La vida de Picasso y sus amores, especialmente en lo que respecta a su relación con las mujeres, es un tema interminable sobre el que historiadores del arte serios y feministas agitadas, pequeños burgueses indignados y autores de libros de cocina imaginativos, científicos sociales confundidos y periodistas sensacionalistas envidiosos se han expresado exhaustivamente desde prácticamente todos los puntos de vista imaginables.
El estilo de vida del artista y sus relaciones con las mujeres ya han sido analizados exhaustivamente, y probablemente no sea tan importante quién compartió qué cama con quién, por qué y cuándo. Sin embargo, una visión completa de Picasso no puede obviar por completo su estilo de vida y su vida amorosa : ambos son piezas clave para comprender a Picasso como persona, y ambos influyeron en su arte.
Lo que sigue a continuación es un esbozo en siete escenas sobre la vida privada del artista: una vida intensamente vivida.
Escena 4: El no tan seguro “puerto del matrimonio”
1917 – 1927 (1935, 1955): Olga Stepanovna Khokhlova y las gigantas en disolución
La temprana muerte de su amada Eva Gouel, que solo tenía 30 años, a causa de la tuberculosis, había conmocionado profundamente a Picasso; había buscado consuelo sin éxito en otras mujeres y desde entonces buscaba una compañera permanente.
Art-o-Gram – Picasso y el amor (Escena 4)
Ya en mayo de 1916, Jean Cocteau había invitado a Picasso a diseñar y decorar el Ballet Parade. "Parade – Ballet réaliste" iba a ser un ballet de un acto, basado en un tema de Cocteau y con música de Erik Satie, compuesta para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
Picasso aceptó participar en agosto de 1916, diseñando la escenografía, el vestuario y el telón. En febrero de 1917, viajó a Roma para unirse a Cocteau y a la compañía de los Ballets Rusos, dirigida por Diaghilev y Stravinsky, y para preparar la función.
Durante esta preparación, Picasso intensamente con Sergei Diaghilev y, por lo tanto, también conoció a las bailarinas del "Ballet Ruso" , incluida la ucraniana Olga Khokhlova.
O bien el amor por la precisión en la información es totalmente evidente aquí , o bien un entusiasta de Picasso no cree que su artista favorito sea capaz de realizar un trabajo de tercera categoría; en cualquier caso, Olga Khokhlova es descrita una vez como primera bailarina de los "Ballet Rusos" y otra como una "bailarina de coro de tercera categoría pero hermosa del conjunto" (Spiegel 52/1956, www.spiegel.de/ ).
Crean a quien quieran, lo cierto es que Picasso y Olga se enamoraron. Olga Khokhlova dejó la compañía de ballet (quizás no muy a su pesar tras el escándalo del estreno, que se describirá en breve) y vivió con Picasso primero en España y luego en París.
Un estreno mundial con un comienzo violento y un final sarcástico
Como ya se ha mencionado, el ballet provocó un gran escándalo en su estreno el 18 de mayo de 1917: el público, acostumbrado a las obras más clásicas del "Théâtre du Châtelet" parisino, se encontró con "Parade", una obra artística muy inusual para la época, pero esta no fue la razón principal por la que la irritación se convirtió en un tumulto con fuertes expresiones de rechazo.
Más bien, el público francés quedó traumatizado por las noticias que fueron surgiendo gradualmente sobre el "Infierno de Verdún": el 21 de febrero de 1916, las tropas alemanas atacaron la fortaleza francesa de Verdún; la "Batalla de Verdún" terminó el 19 de diciembre de 1916, sin resultados decisivos para la guerra, pero con pérdidas de seis cifras en ambos bandos.
Verdún había unificado a la nación y puesto fin abruptamente a todo liberalismo; todo lo "no francés" se atribuía al enemigo; el nuevo arte, con importantes contribuciones de rusos (Sergei Diaghilev y su ballet, Léonide Massine) y un español (Picasso), abrumó al público; incluso los artistas franceses involucrados en la representación, Jean Cocteau y Erik Satie, estaban más cerca de los artistas de vanguardia de Montmartre que de la guardia nacional; las dos galerías cubistas de París estaban dirigidas por alemanes, todos enemigos; el ballet cubista fue clasificado como traición.
Cocteau lo describió más o menos en este sentido en su obra de 1953 “De marche d'un Poete” (“El viaje de un poeta”): La razón de la intensidad del escándalo fue que la “Batalla de Parade” había coincidido con la sangrienta Batalla de Verdún.
El estreno también tuvo una consecuencia legal, desde la perspectiva actual bastante divertida: una mala crítica de Parade por parte del crítico musical Jean Poueigh fue respondida por el compositor Satie con una postal que contenía el siguiente texto: “Monsieur et cher ami – vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie” (“Mi señor y querido amigo, ¡usted es un asno, un asno sin música! Firmado Erik Satie”).
Poueigh demandó al compositor, la policía arrestó a Satie durante la audiencia judicial porque gritó repetidamente "¡Cul!" ("¡Culo!"), el veredicto le impuso ocho días de prisión, que fueron condonados tras la intervención de amigos influyentes con la condición de que no cometiera ningún otro delito durante cinco años.
Sin embargo, rechazó el consejo de estos amigos de escribir una carta de disculpa al crítico; en cambio, puso fin a su “período de buena conducta” bastante rápido con un “elogio a los críticos” pronunciado públicamente en la inauguración de un concierto en abril de 1918, en el que declaró, entre otras cosas:
"El año pasado impartí varias conferencias sobre inteligencia y musicalidad en animales. Hoy hablaré sobre inteligencia y musicalidad en críticos. Es prácticamente el mismo tema, con algunas modificaciones, por supuesto."
El discurso completo en francés puede leerse en incipit.fr/tag/erik-satie; al parecer, no hay disponible una traducción al alemán.
Por fin, el matrimonio, pero el matrimonio es finalmente
Picasso ya había expresado o considerado intenciones de matrimonio o había hecho propuestas de matrimonio a sus esposas antes de Olga; ahora finalmente quería encontrar la paz con las mujeres en el matrimonio.
El 12 de julio de 1918, Pablo Picasso y Olga Khokhlova se casaron en París; primero tuvo lugar la ceremonia civil en el Ayuntamiento del distrito VII, seguida de una magnífica boda religiosa en la catedral ortodoxa rusa de la calle Daru.
Max Jacob, "pintor y poeta" y padrino de boda, era el único amigo de Picasso que conocía el significado del rito ortodoxo de las tres vueltas alrededor del altar que daban los novios mientras los padrinos sostenían coronas doradas sobre sus cabezas: quien fuera el primero en volver a poner el pie sobre la alfombra del altar tomaría la posición dominante en el matrimonio, y el supersticioso Max observó con ansiedad cómo Olga Khokhlova hacía exactamente eso.
Tenía razón en sus malas premoniciones:
La esposa de Picasso, Olga, era una persona muy interesada en las "apariencias sociales"; se habían mudado a la Rue La Boetie, una zona con tiendas de antigüedades y elegantes galerías de arte; Olga se encargaba de la casa y su obsesión por el orden pronto dejó a Picasso con una sola habitación para trabajar.
Picasso había preferido vivir en Montmartre; las fiestas y cenas en restaurantes de moda le resultaban tan tediosas como el pulcritud de Olga; cuando Olga quedó embarazada en el verano de 1920 y la esbelta y atlética bailarina de ballet luchó contra los cambios en su cuerpo, él rápidamente se cansó de toda la mujer.
Olga insistió en que Picasso solo pintara retratos naturalistas de ella, en los que su rostro fuera claramente reconocible. Inicialmente, Picasso acató esta instrucción y, al principio, Olga lucía elegante y refinada en el lienzo, como en el cuadro de 1917 "Retrato de Olga en el sillón"
Eso cambió rápidamente: cuando Olga quiso ser retratada con una mantilla, él simplemente le echó una colcha sobre el pelo y, incluso en este cuadro "Olga con mantilla", , (probablemente inconscientemente) plasmó en el lienzo la naturaleza obstinada y la dureza de Olga, detrás de la sonrisa forzada.
En “Deux femmes nues assises” (“Dos mujeres desnudas sentadas”), de 1920, Olga se convierte en una giganta; a medida que avanzaba el embarazo, las gigantas se volvían cada vez más grandes y siniestras, incluso inhumanas; los psicólogos probablemente lo llamarían el miedo del padre a la fuerza primordial femenina y omnipresente.
En el intermedio, Olga Picasso se convierte en una madre competente y centrada en "Olga", 1923, pero completamente inaccesible para su marido, hasta que poco a poco comenzó a disolverse cada vez más, desde "Cabeza de mujer (Olga Picasso)", 1930/31, pasando por Mujer con sombrero (Olga), 1935, hasta "Cabeza de mujer (Olga Picasso)".
Si, según Gertrude Stein, los cuadros cubistas de Picasso parecían inicialmente querer romper su marco, ahora Picasso estaba claramente en proceso de romper el marco dorado que su esposa Olga había construido a su alrededor.
Su hijo Paolo nació en 1925. A partir de 1927, tuvo una relación extramatrimonial con Marie-Thérèse Walter, y cuando ella dio a luz a su hija Maya en 1935, él la abandonó oficialmente. Ella quería el divorcio, pero Picasso se negó (debería haber tenido que compartir toda su fortuna con Olga según su acuerdo prenupcial). Permanecieron casados hasta la muerte de Olga Picasso en 1955.
Como corresponde a su matrimonio —o a su liberación del mismo—, aquí les dejamos una cita de Picasso:
Detrás de cada gran hombre siempre ha habido una mujer que lo ama, y hay mucha verdad en el dicho de que un hombre no puede ser más grande de lo que la mujer que ama le permite ser
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