Art-o-Gram: Picasso – un artista y tres guerras

Para muchos, Pablo Picasso es «el artista», y la figura de Picasso resulta cada vez más impresionante cuanto más se profundiza en su vida. Impresionante en muchos aspectos, este texto trata sobre Picasso, el artista político .

Una advertencia para toda la humanidad hoy

En la larga e intensa vida del artista cubista, una realidad en particular tuvo un gran peso, una que resulta casi inimaginable para un alemán de mediana edad de hoy en día. Su vida y su pensamiento se vieron ensombrecidos por guerras que le afectaron directamente en sus respectivas circunstancias.

Para que quede claro a todo lector que viva más en el siglo XXI que en el XX la importancia que tuvo la guerra en el siglo XX: Hubo alrededor de 140 guerras en el siglo XX , y la lista de guerras que afectaron directamente la vida de Picasso es impresionante:

• 1893Poco después de cumplir 12 años, comenzó la primera Guerra del Rif entre España y Marruecos; también era un tema de conversación diario en España debido a la muerte de un famoso gobernador militar español, aunque los combates tuvieron lugar en Marruecos.
• 1895 –1898 El Ejército de Liberación Cubano luchó contra España por la autonomía de Cuba en la Guerra de Independencia Cubana.
• 1896–1898 Filipinas luchó contra el poder colonial español en la Revolución Filipina.
• 1898 Fue testigo de cómo España perdió sus últimas colonias importantes en la guerra hispano-estadounidense.
• 1909 Los españoles del enclave de Melilla, en la costa norteafricana, volvieron a luchar contra Marruecos.
• A partir de 1900 , Picasso visitó París con frecuencia y fue testigo de todas las crisis europeas que finalmente condujeron a
• 1914 lo cual condujo a la Primera Guerra Mundial. Apenas había regresado la paz en 1918 cuando estalló de nuevo.
• 1921 La tercera Guerra del Rif entre España y Marruecos, que España solo ganó en 1926 mediante el uso ilegal de gas mostaza (un gas cuyo uso tiene consecuencias cancerígenas hasta el día de hoy).
• 1936 Comenzó la Guerra Civil Española, en la que los golpistas de derecha liderados por el general Francisco Franco lograron derrocar al gobierno del Frente Popular, elegido democráticamente, en abril de 1939 e instaurar una dictadura que duró hasta la muerte de Franco en 1975.
• 1939 Comenzó la Segunda Guerra Mundial, que duró hasta 1945, y mantuvo al artista atrapado en París sin permiso para viajar hasta 1944.

Se trataba de 9 guerras en las que estuvo involucrado su país de origen o su respectivo lugar de residencia; entre los 12 y los 63 años, Picasso vivió 28 años en los que las guerras que tenían lugar en su mundo dominaron su vida, y solo 25 años en los que no estuvo rodeado de ninguna guerra (muchos de estos años, sin embargo, estuvieron caracterizados por disturbios políticos y crisis que posteriormente condujeron a guerras).

Desde 1945 hasta la muerte del maestro cubista en 1973, tuvieron lugar otras 40 guerras, contra las cuales se opuso en numerosas acciones políticas; estuvo muy involucrado en la lucha contra las políticas bélicas agresivas de los estados imperialistas.

Persisten las dudas: la controvertida posición de Picasso como artista político

Si lo analizamos hoy, podemos leer muchas críticas sobre "Picasso como artista político" .

Su postura política fue descrita como «sentimental» o incluso ingenua . Se unió al Partido Comunista Francés en 1944, «aún con el espíritu de la Resistencia », aunque nunca lo abandonó; esto da la impresión de que simplemente no lo hizo por pereza. Por otro lado, esa «pereza» también se le reprocha: se le critica por seguir siendo comunista hasta su muerte en 1973, porque ni el terror estalinista, ni el levantamiento húngaro, ni la Primavera de Praga lo impulsaron a dimitir de inmediato.

Otra interpretación es que reaccionó con ira (¿o con resentimiento?) ante las transgresiones de los funcionarios soviéticos, siempre con la misma frase: lo único que importaba era salvar la revolución. Aquí se le acusa repetidamente de no ver que el comportamiento de los políticos soviéticos era peligroso, pero esta frase, en realidad, no era una expresión que el propio artista pronunciara con frecuencia…

Se nos permite leer que "Picasso no era un renegado", sus protestas contra los excesos comunistas durante el Levantamiento Húngaro de 1956 o la Primavera de Praga de 1968 se describen como "rebeldes", un término que probablemente pertenece más al jardín de infancia, y su arte se interpreta como "apolítico": no cada calavera con puerros debajo, no cada motivo de vanitas, y no cada naturaleza muerta oscura es una declaración política del artista, y de todos modos, él se resistió a las atribuciones demasiado explícitas durante toda su vida.

Se argumenta que el contenido político se «impone» en las últimas series de Picasso, en las que reelaboró ​​obras de maestros antiguos, porque resulta imposible interpretar a Picasso de forma demasiado literal. Por supuesto, los críticos, desde su elevada posición de expertos, no explican por qué esto debería ser así.

a su marchante de arte de toda la vida, David-Henry Kahnweiler, diciendo que era "el hombre más apolítico que jamás había conocido".

En definitiva, tras leer estas líneas, resulta difícil evitar la impresión de que "Picasso como artista político" no era tan brillante como se creía.

¿Es eso realmente así?

La producción artística de Picasso, obstaculizada y moldeada por las guerras.

Para reiterarlo: Picasso vivió nueve guerras en primera persona, pasando 28 años en guerra y 25 años sin ella hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Estas guerras, sin duda, moldearon su pensamiento (para quienes lo observen con más detenimiento).

Experimentó la guerra por primera vez a los 16 años, cuando su país fue derrotado de forma tan rápida como devastadora en la Guerra Hispanoamericana, que tuvo lugar entre abril y agosto de 1898. Aunque los combates se desarrollaron cerca de los territorios coloniales españoles, el artista, entonces de 16 años, no experimentó ninguna amenaza tangible de guerra, pero probablemente fue el primer impulso intelectual para dedicarse mucho más al tema de la guerra y la paz de lo que generalmente se desprende de los relatos sobre él.

guerras del Rif entre Marruecos y España , que tuvieron lugar en el continente africano , fueron sin duda un tema de conversación en su familia y círculo de amigos; había vivido en Málaga hasta los 10 años, en la costa justo enfrente de la zona de batalla.

Fernand Léger amigo y colega parisino de Picasso durante el período cubista parisino, casi muere en un ataque con gas mostaza alemán durante la Primera Guerra Mundial, por lo que no habrá permanecido indiferente cuando su país ganó la Tercera Guerra del Rif lanzando más de 10.000 botes de gas mostaza sobre el enemigo en 1921.

Cualquiera que la vida de Picasso con más detalle sabe que pasó más tiempo en Madrid estudiando museos y lugares frecuentados por artistas que en la Real Academia, precisamente cuando los intelectuales literarios de la "Generación del 98" estaban ocupados asimilando la humillante derrota de España en la Guerra Hispanoamericana y la pérdida de la supremacía española como potencia colonial influyente.

La situación en el país era tensa, tanto social como políticamente; circulaban ideales anarquistas, y Picasso, con 17 años, asimiló todas las corrientes de esta reorientación intelectual de España hacia Europa. Presenció de primera mano el regreso de los soldados heridos y su profunda miseria. El propio artista español se involucró políticamente en aquella época.

“Manifiesto de la Colonia Española Residente en París”, escrito por el artista de 19 años, apareció en la portada del periódico La Publicidad , en el que exigía una amnistía para los presos políticos (anarquistas arrestados por agitación antimilitarista) y para los ciudadanos españoles que habían huido a Francia para evitar el servicio militar.

Como resultado, en junio de 1901 fue clasificado como anarquista por un comisario de policía parisino, lo que le costó su ciudadanía francesa y, por lo tanto, su libertad de viajar durante la Segunda Guerra Mundial.

Le siguieron muchos años de guerra y muchas atrocidades contra la humanidad, que lo acompañaron hasta la vejez: cuando estalló la Primera Guerra Mundial, tenía 32 años, cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, tenía 63 años.

Entre 1914 y 1918, la prometedora carrera de Picasso se vio abruptamente interrumpida por la Primera Guerra Mundial, que estalló justo cuando estaba a punto de conquistar el mundo artístico europeo. Pasó la guerra en Francia, pero su marchante de arte alemán, Kahnweiler, tuvo que abandonar el país. Si bien su fama entre los entendidos en arte creció, apenas se celebraron exposiciones. No fue hasta 1918 cuando volvió a ser representado por los marchantes de arte Paul Rosenberg y Georges Wildenstein , con quienes mantuvo contacto hasta poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Mientras tanto, su vida se vio sacudida por la Guerra Civil Española , que transformó su patria en una dictadura entre 1936 y 1939. El golpe militar comenzó con la sangrienta subyugación de la ciudad portuaria de A Coruña, donde había vivido hasta los 14 años.

Desde París, Picasso apoyó al gobierno democrático de España en su lucha contra el insurgente Franco. Si bien la situación en España distaba mucho de ser pacífica —la Guerra Civil Española terminó oficialmente el 1 de abril de 1939, pero las represalias de Franco contra los opositores políticos continuaron con extrema brutalidad—, la situación internacional se agravaba alarmantemente hasta que la Segunda Guerra Mundial comenzó el 1 de septiembre de 1939 con la invasión alemana de Polonia.

Debido a su oposición a Franco, los nacionalsocialistas le prohibieron exponer ; desde el comienzo de la ocupación alemana en 1940 hasta la liberación de París en agosto de 1944, estuvo confinado en su estudio parisino.

El gobierno de ocupación de París no toleraba el arte moderno; circulaban eslóganes como «¡Picasso al manicomio!» y «¡Matisse al basurero!» . Cuando él (junto con París) fue liberado en 1944, se unió al Partido Comunista.

Afirmar que todos estos años a la sombra de las guerras no dejaron huella alguna en la actitud y la obra del artista es verdaderamente audaz, y también bastante ingenuo.

La obra de Picasso fue profundamente política y antibélica desde sus inicios, y esto se mantuvo incluso en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial; todo lo contrario. Cuando Kahnweiler afirmó que era «el hombre más apolítico que jamás había conocido», se trataba de una estrategia calculada para abrirle las puertas del mercado estadounidense al artista, quien protestaba vehementemente contra las políticas bélicas de Estados Unidos (algo que, en última instancia, no logró; nunca obtuvo una visa y jamás pisó Estados Unidos).

Picasso tenía su propia opinión.

Cualquiera que mire con un poco más de cerca descubrirá que ha manejado a algunos de sus entrevistadores y interlocutores entendidos en arte de la mano con placer y bastante astucia.

Como en el campo de la creación artística, tuvo el valor de tener su propia opinión, y ciertamente habla más a su favor que en su contra el hecho de que "nunca se dejó encasillar en una posición", ya que solo las naturalezas bastante simples pueden ser encasilladas.

El artista cambiaba de opinión cuando lo consideraba oportuno, y no veía muchos asuntos en blanco y negro, sino con matices. Por ello, se mostraba naturalmente «a favor y en contra de la academia, a favor y en contra de la tradición, a favor y en contra del compromiso político», siempre dispuesto a considerar el contexto pertinente.

A diferencia de muchos de sus amigos de gran intelecto, era un hombre de decisiones, de acción, más que de debates. Por eso es querido por todos aquellos que presenciaron cómo las injusticias políticas y los acontecimientos negativos se intensificaron a través de años de debate.

Dicho sea de paso: Picasso fue un esteta consumado , cuyas opiniones disidentes, además, demostraron una asombrosa agudeza intelectual e ironía. Junto a un hombre así, los gobernantes dictatoriales que recitaban los dogmas del realismo socialista no solo parecían pretenciosos, sino también, muy pronto, ridículos.

Una vez que alcanzó cierta notoriedad, esta mente creativa y sumamente obstinada solía hacer lo que le placía, ya fuera un retrato de un dictador (Stalin como un joven campesino georgiano sin la parafernalia oficial del partido) o una crítica irreverente a Estados Unidos; rara vez era apolítico, y solo en esos contextos específicos. Pero desde luego no en su vida, ni en su arte.

Picasso: el arte como arma política

Picasso – El arte como arma política. Documental 2013 de Laurence Thiriat. Grabación: ARTE 26.10.2014. Todo lo que el maestro español del cubismo tenía que decir, lo expresó en su pintura.

La guerra en la obra de Picasso

Sin dejarse intimidar por la opinión predominante, "arte político" desde el principio hasta el final de su vida:

Incluso entre sus primeras obras se pueden encontrar declaraciones políticas: Después de la muerte de su hermana pequeña, la familia devastada se mudó al otro extremo de España en 1895, desde la tranquila ciudad portuaria de A Coruña en el noroeste a Barcelona en el noreste.

Barcelona fue la ciudad española donde la industrialización alcanzó sus peores momentos, con desigualdades sociales extremas y una situación catastrófica para los trabajadores; los salarios eran miserables, el desempleo era alto y las condiciones laborales en las fábricas estaban entre las peores de Europa.

el anarquismo español encontró muchos adeptos en una ciudad así ; Barcelona sufrió numerosos atentados anarquistas en la década de 1890. Cuando llegó a la ciudad a los 14 años, se encontró con un clima de sufrimiento entre la clase trabajadora, donde los atentados con bomba con víctimas mortales y los tiroteos eran frecuentes.

El adolescente no permaneció indiferente; el dibujo "Caridad" (Misericordia), con una familia obviamente indigente pidiendo limosna y un carruaje burgués alejándose con indiferencia (1899), lo atestigua, por ejemplo, y hay otros dibujos similares.

Picasso estuvo expuesto desde temprana edad a una especie de estado de guerra y a los desastres sociales resultantes, y a través de su padre artista conoció a los artistas de Barcelona que trataban temas sociales y políticos y estaban influenciados por el anarquismo en su pensamiento; esto también se reflejó en su círculo de conocidos parisinos y puso a la policía tras su pista allí.

Los acontecimientos de la Guerra Civil Española marcaron profundamente a Picasso, y como era de esperar, los plasmó en su arte: su cuadro «Guernica» captura de forma impactante el horror que se apoderó de la ciudad vasca el 26 de abril de 1937, durante el bombardeo de la Legión Cóndor alemana; se convertiría quizá en la pintura antibélica de todos los tiempos. Sin embargo, durante este periodo también creó muchas otras obras que recuerdan al espectador el sobrecogedor cuadro de Goya «Los desastres de la guerra».

Su compromiso se mantuvo a lo largo de todo el proceso, pero los títulos de las pinturas a menudo fueron suprimidos posteriormente por las casas de subastas y los propietarios de galerías por no ser propicios para las ventas; "Madre e hijo de perfil" "La miseria. Madre e hijo" 1902 , y las "Figuras en la playa" fueron "Los empobrecidos en la orilla del mar" .

Incluso una serie de collages que creó entre 1912 y 1914 fueron generalmente descartados como obra abstracta hasta que un historiador de arte estadounidense examinó más de cerca los textos y descubrió en más de la mitad de ellos una referencia a las crisis que precedieron a la Primera Guerra Mundial: Picasso observó con agudeza la creciente amenaza de la guerra .

Los minotauros de Picasso no son en absoluto animales de lidia inofensivos para la arena: desde el período posterior a la Primera Guerra Mundial, ha estado en estrecho contacto con el Partido Comunista de Francia (PCF, Parti Communiste Français), fundado en 1920 y contrario a la guerra.

Cuando orientó su interés artístico hacia el surrealismo a partir de 1924, entró en estrecho contacto con escritores y artistas visuales como Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret y Pierre Unik , quienes también veían su trabajo políticamente y fueron miembros del PCF durante un tiempo o durante muchos años.

La revista La Révolution surréaliste (La Revolución Surrealista) publicó numerosas obras de Picasso alrededor de 1925. Su famoso motivo del Minotauro apareció por primera vez en sus obras en 1928. En 1933, su amigo André Breton fundó la revista de artistas surrealistas Minotaure , con un Minotauro armado con un cuchillo, obra de Picasso, en la portada del primer número.

La serie de grabados del artista, Minotauromachie, de 1935, hacía referencia a la Tauromaquia de Francisco de Goya, de alrededor de 1815, y esto no se trataba en absoluto solo de "la conexión entre sexualidad, violencia y muerte", sino que era una declaración política concreta para los españoles que luchaban contra el dominio extranjero napoleónico.

Por lo tanto, es casi seguro que los minotauros de Picasso eran tan políticos y no simplemente «inspirados por su fascinación por la tauromaquia», como muchas de sus otras obras. Esto se reconoce ahora, por ejemplo, en el gouache de 1936 «La Dé pouille du Minotaure» («Los restos del Minotauro»), en el que el monstruo, repelido por los humanos, simboliza el peligro del fascismo.

Durante la Segunda Guerra Mundial en París, hizo lo que pudo, donando grandes sumas para apoyar a los trabajadores forzados en la región de Pas-de-Calais. Tan pronto como logró escapar de su arresto parisino durante la guerra, el artista se trasladó al sur de Francia, en busca de una libertad pacífica, pero de ninguna manera disminuyó su activismo político.

En París se inició “El osario” (1944/45) , una pintura con la apariencia de una fotografía en blanco y negro, como si fuera en directo desde un noticiario, con cuerpos entrelazados de prisioneros que podrían haber venido de la Guerra Civil Española o de un campo de internamiento francés creado por Hitler.

"Guerra y Paz" fueron creados en Vallauris , en el vestíbulo de una capilla románica del Castillo de Vallauris, que el municipio de Vallauris puso a disposición del pintor.

El «Templo de la Paz» de Picasso contrapone la guerra y la paz en dos composiciones monumentales que convergen en la bóveda. «La Guerre» (La Guerra) y «Le Paix» (La Paz) fueron obras que se oponían a la Guerra de Corea, al igual que la impactante «Massacres en Corée» (Masacres en Corea), del mismo año, que denuncia un crimen de guerra estadounidense durante la Guerra de Corea (1950-1953).

En 1954, pintó «Mujeres de Argel», inspirada en el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863), en una serie de 15 pinturas y numerosos dibujos. Esta fue su respuesta a la Guerra de Argelia, en la que Argelia se separó de Francia entre 1954 y 1962; «Mujeres de Argel» de Picasso personificó la resistencia.

En 1957, creó diversas variaciones de «Las Meninas» basadas en la famosa pintura del pintor español Diego Velázquez. El «Ciclo de las Meninas» consta de 44 reproducciones del original: nueve escenas de palomas, tres paisajes y un retrato de su último amor, Jacqueline Roque. La pintura de Velázquez tuvo una gran importancia para Picasso a lo largo de su vida; la vio por primera vez a los catorce años y la consideró «la cumbre del arte mundial». Picasso se inspiró frecuentemente en las Meninas de Velázquez, y la serie de 1957 representa la culminación de esta fascinación.

Las Meninas le recuerdan la muerte prematura de su hermana, reflejan su lucha por el verdadero arte hasta los 75 años, su ira y desesperación ante las crecientes críticas a su obra tardía (y son prueba contra ellas), toda la vida de Picasso está contenida en estos cuadros: La pequeña Infanta representa su idea de inocencia y pureza, preservada para siempre con la imagen de la niña inocente perfecta, lograda en el intento número 44, las palomas representan su creencia en la paz, el mastín “amenazante de guerra” del rey español lo reemplaza con su amigable perro salchicha Lump.

Picasso apoyó continuamente a los necesitados con considerables contribuciones financieras, y realizó dibujos, siempre impresos en las portadas de los periódicos correspondientes, haciendo declaraciones sobre la situación con considerable influencia.

Más tarde, en plena Guerra Fría, dejó su huella en la paz mundial con el símbolo universalmente válido de la paloma de la paz , y Picasso, con su compromiso político de toda la vida, merece saber que la paloma de la paz fue su invención.

Su influencia política aún se puede sentir en la política actual: cuando la guerra de Irak se avecinaba en febrero de 2003 y el secretario de Estado estadounidense, Colin Powell, abogó por la guerra ante el Consejo de Seguridad de la ONU, el tapiz con su "Guernica" en el edificio de la ONU en Nueva York fue cubierto; la visión sin adornos de la famosa imagen antibélica parecía demasiado explosiva para los belicistas.

¿Podemos aprender algo de esta discusión sobre las actividades políticas de Picasso? Claro que sí, y no lo que imaginan todos esos críticos de arte que difunden la idea de que no debería ser tomado en serio como artista político: podemos aprender que es peligroso cuando una casta adoctrinada de cierta manera se propone adquirir la competencia interpretativa sobre "la verdad" porque supuestamente todos los demás no tienen ni idea…

En nuestra vida cotidiana, este afán se observa de muchas maneras; por ejemplo, cuando un juez civil declara que «no le interesa hallar la verdad en un juicio civil» y el Tribunal Constitucional Federal debe convencerlo de lo contrario. Incluso una protesta, tal vez ingenua, al estilo de Picasso, contribuirá más a contrarrestar la erosión del estado de derecho en muchos ámbitos de nuestra sociedad que un lamento intelectual reservado, sin consecuencias reales.

"Estoy a favor de la vida contra la muerte; estoy a favor de la paz contra la guerra ", en la mayoría de los casos es muy fácil tomar posición ante los desequilibrios sociales, y entonces ya no es difícil actuar en consecuencia.

Y si, según algunos críticos de arte, su reinterpretación de "Le Déjeuner sur l'herbe" de Manet fue un "subirse al carro" de la revolución sexual de los años sesenta, probablemente deberías dejarlo en paz, la revolución sexual comenzó en Francia en 1967, cuando él tenía 86 años (puedes encontrar más información sobre este tema en "Art-o-Gramm: Picasso – The Artist, Life and Love" ).

La vida de Picasso se describe en "Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte", su obra y genio son el tema de "Art-o-Gram: Picasso – Nacido artista" y "Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto" , y el impacto perdurable de su obra hasta el día de hoy se explora en "Art-o-Gram: Picasso – Una garantía para el primer puesto" y "Art-o-Gram: Picasso hoy" .