Pablo Picasso – nació para ser artista

Pablo Picasso sigue siendo una figura destacada en el arte, en la apreciación de muchos conocedores y amantes del arte, y también en las ventas; en el año de subastas de 2013 (40 años después de su muerte) estuvo entre los artistas con mayores ventas.

Esto es así desde hace mucho tiempo, al fin y al cabo, él lleva mucho tiempo “creando arte” (para Picasso simplemente “pintar” no es suficiente, porque no sólo pintaba, sino que también creaba obras de arte completamente diferentes).

Todo lo que tocó el artista cubista era bueno, excepcionalmente bueno, y cualquiera que lo estudie eventualmente querrá saber por qué, ya que uno parece poder aprender algo de su manera de abordar un tema o una vocación.

¿Puede uno, por ejemplo, explicar por qué una buena educación es la mejor base no sólo para ser bueno en "su campo", sino también para desarrollar criterios de evaluación propios e independientes y para seguir desarrollando su campo de conocimiento a través del pensamiento independiente?

Picasso mostró tempranamente talento para la pintura y el dibujo ; incluso de niño, se dice que usaba cada trocito de arena para dibujar. Si bien muchos niños pequeños hacen esto, Picasso simplemente tuvo suerte en cuanto al desarrollo temprano de su talento: su padre era pintor y también trabajaba como profesor de arte y dibujo en una escuela de artes aplicadas; reconoció el talento de su hijo desde muy temprano y lo alimentó desde el principio.

Sin duda, es un trampolín extraordinario cuando un niño superdotado tiene padres que trabajan (y también enseñan) en el mismo campo en el que el niño demuestra su talento.

Semejante golpe de suerte no es algo que se dé por sentado ni siquiera para los niños cuyos padres practican directamente el desarrollo del talento postnatal hasta un punto casi histérico. Ese no fue su caso, por cierto; el pequeño Pablo empezó a pintar a temprana edad bajo la guía de su padre, pero antes de eso, se le permitió simplemente "ser un niño" durante un buen tiempo. La educación infantil aún no se había inventado a finales del siglo XIX.

A Picasso se le permitió jugar sin ser molestado hasta los siete años; solo entonces su padre comenzó a guiarlo en la pintura. Con gran éxito, el primer óleo respetable se atribuye a "Pablito", de nueve años.

Terminada en 1890, “El pequeño picador” representa a un torero en la arena; Pablo había sido llevado a las corridas de toros por su padre cuando era pequeño; este típico “ritual de iniciación al mundo de la hombría” español llevó al artista a estar fascinado por las corridas de toros durante toda su vida.

El “pequeño picador” fue probablemente la expresión de un deseo secreto del pequeño Pablo; se le representa desproporcionadamente grande en relación con su caballo, y el caballo parece más bien desaliñado y un poco “de patas pesadas”.

Pero las caras de los espectadores al fondo, y sobre todo el hecho de que el niño de nueve años haya creado un fondo espacial sin ningún problema, ya sugieren que un talento increíble está en camino (ver: pablo-ruiz-picasso.net/work-261.php ).

Un año después, la familia Ruiz-Picasso se mudó al extremo noroeste de España, a La Coruña, en Galicia. Su padre había aceptado un puesto como profesor de arte en el Instituto da Guarda . El Instituto da Guarda era en realidad una escuela de artes y oficios, donde solo se enseñaba a mujeres, pero el entonces aspirante a artista, de diez años, fue admitido en esta escuela de bellas artes por insistencia de su padre.

A los 13 años, el joven artista ya tenía la confianza suficiente para firmar sus obras, aunque todavía totalmente centrado en su padre, “P. Ruiz” (con el apellido de su padre) fue la primera firma de Picasso.

¿Quién fue Picasso? | Galileo (Vídeo)

La emancipación de Picasso como artista autodeterminado

En enero de 1895, la familia de Picasso sufrió una tragedia devastadora: su hermana Concepción falleció a los siete años por difteria. Como respuesta (y, se cree, también ante el ya evidente y excepcional talento de su hijo), su padre abandonó la pintura y se trasladó al otro extremo de España, a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, ​​en el extremo noreste.

Picasso pudo (de manera ciertamente excepcional) presentarse a los 14 años al examen de ingreso en esta academia de arte, que aprobó con nota, dejando atónitos a todos los que le rodeaban.

Se le permitió saltarse los dos primeros grados y se encontró inmediatamente con un material avanzado: la imitación perfecta de las pinturas de los “viejos maestros”, en este caso las obras de los pintores españoles del siglo XVII.

Picasso supo copiar perfectamente estas obras; en algunas de las pinturas creadas hacia 1895 se podían ver claros ecos de la maestría de Francisco de Zurbarán y del primer Diego Velázquez , ambos legendarios artistas plásticos españoles del siglo XVII.

En 1896, su cuadro “La Primera Comunión” expuso en Barcelona y recibió críticas elogiosas en la prensa; el retrato de Felipe IV realizado por Picasso (según Velázquez, terminado en 1897) atrajo la atención; su primera gran composición, “Ciencia y Caridad” (1897), una variación de la entonces popular pintura histórica, ganó premios en exposiciones de arte en Madrid y Málaga.

El “olor del prodigio” le valió al cubista su primer estudio propio a los 15 años (instalado por su padre cerca del apartamento de sus padres), pero la fama temprana le interesó tan poco como seguir copiando a los viejos maestros realistas; a los 16 años ya estaba harto de todo esto y se fue a estudiar a Madrid, a la Real Academia de San Fernando, entonces la escuela de arte más prestigiosa del país.

El cubista ya estaba en esa época siguiendo la pista de su propio estilo; la pintura de su padre (el realismo académico) fue desestimada con las palabras: “Mi padre pintaba cuadros para comedores; perdices o tórtolas, pichones y conejos” (Jaime Sabartés: Picasso. Conversaciones y recuerdos, Die Arche, Hamburgo, 1992, p. 13).

Pronto abandonaría también la Real Academia de Arte; no le gustaban los métodos de enseñanza y encontraba más interesantes los museos y los lugares de reunión de artistas de la capital.

Tras un parón forzado debido a una enfermedad, Picasso regresó a Barcelona en 1898, donde conoció a los artistas de vanguardia de España y donde, en febrero de 1900, tuvo lugar su primera exposición individual en el café, cabaret y lugar de encuentro de artistas "Els Quatre Gats" (Los cuatro gatos, en catalán) (fue recibida con bastante crítica y aún no fue un gran éxito de ventas).

Sin embargo, continuó desarrollando su estilo sin inmutarse hasta 1907 a través de numerosos viajes, a París para la Exposición Universal y de ida y vuelta entre París, Madrid y Barcelona.

Conoció a artistas, marchantes de arte y galeristas, y comenzó su "Periodo Azul ". Los expertos y empresarios del mundo del arte reconocieron el talento del joven artista; en 1901, tuvo lugar la primera exposición de Pablo Picasso en París, y las pinturas del Período Azul también tuvieron una mejor acogida por parte de la crítica que sus obras anteriores.

Sin embargo, el éxito comercial aún se le escapaba; en el invierno de 1902, pintaba con aceite de lámpara y calentaba su casa con dibujos, pues no tenía dinero para pintura al óleo (aglutinante) ni carbón. No fue hasta 1905 que fue "descubierto" en París por el coleccionista de arte estadounidense Leo Stein , hermano de la legendaria escritora y coleccionista de arte Gertrude Stein, quien pronto también mostró interés por su obra.

Esto le abrió las puertas a Picasso para unirse al "Salón" de los Stein, una reunión social que se celebraba en días fijos donde se reunían importantes artistas parisinos, y a la que, naturalmente, los galeristas también asistían con frecuencia. El galerista parisino Vollard compró obras del genio artístico español por 2000 francos, una cantidad que podía sustentar a alguien durante bastante tiempo en aquel entonces.

El Período Azul (que comienza con la muerte de un amigo) dio paso al Período Rosa , en el que la melancolía azul desaparece y aparecen arlequines, malabaristas y equilibristas. ¿Quizás la frase, atribuida de forma un tanto ambigua, «gafas color de rosa» se originó en Picasso? Sin embargo, sus comediantes provenían de la trágica Commedia dell'arte, y aquellos eran, en efecto, bufones melancólicos.

La búsqueda constante del propio estilo da sus frutos

A partir del invierno de 1906, preparó su primera obra importante, compuesta por unos 800 estudios: el cuadro "Las señoritas de Avignon" del "période nègre" (periodo negro) de Picasso .

Los antiguos partidarios de Picasso no comprendían bien la "pintura inmoral"; solo el joven galerista franco-alemán Daniel-Henry Kahnweiler, quien acababa de abrir su primera galería en París, pudo apreciar la tendencia emergente del cubismo . Se convirtió en el mecenas más importante de Picasso y expuso sus obras a partir de entonces.

Hacia finales de este año crucial, Picasso Georges Braque , un conocido que tuvo enormes consecuencias para el curso posterior de la historia del arte: Braque y Picasso pintaron por separado durante el verano de 1908, pero, inspirados por el mismo espíritu, crearon cuadros muy similares, por los que pronto surgió el término cubismo en la crítica de arte.

Picasso y Braque (que fueron casi inseparables hasta mayo de 1909) y Kahnweiler ahora elaboraron los principios básicos de la pintura cubista; en 1911 se les unió el pintor español Juan Gris ; los amigos influirían en muchos más artistas de la época, como Fernand Léger y Robert Delaunay, quienes unieron fuerzas con Albert Gleizes, Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier y otros en 1911 para formar el “Groupe de Puteaux” .

Este grupo de cubistas expuso en el Salón de los Independientes , lo que marcó un gran avance para el cubismo ante el público. El debate público posterior sobre el cubismo también dio gran fama a las obras de Picasso y Braque en la escena artística parisina.

¿Un efecto secundario agradable para los cubistas de galería Picasso y Braque, que no querían tener nada que ver con los “cubistas de salón” y ni siquiera les permitieron el acceso a sus estudios?

Aunque dudoso, las dos ramas del cubismo discutieron ferozmente, incluso en una serie de informes de prensa y en organismos políticos, y de todos modos Picasso fue lo suficientemente bueno como para desarrollar su propio cubismo.

Paralelamente a esta guerra artística parisina, Picasso hacía tiempo que había conquistado el mundo y otros centros de arte mostraban un gran interés por el artista: antes de la Primera Guerra Mundial, había expuesto varias veces en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos, y despertó entusiasmo en gran parte del mundo artístico interesado en la vanguardia.

Con ello, alcanzó reconocimiento como artista. Mientras que la escena artística europea, con Alemania como uno de sus centros, se vio significativamente frenada por las Guerras Mundiales y el turbulento período intermedio, el arte moderno , en todas sus formas, resurgió rápidamente tras la Segunda Guerra Mundial, y él se encontraba ahora en el centro de la escena artística moderna internacional.

Se mostró por primera vez en la 25ª Bienal de Venecia en 1950, luego en la Documenta 1 de Kassel en 1955 y en la Documenta 2 en 1959. Continuó en esta línea: en 1960 estuvo en la 30ª Bienal de Venecia, en 1964 en la Documenta 3, en 1976 en la 37ª Bienal de Venecia, en 1977 en la Documenta 6 y en 1978 en la 38ª Bienal de Venecia.

Picasso nunca deja de evolucionar

Las exposiciones mencionadas fueron solo algunas de las más importantes de Picasso ; hubo muchas más durante su vida. En las tres últimas, el artista ya había fallecido, pero su obra apenas comenzaba a desplegar su impacto. Estas "pocas exposiciones" en vida contrastan con las cerca de 2.000 exposiciones póstumas realizadas hasta la fecha, en todos los centros de arte contemporáneo, tanto consolidados como emergentes, del mundo.

13 días en la vida de Pablo Picasso (Parte 1)

Una película de Pierre Daix, Pierre Philippe y Pierre-André Boutang, 1999: «En 13 capítulos, este extraordinario documental muestra momentos cruciales en la vida y obra de Pablo Picasso. Relatos de testigos presenciales, material de archivo y documentos inéditos dan vida vívidamente al hombre y al artista en el contexto de su época».

Esta y las otras 12 partes de esta serie documental se pueden encontrar en la lista de reproducción del canal de YouTube de moriundmori – Art Documentaries.

Su excelente formación es, sin duda, una de las razones por las que Picasso sigue fascinando a los amantes del arte. Pero eso no es todo; ante todo, está la increíble amplitud de su obra. Picasso modeló y creó esculturas, produjo grabados y diseño gráfico, dibujó carteles e ilustraciones de libros, diseñó escenografías y vestuario, fabricó cerámica, decoró platos y bandejas, escribió poemas y obras de teatro, y, además, inventó rápidamente algo nuevo, como un nuevo compuesto de arcilla y la pintura fotográfica con luz.

Por supuesto, Picasso no se limitó al cubismo; regresó a las tradiciones clásicas y mantuvo una larga relación con el surrealismo . Su análisis artístico de las guerras que lo sacudieron dio lugar a la pintura antibélica más famosa de todos los tiempos, y su obra tardía reinterpreta el arte de los antiguos maestros, añadiendo ingenio e ironía y explorando todo lo que estaba a su alcance.

Puedes leer más sobre esta increíble diversidad del gran artista en el artículo “Art-o-Gramm: Picasso – El arte famoso y su secreto” .

Tampoco debe olvidarse el siguiente factor: Picasso simplemente tuvo muchísimo tiempo para crear arte. Mantuvo una actividad continua desde el final de su primera década, y el pintor español vivió hasta la notable edad de 91 años «Art-o-Gram: Picasso: Una larga vida para el arte» analiza la vida de Picasso .

Y nunca permitió que las circunstancias adversas de la vida frenaran su poder creativo, aunque los acontecimientos actuales a menudo echaran por tierra sus planes, como puede leerse en “Art-o-Gramm: Picasso, un artista y tres guerras” .

Retrato del genio de la pintura española por Frédéric Rossif (1981)

Todo es comprensible, pero todavía queda una pregunta: ¿por qué el arte de Picasso fue consistentemente tan bueno?

El artículo «Art-o-Gram: Picasso: El arte famoso y su secreto» , así como el artículo «Art-o-Gram: Picasso: El artista, la vida y el amor», . Finalmente, examinaremos su enorme impacto duradero en los artículos «Art-o-Gram: Picasso: Una garantía de alto nivel» y «Art-o-Gram: Picasso hoy» .