Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor – Escena 1

La vida de Picasso y sus amores –especialmente en lo que respecta a su relación con las mujeres– es un tema interminable sobre el que historiadores del arte serios y feministas agitadas, pequeñoburgueses indignados y autores de libros de cocina imaginativos, científicos sociales confundidos y periodistas sensacionalistas envidiosos se han expresado exhaustivamente desde prácticamente todos los puntos de vista concebibles.

El estilo de vida del artista y sus relaciones con las mujeres ya han sido analizados exhaustivamente, por lo que probablemente no sea tan importante quién comparte la cama con quién, por qué y cuándo.

Sin embargo, para comprender plenamente a Picasso, es imposible obviar su estilo de vida y su vida amorosa ; ambos son piezas clave para definir a Picasso como personay ambos influyeron en su arte. Por lo tanto, a continuación se presenta un esbozo en siete escenas de la vida privada del artista , una vida vivida con intensidad.

Escena 1: Un estilo de vida inusual, siempre un día de campo para algunos medios de comunicación

No son sólo las It girls las que están donde está la acción

Pero también muchos artistas, y no solo en nuestro siglo. A principios del siglo XX, en 1900, Picasso la ciudad por primera vez, una ciudad que se convertiría en su residencia más frecuente hasta el final de la Segunda Guerra Mundial: viajó con su amigo Casagemas a la Exposición Universal de París y allí, como en las ciudades donde había vivido anteriormente en Barcelona y Madrid, encontró de inmediato la parte de la ciudad donde la vida era verdaderamente vibrante y donde se reunían los artistas de vanguardia.

La Exposición Universal de 1900, el evento mediático mundial de la época, atrajo a la asombrosa cifra de 48 millones de visitantes a París. La mayor cantidad posible de estos visitantes se apiñó en los hoteles, en parte de nueva construcción, situados a ambos lados del Sena en el centro de la ciudad, mientras que un gran número encontró alojamiento en algún lugar de camino al segundo recinto ferial, en la ciudad de Vincenne, al sureste de París.

Picasso, por otro lado, encontró infaliblemente su camino hacia las infames afueras del norte de París, Montmartre, lugar de nacimiento de la Comuna de París y hogar de artistas parisinos en el siglo XIX; allí compartiría un estudio con Casagemas durante un tiempo.

Esta aparición del joven Picasso, de 19 años, en París, muestra algo que se repetiría constantemente en la vida de Picasso: allá donde va, siempre encuentra rápidamente el "punto neurálgico" urbanodonde se está produciendo la conmoción cultural correspondiente; siempre está "justo en el centro de todo".

Cuando estuvo en París y, por ejemplo, vivió en la residencia de artistas Bateau-Lavoir en Montmartre, su vida distaba mucho de ser tranquila: Montmartre albergaba a numerosos artistas que vivían libremente, sin restricciones y con poco dinero, rodeados de cabarets, salones de baile y pequeños restaurantes, y en los estudios/apartamentos de los artistas se celebraban fiestas con frecuencia y sin ningún tipo de restricción.

En 1908, Picasso organizó una gran fiesta en honor a Henri Rousseau, que dio tanto que adquirió relevancia en la historia del arte. Un impresionante grupo de artistas se dio cita en el estudio, que había sido convertido en un granero; "se decía que todos estaban completamente ebrios", y la fiesta no terminó hasta que el sol ya estaba en lo alto del cielo.

Los medios de comunicación pintan las imágenes como quieren

A veces, no solo una fiesta se descontrolaba por completo, sino que los medios de comunicación recibían noticias que podían convertirse en escándalos a gran escala. Incluso entonces, las celebridades sospechosas de estar involucradas de forma infundada, debido a su "estilo de vida bohemio", solían ser el centro de atención de los medios.

se vio Picasso , hace unos 100 años, en medio de uno de los mayores escándalos de la época, un escándalo sobre el robo del que probablemente fue el retrato de una mujer más famoso del mundo, que reveló como su resultado más impactante que el Louvre era entonces casi una tienda de autoservicio para ladrones.

En el verano de 1911, la Mona Lisa desapareció del Louvre. Picasso y su amigo Guillaume Apollinaire quizás se habían ganado la reputación en París de ser incapaces de resistirse a las mujeres hermosas; sin embargo, Apollinaire fue sospechoso oficialmente porque se encontraron en su poder dos máscaras de piedra robadas del Louvre.

Apollinaire lo había adquirido de un compañero de piso, y Picasso de Apollinaire. Apollinaire fue arrestado y testificó que Picasso estaba involucrado, y Picasso se vio inmediatamente envuelto en el frenesí mediático en torno al robo del siglo.

Hubo muchas idas y venidas; el compañero de piso (Géry Pieret) incluso robó otra escultura del Louvre y se la entregó al periódico Paris-Journal, solo para demostrar que la seguridad en el museo distaba mucho de ser ideal. El periódico ofreció 50.000 francos a quien recuperara la Mona Lisa, y Apollinaire y Picasso finalmente entregaron sus esculturas al Paris-Journal.

Picasso solo fue interrogado; el caso contra Apollinaire finalmente se archivó por falta de pruebas. El verdadero ladrón era un enmarcador italiano que había trabajado en el Louvre. La Mona Lisa reapareció en Florencia en diciembre de 1913; hasta entonces, la prensa se había divertido mucho con el caso, y Picasso tuvo muchos problemas.

Durante los dos años y medio que la Mona Lisa estuvo desaparecida, se vendieron a coleccionistas un total de ocho falsificaciones de la Mona Lisa.

Hay versiones según las cuales todos los robos registrados en relación con el escándalo se cometieron con el único fin de exponer las enormes lagunas de seguridad del sistema antirrobo del Louvre.

Supuestamente, Guillaume Apollinaire fue acusado únicamente por pertenecer al grupo de artistas que criticaban ferozmente el tipo de arte museístico obsoleto que representaba el Louvre; Apollinaire había firmado en una ocasión un manifiesto en el que amenazaba con: ". el Louvre

La siguiente versión de la historia vio al vidriero italiano Perugia como un dedicado salvador del arte nacional: se suponía que había robado la Mona Lisa porque creía que había sido sacada ilegalmente de Florencia por Napoleón, y con la “devolución” solo quería cumplir con su deber como patriota.

Documental de televisión: Picasso y las mujeres – El maestro del juego

Picasso y las mujeres – El maestro del juego Una película de Jacqueline Kaess-Farquet Producción: BR 1997, serie Lido Grabación: BR 27.06.2010

Los medios de comunicación y los extranjeros

Mucho más interesante que el escándalo en sí es la cobertura que se da sobre él –tanto entonces como ahora–, que a veces es absolutamente deshumanizante y poco profesional.

Picasso fue duramente criticado por la prensa de la época, que describió su estilo de vida como completamente desenfrenado, excesivo y peligroso. Y, aunque parezca increíble, aún hoy se pueden encontrar claros ecos de esto en las noticias sobre Picasso, Apollinaire y el robo de la Mona Lisa.

Por ejemplo, se afirma (¡en pleno siglo XXI!) que, si bien la historia del robo de la Mona Lisa es muy peculiar, probablemente no lo sea para personas con un estilo de vida vanguardista como Apollinaire y Picasso. El autor, por lo tanto, simplemente da por sentado que «las personas con un estilo de vida vanguardista» consideran los actos delictivos perfectamente normales. Pobres artistas que viven al lado de esos vecinos, y probablemente no tardarán en volver a poner en circulación al vigilante del barrio…

Según un científico que –¡también en el siglo XXI!– escribe un artículo sobre Picasso, éste llevaba una vida excéntrica porque pasaba su tiempo libre reuniéndose con amigos en cafés y discutiendo sobre pintura, literatura, música, filosofía y los últimos avances en ciencia y tecnología.

Nos preguntamos ansiosamente qué clase de vida lleva este científico…

Picasso y Apollinaire fueron objeto de burlas brutales por temor a ser arrestados por las autoridades parisinas. El motivo de este temor resulta especialmente desagradable cuando ya nos horroriza gran parte de la cobertura mediática actual, que vilipendia a los refugiados extranjeros.

El fenómeno de los miembros de un grupo de personas que se aislaban ansiosamente del exterior también era conocido en aquel entonces. Este grupo de personas podía ser una nación (un grupo unido por la nacionalidad), la población de una ciudad que se definía como habitantes de esa ciudad, o una comunidad rural muy unida (un club de fútbol, ​​los aficionados habituales de un club, una clase escolar, los hortelanos del "rincón secreto"...).

Incluso entonces, dentro de este grupo de personas, eran los particularmente privilegiados quienes querían mantener su estatus denigrando a los recién llegados, o los particularmente desfavorecidos quienes, temiendo perder lo poco que les quedaba, se negaban rotundamente a permitir el acceso de extranjeros a su grupo. Incluso entonces, había medios de comunicación que apoyaban a ambos bandos en busca de titulares sensacionalistas.

Así, en París, a principios del siglo XIX, había claros indicios de racismo; a Apollinaire se le conocía con el apodo de "Macaroni wog" (wog = persona no blanca); todos los inmigrantes que rodeaban a Apollinaire y Picasso podían informar de ataques racistas ocasionales y muy maliciosos, que provenían principalmente de la prensa y de la "crema de la crema" de la sociedad parisina.

Si le interesa saber más sobre cómo y con qué rapidez se desarrolla una actitud que atenta contra la dignidad humana, nos gustaría llamar su atención sobre un reportaje fascinante y de gran calidad que se emitió por primera vez en ZDFNeo :

“El racista que llevamos dentro” ayuda a comprender esto de una manera escalofriante; véalo en blog.zdf.de/.

Los medios de comunicación y los hechos

Existieron muchas versiones sobre el robo de la Mona Lisa, en las que se escribieron y publicaron innumerables versiones completamente diferentes de la verdad. Por lo tanto, los informes mediáticos de aquella época podrían servir como punto de partida para una breve lección sobre la importancia de la verdad y los hechos verificables en la cobertura mediática, y los informes mediáticos actuales como prueba de que esta importancia no ha mejorado en los últimos 100 años.

Incluso los informes actuales sobre el robo de la Mona Lisa son sorprendentes debido a su aceptación sorprendentemente acrítica de "relatos fácticos", por ejemplo, cuando un artículo informa que Vincenzo Perugia se encerró en el Louvre, sacó la Mona Lisa de su marco, la escondió en su ropa de trabajo y la transportó fuera del museo sin ser molestado.

La Mona Lisa no está pintada sobre un lienzo enrollable, sino sobre un robusto panel de madera de álamo. Hoy en día, se utiliza madera de álamo de al menos 2 cm de grosor en estos casos; antiguamente, los artistas eran más generosos con los materiales cuando se trataba de encargos excepcionales como un «retrato para la eternidad». La Mona Lisa tampoco es una pintura pequeña, como se suele afirmar, sino, como mucho, una pintura pequeña para los estándares del siglo XVI.

Para los estándares actuales, la Mona Lisa, con sus casi medio metro cuadrado de superficie, ciertamente ya no califica como una miniatura y, sobre todo, este panel de madera de 77 cm × 53 cm de espesor con pintura al óleo es simplemente una pieza enorme, lo que hace bastante dudoso que alguien simplemente lo oculte en su ropa de trabajo (generalmente ajustada).

Los medios de comunicación y los acontecimientos

Otro paralelismo con la prensa actual se observa en la frecuente suposición de que fue precisamente el revuelo en torno a este robo de arte lo que elevó a la Mona Lisa a una obra de arte con un estatus absolutamente excepcional. Hay artistas que aún estarían hoy en día trabajando en sus aficiones si no hubieran desatado un gran espectáculo mediático con algún "evento" que poco tenía que ver con su arte (y el arte de estos artistas suele ser más espectáculo que arte).

Ya en la primera Bienal de Veneciaen 1895, un pintor italiano especuló que todo el festival "era simplemente una especulación maliciosa para generar ganancias para los posaderos y las compañías ferroviarias", y ciertamente esa sospecha no se expresó solo con respecto al evento en Venecia.

La palabra "evento" aparece entre comillas porque se refiere precisamente al significado original de la palabra: la palabra inglesa "evento" simplemente significa suceso, y una sensación correspondiente suele surgir en los observadores lúcidos de un evento: se trata de algo que sucede, cualquier cosa, con o sin significado, siempre y cuando los medios de comunicación informen al respecto.

Pero al menos los artistas organizadores de eventos siguen creando arte una vez que la publicidad mediática los ha hecho famosos, mientras que nosotros tenemos que soportar filas de chicas molestas con cachorros como marca registrada, chicas molestas con bolsos como marca registrada, chicas molestas con cabello rubio y oscuro y habilidades lingüísticas abismales como marca registrada, chicas molestas con traseros regordetes como marca registrada, chicas molestas con labios de pato como marca registrada y chicas molestas con nombres largos y sin marca registrada, que simplemente no hacen nada más que existir y casi inevitablemente nos molestan con su apariencia.

¿Te parece una regresión feminista a la Edad Media que una autora no mencione a ningún chico molesto aquí? Quería hacerlo, pero la idea de la autora era destacar que uno puede hacerse famoso sin ningún atisbo de inteligencia ni productividad, y simplemente no se le ocurría un protagonista masculino: todos se convierten en presentadores, así que producen algo.

Los medios de comunicación y el conocimiento personal

También es sorprendente lo bien que algunos autores saben lo que Picasso sabía y lo que no sabía:

Picasso ciertamente no tenía inclinación hacia las matemáticas, y seguramente sabía tan poco sobre Einstein alrededor de 1907 como cualquier otro artista, según informa alguien.

Esto parece dudoso: se sabe que Picasso pasaba su tiempo, cuando no estaba pintando, en los cafés parisinos de los alrededores de Montmartre. Estos cafés eran centros intelectuales de la ciudad; la gente no iba allí a comer pastel (ni a dejarse ver), sino a cultivar la cultura del café en el sentido original de la palabra: sentarse durante horas a tomar un café, con todos los periódicos importantes disponibles gratuitamente y animadas conversaciones entre los comensales.

Esta cultura de los cafés, conocida como "cultura de los cafés vieneses", forma parte del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO desde 2011, y aunque los vieneses sin duda merecen el honor de preservar esta cultura, no fueron sus fundadores.

Las primeras cafeterías abrieron en el siglo XII en La Meca, en el corazón de la Península Arábiga. Para 1554, las cafeterías ya habían llegado a Estambul, extendiéndose así al continente europeo. Alrededor de 1650, se abrieron cafeterías en Venecia, Oxford y Londres, seguidas por Viena en 1685, y la primera cafetería propiamente dicha (permanente) en París en 1686.

este Café Procope , con su ambiente elegante pero acogedor y su amplia oferta "todo en torno al café", el que se convirtió en un lugar de encuentro popular para la sociedad y un foro de debate para escritores y filósofos; en París, la cultura del café como plataforma para observar la vida intelectual fue, de hecho, "inventada".

Picasso se sentía cómodo en esta "plataforma de observación" y absorbía con avidez los estímulos intelectuales; su "Bande à Picasso", incluía no solo a artistas de vanguardia, sino también a escritores y periodistas, y a personas interesadas en las ciencias naturales y las matemáticas.

Se discutieron los últimos avances en estas ciencias, así como los últimos acontecimientos en el mundo del arte; se pudieron consultar como material de lectura revistas de divulgación científica de la época y reseñas de libros científicos, así como todo el espectro de periódicos diarios.

Que los últimos descubrimientos en física también fueran tema de conversación en este círculo de artistas está incluso documentado explícitamente; el éxito de ventas de 1905 de Gustav Le Bon, "L'Evolution de la Matière", en el que el autor atribuía todo tipo de radiación a la desintegración de los átomos y dudaba de la existencia de materia estable, se registra como tema de discusión con citas.

En ese mismo año, 1905, Einstein presentó cuatro publicaciones sobre diferentes temas, cada una de ellas merecedora de un Premio Nobel: la hipótesis cuántica de la luz, la confirmación de la estructura molecular de la materia mediante el «movimiento browniano», la explicación teórico-cuántica del calor específico de los sólidos y los dos artículos que pasaron a la historia como la teoría especial de la relatividad.

Con este trabajo, Einstein 1905 en el annus mirabilis (año milagroso) de la física , y aunque no se sabe con certeza cuándo se utilizó por primera vez este término, que pertenece a una consideración retrospectiva, esta "explosión de genialidad" fue sin duda un tema de conversación entre personas interesadas y seguramente llegó a París mucho antes de 1907; los principales centros de ciencia y cultura se ubicaban entonces mayoritariamente en las grandes ciudades de Europa y mantenían un estrecho contacto entre sí.

Sabiendo todo esto, es mucho más probable que Picasso, , conociera a Einstein en 1907 a que no lo conociera; y tampoco hay muchas razones para tachar de ignorantes a los artistas cosmopolitas y mundanos del círculo de Picasso.

La visión despectiva de la “Bande à Picasso” probablemente revela más sobre la mentalidad del periodista que sobre el nivel de información de Picasso.

Por lo tanto, los pensadores más generosos clasifican las capacidades intelectuales de Picasso de manera fundamentalmente diferente, y ven los debates en torno a las matemáticas y la ciencia como uno de los fundamentos para el surgimiento del cubismo, para el cual Picasso creó su cuadro "Las señoritas de Aviñón" en 1907; más sobre esto en el artículo "Art-o-Gramm: Picasso: arte famoso y su secreto".

Los medios de comunicación y las empresas creativas

Parte del secreto del éxito fenomenal de Picassoreside en que no consideraba el arte y la ciencia como opuestos irreconciliables. Otros creadores también perciben el arte y la ciencia como disciplinas no tan diferentes en su planteamiento, ya que un proceso creativo fundamental subyace al trabajo en ambas.

Para descubrir o crear algo nuevo, todo creador (ya sea artista o investigador) debe analizar lo que ya existe y comprender sus características básicas esenciales; sólo entonces tendrá una visión general suficiente para desarrollar enfoques de pensamiento verdaderamente nuevos.

Solo una curiosidad que lo abarque todo permite la inspiración que realmente crea algo nuevo; un ejemplo actual en este sentido es el programa de "artistas en residencia" lanzado en 2011 por el CERN, la Organización Europea para la Investigación Nuclear. El CERN tiene como objetivo reunir a artistas y físicos y, para ello, acoge a artistas de todo el mundo en sus laboratorios cerca de Ginebra, donde colaboran con físicos e intercambian ideas.

Es normal que estos enfoques rara vez aparezcan en la cobertura mediática general. Actualmente, vemos numerosos ejemplos en el sector de internet de los resultados que produce un desarrollo poco inspirador, y estos y sus éxitos se divulgan con entusiasmo y prontitud en los medios

En septiembre de 2014, una "red social" (una plataforma de autopresentación con algunas funciones) valía hasta dos tercios del presupuesto federal alemán, un minorista de zapatos en línea todavía valía 600 millones y una especie de fabricante de palomitas de maíz para empresas emergentes, que produce más de estas plataformas de venta monopolizadoras como otras personas producen palomitas de maíz, se espera que valga más que Lufthansa después de su IPO.

Picasso comentó sobre el tema de “afrontar la vida mediante el uso de la computadora” :

Las computadoras son inútiles. Solo dan respuestas

(encontrado en www.zitate-online.de/).

La cita data de 1946, y con ella Picasso no solo demostró un alto nivel de conocimiento sobre los últimos avances tecnológicos, sino que también enfatizó una perspectiva fundamentalmente importante, algo que los medios de comunicación, que catalogan esta cita entre las "famosas predicciones erróneas" sobre las computadoras (como "Las computadoras son inútiles", Sueddeutsche.de), simplemente no lograron comprender:

Las computadoras pueden realizar tareas de cualquier tipo (más rápido que los humanos), pero los humanos deben seguir siendo responsables; deben definir estas tareas, incluidas las limitaciones éticas y morales que una computadora no impone automáticamente, como tampoco lo hace un arma.

La comunicación a través de las redes sociales puede, sin duda, conectar a las personas; sin embargo, la capacidad de decirle a la computadora qué hacer con ciertos datos también es un requisito previo para seguir controlando estos datos: cualquiera que confíe sus datos a empresas extranjeras que los procesan de una manera desconocida e incomprensible para ellos, renuncia al control, dependiendo de la cantidad de datos, del control sobre toda su vida.

Picasso no fue, por supuesto, sólo el prototipo de persona que, con su vida (y la de sus seres queridos, que son el tema de las siguientes escenas de este artículo), proporcionó material espléndido a los medios de comunicación, más interesados ​​en el lucro que en el periodismo genuino.

Hay mucho más que contar sobre él. En Kunstplaza, su vida se «Art-o-Gram: Picasso – Nacido artista». resume en «Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte», y su formación «Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras ». «Art-o-Gram: Picasso – El arte famoso y su secreto», «Art-o-Gram: Picasso – Una garantía para los primeros puestos» y «Art-o-Gram: Picasso hoy» exploran su arte y su influencia perdurable.