en series anteriores, había cubierto y reforzado partes de su cuerpo con prótesis y miembros artificiales, especialmente cuando quería mostrar su piel desnuda.

Ahora su cuerpo está desapareciendo en favor de maniquíes médicos que representan una réplica realista y anatómicamente correcta del cuerpo humano.

Las imágenes de temática sexual muestran escenas sexualmente sugerentes con las muñecas y sus partes, algunas de las cuales provienen de la pornografía . Las escenas están rodeadas de telas brillantes, aparentemente preciosas, que crean un espacio artificial, distinto del entorno real.

Este espacio sirve como montaje experimental y refuerza aún más la artificialidad de las muñecas y su posicionamiento.

Esta convincente representación de carne plástica desnuda y sus orificios corporales se desarrolla en un escenario pretencioso. El aspecto sexual se ve realzado por los accesorios, y la misteriosa oscuridad que envuelve ciertas zonas del espacio pictórico crea un efecto de iluminación inquietante.

Hacia imágenes en movimiento

Para un fotógrafo, el mundo de las imágenes en movimiento no parece del todo lejano; Sherman también dice que el cine ha tenido una gran influencia en ella.

Sin embargo, ella misma no se sentía muy cómoda con la actuación dinámica y la narración a través de diálogos, por lo que la artista, que tan a menudo aparece en sus propias fotografías, inicialmente solo aparece en la película como "ella misma", en 1986 en un video producido para la televisión pública por y sobre el centro de arte de Nueva York "The Kitchen" (The Kitchen Presents: Two Moon July) y en 1998 en la película de John Waters "The Pecker", una comedia sobre un extravagante fotógrafo aficionado.

En 1997 dirigió el largometraje “Office Killer” , un thriller sangriento que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Locarno y tuvo una gran acogida entre el público cinematográfico.

Las 1000 caras de Cindy Sherman

La fotógrafa estadounidense lleva casi 40 años retratándose en múltiples escenas, pero nunca es reconocible. Una retrospectiva en París revela las múltiples facetas de Cindy Sherman.

Exposiciones, colecciones y premios importantes

Mientras tanto, Sherman había expuesto en la documenta y en las bienales , y desde entonces su obra se ha mostrado casi sin interrupción en muchas partes del mundo; en 1994, a la edad de 40 años, fue considerada uno de los clásicos del arte fotográfico contemporáneo.

En 1995 se presentó la primera retrospectiva de su obra en el Deichtorhallen de Hamburgo ; el Museo de Arte Moderno adquirió una copia de la serie completa “Untitled Film Stills” por un precio récord y honró a Sherman con una exposición individual en 1997.

Su obra forma parte de las colecciones de la Tate Gallery Museo Metropolitano de Arte, entre otros . Sherman ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad en 1999 y una beca de la Fundación MacArthur en 1995.

la revista ARTnews como una de los diez mejores artistas vivos y ese mismo año fue nombrada miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia.

En 2000, se creó una nueva “Serie sin título”, que muestra a Sherman como varias mujeres de la sociedad, con todos los colores de piel y todos los orígenes sociales; en 2004, Sherman se fotografió a sí misma para su proyecto “Payasos” (2004) con máscaras de payaso y disfraces de payaso frente a fondos coloridos generados por computadora.

En 2007, se celebró una exposición retrospectiva en el Martin-Gropius-Bau de Berlín, que presentó obras de la artista de 30 años (1975-2005). En 2012, «That's me-That's Not Me» y otras obras tempranas de Cindy Sherman se exhibieron en la Galería Vertical de Viena, y poco después, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le retrospectiva .

Otras exposiciones individuales:

Durante casi medio siglo, la artista estadounidense Cindy Sherman ha explorado el tema de la moda y lo ha integrado en su práctica artística. La exposición «Antimoda» se centra en su obra fotográfica y la ilumina desde una nueva perspectiva .

La interacción entre la moda y el arte queda clara cuando Sherman utiliza sus colaboraciones con diseñadores de renombre y sus numerosos encargos de revistas como Vogue y Harper's Bazaar como fuente constante de inspiración.

Por otro lado, la artista continúa influyendo en la estética del mundo de la moda y proporciona un impulso esencial a toda una generación de fotógrafos. A través de la fotografía, la moda y las artes visuales siempre han estado en diálogo, pero Cindy Sherman va más allá al cuestionar todo el sistema con todas sus fallas.

Su interés por el mundo de la moda revela una actitud subversiva hacia lo que representa. En sus fotografías, retrata figuras que son todo menos deseables, contradiciendo así todas las convenciones de la alta costura y las nociones habituales de belleza.

Por último, pero no menos importante, el tema de la moda resulta ser un punto de partida para las preguntas críticas del artista sobre el género , los estereotipos y el abordaje del envejecimiento .

La amplia gama de personajes de Sherman demuestra la artificialidad y mutabilidad de la identidad, que parece más seleccionable, (auto)construida y fluida que nunca.

Pequeña vitrina

El siguiente video corto ofrece un vistazo a la obra y el proceso creativo de este extraordinario artista. El material se produjo en colaboración con el Museo de Arte Moderno .

Puede ver más vídeos y producciones de Cindy Sherman directamente en el sitio web del Museo de Arte Moderno.

Aquí encontrará numerosas obras y fotografías del artista:

• MoMA – Cindy Sherman
• The Broad: Colección de Cindy Sherman

Documental televisivo de SWR/ARTE

Sherman es una maestra de la fotografía escenográfica; mundialmente famosa y, sin embargo, prácticamente desconocida. La artista fotográfica no ha concedido entrevistas televisivas en varios años; se la considera extremadamente tímida ante los medios.

Por ello, esta película de SWR y ARTE el trabajo de Cindy Sherman en primer plano; repasa todas sus grandes series fotográficas: sus legendarios clásicos en blanco y negro, los “Filmstills” , así como sus fotografías de moda o sus obras más recientes, los “Clowns” .

La exposición muestra y analiza una obra de arte fotográfica integral que ha evolucionado a lo largo de 30 años, pero que persigue constantemente un tema principal: la imagen de la mujer en la sociedad.

La premiada artista siempre ha destacado que trabaja de manera más espontánea que pensando mucho en cada una de sus producciones, pero en su obra entrega un análisis impresionante y profundo de las personas de nuestra sociedad.

Fuentes y recomendaciones bibliográficas sobre Cindy Sherman

• El efecto Cindy Sherman. Identidad y transformación en el arte contemporáneo, ed. por Ingried Brugger y Bettina M. Busse (catálogo de la exposición Kunstforum Wien, 29/1–21/6/2020), Múnich 2020.
• Cindy Sherman, ed. v. Eva Respini (cat. de exposición: The Museum of Modern Art, Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art; Walker Art Center, Minneapolis; Dallas Museum of Art) Nueva York 2012.
• Phoebe Hoban, El efecto Cindy Sherman, en: Art News, 2012, n.p.
• Ingelfinger, A. (1999). ¿El género como máscara? «Sex Pictures» de Cindy Sherman. Estudios de la Mujer de Friburgo, 1, 41-60. https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:0168-ssoar-315672