Pablo Picasso – nació para ser artista

Pablo Picasso sigue siendo una figura destacada en el arte, apreciada por muchos conocedores y amantes del arte, y también en las ventas; en el año de subastas de 2013 (40 años después de su muerte) estuvo entre los artistas más vendidos.

Esto ha sido así desde hace mucho tiempo, después de todo, lleva mucho tiempo "creando arte" (para Picasso, simplemente "pintar" no era suficiente, porque no solo pintaba, sino que también creaba obras de arte completamente diferentes).

Todo lo que tocó el artista cubista se volvió bueno, excepcionalmente bueno, y cualquiera que lo estudie eventualmente querrá saber por qué, ya que parece que se puede aprender algo de su manera de abordar un tema o una vocación.

¿Podría alguien, por ejemplo, explicar por qué una buena educación es la mejor base no solo para destacar en "el propio campo", sino también para desarrollar criterios de evaluación propios e independientes y para seguir desarrollando el propio campo de conocimiento a través del pensamiento independiente?

Picasso mostró desde muy pequeño un gran talento para la pintura y el dibujo ; se dice que, incluso siendo un niño pequeño, aprovechaba cada rincón de la arena para dibujar. Si bien muchos niños pequeños hacen esto, Picasso tuvo la suerte de desarrollar su talento precozmente: su padre era pintor y también trabajaba como profesor de arte y dibujo en una escuela de artes aplicadas; reconoció el talento de su hijo muy pronto y lo cultivó desde el principio.

Sin duda, es un trampolín extraordinario cuando un niño superdotado tiene padres que trabajan (y también enseñan) en el mismo campo en el que el niño demuestra su talento.

Semejante golpe de suerte no es algo que se dé por sentado ni siquiera entre los niños cuyos padres practican el desarrollo del talento postnatal de forma casi obsesiva. Por cierto, ese no fue su caso; el pequeño Pablo sí que empezó a pintar pronto bajo la tutela de su padre, pero antes de eso, se le permitió simplemente «ser un niño» durante bastante tiempo, ya que la educación infantil temprana aún no se había inventado a finales del siglo XIX.

A Picasso se le permitió jugar sin interrupciones hasta los siete años; solo entonces su padre comenzó a guiarlo en la pintura. Con éxito, se le atribuye al pequeño Pablito, de nueve años, su primer óleo de renombre.

Terminada en 1890 , “El pequeño picador” representa a un torero en la plaza de toros; Pablo había sido llevado a corridas de toros por su padre cuando era niño; este típico “ritual de iniciación al mundo de la hombría” español hizo que el artista quedara fascinado por las corridas de toros durante toda su vida.

El “pequeño picador” era probablemente la expresión de un deseo secreto del pequeño Pablo; se le representa como desproporcionadamente grande en relación con su caballo, y el caballo parece bastante pobre y un poco “pesado de pies”.

Pero los rostros del público al fondo, y especialmente el hecho de que el niño de nueve años creó un fondo espacial sin ningún problema, ya sugieren que está en camino un talento increíble (para ver: pablo-ruiz-picasso.net/work-261.php ).

Un año después, la familia Ruiz-Picasso se mudó al extremo opuesto de España, al noroeste, a La Coruña, en Galicia. Su padre había aceptado un puesto como profesor de arte en el Instituto da Guarda . El Instituto da Guarda era en realidad una escuela de artes y oficios, donde solo se impartía enseñanza a mujeres, pero el joven artista, de diez años, fue admitido en esta escuela de bellas artes por insistencia de su padre.

A los 13 años, el joven artista ya tenía la suficiente confianza como para firmar sus obras; todavía totalmente centrado en su padre, “P. Ruiz” (con el apellido de su padre) fue la primera firma de Picasso.

¿Quién fue Picasso? | Galileo (Vídeo)

La emancipación de Picasso como artista autodeterminado

En enero de 1895, la familia Picasso sufrió una devastadora tragedia: su hermana Concepción falleció con tan solo siete años a causa de la difteria. Ante esta pérdida (y, según se cree, también ante el ya evidente y excepcional talento de su hijo), su padre abandonó la pintura y se trasladó al extremo noreste de España, a la Escola de la Llotja (Escola d'Arts i Oficis de Barcelona).

Picasso pudo (ciertamente de forma excepcional) presentarse al examen de ingreso a esta academia de arte a la edad de 14 años, el cual aprobó con excelentes resultados, dejando a su alrededor atónito y sin palabras.

Se le permitió saltarse los dos primeros cursos y se le presentó inmediatamente material avanzado: la imitación perfecta de las pinturas de los "antiguos maestros", en este caso las obras de los pintores españoles del siglo XVII.

Picasso fue capaz de copiar a la perfección estas obras; en algunas de las pinturas creadas alrededor de 1895, se podían ver claros ecos de la maestría de Francisco de Zurbarán y del joven Diego Velázquez , ambos legendarios artistas visuales españoles del siglo XVII.

En 1896, su cuadro "La Primera Comunión" expuso en Barcelona y recibió críticas elogiosas en la prensa; el retrato de Felipe IV realizado por Picasso (según Velázquez, terminado en 1897) atrajo la atención; su primera composición importante, "Ciencia y Caridad" (1897), una variación de la pintura histórica popular en aquel entonces, ganó premios en exposiciones de arte en Madrid y Málaga.

El “talento del prodigio” le valió al cubista su primer estudio propio a los 15 años (instalado por su padre, cerca del apartamento de sus padres), pero la fama temprana le interesó tan poco como seguir copiando a los antiguos maestros realistas; a los 16 años ya estaba harto de todo eso y se fue a estudiar a Madrid, a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entonces la escuela de arte más prestigiosa del país.

El cubista ya estaba encaminado a desarrollar su propio estilo en ese momento; la pintura de su padre (realismo académico) fue desestimada con las palabras: "Mi padre pintaba cuadros para comedores; perdices o palomas, tórtolas y conejos" (Jaime Sabartés: Picasso. Conversaciones y recuerdos, Die Arche, Hamburgo, 1992, p. 13).

Pronto abandonaría también la Real Academia de Arte; no le gustaban los métodos de enseñanza y encontraba más interesantes los museos y los lugares frecuentados por artistas de la capital.

Tras un descanso forzoso debido a una enfermedad, Picasso regresó a Barcelona en 1898, donde conoció a los artistas de vanguardia de España, y donde se presentó la primera exposición individual de Picasso en febrero de 1900 en el café, cabaret y lugar de encuentro de artistas "Els Quatre Gats" (Los Cuatro Gatos, catalán) (fue criticada bastante duramente y todavía no fue un gran éxito de ventas).

Sin embargo, continuó desarrollando su estilo sin desanimarse hasta 1907 a través de muchos viajes, a París para la Exposición Universal y de ida y vuelta entre París, Madrid y Barcelona.

Conoció a artistas, marchantes de arte y galeristas y comenzó su "Período Azul ". Los expertos y empresarios del mundo del arte reconocieron el talento del joven artista; en 1901 tuvo lugar la primera exposición de Pablo Picasso en París, y las pinturas del Período Azul también fueron mejor recibidas por la crítica que sus obras anteriores.

Sin embargo, el éxito comercial importante aún se le resistía; en el invierno de 1902, pintaba con aceite de lámpara y calentaba su casa con dibujos porque carecía de dinero para comprar pintura al óleo (aglutinante) y carbón. No fue hasta 1905 cuando el coleccionista de arte estadounidense Leo Stein , hermano de la legendaria escritora y coleccionista de arte Gertrude Stein, lo «descubrió» en París y pronto mostró interés por su obra.

Esto le abrió las puertas a Picasso para asistir al «Salón» de los Stein, reuniones periódicas donde se reunían importantes artistas parisinos, y donde, naturalmente, los galeristas eran invitados frecuentes. El galerista parisino Vollard compró obras del genio artístico español por 2000 francos, una cantidad que en aquella época permitía subsistir durante bastante tiempo.

El Período Azul (que comenzó con la muerte de un amigo) dio paso al Período Rosa , en el que la melancolía azul desaparece y aparecen arlequines, malabaristas y equilibristas. ¿Acaso la frase, atribuida de forma algo ambigua, «gafas de color rosa» tiene su origen en Picasso? Sin embargo, sus cómicos provenían de la trágica Commedia dell'arte, y aquellos eran, en efecto, bufones melancólicos.

La búsqueda constante del propio estilo da sus frutos.

Desde el invierno de 1906, preparó su primera obra importante en unos 800 estudios: el cuadro «Las señoritas de Avignon del «período negro» de Picasso .

Los anteriores partidarios de Picasso apenas comprendían la «pintura inmoral»; solo el joven galerista franco-alemán Daniel-Henry Kahnweiler, que acababa de inaugurar su primera galería en París, supo apreciar el creciente atractivo del cubismo . Se convirtió en el mecenas más importante de Picasso y, a partir de entonces, expuso sus obras.

Hacia finales de ese año crucial, Picasso Georges Braque , un encuentro con enormes consecuencias para el curso posterior de la historia del arte: Braque y Picasso pintaron por separado durante el verano de 1908, pero, inspirados por el mismo espíritu, crearon pinturas muy similares, para las cuales pronto surgió el término Cubismo en la crítica de arte.

Picasso y Braque (que fueron casi inseparables hasta mayo de 1909) y Kahnweiler elaboraron entonces los principios básicos de la pintura cubista; en 1911 se les unió el pintor español Juan Gris “Groupe de Puteaux” cubista .

Este grupo de cubistas expuso en el Salón de los Independientes , lo que supuso un hito para el cubismo y su difusión pública. El posterior debate público sobre el cubismo también contribuyó a que las obras de Picasso y Braque alcanzaran gran renombre en el panorama artístico parisino.

Un efecto secundario agradable para los cubistas de galería Picasso y Braque, que no querían tener nada que ver con los "cubistas de salón" y ni siquiera les permitían el acceso a sus estudios.

Aunque dudoso, las dos ramas del cubismo discutieron acaloradamente, incluso en series de informes de prensa y organismos políticos, y Picasso fue lo suficientemente bueno como para desarrollar su propio cubismo.

Paralelamente a esta guerra artística parisina, Picasso ya había conquistado el mundo hacía tiempo, y otros centros artísticos mostraron un gran interés por el artista: antes de la Primera Guerra Mundial, expuso varias veces en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos, y despertó entusiasmo en gran parte del mundo del arte interesado en la vanguardia.

Con ello, logró el reconocimiento como artista. Si bien la escena artística europea, con Alemania como uno de sus centros, se vio significativamente ralentizada por las Guerras Mundiales y el turbulento período de entreguerras, el arte moderno , en todas sus formas, resurgió rápidamente tras la Segunda Guerra Mundial, y él se encontraba ahora en el corazón de la escena artística moderna internacional.

Se exhibió por primera vez en la 25ª Bienal de Venecia en 1950, luego en la documenta 1 de Kassel en 1955 y en la documenta 2 en 1959. Continuó en esta línea: en 1960 estuvo en la 30ª Bienal de Venecia, en 1964 en la documenta 3, en 1976 en la 37ª Bienal de Venecia, en 1977 en la documenta 6 y en 1978 en la 38ª Bienal de Venecia.

Picasso nunca deja de evolucionar.

Las exposiciones mencionadas fueron solo algunas de las más importantes de Picasso ; hubo muchas más durante su vida. En los tres últimos casos, el artista ya había fallecido, pero su obra apenas comenzaba a tener repercusión. Estas pocas exposiciones en vida contrastan con las aproximadamente 2000 exposiciones póstumas que se han realizado hasta la fecha en todos los centros de arte contemporáneo, tanto consolidados como emergentes, del mundo.

13 días en la vida de Pablo Picasso (Parte 1)

Una película de Pierre Daix, Pierre Philippe y Pierre-André Boutang, 1999: "En 13 capítulos, este extraordinario documental muestra momentos clave en la vida y obra de Pablo Picasso. Testimonios contemporáneos, material de archivo y documentos inéditos dan vida al hombre y al artista en el contexto de su época."

Este y los otros 12 episodios de esta serie documental se pueden encontrar en la lista de reproducción del canal de YouTube moriundmori – Art Documentaries.

Su excelente formación es sin duda una de las razones por las que Picasso sigue fascinando a los amantes del arte. Pero eso no es todo; ante todo, destaca la increíble amplitud de su obra. Picasso modeló y creó esculturas, realizó grabados y diseño gráfico, dibujó carteles e ilustraciones para libros, diseñó escenografías y vestuario, hizo cerámica, decoró platos y bandejas, escribió poemas y obras de teatro y, además de todo eso, inventaba con rapidez algo nuevo, como una nueva pasta de arcilla o la técnica de la pintura con luz fotográfica.

Por supuesto, Picasso no se limitó a los cubistas; retomó las tradiciones clásicas y mantuvo una larga relación con el surrealismo . Su interpretación artística de las guerras que lo conmovieron dio como resultado la pintura antibélica más famosa de todos los tiempos, y su obra tardía reinterpreta el arte de los grandes maestros, añadiéndole ingenio e ironía y experimentando con todo lo que estaba a su alcance.

Puedes leer más sobre esta increíble diversidad del gran artista en el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Arte famoso y su secreto” .

El siguiente factor tampoco debe olvidarse: Picasso dispuso de una cantidad increíble de tiempo para crear arte a lo largo de su vida. Se mantuvo activo de forma continua desde finales de su primera década, y el pintor español vivió hasta la extraordinaria edad de 91 años «Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte» narra la vida de Picasso .

Y nunca permitió que las circunstancias adversas de la vida frenaran su poder creativo, aunque a menudo frustró el curso de los acontecimientos, como puede leerse en "Art-o-Gramm: Picasso – un artista y tres guerras" .

Retrato del genio de la pintura española por Frédéric Rossif (1981)

Todo es comprensible, pero aún queda una pregunta: ¿Por qué demonios el arte de Picasso era siempre tan bueno?

El artículo «Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto» y, por supuesto, también el artículo «Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor» . Finalmente, examinaremos su enorme y perdurable impacto en los artículos «Art-o-Gram: Picasso – Una garantía para los primeros puestos» y «Art-o-Gram: Picasso hoy .