Christopher Williams: Una mirada a nuestro hermoso, hermoso mundo

Christopher Williams es un artista conceptual estadounidenseque fotógrafo de nuestra "bella vida moderna" se ha labrado una reputación

Con sus representaciones de nuestra supuesta bella realidad, Christopher Williams ocupa actualmente el puesto 201 en la lista de los mejores artistas del mundo. Para que quede claro: con dos o tres autobuses llenos, habrías reunido a todos los artistas del mundo cuya obra sea siquiera un poco más conocida que la de este fotógrafo de belleza mordaz ; eso sí que es un logro. Cualquiera que aspire a ser considerado un experto en arte debería estar familiarizado con Williams y su obra.

Esto se debe también a que Williams ha ido escalando posiciones en el ranking de forma constante durante años. En los últimos 10 años, ha pasado del puesto 450+ al actual 201, lo que supone una mejora del 55%. En términos de interés y admiración, esto significa que la base de fans de Williams se ha duplicado con creces en aproximadamente una década. Si continúa a este ritmo, Williams superará al actual líder, Andy Warhol, .

Y eso lo dice un fotógrafo, precisamente; muchos fotógrafos mal pagados podrían proporcionar excelentes modelos para descubrir el secreto de este ascenso constante.

la expectación generada por el 60 cumpleaños de Williams , ya que se celebró en 2016, y la apreciación del arte está misteriosamente ligada al envejecimiento y la muerte de los artistas. Sin embargo, en este caso no fue así; 60 años es todavía una edad muy temprana, y Williams expone constantemente, por lo que no hubo ninguna expectación.

Williams mostró su arte en 8 exposiciones individuales; en 2014, 2015 y 2016 hubo 7; alrededor de 2006 hubo 31 exposiciones colectivas, y alrededor de 2016 hubo 34.

¿Este aumento se relaciona con un aumento general del interés por el arte? ¿Interés por el arte en general o por el tipo específico de arte que crea Williams?

general El interés ha aumentado notablemente desde el cambio de milenio, ya que fue entonces cuando comenzó la interconexión global. Aunque no seamos conscientes de ello a diario, durante el último milenio, e incluso el siglo pasado, el mundo del individuo era estrictamente regional, limitado al grupo de personas que lo rodeaban.

Ya se trate de comunidades de pueblos y ciudades medievales o de comunidades de estados modernas, ya no tan restringidas a nivel nacional, (también) en cuestiones de arte la gente se mantenía en gran medida aislada; el artista admirado era alemán, italiano, estadounidense y, si las cosas se ponían realmente mal (¡oh, algo tan exótico!), tal vez apenas un artista africano.

Hoy en día, siguen siendo artistas alemanes, italianos, estadounidenses y africanos , pero la creación de redes en el ámbito cultural siempre ha ido de la mano de las relaciones comerciales motivadas por el lucro; el intercambio de información facilitado por Internet acercó el arte a un amplio abanico de naciones y a miles de millones de personas por primera vez, ya sea como objeto de exposiciones regulares o como mercancía.

Si bien de arte y el comercio se realizaban casi exclusivamente en unos pocos grandes centros artísticos hace aproximadamente una generación, ahora existen innumerables nuevos entusiastas del arte; y sin duda sería increíblemente interesante analizar si estos nuevos entusiastas son responsables en gran medida de la creciente popularidad de los artistas que presentan obras de arte de tamaño pequeño a mediano para salas de estar en lugar de instalaciones de varias toneladas (para la Documenta, la Bienal de Venecia, Art Cologne, etc.).

Quizás Williams sea uno de los artistas que han alcanzado una fama desproporcionada a través de la nueva clientela artística por otras razones, por ejemplo, porque una gran parte del público de este nuevo arte color de piel oscuro comparte su

Quizás su auge también esté corrección de rumbo en el mercado del arte relacionado la fotografía, que hizo sus primeras incursiones en la fotografía artística y, sin embargo, hasta hace poco no se le permitía compartir las cimas de la creación artística con los artistas orientados a la artesanía, finalmente y de forma irrevocable ha sido reconocida como arte desde el cambio de milenio.

Llevó tiempo, a pesar de que las "bellas artes" ya se habían separado del arte artesanal basado en la habilidad propio de la Ilustración (desde la segunda mitad del siglo XVIII en adelante):

El carpintero con ambiciones artísticas se convirtió en artista de la madera, en tallador de madera, en motosierra y en constructor de madera; el colocador de azulejos con un talento creativo especial se convirtió en mosaico… Solo el fotógrafo, hasta hace unas décadas, no tenía ninguna cualidad artística por sus “imágenes”, incluso si había trabajado durante días para capturar una imagen muy específica en película.

Afortunadamente, esto está cambiando; desde hace tiempo, algunos fotógrafosser reconocidos como artistas. Si la imagen de las excepciones famosas se transformara en una aceptación generalizada de la fotografía como forma de arte, y si las fotógrafas (y el resto de las artistas del mundo) experimentaran al menos un atisbo de igualdad en cuanto a la remuneración por su arte, el mundo sería un lugar mejor.

una “receta para el auge de los artistas fotográficos” a partir de todo esto; sin embargo, un requisito indispensable es que el artista fotográfico enriquezca el mundo con su obra, como lo hace el arte fotográfico de Christopher Williams:

Arte de Christopher Williams

El título de su primera gran retrospectiva, “Christopher Williams: La cadena de producción de la felicidad” (del 27 de julio al 2 de noviembre de 2014, MoMA Nueva York), anuncia acertadamente la que quizás sea la característica más importante del arte de Williams: su potencial seductor.

Christopher Williams tomó prestado el título de la exposición de una frase de un documental de Jean-Luc Godard. En él, un cineasta aficionado compara su trabajo diario como obrero de fábrica con su aficióna editar vídeos grabados por él mismo del paisaje, considerando este último como una "cadena de producción de la felicidad" .

Sin embargo, Williams no se refiere a la fotografía de paisajes, sino a la fotografía como fenómeno de masas de la cultura de consumo: a menudo, no se trata solo de la representación, sino que la imagen en sí transforma un producto bastante común en el sueño del cliente; las experiencias positivas que aguardan tras la compra también se "fabrican" junto con ella. Además del vacío que suele caracterizar la vida del típico consumidor compulsivo, estas expectativas de experiencias positivas con el producto soñado son los desencadenantes más probados de la compra.

que produce resultados perfectos, “Erratum”, aporta una pureza consumada al menos a un área de la vida: Enlace a la imagen

“Modelo #105M” logra irradiar la misma belleza bien cuidada que después de una semana de peinado, y una dicha absoluta (como solo el producto utilizado puede proporcionar), inmediatamente después de lavarse el cabello: Enlace a la imagen.

“Nueces enteras, yogur, cacahuetes enteros, nueces blancas enteras, mazapán y capuchino” chocolate “Rittersport”, apilados como se muestra en la imagen y luego devorados de un solo bocado, garantizan una dicha absoluta del chocolate: Enlace a la imagen.

El mundo es hermoso y vale la pena buscar las manzanas, entre las cuales no hay ni una sola con un gusano: “Bergische Bauernscheune, Junkersholz, Leichlingen, 29 de septiembre de 2009”, Bildlink.

Pero también eso es sólo una ilusión; la decepción es inevitable:

El nombre del lavavajillas (una errata tipográfica) ya insinúa que este "aparente ayudante" rara vez deja una carga de platos impecablemente limpia como la de la foto. Normalmente, incluso después de lavar, quedan restos de detergente o comida pegados a los platos; y antes incluso de empezar el ciclo, en algunos hogares unipersonales el lavavajillas crea una prolífica colonia de microbios que envuelve el espacio habitable, normalmente no tan grande, en un olor a humedad durante días.

Y luego está el lavavajillas en un hogar unipersonal, que cuesta hasta un mes de salario para un electrodoméstico que supuestamente libera a la persona soltera de la absurda tarea diaria de lavar dos platos, una taza y un vaso (además de algunos cuencos, una olla y una sartén si la persona soltera cocina sola), ahorrándole así 5 minutos al día... que en realidad no ahorra en absoluto:

Solo para ganar el precio de compra, una sola persona habría trabajado 2825 minutos*, tiempo que podría haberse dedicado a lavar platos durante 565 días, dedicando 5 minutos cada día. El tiempo adicional, o el dinero extra ganado con el trabajo, se invierte en elegir, comprar, instalar y conectar el lavavajillas; cargarlo y descargarlo a diario; ejecutar un ciclo de enjuague adicional cuando huele demasiado fuerte; comprar y pagar sal especial, abrillantador y pastillas para lavavajillas 17 en 1 (que en realidad no limpian, planchan ni aspiran el apartamento, aunque a ese precio deberían hacerlo, y que nunca se deben oler de cerca, porque entonces se expulsan las toxinas del apartamento); comprar y usar Calgon y productos similares; y encargar, supervisar y pagar a una empresa de reparación si el lavavajillas se estropea justo después de que expire la garantía, a pesar de usar Calgon y productos similares…

La sonrisa de la elegante mujer con turbante de toalla ya no es correspondida por el espectador cuando reconoce la verdadera naturaleza de esta maravilla antropológica: diseñada con un uso perfecto de Photoshop como un “modelo universal” que satisface el sentido de la belleza de prácticamente todas las etnias de nuestro planeta…

Si este es el modelo perfecto para casi todos, entonces eventualmente todas las personas podrían verse así: 7, 8, 10 mil millones de "Grazie con una toalla" + hombres, transexuales y cualquier contraparte de género que pueda ser necesaria para entonces – ¡AAAAARRRGGH!

"Ritter Sport"puede sin duda proporcionar una dicha absoluta de chocolate. Pero para muchas personas que no tienen idea de nutrición o alimentos y no desean aprender más, la indulgencia de chocolate es seguida por la frustración de la dieta. El término "dieta" – un estilo de vida que sustenta la vida que equilibra la dicha del chocolate con el ejercicio y la "ingesta reducida de alimentos" – ahora se conoce casi exclusivamente como una abreviatura de "dieta de reducción", cuyos efectos generales en el metabolismo humano están bastante bien investigados científicamente: es una especie de programa de entrenamiento metabólico "para la producción máxima de energía a pesar de la escasez" (conocido coloquialmente como el efecto yo-yo).

Cada tipo específico de dieta para adelgazar presenta su propia lista de alimentos permitidos, con orígenes más misteriosos que científicos. Por ejemplo, una dieta de chocolate puede surgir porque los periodistas quieren criticar a la comunidad científica (www.spiegel.de/) o porque alguien "lo suficientemente famoso como para escribir libros" quiere solucionar sus problemas de peso con psicología popular (La dieta del chocolate: finalmente delgada con placer (enlace a Amazon)). Esto no cambia el contenido energético del chocolate.

Desde un punto de vista puramente físico (conversión material por parte del cuerpo), sólo este contenido energético tiene interés; si el aporte de energía es mayor que el consumo de energía, el exceso es almacenado por el sistema de anticipación del cuerpo como reserva (de grasa).

No hay ningún comunicado de prensa que explique por qué Williams eligió el chocolate Ritter Sport ni estas variedades específicas. Probablemente él mismo lo desconozca, pero Williams comenzó su cátedra en Düsseldorf poco antes de que se tomara la foto del chocolate, por lo que no es del todo descabellado suponer que, al exponer la indulgencia del chocolate en el mercado de masas, tenía en mente a sus numerosos compatriotas y eligió Ritter Sport simplemente porque la marca tiene una presencia desproporcionada en las tiendas alemanas.

El chocolate Milka de su país natal, Estados Unidos, habría sido la opción más apropiada: Kraft Heinz Company, con "Milka" y sus otras 200 marcas, también ocupa una posición de liderazgo en el mercado alemán, pero sus productos no tienen la mejor reputación debido al uso frecuente de conservantes y colorantes, así como a sus elaborados y voluminosos envases (www.codecheck.info/). Ritter Sport, una empresa familiar alemana con más de 100 años de tradición, elabora chocolate con los ingredientes necesarios: azúcar, cacao, leche y mantequilla (posiblemente frutos secos, lecitina y aromas naturales), satisfaciendo así el antojo de chocolate con mayor rapidez.

No hay gusanos en las manzanas porque se rocían con pesticidas hasta 30 veces por temporada: esto destruye (definitivamente) las larvas de gusanos, probablemente también la mayoría de los nutrientes y, de paso, probablemente a algunas personas que padecen la "enfermedad de la agricultura industrial" (en Francia, la enfermedad de Parkinson ya está reconocida como una enfermedad profesional de los agricultores).

Williams ciertamente no espera que usted "le dé a su mente un impulso tan grande" al mirar las fotografías como acaba de suceder; pero seguramente está complacido con cada amante del arte que, al mirar su arte y el de otros, se "despierta mentalmente" a tal punto que comienza a cuestionar las cosas representadas y otras cosas que lo rodean diariamente.

Con ojo crítico, cualquiera puede ver que el lavavajillas merece un lugar destacado en la categoría de "estafa para el consumidor" para un hogar pequeño; algunos van incluso más allá y eliminan la estufa de su cocina, cuyo espacio para cocinar puede satisfacer las necesidades de una familia numerosa, junto con entre 12 y 20 electrodomésticos que no cumplen lo que prometen sus descripciones. Esto crea un nuevo espacio habitable, por ejemplo, para una mesa grande donde sentarse y charlar, un poco de vida nueva, impulsada por un poco de atención, impulsada por un poco de arte..

El desarrollo artístico de Christopher Williams muestra cómo él mismo se fue volviendo cada vez más atento:

Al momento de esta (primera) retrospectiva, Christopher Williams ya contaba con una impresionante trayectoria de 35 años. Su flirteo con la fotografía comenzó temprano (presumiblemente como consecuencia natural de haber nacido y crecido en Los Ángeles), e inicialmente incluyó una exploración del formato y la presentación.

“Sin título (Cafés – Agrupación íntima)”, de 1982-83, funciona de manera muy atractiva con ambos, como se moma.org puede ver

(Quizás de forma natural, dada su ciudad natal) Christopher Williams descubrió rápidamente su interés particular en los productos del mundo del consumo (de lujo) y sus compradores.

“Young Hee Kim y Gyung-Hwa Han, Ravenswood Apartments, Los Ángeles, 24 de enero de 1992”, kurzelinks.de/p3hl, muestra a los clientes de este mundo de consumo (de lujo):

Dos jóvenes adineradas que pueden permitirse un apartamento en una de las zonas residenciales más caras de Los Ángeles; "The Ravenswood" es un edificio histórico de estilo art déco construido en 1930 por Paramount Pictures y que albergó, por ejemplo, a Mae West y Ava Gardner.

La hermosa casa, catalogada como monumento histórico de Los Ángeles , se encuentra en el barrio de Hancock Park, construido en la década de 1920 alrededor de un club de golf privado. La zona tiene una densidad de población moderada, los edificios presentan una arquitectura diversa y singular, y sus aproximadamente 10.000 residentes son personas adineradas, con estudios superiores y, en su mayoría, ya no jóvenes. Se trata de un enclave de la alta sociedad, en el que las dos jóvenes asiáticas encajan a la perfección, a juzgar por su peinado, maquillaje, vestimenta y joyas.

A primera vista, eso es todo. El visitante de la exposición, que observa brevemente o con la intensidad habitual, registra a dos atractivas jóvenes, adineradas, sentadas a una mesa (que viven en Ravenswood, si es que lo sabe).

Cualquiera que estudie la fotografía más de cerca verá a dos mujeres jóvenes que se esfuerzan mucho en su adaptación, incluso usan lentes de contacto para transformar sus hermosos ojos de color marrón oscuro en ojos azules americanos (no funciona del todo; contra el fondo oscuro, parecen ojos de color azul profundo a azul oscuro, lo que probablemente resta mucho menos a la belleza estética general de los usuarios de lo que lo habrían hecho los ojos azul claro).

Si el espectador ha llegado hasta aquí, también está preparado para el enigma que el artista plantea con la imagen: ¿Por qué la mujer de la izquierda se quitó una lente de contacto y, por lo tanto, destruyó la mirada gemela azul oscuro?

Además de eso, ve a dos jóvenes obviamente increíblemente ricos (hombres increíblemente ricos, pero en cuanto piensa eso, también considera que esa suposición es políticamente incorrecta), pero que psicológicamente parecen estar entre un aburrimiento desgarrador y una profunda infelicidad. Además, el espectador observador ve a dos novias con las que no querría encontrarse en la oscuridad de la noche..

Además de explorar el hermoso vacío de la modernidad, Christopher Williams también se ha centrado en el continente africano ; desde 1996 tiene un estudio en Dakar, Senegal, donde se crean obras como las siguientes: moma.org).

También realiza cortometrajes en Super 8 (los proyectos más importantes se crearon entre 1980 y principios de la década de 1990), trabaja con litografías como esta: “Sin título”, Texte zur Kunst, Kassel, Alemania, 1992, moma.org -> Williams (aunque el propio Williams nunca asistió a la documenta) y crea grandes series fotográficas como “Por ejemplo: El mundo es bello”, 1993–2001 y “Por ejemplo: Dieciocho lecciones sobre la sociedad industrial”, 2003–presente.

Que las fotos de Williams no siempre son tan inofensivamente bellas como parecen queda demostrado claramente, por ejemplo, en el libro de Christopher Williams "Angola a Vietnam", publicado por primera vez en 1989.

A primera vista, vemos un homenaje ligeramente irónico a uno de los libros más famosos de la historia de la fotografía: "Urformen der Kunst" (Formas originales del arte) de Karl Blossfeldt, publicado en 1928 en Berlín por Ernst Wasmuth. El fotógrafo Karl Blossfeldt, nacido en 1865, es conocido en la historia de la fotografía como un representante del movimiento de la "Nueva Objetividad" .

Hacia el final de la República de Weimar, se hizo famoso por dos libros de fotografías de plantas de estilo estrictamente formal . "Urformen der Kunst" (Formas Primordiales del Arte) es el primer volumen, y Blossfeldt vio estas formas primigenias en las plantas que el libro presenta página tras página en primeros planos en blanco y negro; una impresionante galería de esculturas vegetales fue presentada por el escultor y modelador formado, con pasión por la fotografía; en Berlín, el libro fue una sensación inmediata.

Hoy vuelve a ser interesante, pero en los años 80, en el apogeo de la euforia por las imágenes coloridas que finalmente fue posible para todos con las primeras cámaras asequibles, no era un tema que hiciera que incluso a la gente educada se le erizaran las uñas de los pies de asombro.

Para un artista conceptual nacido en 1956, burlarse de los viejos maestros de generaciones pasadas era algo muy natural; muchos de los espectadores de la época se divirtieron enormemente con la respuesta de Williams a la "naturaleza petrificada" de Blossfeldt: Williams fotografió modelos de vidrio del Museo Botánico de la Universidad de Harvard exactamente con el mismo estilo que las exhibiciones de Blossfeldt, convirtiendo así finalmente las plantas, que parecían petrificadas, en roca (de silicato).

Muchos destinatarios pasaron por alto por completo que Williams no solo estaba haciendo bromas sobre Blossfeldt, sino que en su obra de 27 partes representaba exclusivamente plantas de países en los que se habían cometido una serie de asesinatos políticos en la última década..

Una espuela de caballero de Blossfeldt

Un mechón de hierba

Un cardo marino

ofrece una reimpresión económica (y que sin duda merece la pena) de las fotografías de los dos libros de Blossfeldt con fotografías de plantas (el segundo se publicó poco antes de la muerte de Blossfeldt) Motto Distribution.

“Vietnam” de 1989 muestra el modelo Blaschka 272, de 1892, género n.° 8594, familia Cucurbitaceae, especie Luffa cylindrica, impresión en gelatina de plata, 28 x 35,5 cm: moma.org -> Williams -> Vietnam.

elegido por Christopher Williams como símbolo de “Vietnam”, “Modelo Blaschka”, merece una explicación para quienes no estén familiarizados con los Modelos Blaschka: se trata de modelos de vidrio creados por padre e hijo, quienes produjeron miles de representaciones realistas en vidrio de motivos botánicos y zoológicos entre 1863 y 1936.

El padre Leopold Blaschka, tras formarse como orfebre y soplador de vidrio, desarrolló precisamente para este fin la técnica del hilado de vidrio; su hijo Rudolph estudió intensivamente la flora de Alemania Central y la fauna de los mares Mediterráneo, del Norte y Báltico.

Los sopladores de vidrio bohemios crearon juntos la serie de modelos de animales y plantas marinas más fascinantes y a la vez más precisas que el mundo haya visto jamás. Los modelos de Blaschka se distribuyeron por todo el mundo civilizado de la época; como suele ocurrir con el vidrio, de los miles de modelos producidos, solo quedan unos 1000 en la actualidad.

Las imágenes de las 289 piezas pueden verse en el Museo del Vidrio de Corning, Corning, NY 14830, EE. UU. o en cmog.org/collection (búsqueda: blaschka). En Berlín, hay 32 "Blaschkas auténticas" como este elegante gusano tubícola: enlace a la imagen, en el Museo de Historia Natural y en la Colección Zoológica de Enseñanza de la Universidad Humboldt de Berlín.

La mayor colección coherente de modelos de flores de vidrio pertenece al Museo de Historia Natural de Harvard, una de las atracciones más populares de la Universidad de Harvard, que atrae a más de 10.000 visitantes al año (puede verse en hmnh.harvard.edu/glass-flowers).

Volvamos a Christopher Williams (cuyo arte sólo se ha presentado aquí de forma muy limitada, por lo que aún queda mucho por descubrir).

El camino hacia el arte de Christopher Williams

Christopher Williams nació en 1956 en Los Ángeles, California (EE. UU.) y creció prácticamente en el corazón de las industrias del cine y la televisión, que moldearon su futura producción artística. Su abuelo y su padre trabajaban en Hollywood como artistas de efectos especiales y a menudo Christopher los acompañaba al trabajo; por ejemplo, existe un encuentro documentado entre Christopher Williams y el cineasta de origen alemán Oskar Fischinger, quien le mostró folioscopios y películas de animación abstracta.

Christopher Williams se mantuvo alejado del cine y estudió arte. En las décadas de 1970 y principios de 1980, estudió en el Instituto de Artes de California en Valencia, a las afueras de Los Ángeles, donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en 1979 y una Maestría en Bellas Artes (MFA) en 1981. Estudió con la primera generación de artistas conceptuales de la Costa Oesteimpartieron clases allí John Baldessari y Douglas Huebler

Christopher Williams: vida pública, exposiciones, premios

Inmediatamente después de graduarse, en 1982, Williams presentó su primera exposición individual en la Galería Jancar-Kuhlenschmidt de Los Ángeles. Continuó en esta línea, con aproximadamente diez exposiciones al año en los principales centros artísticos del mundo.

Christopher Williams puede recordar aproximadamente 300 exposiciones públicas hasta la fecha (abril de 2017), incluidas más de 50 exposiciones individuales y alrededor de 250 exposiciones colectivas. 92 de ellas fueron en los EE. UU., 64 en Alemania, 21 en Francia, 18 en Austria y 12 en Inglaterra; las exposiciones restantes tuvieron lugar en otros países alrededor del mundo que cuentan con importantes lugares de arte en el campo del arte contemporáneo.

El arte de Christopher Williams siempre está accesible en las siguientes colecciones de arte público:

• Alemania: Colección Haubrok de Berlín, Museo Ludwig de Colonia, Grässlin Art Space St. Georgen
• Italia: MAMbo Galleria d'Arte Moderna di Bolonia
• Canadá: Galería de Arte de la Universidad de Carleton, Ottawa, Ontario
• México: Museo Jumex, Ciudad de México
• Austria: Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig (MUMOK), Viena
• Suiza: Fotomuseum Winterthur, Colección de Arte UBS Zurich
• Reino Unido: Tate Britain, Londres
• EE. UU.: Museo Hammer + MOCA Grand Avenue, Los Ángeles, CA; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, D. C.

• En 2005, Williams recibió la Beca Guggenheim de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim.
• En 2005 y 2006 recibió becas de la Fundación para las Artes Contemporáneasque le permitieron trabajar con libertad y participar en concursos.
• En 2014, la Fundación Paris Photo–Aperture otorgó el premio PhotoBook Awards al "Catálogo de Fotografía del Año" a Christopher Williams por el catálogo de la exposición "The Production Line of Happiness" y "Christopher Williams: Printed in Germany".

El trabajo de Christopher Williams hoy y en el futuro

Christopher Williams se ha convertido en uno de los artistas conceptuales más destacados de su generación, creando una obra extensa y concisa a través de la fotografía. Se vale de su profundo conocimiento de la historia de la fotografía y el cine, la arquitectura y el diseño para formular (más desde fuera que desde detrás de la cámara) una crítica de la sociedad capitalista tardía en un lenguaje visual claro e irónico, donde ninguna imagen puede reducirse a su contenido superficial.

Desde 2008 imparte clases como profesor de fotografía en la Academia de Arte de Düsseldorf, pero Christopher Williams continúa trabajando; su obra se sigue exhibiendo en todo el mundo, próximamente en Bruselas y Londres:

• A partir del 20 de abril de 2017, la exposición “Le musée absent” podrá visitarse en el Centro WIELS de Arte Contemporáneo de Bruselas, donde Christopher Williams se podrán ver Isa Genzken, Thomas Hirschhorn, Carsten Höller, Martin Kippenberger, Lucy McKenzie, Oscar Murillo, Felix Nussbaum, Gerhard Richter, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Peter Wächtler y otros.
• La exposición individual “Christopher Williams – Carta abierta: ¿El drama familiar refuncionalizado?” está en exhibición en la Galería David Zwirner, Londres, hasta el 20 de mayo de 2017.

Christopher Williams enseña a sus alumnos el arte de crear ilusiones con precisión mediante técnicas fotográficas; el título completo de “Erratum” ilustra lo que debe tenerse en cuenta en este proceso:

“Erratum, AGFA Color (sobresaturado), Cámara: Robertson Process Modelo 31 580 Número de serie F97-116, Lente: Apo Nikkor 455 mm cerrado a f90,
Iluminación: 16.000 vatios Tungsteno 3200 grados Kelvin, Película: Kodak Plus-X Pan ASA 125, Kodak Pan Masking para corrección de contraste y color, Revelador de película: Kodak HC 110 Dilución B (1:7), usado a 68 grados Fahrenheit, Tiempos de exposición y revelado (en minutos):, Exposición Revelado, Filtro rojo Kodak Wratten PM25 2'30 4'40, Filtro verde Kodak Wratten PM61 10'20 3'30, Filtro azul Kodak Wratten PM47B 7'00 7'00,
Papel: Fujicolor Crystal Archive Tipo C Brillante, Química: Kodak RA-4, Procesador: Bandeja, tiempos de exposición y revelado (en segundos), exposición Revelado Filtro rojo Kodak Wratten n.° 29 8, Filtro verde Kodak Wratten n.° 99 15'5 1'10 a 92 grados Fahrenheit, Filtro azul Kodak Wratten n.° 98 30'5, 7 de octubre de 2000”

Solo el propio artista no es nombrado, lo cual forma parte del "concepto de artista conceptual": Christopher Williams casi no toma fotografías él mismo, pero tiene puestas en escena perfectas en el lenguaje visual de la publicidad creada por estudios fotográficos profesionales, solo que siempre con un pequeño error crucial.

Williams enseña a sus estudiantes el arte de crear ilusiones perfectas para que puedan cuestionarlas y destruirlas.

Christopher Williams también podrá transmitir en el futuro esta habilidad a los espectadores atentos de su arte: la segunda mirada precisa que revela lo que se esconde tras la bella superficie lisa.

En tiempos de noticias falsas y de disminución de la confianza en los medios como informantes designados por el público, estos no son métodos para abordar el arte, sino técnicas que pueden ayudar a las democracias a sobrevivir…

Lina Sahne

Autor apasionado con un gran interés por el arte

www.kunstplaza.de

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