Art-o-Gram: Picasso – El artista, la vida y el amor – Escena 5

La vida de Picasso y sus amores –especialmente en lo que respecta a su relación con las mujeres– es un tema interminable sobre el que historiadores del arte serios y feministas agitadas, pequeñoburgueses indignados y autores de libros de cocina imaginativos, científicos sociales confundidos y periodistas sensacionalistas envidiosos se han expresado exhaustivamente desde prácticamente todos los puntos de vista concebibles.

El estilo de vida del artista y sus relaciones con las mujeres ya han sido analizados a fondo, y probablemente no sea tan importante quién compartió la cama con quién, por qué y cuándo. Sin embargo, una visión integral de Picasso no puede obviar por completo su estilo de vida y su vida amorosa; ambos son piezas del rompecabezas de "Picasso como persona " y ambos influyeron en su arte.

Lo que sigue a continuación es un esbozo en siete escenas sobre la vida privada del artista: una vida intensamente vivida.

Escena 5: ¿De repente ya no naciste para el matrimonio, ni aprendiste por experiencia?

Picasso había terminado su matrimonio y había tenido algunas experiencias con su esposa Olga que no disfrutaba especialmente. Su esposa Olga deseaba una vida dentro de la sociedad burguesa, adornada con pequeños triunfos gracias a la prominencia de su marido; ella realmente veía el «puerto seguro del matrimonio» como un refugio, con la procreación y la crianza como sus nuevas responsabilidades.

Tareas que Olga, en aquel entonces —como las instrucciones de gimnasia posparto para recuperar la figura, no eran ni concebidas ni comunes— también le impidieron continuar con su profesión tras el nacimiento de su hijo Paulo. Si es que en aquel entonces era concebible que las madres siguieran trabajando como bailarinas de ballet.

La transición de la actividad artística a la docencia, a clases de ballet de bienestar impartidas por un especialista para ciudadanos que simplemente disfrutaban del ejercicio físico, tampoco era una opción en aquella época: los ciudadanos no entrenaban su cuerpo y para los artistas era bastante difícil incluso acceder a la sociedad burguesa.

A primera vista, Olga no tenía otra opción que dedicarse exclusivamente a sus hijos y a su marido; hizo ambas cosas, especialmente con respecto a su marido, brindándole oportunidades para mostrar su trabajo y a ella para presumir de él.

Picasso luchó mucho con su obra y habló sobre ella con personas cultas de todo tipo de profesiones; estaba menos interesado en alardear de su obra ante laicos más bien desinteresados.

Le interesaba un niño con el que aún no se podía hablar, como objeto de estudio de una creatividad infantil extraordinaria y también le gustaba recibir tiernos mimos, pero no como tarea educativa.

Y las apariencias sociales no le interesaban en absoluto, a pesar de haberse casado con Olga para que ella le diera acceso a esa sociedad. Picasso pronto se dio cuenta de que los eventos sociales le aburrían e incluso le repugnaban, en parte porque lo distraían de su trabajo.

Sin duda, en esta situación tan desafortunada, existía la oportunidad, especialmente para Olga, de profundizar su relación con Picasso. Esto podría haberse logrado mostrando interés por su obra, aceptando que no era precisamente un fiestero y participando en su interés creativo por su hijo.

Pero es igualmente cierto lo incierto que es que Olga, incluso con gran esfuerzo, se hubiera convertido en una compañera adecuada para Picasso a largo plazo. Picasso fue un verdadero artista de alto vuelo; junto a un artista así, solo una mujer con una fuerte pasión propia podría destacarse. O una mujer que pudiera apropiarse de la obra de su pareja, con su total aceptación y respeto.

Se acaba de mencionar que Olga perdió su pasión tras el nacimiento de su hijo. Si hubiera tenido o desarrollado otros intereses, no habría podido perseguirlos, ya que tenía un hijo que criar.

En los círculos intelectuales, en tiempos de creciente igualdad para las mujeres, la educación por sí sola –como una tarea apasionante, creativa y exigente– ya no se consideraba suficiente.

Dejar el cuidado de los hijos exclusivamente a la madre siguió siendo una práctica común, incluso cuando el padre no tenía un trabajo que lo mantuviera ocupado día y noche. Esta es una trampa de la que las madres aún no han escapado. Durante demasiado tiempo, los políticos y la sociedad han visto cómo las mujeres se agotaban trabajando en esta situación, lamentando simplemente el declive gradual de la población alemana.

En el caso de Picasso, la situación se complicó aún más por el hecho de que había deseado algo de Olga (una introducción a la sociedad burguesa) que pronto se dio cuenta de que en realidad no quería. Picasso no permitió que Olga descubriera su obra como el centro de su vida, además de su rol como madre.

Picasso no tenía el tiempo ni, al parecer, la inclinación para enseñarla y guiarla; y, contrariamente a todas sus buenas intenciones en su boda, no deseaba limitarse a Olga como la única mujer en su vida. Si bien a Olga se le suele acusar de carecer de la inteligencia suficiente para un mayor desarrollo, Picasso seguramente podría haber reconocido esta deficiencia antes de que cayera en la trampa; eso habría sido más justo.

Pero la vida no es justa, y Olga se dejó llevar por la trampa que le tendió Picasso/exposiciones/picasso-hoy-important-exposiciones-con-motivo-del-50-aniversario-del-leyenda-del-artista-español/ hasta su muerte en 1955, porque ella y Picasso nunca se divorciaron.

Mucho se ha escrito sobre este hecho; se dice que Picasso encontró imposible divorciarse de la explotadora Olga porque habría tenido que compartir su fortuna con ella, lo cual ciertamente no es justo, ya que Picasso ya había aportado una riqueza considerable al matrimonio (sin embargo, cuando se trata del frío valor monetario del arte de Picasso , uno tendría que preguntarse hasta qué punto el valor de venta de sus pinturas aumentó porque Olga lo había introducido en la "sociedad opulenta" de la que era bastante distante antes del matrimonio).

Ciertamente así era en aquel entonces; el derecho de propiedad conyugal, que dividía los bienes en caso de divorcio, era la norma en Francia en aquel entonces. Quien hubiera aportado más debía protegerse mediante acuerdos contractuales separados, algo que Picasso omitió hacer.

1927 – 1937: Marie-Thérèse Walter o la huida hacia el «sueño»

Picasso estaba casi seguro abrumado por su esposa y la paternidad y probablemente muy listo para un cambio de ritmo cuando vio a Marie-Thérèse Walter, que entonces tenía 17 años, en los grandes almacenes parisinos “Galeries Lafayette” en enero de 1927. La convirtió en su modelo y luego ella se convirtió en su amante secreta.

Aunque finalmente dejó de ser un secreto, María Teresa siguió siendo su amante entre 1927 y 1937 (Olga Khokhlova quiso el divorcio cuando descubrió a su amante, Picasso no lo quiso a causa de la comunidad de bienes y la amenaza de pérdidas económicas); si lo califica como una corrección pragmática de un descuido o como una traición a la amante, lo dejamos a su criterio.

Marie-Thérèse aparece innumerables veces en las pinturas de Picasso. Al final de su vida, en 1973, el propio Picasso aún poseía 500 cuadros, de los cuales Marie-Thérèse Walter aparece en más de 50. Entre ellos se encuentran al menos dos cuadros que se encuentran entre las obras de arte más caras del mundo:

El “Desnudo con hojas verdes y busto” de 1932, que alcanzó más de 108 millones de dólares estadounidenses en una subasta en mayo de 2010, y “Le Rêve” (“El sueño”) de 1932. “Le Rêve” ha tenido posteriormente una “historia de vida” verdaderamente notable, sobre la que puede leer el artículo 'Art-o-Gramm: “El sueño” de Picasso o la increíble historia de “Le Rêve”' .

La vía de escape de Picasso de la realidad doméstica, ofrecida por Marie-Thérèse Walter, se mantuvo relativamente tranquila durante bastante tiempo, hasta que ella se embarazó. El 5 de octubre de 1935 (¿Qué Nochevieja tan bonita?), Marie-Thérèse Mará de la Concepción (Maya) dio a luz a Picasso, tras lo cual Picasso se separó de su esposa y convivió abiertamente con Marie-Thérèse Walter.

Pero su actitud hacia la maternidad y los niños pequeños no ha cambiado desde sus experiencias con Paolo y Olga; los niños sólo le molestan un poco más (cómo Picasso veía la maternidad en 1905 se puede ver en el cuadro “Maternidad” de Rosa Perionde; cómo la veía en 1971 se demuestra en “Maternidad con una manzana”).

1936 – 1943: Dora Maar, una orgullosa pantera, se convierte en una gata llorona

En 1936, Picasso conoció a Dora Maar en un café de Saint-Germain-des-Prés. Ella tenía 29 años, era hermosa y segura de sí misma; Picasso quedó inmediatamente cautivado por su oscura belleza y su presencia teatral, a menudo teñida con un toque de violencia.

Probablemente era el contraste más marcado imaginable con la rubia y amable Marie-Thérèse Walter, y quizás por eso se convirtió tan rápidamente en la amante de Picasso. Dora Maar había estudiado pintura y fotografía y ya era una reconocida artista fotográfica por aquel entonces.

Actualmente estaba en los titulares con su fotografía manipulada de un embrión de armadillo llamada “Portrait d’Ubu” (“Retrato de Ubú”, inspirada en la obra de Alfred Jarry El Rey Ubú), que se había convertido en un símbolo de los surrealistas y se exhibía en París y Londres.

No fue solo por esta razón que la belleza de cabello negro y ojos verdes se convirtió en la amante más famosa de Picasso; no era una musa silenciosa, sino una compañera que podía competir con él. Era una comunista entusiasta y le proporcionó a Picasso contactos con intelectuales políticamente comprometidos de su círculo, como André Breton y Louis Aragon.

Trabajó con Picasso, documentando fotográficamente su obra desde 1937, por ejemplo, su famoso cuadro Guernica "Cahiers d'Art" en 1937 , y ese mismo año tuvo lugar la primera exposición de su obra fotográfica en una galería parisina.

Se decía que, como artista, Picasso estaba particularmente fascinado por el aura enigmática de Dora Maar y su carácter inaccesible; realizó toda una serie de retratos de ella como modelo.

Las pinturas de Picasso sobre el "tema de Dora Maar" abarcan expresiones increíblemente diversas; aparece como una mujer pájaro soñadora y hermosa ( "Dora Maar en forme d`oiseau" , 1936) y como una mujer fuerte con los brazos levantados ( "Femme aux bras leves [Tête de Dora Maar]" , 1936), como una niña naturalista con un halo ( "Portrait de Dora Maar" , 1937), como una figura deformada con rasgos desconcertados ( "Portrait de Dora Maar 4" , 1937) y más tarde también como una mujer que habla en una dirección y mira en la otra ( "Buste de femme [Dora Maar]" , 1942) - parece haber sido no solo inaccesible para Picasso, sino también a menudo completamente insondable.

"La femme qui pleure" de Picasso , la "Mujer que llora", que expresa su dolor por su patria, en guerra civil desde 1936; en los siguientes enlaces a las imágenes encontrará dos de las muchas mujeres llorando.

También se incluye un récord de Picasso “Dora Maar au Chat” de 1941 (Dora Maar con gato) fue subastado en Sotheby's Nueva York en mayo de 2006 por 95,2 millones de dólares estadounidenses, el segundo precio más alto jamás pagado en una subasta, lo que “Dora Maar au Chat” en la cuarta pintura más cara del mundo durante algún tiempo.

El gato en el famoso cuadro es muy pequeño y la mujer no parece feliz: se dice que Dora Maar competía constantemente con Marie-Thérèse Walter por el afecto de Picasso durante su relación con él, porque Picasso no quería tomar una decisión y aconsejó a las mujeres que resolvieran su rivalidad entre ellas.

Una pequeña advertencia para todos los nacidos después: seguir este tipo de consejos no parece ser una buena idea: Marie-Thérèse Walter se ahorcó en 1977 y Dora Maar cayó en una depresión después de que Picasso la dejara por un joven de 21 años.

Involucrarse con Picasso probablemente no fue una buena idea para una mujer, al menos no para mujeres con un nivel bastante normal de confianza en sí mismas y una autoevaluación saludable y una cierta expectativa mínima de reconocimiento por parte de su pareja.

Para Picasso, esto rápidamente se volvió abrumador; recibir atención era obviamente más fácil para él que estar atento (fuera del arte), como dijo una vez: “Braque es la esposa que más me amó” (encontrado en “Der Spiegel”, número 44/1963, www.spiegel.de/ ).

No es extraño que su viejo amigo Georges Braque fuera conocido por ser extremadamente reservado, hablara muy poco y sólo muy raramente sobre su arte y en apariciones conjuntas, aunque a regañadientes, soportara con gran paciencia el hecho de que el sociable y locuaz Picasso reclamara regularmente la atención exclusiva de todos los presentes.

Que es posible sobrevivir a Picasso sin depresión ni suicidio, e incluso sobrevivirlo con relativa facilidad, incluso siendo mujer, es algo que descubrirás en la siguiente sección de este artículo. Puedes descubrir más sobre la vida de Picasso —que, contrariamente a lo que este artículo podría sugerir, no giró exclusivamente en torno a las mujeres— y su obra en los artículos «Art-o-Gram: Picasso: Una larga vida para el arte», «Art-o-Gram: Picasso: Nacido artista , «Art-o-Gram: Picasso: Un artista y tres guerras », «Art-o-Gram: Picasso: El arte famoso y su secreto», «Art-o-Gram: Picasso: Una garantía de alto nivel» y «Art-o-Gram: Picasso hoy».

Lina Sahne

Autor apasionado con un gran interés por el arte

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