Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor – Escena 1

La vida de Picasso y sus amores –especialmente en lo que respecta a su relación con las mujeres– es un tema interminable sobre el que historiadores del arte serios y feministas agitadas, pequeñoburgueses indignados y autores de libros de cocina imaginativos, científicos sociales confundidos y periodistas sensacionalistas envidiosos se han expresado exhaustivamente desde prácticamente todos los puntos de vista concebibles.

El estilo de vida del artista y sus relaciones con las mujeres ya han sido analizados exhaustivamente, por lo que probablemente no sea tan importante quién comparte la cama con quién, por qué y cuándo.

Sin embargo, una visión integral de Picasso no puede obviar por completo su estilo de vida y su vida amorosa ; ambos son piezas clave de "Picasso como persona " y ambos influyeron en su arte. Por lo tanto, lo que sigue es un esbozo en siete escenas de la vida privada del artista , una vida vivida intensamente.

Escena 1: Un estilo de vida inusual, siempre un día de campo para algunos medios de comunicación

No son sólo las It girls las que están donde está la acción

Pero también muchos artistas, y no solo de nuestro siglo. A principios del siglo XX, en 1900, Picasso la ciudad por primera vez, una ciudad que se convertiría en su residencia habitual hasta el final de la Segunda Guerra Mundial: viajó con su amigo Casagemas a la Exposición Universal de París y allí, como en las ciudades donde había vivido anteriormente, Barcelona y Madrid, encontró de inmediato la parte de la ciudad donde la vida era realmente vibrante y donde se reunían los artistas de vanguardia.

La «Exposición Universal de 1900» , el evento mediático mundial de la época, atrajo a la asombrosa cifra de 48 millones de visitantes a París. La mayor cantidad posible de estos visitantes se apiñó en los hoteles, parcialmente construidos a ambas orillas del Sena, en el centro de la ciudad, mientras que un gran número encontró alojamiento en algún punto del camino hacia la segunda sede de la exposición, en la ciudad de Vincenne, al sureste de París.

Picasso, por otra parte, encontró infaliblemente su camino hacia la famosa periferia norte de París, Montmartre , cuna de la Comuna de París y hogar de los artistas parisinos en el siglo XIX, donde compartiría un estudio con Casagemas durante un tiempo.

Esta aparición de Picasso a los 19 años en París muestra algo que se repetiría constantemente en la vida de Picasso: dondequiera que va, siempre encuentra rápidamente el "punto caliente" urbano donde tiene lugar el respectivo trastorno cultural; siempre está "justo en el medio" .

Cuando estaba en París y, por ejemplo, se alojaba en la residencia de artistas Bateau-Lavoir en Montmartre, su vida estaba lejos de ser tranquila: Montmartre era el hogar de numerosos artistas que vivían libremente, sin restricciones y de forma barata, rodeados de cabarets, salas de baile y pequeños restaurantes, y los estudios/apartamentos de los artistas eran escenario de fiestas frecuentes y más bien desenfrenadas.

En 1908, Picasso organizó una gran fiesta en honor a Henri Rousseau , que generó tanta polémica que adquirió relevancia histórica. Una impresionante multitud de artistas acudió al estudio, convertido en granero; «se decía que todos estaban borrachos como platos», y la fiesta no terminó hasta que el sol ya estaba en lo alto.

Los medios de comunicación pintan las imágenes como quieren

A veces, no solo una fiesta se descontrolaba por completo, sino que los medios de comunicación recibían noticias que podían convertirse en escándalos a gran escala. Incluso entonces, las celebridades sospechosas de estar involucradas de forma infundada, debido a su "estilo de vida bohemio", solían ser el centro de atención de los medios.

, hace unos 100 años, Picasso se encontró en medio de uno de LOS escándalos de la época , un escándalo sobre el robo de lo que probablemente era el retrato de mujer más famoso del mundo, que reveló como su resultado más impactante que el Louvre era entonces casi una tienda de autoservicio para ladrones.

En el verano de 1911, la Mona Lisa desapareció del Louvre. Picasso y su amigo Guillaume Apollinaire quizá se ganaron la reputación en París de ser incapaces de resistirse a las mujeres hermosas; sin embargo, Apollinaire fue oficialmente sospechoso porque se encontraron en su poder dos máscaras de piedra robadas del Louvre.

Apollinaire lo había adquirido de un compañero de piso, y Picasso de Apollinaire. Apollinaire fue arrestado y testificó que Picasso estaba involucrado, y Picasso se vio inmediatamente envuelto en el frenesí mediático en torno al robo del siglo.

Hubo muchas idas y venidas; el compañero de piso (Géry Pieret) incluso robó otra escultura del Louvre y se la entregó al periódico Paris-Journal, solo para demostrar que la seguridad en el museo distaba mucho de ser ideal. El periódico ofreció 50.000 francos a quien recuperara la Mona Lisa, y Apollinaire y Picasso finalmente entregaron sus esculturas al Paris-Journal.

Picasso simplemente fue interrogado; el caso contra Apollinaire finalmente se desestimó por falta de pruebas. El verdadero ladrón fue un enmarcador italiano que había trabajado en el Louvre. La Mona Lisa reapareció en Florencia en diciembre de 1913; hasta entonces, la prensa se había divertido mucho con el caso, y Picasso tuvo muchos problemas.

Durante los dos años y medio que la Mona Lisa estuvo desaparecida, un total de ocho falsificaciones de la Mona Lisa fueron vendidas a coleccionistas.

Hay versiones según las cuales todos los robos registrados en relación con el escándalo se cometieron con el único fin de exponer las enormes lagunas de seguridad del sistema antirrobo del Louvre.

Supuestamente, Guillaume Apollinaire fue acusado únicamente porque pertenecía al grupo de artistas que criticaban ferozmente el tipo de arte museístico rancio que representaba el Louvre; Apollinaire había firmado una vez un manifiesto amenazando: el Louvre ”.

La siguiente versión de la historia vio al vidriero italiano Perugia como un dedicado salvador del arte nacional: se suponía que había robado la Mona Lisa porque creía que había sido sacada ilegalmente de Florencia por Napoleón, y con la “devolución” solo quería cumplir con su deber como patriota.

Documental de televisión: Picasso y las mujeres – El maestro del juego

Picasso y las mujeres – El maestro del juego Una película de Jacqueline Kaess-Farquet Producción: BR 1997, serie Lido Grabación: BR 27.06.2010

Los medios de comunicación y los extranjeros

Mucho más interesante que el escándalo en sí es la cobertura que se da sobre él –tanto entonces como ahora–, que a veces es absolutamente deshumanizante y poco profesional.

Picasso fue duramente criticado por la prensa de la época , retratando su estilo de vida como completamente desenfrenado, excesivo y peligroso. Y, aunque parezca increíble, aún se pueden encontrar ecos claros de esto en los reportajes actuales sobre Picasso, Apollinaire y el robo de la Mona Lisa.

Por ejemplo, se afirma (¡en pleno siglo XXI!) que, si bien la historia del robo de la Mona Lisa es muy peculiar, probablemente no sea así para personas con un estilo de vida vanguardista como Apollinaire y Picasso . El autor, por lo tanto, simplemente asume que las personas con un estilo de vida vanguardista consideran los actos delictivos perfectamente normales. Pobres artistas que viven junto a tales vecinos, y probablemente no pase mucho tiempo antes de que el guardia de barrio vuelva a aparecer…

Según un científico que –¡también en el siglo XXI!– escribe un artículo sobre Picasso, éste llevaba una vida excéntrica porque pasaba su tiempo libre reuniéndose con amigos en cafés y discutiendo sobre pintura, literatura, música, filosofía y los últimos avances en ciencia y tecnología.

Nos preguntamos ansiosamente qué clase de vida lleva este científico…

Picasso y Apollinaire fueron objeto de burlas brutales por temor a ser arrestados por las autoridades parisinas. El motivo de este temor resulta especialmente desagradable cuando ya nos horroriza gran parte de la cobertura mediática actual, que vilipendia a los refugiados extranjeros.

El fenómeno de los miembros de un grupo de personas que se aislaban ansiosamente del exterior también era conocido en aquella época. Este grupo podía ser una nación (un grupo unido por la característica de la nacionalidad), la población de una ciudad que se define como habitantes de ella, o una comunidad aldeana muy unida (un club de fútbol, ​​los aficionados habituales de un club, una clase escolar, los huerteros del "rincón secreto"...).

Incluso entonces, dentro de este grupo de personas, eran los particularmente privilegiados quienes querían mantener su estatus denigrando a los recién llegados, o los particularmente desfavorecidos quienes, temiendo perder lo poco que les quedaba, se negaban rotundamente a permitir el acceso de extranjeros a su grupo. Incluso entonces, había medios de comunicación que apoyaban a ambos bandos en busca de titulares sensacionalistas.

Así, en París, a principios del siglo XIX, había signos pronunciados de racismo : Apollinaire era conocido con el apodo de «Macaroni wog» (wog = persona no blanca); todos los inmigrantes que rodeaban a Apollinaire y Picasso podían informar sobre ataques racistas ocasionales muy maliciosos, que provenían principalmente de la prensa y de la «crème de la crème» de la sociedad parisina.

Si está interesado en saber más sobre cómo y con qué rapidez se desarrolla una actitud contraria a la dignidad humana, nos gustaría llamar su atención sobre un informe interesante y muy bueno que se emitió por primera vez en ZDFNeo :

“El racista que hay en nosotros” ayuda a comprender esto de una manera escalofriante; véalo en blog.zdf.de/ .

Los medios de comunicación y los hechos

Existieron muchas versiones sobre el robo de la Mona Lisa, en las que se escribieron y publicaron innumerables versiones completamente diferentes de la verdad. Por lo tanto, los informes mediáticos de aquella época podrían servir como punto de partida para una breve lección sobre la importancia de la verdad y los hechos verificables en la cobertura mediática, y los informes mediáticos actuales como prueba de que esta importancia no ha mejorado en los últimos 100 años.

Incluso los informes actuales sobre el robo de la Mona Lisa son sorprendentes debido a su aceptación sorprendentemente acrítica de "relatos fácticos", por ejemplo, cuando un artículo informa que Vincenzo Perugia se encerró en el Louvre, sacó la Mona Lisa de su marco, la escondió en su ropa de trabajo y la transportó fuera del museo sin ser molestado.

La Mona Lisa no está pintada sobre un lienzo enrollable, sino sobre un robusto panel de madera de álamo. Hoy en día, se utiliza madera de álamo de al menos 2 cm de grosor en estos casos; en épocas anteriores, los artistas eran más generosos con los materiales cuando se trataba de encargos excepcionales como un "retrato para la eternidad". La Mona Lisa tampoco es una pintura pequeña, como suele afirmarse, sino, como mucho, una pintura pequeña para los estándares del siglo XVI.

Para los estándares actuales, la Mona Lisa, con sus casi medio metro cuadrado de superficie, ciertamente ya no califica como una miniatura y, sobre todo, este panel de madera de 77 cm × 53 cm de espesor con pintura al óleo es simplemente una pieza enorme, lo que hace bastante dudoso que alguien simplemente lo oculte en su ropa de trabajo (generalmente ajustada).

Los medios de comunicación y los acontecimientos

Otro paralelismo con la prensa actual se observa en la frecuente suposición de que fue precisamente el revuelo en torno a este robo de arte lo que elevó a la Mona Lisa a una obra de arte con un estatus absolutamente excepcional. Hay artistas que aún estarían hoy en día trabajando en sus aficiones si no hubieran desatado un gran espectáculo mediático con algún "evento" que poco tenía que ver con su arte (y el arte de estos artistas suele ser más espectáculo que arte).

Ya en la primera Bienal de Venecia, en 1895, un pintor italiano especuló que todo el festival “era meramente una especulación maliciosa para generar ganancias para los hoteleros y las compañías ferroviarias”, y tal sospecha ciertamente no se expresó solo con respecto al evento en Venecia.

“Evento” está entre comillas porque se refiere precisamente al significado original de la palabra – la palabra inglesa “evento” significa simplemente suceso, y a menudo un sentimiento correspondiente invade a los observadores lúcidos de un evento: se trata de algo que sucede, cualquier cosa, con o sin significado, siempre y cuando los medios informen sobre ello.

Pero al menos los artistas organizadores de eventos siguen creando arte una vez que la publicidad mediática los ha hecho famosos, mientras que nosotros tenemos que soportar filas de chicas molestas con cachorros como marca registrada, chicas molestas con bolsos como marca registrada, chicas molestas con cabello rubio y oscuro y habilidades lingüísticas abismales como marca registrada, chicas molestas con traseros regordetes como marca registrada, chicas molestas con labios de pato como marca registrada y chicas molestas con nombres largos y sin marca registrada, que simplemente no hacen nada más que existir y casi inevitablemente nos molestan con su apariencia.

¿Te parece una regresión feminista a la Edad Media que una autora no mencione a ningún chico molesto aquí? Quería hacerlo, pero la idea de la autora era destacar que uno puede hacerse famoso sin ningún atisbo de inteligencia ni productividad, y simplemente no se le ocurría un protagonista masculino: todos se convierten en presentadores, así que producen algo.

Los medios de comunicación y el conocimiento personal

También es sorprendente lo bien que algunos autores saben lo que Picasso sabía y lo que no sabía:

Picasso ciertamente no tenía inclinación hacia las matemáticas, y seguramente sabía tan poco sobre Einstein alrededor de 1907 como cualquier otro artista, según informa alguien.

Esto parece dudoso: Picasso era conocido por pasar su tiempo libre de pintura en los cafés parisinos de Montmartre. Estos cafés eran centros intelectuales de la ciudad; la gente no iba allí a comer pastel (ni a ser vista), sino a cultivar la cultura del café en el sentido original de la palabra: sentarse durante horas a tomar un café, con todos los periódicos importantes disponibles gratuitamente, animadas conversaciones en las mesas.

Esta cultura del café, conocida como “cultura del café vienés”, forma parte del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO desde 2011 , y aunque los vieneses ciertamente merecen el honor de preservar esta cultura, no fueron sus fundadores.

Las primeras cafeterías abrieron en el siglo XII en La Meca, en el corazón de la Península Arábiga. Para 1554, las cafeterías ya habían llegado a Estambul, extendiéndose así al continente europeo. Alrededor de 1650, se abrieron cafeterías en Venecia, Oxford y Londres, seguidas por Viena en 1685, y la primera cafetería propiamente dicha (permanente) en París en 1686.

este Café Procope , con su atmósfera elegante y al mismo tiempo acogedora y sus numerosas propuestas “en torno al café”, el que se convirtió en un lugar de encuentro popular para la sociedad y un foro de debate para escritores y filósofos; en París, la cultura del café como plataforma para observar la vida intelectual fue realmente “inventada”.

Picasso se sentía cómodo en esta “plataforma de observación” y absorbía con entusiasmo los estímulos intelectuales; su “Bande à Picasso”, incluía no sólo a artistas de vanguardia, sino también a escritores y periodistas, y personas interesadas en las ciencias naturales y las matemáticas.

Se discutieron los últimos avances en estas ciencias, así como los últimos acontecimientos en el mundo del arte; se pudieron consultar como material de lectura revistas de divulgación científica de la época y reseñas de libros científicos, así como todo el espectro de periódicos diarios.

Que los últimos descubrimientos en física también fueron tema de discusión en este círculo de artistas está incluso explícitamente documentado: el best seller de Gustav Le Bon de 1905, “L’Évolution de la Matière” , en el que el autor atribuía todos los tipos de radiación a la desintegración de los átomos y dudaba de la existencia de materia estable, está registrado como tema de discusión entre comillas.

En ese mismo año, 1905, Einstein presentó cuatro publicaciones sobre diferentes temas, cada una de ellas merecedora de un Premio Nobel: la hipótesis cuántica de la luz, la confirmación de la estructura molecular de la materia mediante el «movimiento browniano», la explicación teórico-cuántica del calor específico de los sólidos y los dos artículos que pasaron a la historia como la teoría especial de la relatividad.

Con este trabajo, Einstein 1905 el annus mirabilis (año milagroso) de la física , y aunque no se sabe con certeza cuándo se utilizó por primera vez este término, que pertenece a la consideración retrospectiva, esta «explosión de genio» fue sin duda un tema entre las personas interesadas y seguramente habrá llegado a París mucho antes de 1907 – los grandes centros de ciencia y cultura estaban entonces situados en su mayoría en las grandes ciudades de Europa y mantenían un estrecho contacto entre sí.

Sabido todo esto, es mucho más probable que Picasso, , conociera a Einstein en 1907 que no lo conociera –y también hay pocos motivos para etiquetar a los artistas cosmopolitas y de mentalidad mundana del círculo de Picasso como ignorantes.

La visión despectiva de la “Bande à Picasso” probablemente revela más sobre la mentalidad del periodista que sobre el nivel de información de Picasso.

Por lo tanto, los pensadores más generosos clasifican fundamentalmente las capacidades intelectuales de Picasso de manera diferente, y ven las discusiones en torno a las matemáticas y la ciencia como una de las bases para el surgimiento del cubismo , para el cual Picasso lanzó su pintura "Las señoritas de Avignon" en 1907; más sobre esto en el artículo "Art-o-Gramm: Picasso - El arte famoso y su secreto".

Los medios de comunicación y las empresas creativas

Parte del secreto del fenomenal éxito de Picasso reside en que no consideraba el arte y la ciencia como opuestos irreconciliables. Otras personas creativas también perciben el arte y la ciencia como ideas no tan diferentes, porque un proceso creativo fundamental subyace al trabajo en ambas disciplinas.

Para descubrir o crear algo nuevo, todo creador (ya sea artista o investigador) debe analizar lo que ya existe y comprender sus características básicas esenciales; sólo entonces tendrá una visión general suficiente para desarrollar enfoques de pensamiento verdaderamente nuevos.

Solo una curiosidad abarcadora permite la inspiración que realmente crea algo nuevo; un ejemplo actual en este sentido es el programa de "artistas en residencia" lanzado en 2011 por el CERN , la Organización Europea para la Investigación Nuclear. El CERN busca reunir a artistas y físicos y, para ello, acoge a artistas de todo el mundo en sus laboratorios, cerca de Ginebra, donde colaboran con físicos e intercambian ideas.

Es normal que estos enfoques rara vez aparezcan en la cobertura mediática general. Actualmente, vemos numerosos ejemplos en el sector de internet de los resultados que produce un desarrollo poco inspirador, y estos y sus éxitos se divulgan con entusiasmo y prontitud en los medios

En septiembre de 2014, una "red social" (una plataforma de autopresentación con algunas funciones) valía hasta dos tercios del presupuesto federal alemán, un minorista de zapatos en línea todavía valía 600 millones y una especie de fabricante de palomitas de maíz para empresas emergentes, que produce más de estas plataformas de venta monopolizadoras como otras personas producen palomitas de maíz, se espera que valga más que Lufthansa después de su IPO.

Picasso comentó sobre el tema de “afrontar la vida mediante el uso de la computadora” :

Las computadoras son inútiles. Solo dan respuestas

(encontrado en www.zitate-online.de/ ).

La cita data de 1946, y con ella Picasso no solo demostró un alto nivel de conocimiento sobre los últimos avances tecnológicos, sino que también enfatizó una perspectiva fundamentalmente importante, algo que los medios de comunicación, que categorizan esta cita entre las "famosas predicciones erróneas" sobre las computadoras (como "Las computadoras son inútiles", Sueddeutsche.de ), simplemente no lograron comprender:

Las computadoras pueden realizar tareas de cualquier tipo (más rápido que los humanos), pero los humanos deben seguir siendo responsables; deben definir estas tareas, incluidas las limitaciones éticas y morales que una computadora no impone automáticamente, como tampoco lo hace un arma.

La comunicación a través de las redes sociales puede, sin duda, conectar a las personas; sin embargo, la capacidad de decirle a la computadora qué hacer con ciertos datos también es un requisito previo para seguir controlando estos datos: cualquiera que confíe sus datos a empresas extranjeras que los procesan de una manera desconocida e incomprensible para ellos, renuncia al control, dependiendo de la cantidad de datos, del control sobre toda su vida.

Picasso no fue, por supuesto, sólo el prototipo de persona que, con su vida (y la de sus seres queridos, que son el tema de las siguientes escenas de este artículo), proporcionó material espléndido a los medios de comunicación, más interesados ​​en el lucro que en el periodismo genuino.

Hay mucho más que contar sobre él. En Kunstplaza, su vida se resume en “Art-o-Gram: Picasso: Una larga vida para el arte”, y su formación “Art-o-Gram: Picasso: Nacido artista”. “Art-o-Gram: Picasso: Un artista y tres guerras ”. “Art-o-Gram: Picasso: El arte famoso y su secreto”, “Art-o-Gram: Picasso: Una garantía para los primeros puestos” y “Art-o-Gram: Picasso hoy” exploran su arte y su perdurable influencia.