3 errores que los artistas jóvenes en particular suelen cometer

El mundo del arte es diverso y puede resultar abrumador, sobre todo para principiantes. Hay mucho a lo que prestar atención, y los errores (a menudo inconscientes) pueden ocurrir con facilidad.

Como trabajo como mentor de artistas, además de ejercer mi propia práctica artística —y por lo tanto estoy en contacto frecuente con jóvenes artistas—, sigo observando los mismos errores que cometen , los cuales me gustaría compartir con ustedes hoy. ¡Mi objetivo es ayudarlos a evitarlos!

01 Demasiado “profesionalismo”

En sus primeras etapas, los artistas jóvenes, en particular, no suelen tener representación en galerías ni una cartera de clientes consolidada. Al principio, recurren con frecuencia a colegas supuestamente exitosos para que les orienten, tanto en la comunicación como en la fijación de precios.

¿Por qué se considera esto uno de los errores del artista?

En pocas palabras: los precios altos surgen de la exclusividad, y la exclusividad surge del exceso de demanda. Para generar esta demanda, se necesitan muchos puntos de contacto con el mayor número posible de entusiastas del arte. Sin embargo, no se podrán establecer estos contactos si se protege una falsa sensación de exclusividad.

Un ejemplo común de esto es cuando los artistas jóvenes se identifican como "nombre del artista + galería". Creyendo que el término "galería" les otorga cierto prestigio, los canales de marketing de estos artistas suelen asemejarse visualmente a un museo especializado en arte minimalista . Esto dificulta que los nuevos aficionados al arte conecten con la obra y, sobre todo, con el artista.

(Aparte de que la profesión de comerciante de arte es completamente diferente a la de artista, no sólo desde el punto de vista fiscal)

En mi opinión, puedes aprovechar tu condición de artista emergente y sacarle partido. A la gente le encanta descubrir arte nuevo y de calidad, ¡sobre todo antes que nadie! ¡Esto se ve a menudo en la industria musical! Si eres transparente y honesto sobre tu condición de artista emergente, los potenciales clientes se convertirán en tus aliados en tu camino al éxito, no solo comprando tu arte, sino también ayudándote a promocionarlo o apoyándote de otras maneras.

¡Porque el entusiasmo auténtico y sin filtros es más contagioso que cualquier otra cosa!

02 Demasiadas opciones

En las primeras etapas de su arte, los artistas jóvenes a menudo carecen de un perfil claro y una idea clara de la dirección de su arte (¡y de su estrategia de ventas de arte!) y experimentan mucho con su comunicación externa.

Un error común es sobrecargar los canales de marketing y ventas con ideas y opciones. Que experimentes mucho artísticamente no significa que todos los experimentos tengan que venderse ni que todos los modelos de venta tengan que ofrecerse

La realidad del mercado del arte demuestra repetidamente que la mayoría de las personas son, ante todo, una cosa: indecisas. Quienes toman miles de decisiones a diario en su vida profesional y personal suelen carecer de la inclinación necesaria para hacerlo al adquirir obras de arte.

Como mencioné anteriormente sobre este tema en relación con consejos para artistas y el negocio navideño , aquellos interesados ​​y potenciales compradores de su arte realmente solo deberían tener que tomar UNA decisión:

¿Quiero comprar la obra de arte o no?

En la práctica, a menudo veo en los sitios web (especialmente en los de artistas jóvenes) opciones adicionales para enmarcar, como color de marco, diferentes tamaños y, particularmente para reproducciones e impresiones, incluso diferentes opciones de materiales, por ejemplo, impreso en lienzo, en papel de bellas artes o como aluminio Dibond..

El resultado: El proceso de toma de decisiones para el cliente se vuelve cada vez más complejo, lo que le exige invertir más esfuerzo en investigar y sopesar las distintas opciones. Esto no solo genera confusión y frustración, sino que también, de forma considerable, suele provocar que el cliente abandone el proceso de compra simplemente por falta de tiempo.

La parálisis de decisión es real; por lo tanto, decida por usted mismo (y, por lo tanto, por su cliente) una opción y limite los pasos, las tareas y, especialmente, las distracciones en el proceso de ventas para ellos.

Cuanto más simple, mejor.

03 Muy poca continuidad

Siguiendo con el punto 1, la (falta de) proceso para conectar con personas interesadas en tu arte es otro error típico de los artistas que puede obstaculizar tu crecimiento. Esta conexión no se crea de la noche a la mañana. Como en cualquier relación o amistad, las conexiones se desarrollan mediante el contacto frecuente, y sobre todo regular.

Si solo te presentas de forma irregular en tus redes sociales y quizás envías boletines informativos de forma irregular una o dos veces al año, rápidamente te olvidarán y definitivamente no generarás ningún interés y, por lo tanto, ninguna demanda por tu arte.

Pero si quieres vivir de tu arte, tienes que tratar el "negocio del arte" como tal y estar presente regularmente, ¡igual que en cualquier otro negocio!

Conclusión

Sobre todo al principio, la trayectoria de un artista ser todo un reto. Sin embargo, si tienes mucha motivación, estás dispuesto a trabajar en ti mismo con regularidad, a optimizar el proceso de descubrimiento y compra para tus seguidores y eres abierto y auténtico sobre tu condición de artista emergente, ¡vas por buen camino! ¡Te deseo mucho éxito! ¡Y no dudes en dejar tus preguntas en los comentarios!

Max Rübensal

Max Rübensal es un artista contemporáneo y escritor de arte de Berlín que reflexiona en sus obras y textos sobre el simbolismo, la identidad, la cultura pop y la creciente digitalización de nuestra vida cotidiana.

maxruebensal.com/es/

También te podría interesar:

Más de 100 ideas de negocios para artistas y creativos. Éxito como artista en 2026: tendencias, estrategias probadas y consejos de los mejores en su campo. Artoui: ¿un nuevo camino para coleccionistas de arte y artistas? Cómo la tecnología inteligente puede ayudar a vender obras de arte.