Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor – Escena 1

La vida de Picasso y sus amores –especialmente en lo que respecta a su relación con las mujeres– es un tema inagotable sobre el que serios historiadores del arte y feministas agitadas, indignados pequeñoburgueses y autores de libros de cocina imaginativos, confundidos científicos sociales y envidiosos periodistas de tabloides se han expresado exhaustivamente desde prácticamente todos los puntos de vista imaginables.

El estilo de vida del artista y sus relaciones con las mujeres ya han sido analizados a fondo, así que probablemente no sea tan importante quién comparte qué cama con quién, por qué y cuándo.

Sin embargo, una visión completa de Picasso no puede obviar su estilo de vida y su vida amorosa , pues ambos son piezas clave para comprender a Picasso como persona y ambos influyeron en su arte. Por lo tanto, a continuación se presenta un esbozo, en siete escenas, de la vida privada del artista : una vida vivida con intensidad.

Escena 1: Un estilo de vida inusual: siempre un festín para algunos medios de comunicación.

No son solo las chicas de moda las que están donde está la acción.

Pero también muchos artistas, y no solo en nuestro siglo. Justo a principios del siglo XX, en 1900, Picasso la ciudad por primera vez, una ciudad que se convertiría en su residencia más frecuente hasta el final de la Segunda Guerra Mundial: viajó con su amigo Casagemas a la Exposición Universal de París y allí, como en las ciudades donde había vivido anteriormente, Barcelona y Madrid, encontró inmediatamente la parte de la ciudad donde la vida era verdaderamente vibrante y donde se reunían los artistas de vanguardia.

La Exposición Universal de 1900 , el evento mediático mundial de la época, atrajo a la asombrosa cifra de 48 millones de visitantes a París. La mayor cantidad posible de estos visitantes se apiñó en los hoteles, en parte de nueva construcción, a ambos lados del Sena, en el centro de la ciudad, mientras que un gran número encontró alojamiento en algún punto de camino al segundo recinto ferial, situado en la ciudad de Vincenne, al sureste de París.

Picasso, por otro lado, encontró infaliblemente su camino hacia las notorias afueras del norte de París, Montmartre , cuna de la Comuna de París y hogar de artistas parisinos en el siglo XIX; allí compartiría estudio con Casagemas durante un tiempo.

Esta aparición del Picasso de 19 años en París muestra algo que se repetiría constantemente en su vida: dondequiera que vaya, siempre encuentra rápidamente el punto álgido urbano donde se está produciendo la respectiva convulsión cultural; siempre está "justo en medio de ella" .

Cuando estuvo en París y, por ejemplo, se alojó en la residencia de artistas Bateau-Lavoir en Montmartre, su vida distaba mucho de ser tranquila: Montmartre era el hogar de numerosos artistas que vivían libremente, sin restricciones y con poco dinero, rodeados de cabarets, salones de baile y pequeños restaurantes, y los estudios/apartamentos de los artistas eran escenario de fiestas frecuentes y bastante desenfrenadas.

En 1908, Picasso organizó una gran fiesta en honor de Henri Rousseau , que dio tanto que hablar que adquirió relevancia en la historia del arte. Un impresionante elenco de artistas se congregó en el estudio, que había sido transformado en un granero; se decía que todos estaban exquisitamente ebrios, y la fiesta no terminó hasta bien entrada la noche.

Los medios de comunicación pintan las cosas a su antojo.

A veces, no solo las fiestas se descontrolaban por completo, sino que además los medios de comunicación recibían historias con potencial para convertirse en auténticos escándalos. Incluso entonces, las celebridades implicadas de forma dudosa, y sospechosas de estarlo debido a su "estilo de vida bohemio", eran muy a menudo objeto de noticias.

Picasso se vio inesperadamente y sin culpa alguna en medio de uno de los mayores escándalos de la época : el robo del que probablemente era el retrato de mujer más famoso del mundo, cuyo resultado más impactante reveló que el Louvre era entonces prácticamente un autoservicio para ladrones.

En el verano de 1911, la Mona Lisa desapareció del Louvre. Picasso y su amigo Guillaume Apollinaire quizá se hubieran ganado la reputación en París de no poder resistirse a las mujeres hermosas; sin embargo, Apollinaire fue oficialmente sospechoso porque se encontraron en su poder dos máscaras de piedra robadas del Louvre.

Apollinaire lo había adquirido de un compañero de piso, y Picasso de Apollinaire. Apollinaire fue arrestado y testificó que Picasso estaba involucrado, y Picasso se vio inmediatamente envuelto en el frenesí mediático que rodeaba el robo del siglo.

Hubo muchos tira y afloja; el compañero de piso (Géry Pieret) incluso robó otra escultura del Louvre y se la entregó al periódico Paris-Journal, solo para demostrar que la seguridad del museo dejaba mucho que desear. El periódico ofreció 50.000 francos a quien recuperara la Mona Lisa, y finalmente Apollinaire y Picasso entregaron sus esculturas al Paris-Journal.

Picasso fue simplemente interrogado; el caso contra Apollinaire finalmente se archivó por falta de pruebas. El verdadero ladrón era un enmarcador italiano que había trabajado en el Louvre. La Mona Lisa reapareció en Florencia en diciembre de 1913; hasta entonces, la prensa se había divertido mucho con el caso, y Picasso había tenido muchos problemas.

Durante los dos años y medio que la Mona Lisa estuvo desaparecida, se vendieron a coleccionistas un total de ocho falsificaciones de la Mona Lisa.

Existen versiones de la historia según las cuales todos los robos registrados en relación con el escándalo se cometieron únicamente para exponer las enormes deficiencias de seguridad en el sistema antirrobo del Louvre.

Guillaume Apollinaire fue supuestamente acusado únicamente porque pertenecía al grupo de artistas que criticaban duramente el tipo de arte museístico rancio representado por el Louvre; Apollinaire incluso había firmado un manifiesto en el que amenazaba con: «¡Quemen el Louvre !»

La siguiente versión de la historia presentaba al vidriero italiano Perugia como un dedicado salvador del arte nacional: se suponía que había robado la Mona Lisa porque creía que Napoleón la había tomado ilegalmente de Florencia, y con la “devolución” solo quería cumplir con su deber como patriota.

Documental de televisión: Picasso y las mujeres – El maestro del juego

Picasso y las mujeres – El maestro del juego. Una película de Jacqueline Kaess-Farquet. Producción: BR 1997, Serie Lido. Grabación: BR 27.06.2010.

Los medios de comunicación y los extranjeros

Mucho más interesante que el escándalo en sí es la cobertura mediática del mismo —tanto entonces como ahora—, que en ocasiones resulta totalmente deshumanizante y poco profesional.

Picasso fue duramente criticado por la prensa de la época , que describió su estilo de vida como completamente desenfrenado, excesivo y peligroso. Y, aunque parezca increíble, aún hoy resuenan claros ecos de esto en las noticias sobre Picasso, Apollinaire y el robo de la Mona Lisa.

Por ejemplo, se afirma (¡en pleno siglo XXI!) que, si bien la historia del robo de la Mona Lisa es muy peculiar, probablemente no sea el caso de personas con un estilo de vida vanguardista como Apollinaire y Picasso . El autor, por lo tanto, simplemente da por sentado que a las personas con un estilo de vida vanguardista les parece perfectamente normal cometer actos delictivos. Pobres artistas que vivan al lado de semejantes vecinos, y probablemente no tardarán en volver a instalarse los vigilantes de barrio…

Según un científico que —¡también en pleno siglo XXI!— está escribiendo un artículo sobre Picasso, este llevó una vida excéntrica porque pasaba su tiempo libre reuniéndose con amigos en cafés y hablando de pintura, literatura, música, filosofía y los últimos avances en ciencia y tecnología.

Nos preguntamos con inquietud qué tipo de vida lleva este científico…

Picasso y Apollinaire fueron objeto de burlas crueles porque temían ser arrestados por las autoridades parisinas. El motivo de este temor resulta especialmente repugnante cuando uno ya está horrorizado por gran parte de la cobertura mediática actual, que vilipendia a los refugiados de otros países.

El fenómeno de los miembros de un grupo de personas que se aíslan ansiosamente del exterior también era conocido en aquella época. Este grupo de personas podía ser una nación (un grupo unido por la característica de la nacionalidad), la población de una ciudad que se define a sí misma como habitantes de esa ciudad, o una comunidad de pueblo muy unida (un club de fútbol, ​​los aficionados habituales de un club, una clase de escuela, los hortelanos del "rincón secreto"...).

Incluso entonces, dentro de este grupo, o bien los más privilegiados querían mantener su estatus denigrando a los recién llegados, o bien los más desfavorecidos, temiendo perder lo poco que les quedaba, se negaban rotundamente a permitir el acceso de personas ajenas a su grupo. Incluso entonces, había medios de comunicación que apoyaban a ambos bandos en busca de titulares sensacionalistas.

Así pues, en París a principios del siglo XIX, había claros indicios de racismo ; Apollinaire conocía el apodo de "Macaroni wog" (wog = persona no blanca); todos los inmigrantes que rodeaban a Apollinaire y Picasso podían dar cuenta de ataques racistas ocasionalmente muy maliciosos, que provenían principalmente de la prensa y de la "crème de la crème" de la sociedad parisina.

Si le interesa saber más sobre cómo y con qué rapidez se desarrolla una actitud contraria a la dignidad humana, nos gustaría llamar su atención sobre un interesante y excelente reportaje que se emitió por primera vez en ZDFNeo :

“El racista que llevamos dentro” ayuda a comprender esto de una manera escalofriante; véalo en blog.zdf.de/ .

Los medios de comunicación y los hechos

Existían numerosas versiones sobre el robo de la Mona Lisa, en las que se escribieron y publicaron innumerables relatos completamente distintos de la verdad. Los reportajes de la época podrían servir, por tanto, como punto de partida para una breve lección sobre la importancia de la veracidad y los hechos verificables en la información mediática, y los reportajes actuales como prueba de que esta importancia no ha mejorado en los últimos cien años.

Incluso las noticias actuales sobre el robo de la Mona Lisa resultan sorprendentes por su asombrosa aceptación acrítica de los "relatos fácticos"; por ejemplo, cuando un artículo informa que Vincenzo Perugia se hizo encerrar en el Louvre, sacó la Mona Lisa de su marco, la escondió entre su ropa de trabajo y la sacó del museo intacta.

La Mona Lisa no está pintada sobre un lienzo enrollable, sino sobre un robusto panel de madera de álamo. Hoy en día, se utiliza madera de álamo de al menos 2 cm de grosor para este tipo de obras; antiguamente, los artistas eran más generosos con los materiales cuando se trataba de encargos excepcionales como un «retrato para la eternidad». La Mona Lisa tampoco es una pintura pequeña, como suele afirmarse, sino, como mucho, una pintura pequeña para los estándares del siglo XVI.

Según los estándares actuales, la Mona Lisa, con sus casi medio metro cuadrado de superficie, ciertamente ya no califica como una miniatura, y sobre todo, este panel de madera de 77 cm × 53 cm de grosor con pintura al óleo es simplemente una pieza enorme, lo que hace bastante dudoso que alguien simplemente la escondiera en su ropa de trabajo (generalmente ajustada).

Los medios de comunicación y los acontecimientos

Otro paralelismo con la prensa actual se observa en la frecuente suposición de que fue precisamente el frenesí mediático en torno al robo de la obra lo que elevó a la Mona Lisa a la categoría de obra de arte de un estatus absolutamente excepcional. Hay artistas que hoy seguirían trabajando en sus estudios si no hubieran provocado un enorme espectáculo mediático con un "acontecimiento" que poco tenía que ver con su arte (y, a menudo, el arte de estos artistas es más espectáculo que arte).

Ya en la primera Bienal de Venecia en 1895, un pintor italiano especuló que todo el festival "era simplemente una especulación maliciosa para generar ganancias para los posaderos y las compañías ferroviarias", y ciertamente tal sospecha no solo se expresó con respecto al evento en Venecia.

"Evento" está entre comillas porque se refiere precisamente al significado original de la palabra: la palabra inglesa "event" simplemente significa "ocurrencia", y una sensación correspondiente suele invadir a los observadores lúcidos de un evento: se trata de que algo suceda, cualquier cosa, con o sin significado, siempre y cuando los medios de comunicación lo informen.

Pero al menos los artistas que organizan el evento siguen creando arte una vez que la publicidad mediática los ha hecho famosos, mientras que nosotros tenemos que aguantar filas de chicas molestas con cachorros como sello distintivo, chicas molestas con bolsos como sello distintivo, chicas molestas con cabello rubio y oscuro y habilidades lingüísticas pésimas como sello distintivo, chicas molestas con traseros voluptuosos como sello distintivo, chicas molestas con labios de pato como sello distintivo y chicas molestas con nombres largos y sin sello distintivo, que simplemente no hacen nada más que existir y casi inevitablemente nos molestan con su apariencia.

¿Consideras que es una regresión feminista a la Edad Media que la autora no mencione a ningún chico molesto? Quería hacerlo, pero su intención era destacar que se puede alcanzar la fama sin tener ni una pizca de inteligencia ni ninguna productividad, y simplemente no se le ocurrió un protagonista masculino; todos se convierten en presentadores, así que producen algo.

Los medios de comunicación y el conocimiento personal

También resulta asombroso lo bien que algunos autores conocen lo que Picasso sabía y lo que no sabía:

Según alguien informa, Picasso ciertamente no tenía ninguna inclinación hacia las matemáticas, y sin duda sabía tan poco sobre Einstein alrededor de 1907 como cualquier otro artista.

Esto parece dudoso: Picasso era conocido por pasar su tiempo libre en los cafés parisinos de Montmartre, incluso cuando no pintaba. Estos cafés eran centros intelectuales de la ciudad; la gente no iba allí a comer pastel (ni a dejarse ver), sino a cultivar la cultura del café en su sentido original: sentarse durante horas a tomar un café, con todos los periódicos importantes disponibles gratuitamente y animadas conversaciones entre los comensales.

Esta cultura de los cafés, conocida como "cultura de los cafés vieneses", forma parte del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO desde 2011 , y aunque los vieneses ciertamente merecen el honor de preservar esta cultura, no fueron sus fundadores.

Los primeros cafés abrieron sus puertas en el siglo XII en La Meca, en el corazón de la península arábiga. Hacia 1554, los cafés ya habían llegado a Estambul, extendiéndose así por el continente europeo. Alrededor de 1650, se inauguraron cafés en Venecia, Oxford y Londres, seguidos por Viena en 1685, y el primer café propiamente dicho (permanente) en París en 1686.

este Café Procope , con su ambiente elegante a la par que acogedor y su amplia oferta "en torno al café", el que se convirtió en un lugar de encuentro popular para la sociedad y en un foro de debate para escritores y filósofos; en París, la cultura del café como plataforma para observar la vida intelectual fue esencialmente "inventada".

Picasso se sentía cómodo en esta “plataforma de observación” y absorbía con avidez los estímulos intelectuales; su “Bande à Picasso”, incluía no solo a artistas de vanguardia, sino también a escritores y periodistas, y a personas interesadas en las ciencias naturales y las matemáticas.

Se discutieron los últimos avances en estas ciencias, así como los últimos acontecimientos en el mundo del arte; se disponía como material de lectura de revistas de divulgación científica de la época y reseñas de libros científicos, así como de todo el espectro de periódicos diarios.

Que los últimos descubrimientos en física también fueran tema de conversación en este círculo de artistas está incluso explícitamente documentado; el bestseller de 1905 de Gustav Le Bon, “L’Evolution de la Matière” , en el que el autor atribuía todos los tipos de radiación a la desintegración de los átomos y dudaba de la existencia de materia estable, se documenta como tema de debate con citas.

En ese mismo año, 1905, Einstein presentó cuatro publicaciones sobre diferentes temas, cada una de las cuales merecía un Premio Nobel: la hipótesis del cuanto de luz, la confirmación de la estructura molecular de la materia a través del "movimiento browniano", la explicación cuántica del calor específico de los sólidos y los dos artículos que pasaron a la historia como la teoría especial de la relatividad.

Con este trabajo, Einstein 1905 en el annus mirabilis (año milagroso) de la física , e incluso si no es seguro cuándo se pronunció por primera vez este término, que pertenece a una consideración retrospectiva, esta "explosión de genio" fue sin duda un tema entre las personas interesadas y seguramente llegó a París mucho antes de 1907; los principales centros de ciencia y cultura se ubicaban entonces principalmente en las grandes ciudades de Europa y mantenían un estrecho contacto entre sí.

Sabiendo todo esto, es mucho más probable que Picasso, , conociera a Einstein en 1907 a que no lo conociera; y tampoco hay muchas razones para tachar de ignorantes a los artistas cosmopolitas y de mentalidad mundana del círculo de Picasso.

La visión despectiva de la “Bande à Picasso” probablemente revela más sobre la mentalidad del periodista que sobre el nivel de información de Picasso.

Por lo tanto, los pensadores más generosos clasifican las capacidades intelectuales de Picasso de manera fundamentalmente diferente, y ven las discusiones en torno a las matemáticas y la ciencia como uno de los fundamentos para el surgimiento del cubismo , que Picasso inició con su pintura "Las señoritas de Avignon" en 1907; más sobre esto en el artículo "Art-o-Gramm: Picasso – Arte famoso y su secreto".

Los medios de comunicación y las empresas creativas

Parte del secreto del éxito fenomenal de Picasso radica en que no consideraba el arte y la ciencia como opuestos irreconciliables. Otros creativos también perciben el arte y la ciencia como disciplinas no tan diferentes en su pensamiento, ya que un proceso creativo fundamental subyace al trabajo en ambas.

Para descubrir o crear algo nuevo, todo creador (ya sea artista o investigador) debe analizar lo que ya existe y comprender sus características básicas esenciales; solo entonces tendrá una visión general suficiente para desarrollar enfoques de pensamiento verdaderamente nuevos.

Solo una curiosidad absoluta permite la inspiración que crea algo verdaderamente nuevo; un ejemplo actual en este sentido es el programa de «artista en residencia» lanzado en 2011 por el CERN , la Organización Europea para la Investigación Nuclear. El CERN busca reunir a artistas y físicos y, con este fin, acoge a artistas de todo el mundo en sus laboratorios cerca de Ginebra, donde colaboran con físicos e intercambian ideas.

Es normal que este tipo de enfoques rara vez aparezcan en los medios de comunicación convencionales. Actualmente, vemos muchos ejemplos en el sector de internet de los resultados que produce un desarrollo poco inspirado, y estos, junto con sus éxitos, se difunden con avidez en los medios.

Una “red social” (una plataforma de autopresentación con pocas funciones) valía hasta dos tercios del presupuesto federal alemán en septiembre de 2014, un minorista de zapatos en línea todavía valía 600 millones, y se espera que una especie de máquina de palomitas de maíz para empresas emergentes, que produce más de estas plataformas de ventas monopolísticas como otras personas producen palomitas de maíz, valga más que Lufthansa después de su salida a bolsa.

Picasso comentó sobre el tema de "afrontar la vida mediante el uso del ordenador" :

"Los ordenadores son inútiles. Solo pueden dar respuestas."

(encontrado en www.zitate-online.de/ ).

La cita data de 1946, y con ella Picasso no solo demostró un alto nivel de conocimiento sobre los últimos avances tecnológicos, sino que también enfatizó una perspectiva fundamentalmente importante, algo que los medios de comunicación, que categorizan esta cita entre las "famosas predicciones erróneas" sobre las computadoras (como "Las computadoras son inútiles", Sueddeutsche.de ), simplemente no lograron comprender.

Las computadoras pueden realizar tareas de cualquier tipo (más rápido que los humanos), pero los humanos deben seguir siendo responsables; deben definir esas tareas, incluyendo las limitaciones éticas y morales que una computadora no impone automáticamente, al igual que un arma no lo hace.

La comunicación a través de las redes sociales ciertamente puede conectar a las personas; sin embargo, la capacidad de indicarle a la computadora qué hacer con ciertos datos también es un requisito previo para continuar controlando estos datos; cualquiera que confíe sus datos a empresas extranjeras que los procesan de una manera desconocida e incomprensible para ellos renuncia al control, dependiendo de la cantidad de datos, al control sobre toda su vida.

Picasso no fue, por supuesto, solo el prototipo de una persona que, con su vida (y sus seres queridos, que son el tema de las siguientes escenas de este artículo), proporcionó un material espléndido para los medios de comunicación, que estaban más interesados ​​en el beneficio económico que en el periodismo genuino.

Hay mucho más que contar sobre él. En Kunstplaza, su vida se resume en «Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte», y su formación en «Art-o-Gram: Picasso – Un artista nato ». Que la vida de Picasso, lamentablemente, no se limitó a fiestas extravagantes se describe en «Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras». Su arte y su influencia perdurable se exploran en «Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto», « Art-o-Gram: Picasso – Garantía de los primeros puestos» y «Art-o-Gram: Picasso hoy».