Alberto Giacometti – Maestro de las figuras delgadas como cerillas

A veces, a los niños les cuesta entusiasmarse con el arte, pero no si les presentas las obras de Alberto Giacometti . Claro que Giacometti no es solo un artista para niños; es uno de los escultores más importantes del siglo XX .

Giacometti demostró un talento precoz, casi innato; su tío Augusto fue un pintor de renombre que también participó en el círculo dadaísta de Zúrich con sus composiciones abstractas . Su padre también se ganaba la vida pintando, y el padrino de Giacometti fue el pintor suizo Cuno Amiet, el "Bonnard de Suiza", que perteneció al círculo Pont-Aven de Paul Gauguin y también trabajó durante mucho tiempo en la asociación de artistas expresionistas de Dresde "Die Brücke" (El Puente).

En consecuencia, se alentó a los hijos de los Giacometti; todos los Giacometti aprendieron a dibujar y a modelar, el hermano de Alberto, Bruno, eligió la arquitectura como profesión, y su hermano Diego se convirtió en escultor y diseñador de muebles.

Alberto realizó sus primeros dibujos precisos a partir de los grabados en cobre de Durero a los doce años y pintó bodegones al óleo; un año después, esculpió las cabezas de sus hermanos como sus primeras obras. Además de estas muestras de talento artístico, también fue un estudiante excepcionalmente bueno ; incluso en la escuela secundaria, se le permitió acondicionar su propia habitación como estudio.

A los 18 años, decidió dedicarse al arte, abandonó los estudios antes de graduarse en el instituto y comenzó a estudiar arte en Ginebra en el otoño de 1919, centrándose en la pintura, el dibujo y la escultura.

En 1920, acompañó a su padre a la Bienal de Venecia, donde estudió los frescos de Tintoretto y Giotto y quedó impresionado por las obras de Alexander Archipenko y Paul Cézanne. En 1921, amplió estas impresiones en un largo viaje de estudios por Italia, y en 1922 se trasladó a París, donde residiría principalmente a partir de entonces.

Giacometti cursó estudios superiores de escultura y dibujo del natural. En 1925, su maestro Émile-Antoine Bourdelle le permitió realizar su primera exposición en el Salón de las Tullerías. Ese mismo año, él y su hermano Diego, que lo había seguido a París, se instalaron juntos en su primer estudio. El estudio estaba ubicado en Montparnasse, por aquel entonces probablemente el barrio más creativo de París,y así los hermanos conocieron a numerosos artistas que les presentaron a otros conocidos.

Esto a veces les proporcionaba trabajo para ganarse la vida; por ejemplo, a través de Man Ray, conocieron al diseñador de muebles Jean-Michel Frank, para quien crearon accesorios para el hogar. Frank los recomendó a la alta sociedad parisina, y crearon joyas para la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli y esculturas para un vizconde.

Pero, por supuesto, este lugar de residencia también les proporcionó una tremenda inspiración artística; los hermanos conocieron a personalidades como Louis Aragon y Hans Arp, Alexander Calder y André Breton, Jean Cocteau y Max Ernst, Joan Miró y Jacques Prévert, y muchos se convirtieron en amigos.

Alberto demostró tener más talento y capacidad de desarrollo en este círculo que su hermano, quien se convirtió cada vez más en su colaborador más cercano, mientras que Alberto participó en exposiciones colectivas a principios de la década de 1930, se unió al grupo surrealista , aprendió aguafuerte y grabado en cobre, y produjo ilustraciones.

Sin embargo, cuando comenzó a modelar más a partir de la naturaleza nuevamente alrededor de 1935, Breton lo vio como una traición a los surrealistas, Giacometti se retiró del grupo y, en consecuencia, perdió muchos amigos.

Poco antes, su querido padre también había fallecido, y Giacometti cayó en una crisis creativa, de la que solo se liberó unos dos años después gracias a una nueva modelo cautivadora (Isabel Delmer) y al comienzo de su amistad con Picasso

Giacometti sufrió otro revés en 1938 al resultar gravemente herido en un accidente de tráfico, que le dejó una cojera que algunos intérpretes atribuyen al tamaño desproporcionado de los pies de sus esculturas. Pero su carrera dio un giro positivo cuando conoció a Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir en 1939; al igual que Sartre, estaba interesado en la fenomenología filosófica, que, sin embargo, no se plasmó en una obra escrita, sino en esculturas del tamaño de una nuez.

Giacometti también pudo exponer en la Exposición Nacional Suiza de Zúrich en 1939, pero para ello fue necesario traer una obra de mayor tamaño que las figuras en miniatura que se producían entonces.

Poco tiempo después, la nueva forma de expresión artística de Giacometti, las esculturas en miniatura, resultaría extraordinariamente oportuna: pudo enterrarlas rápidamente en su estudio antes de que la Wehrmacht alemana invadiera París, antes de huir a Ginebra y esperar en Suiza el fin de la Segunda Guerra Mundial. A finales de 1945, regresó a París y se mudó con Annette Arm, con quien se casó en 1949.

Durante la guerra, Giacometti se mantuvo fiel al formato miniatura; ahora sus esculturas se volvieron cada vez más delgadas y largas, estas “figuras de alfiler” le dieron éxito internacional: en 1948 expuso por primera vez en Nueva York y fue celebrado por los críticos, y los coleccionistas ricos también tomaron nota y compraron su obra.

A principios de la década de 1950, las esbeltas figuras circularon en exposiciones europeas y fueron recibidas con entusiasmo; Giacometti recibió encargos de grabados, retrató a Henri Matisse para una moneda conmemorativa poco antes de su muerte y trabajó en el grupo "Les Femmes de Venise", que expuso en el Pabellón Francés de la Bienal de Venecia en 1956.

En 1957 dibujó a Igor Stravinsky y retrató a Jean Genet, quien le devolvió el favor con un libro sobre el artista que fue muy elogiado; en 1959, Giacometti participó en la Documenta II; expuso en Kassel una obra perteneciente a un diseño de grupo nunca terminado para el Chase Manhattan Bank de Nueva York, “Trois hommes qui marchent” de 1947.

El artista, ahora mundialmente famoso, recibió grandes sumas por sus obras, mantuvo una relación amorosa dudosa (que duró hasta su muerte), pero también repartió una considerable cantidad de dinero entre sus familiares y su esposa. En 1961, diseñó la escenografía para la nueva producción de Samuel Beckett de "Esperando a Godot", y su fama internacional se confirmó definitivamente en la Bienal de Venecia de 1962, donde recibió el Gran Premio de Escultura.

El artista, que falleció en 1966 y consideraba que "las figuras grandes eran erróneas y las muy pequeñas inaceptables", permanecerá para siempre inolvidable para nosotros gracias a sus figuras delgadas como cerillasque conmueven al espectador de una manera muy singular.

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El siguiente breve vídeo es la primera entrega de una serie de retratos sobre este gran artista. El retrato incluye imágenes originales de Alberto Giacometti trabajando. Podrás seguir la creación de una pintura y una escultura, entre otras cosas. ¡Que lo disfrutes!