¿Qué diferencia las buenas fotografías de paisajes de las excelentes fotografías de paisajes?

Cuando compré mi primera cámara de sistema con modo de disparo manual y un objetivo para principiantes, me convencí de que la fotografía de paisajes no podía ser tan difícil. Esperar la primera puesta de sol decente tras el lago, tomar una foto, imprimirla en un lienzo grande, y listo.

Si bien estas ideas románticas e ingenuas pueden aplicarse a la fotografía de vacaciones y ocio, están lejos de la realidad para cualquier fotógrafo aficionado, incluso medianamente ambicioso. Por no hablar de las exigencias, técnicas y conocimientos de los fotógrafos profesionales de paisajes.

En este caso, como pronto me di cuenta, ocurre lo contrario. Fotografiar un paisaje con destreza a veces puede ser muy complicado. Numerosos factores, además de los conocimientos técnicos necesarios para usar equipo fotográfico profesional, influyen en la fotografía de paisajes y determinan si el resultado es exitoso o no.

Para los fotógrafos ambiciosos, el objetivo al fotografiar paisajes puede ser ofrecer al espectador una breve evasión visual. En estos casos, la profundidad y la perspectiva juegan un papel crucial.

O quizás quieras contar una historia con una sesión de fotos. Algunas composiciones de paisajes tienen una intención y un mensaje claros, otras son mucho más sutiles.

Naturalmente, tanto la geometría como la paleta de colores juegan un papel importante en la composición de la imagen, pudiendo esta última ajustarse en el posprocesamiento si es necesario.

Una imagen típica de un paisaje representa la naturaleza. Los paisajes pueden incluir elementos artificiales como pilares, edificios, graneros y vías férreas.

Los paisajes cautivadores pueden ser coloridos, en blanco y negro o cualquier combinación de colores. Además, existen numerosos filtros populares de Photoshop y ajustes preestablecidos de Lightroom para crear o realzar efectos dramáticos y atmósferas evocadoras.

Todos conocemos esa sensación que tenemos al un cuadro de paisaje observar detenidamente por primera vez

Pero, ¿cuál es el secreto para lograr una fotografía de paisaje verdaderamente magnífica? ¿ Existen reglas o técnicas fundamentales que estas imágenes tengan en común? ¿Se pueden aprender y aplicar en proyectos fotográficos propios?

¡Pero sí!

A pesar de la diversidad de habilidades individuales, estilos y técnicas desarrolladas por los grandes fotógrafos de paisajes, se pueden identificar algunas características básicas comunes que conforman una muy buena fotografía de paisajes.

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1. Estructura de la imagen, composición y regla de los tercios

El principio más importante es siempre reflexionar profundamente sobre la estructura y la composición de la imagen incluso antes de tomar la foto. En pocas palabras, se trata de elegir el encuadre ideal y organizar los objetos armoniosamente.

Siempre debes intentar que tu composición sea correcta durante la grabación, en lugar de confiar en la posproducción.

Si la escena no se ve bien cuando se ve a través del visor, lo más probable es que tampoco se vea bien en la versión final.

Existen diversas técnicas que puedes usar para mejorar tu composición (por ejemplo, la regla de los tercios), pero en última instancia, debes practicarlas tú mismo. Solo con práctica regular y experiencia acumulada alcanzarás un nivel en el que podrás visualizar una escena y analizarla mentalmente en un abrir y cerrar de ojos para crear una excelente composición de imagen.

Con cada vez más práctica, se convertirá en algo natural y, con el tiempo, ni siquiera tendrás que pensar en ello conscientemente.

Lo más importante al principio es tomarse el tiempo. Y la regla de los tercios ofrece una buena guía:

Esta regla (también proporción áurea ) consiste en dividir mentalmente la imagen en nueve partes. Se trazan dos líneas horizontales y dos verticales de manera que las nueve partes tengan el mismo tamaño. El sujeto a fotografiar se coloca en uno de los cuatro puntos de intersección, pero también puede ubicarse sobre una de las líneas.

Presta atención también a la línea del horizonte. Colócala dos tercios o un tercio hacia arriba, según te interese más el primer plano o el cielo.

Esta herramienta de diseño ayuda a los principiantes en la fotografía a mejorar rápidamente la composición y el equilibrio de sus imágenes.

La función de estas pautas en tus fotos es atraer al espectador hacia la imagen. Al fin y al cabo, eso es justo lo que buscas, ¿no?

Las reglas más importantes para la composición de imágenes de un vistazo:

• No coloque el sujeto principal en el centro
• Mantenga la imagen simple y rellénela muy deliberadamente
• Limítese a 2 o 3 colores principales
• Utilice un ángulo más amplio para obtener mayor profundidad en las tomas de paisajes
• Para una mayor tridimensionalidad, acérquese
• Utilice la repetición, líneas y formas geométricas para guiar la mirada
• Utilice líneas cónicas para crear más profundidad
• Utilice formatos verticales y horizontales intencionalmente
• Utilice formas contrastantes para crear contraste

Composición de imágenes para principiantes en fotografía: 49 ejemplos de imágenes

2. Gran profundidad de campo

de campo (también profundidad de foco ) es, técnicamente hablando, una medida de la extensión del área nítida en el espacio objeto de un sistema óptico de imagen.

Para transmitir vívidamente la inmensidad de la escena al espectador, el motivo del paisaje se captura nítidamente a diferentes distancias del fotógrafo utilizando una gran profundidad de campo (a través de pequeñas aperturas o lentes con distancias focales cortas).

La calidad de imagen de la ST está controlada principalmente por la apertura . Una apertura pequeña (número f alto) produce una gran profundidad de campo. El tamaño del sensor también afecta a la profundidad de campo.

Una gran profundidad de campo da la sensación de que "todo" está enfocado.

Hay dos métodos principales para enfocar:

a) Enfoque al infinito: aquí su lente enfoca un punto en la distancia.

Con lentes con enfoque automático, presione el botón del obturador como de costumbre al enfocar un sujeto.

Con lentes manuales, o al operar su lente manualmente, simplemente gire la lente hasta enfocar el sujeto. Muchos lentes tienen una opción de enfoque marcada con un 8 de lado. El 8 de lado representa el infinito.

Resulta especialmente complicado obtener fotos nítidas de noche o al fotografiar sujetos a distancias indeterminadas. Sin embargo, gracias al enfoque al infinito, incluso sujetos distantes como estrellas, fuegos artificiales o paisajes extensos pueden capturarse con gran nitidez.

Un ejemplo de este tipo de enfoque es fotografiar la Vía Láctea. Puede resultar difícil para la cámara enfocar automáticamente un punto a esta distancia indefinida. Cambie al enfoque manual y gire el objetivo al infinito.

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b) Distancia hiperfocal:

La distancia hiperfocal puede ser un tema confuso incluso para fotógrafos experimentados. El término en sí mismo puede resultar bastante confuso. Sin embargo, si quieres capturar imágenes ultranítidas, no puedes evitar esta técnica. Un buen conocimiento de ella es fundamental, especialmente en fotografía de paisajes.

En pocas palabras, la distancia hiperfocal consiste en encontrar el punto de enfoque óptimo y lograr la máxima nitidez de la imagen en toda su extensión (objetos en primer plano y en el fondo).

La apertura, la distancia/distancia focal y la configuración del sensor de su cámara determinan dónde se ubica este punto de hiperenfoque óptimo .

¡No te preocupes demasiado! Lo que antes era un cálculo manual con fórmulas complejas, gráficos, tablas y escalas se ha vuelto muy fácil hoy en día. Existen muchos recursos en línea y aplicaciones móviles que te permiten determinar la distancia hiperfocal correcta en un instante.

Profundizar en este tema excedería el alcance de este artículo. Para obtener más información sobre este complejo asunto, consulte, por ejemplo, Pixolum: Distancia hiperfocal explicada: 7 maneras de lograr una nitidez de imagen uniforme.

Por otro lado, una profundidad de campo reducida, cuando se usa correctamente, también puede ser una poderosa herramienta creativa. El sujeto se puede aislar manteniéndolo enfocado mientras el resto de la imagen permanece desenfocado.

Si quieres mantener la mayor parte de la foto enfocada, configura primero la cámara en modo de prioridad de apertura (A o Av) para controlar la apertura. Empieza con f/8 y ve subiendo gradualmente (f/11 o superior) hasta conseguir el efecto deseado.

3. Déjate guiar por las líneas naturales

Pilares, vías férreas, caminos, campos, estructuras arquitectónicas de todo tipo y otras líneas guía crean imágenes de paisajes convincentes que pueden sumergir al espectador más profundamente en la escena.

¡Utiliza la geometría que se encuentra en la naturaleza para crear fantásticas composiciones de imágenes!

Los objetivos gran angular y superancho resaltan paisajes extensos y líneas principales. Use una apertura pequeña de f/16 a f/22 en combinación con la distancia hiperfocal para mantener enfocadas las líneas principales y toda la escena.

Cuanto menor sea la apertura (mayor número f), menos luz entrará en la cámara. Para mayor estabilidad, se recomienda usar un trípode para evitar el desenfoque causado por el movimiento de la cámara durante tiempos de exposición prolongados. También se recomienda usar un disparador de cable al disparar con poca luz para minimizar el movimiento de la cámara.

4. Todo es cuestión de la ubicación adecuada

La fotografía de paisajes implica tanto planificación como el proceso de tomar la fotografía en sí.
Siempre debes tener claro adónde quieres ir y qué momento del día te permitirá obtener las mejores fotos. Para evitar decepciones, debes dedicar suficiente tiempo a la planificación e idealmente explorar el lugar con antelación.

Una buena aplicación meteorológica o cámaras web meteorológicas también son herramientas extremadamente útiles para protegerse contra sorpresas desagradables.

Aprende a leer mapas correctamente y a usarlos para encontrar la ubicación perfecta. Los foros y blogs relevantes de otros fotógrafos también pueden ser un buen punto de partida.

Una buena planificación garantiza que maximice su tiempo para la sesión fotográfica real y que no solo llegue sano y salvo y a tiempo al lugar deseado, sino que también encuentre el camino de regreso después (por ejemplo, en la naturaleza después del atardecer).

5. Condiciones óptimas de iluminación

La luz es uno de los factores más importantes en cualquier fotografía, pero especialmente en la de paisajes. No importa lo buena que sea la ubicación ni cómo compongas la foto.

Si la iluminación no le hace justicia a la escena, la elección del lugar y del sujeto será irrelevante. Tu foto fracasará.

La mejor luz para la fotografía de paisajes es temprano por la mañana o al final de la tarde, siendo el sol del mediodía el que proporciona la luz más intensa.

Parte del reto de la fotografía de paisajes reside en ser capaz de adaptarse y lidiar con diferentes condiciones de iluminación.

Por ejemplo, también se pueden tomar excelentes fotos de paisajes en días tormentosos o nublados. La clave para una buena foto es incorporar la mayor cantidad de luz posible para influir positivamente en la apariencia de las fotos.

La hora dorada

En fotografía, el período inmediatamente posterior (aproximadamente una hora) al amanecer o poco antes del atardecer se denomina hora dorada.

La luz del sol durante esta época es más rojiza y suave que cuando el sol está más alto en el cielo. El sol baña el entorno con tonos cálidos, lo que hace que las fotos tomadas durante estos períodos parezcan especialmente suaves.

Para tomar tus fotos durante la famosa hora dorada, necesitas llegar al lugar elegido con al menos una hora de antelación. Solo así tendrás tiempo suficiente para prepararte, hacer algunas fotos de prueba y ajustar la exposición correctamente.

Las efemérides del fotógrafo

El Sistema de Efemérides del Fotógrafo (TPE, por sus siglas en inglés) es una herramienta maravillosa para planificar las condiciones de iluminación para fotógrafos y está disponible tanto en formato de sitio web como de aplicación para teléfonos inteligentes.

El TPE ofrece información increíblemente útil y fiable basada en la ubicación. Esto incluye la hora del amanecer, el atardecer, la salida y la puesta de la luna, y su posición en el cielo. El TPE indica cómo incide la luz sobre la superficie terrestre en cualquier punto de la Tierra, tanto de día como de noche.

Esta herramienta te permite planificar tus grabaciones con total precisión. El registro es gratuito.

6. No salgas de casa sin un filtro de fotos

Desde que los fotógrafos se han sentido fascinados por la naturaleza, también se han enfrentado al problema de equilibrar una exposición con un cielo brillante y un primer plano oscuro.

Así, por pura necesidad, se descubrió el filtro de densidad neutra (ND) . Un filtro ND graduado tiene un corte que va de la luz a la oscuridad, lo que permite equilibrar la exposición de cielos brillantes y primeros planos oscuros.

Esto se puede replicar en posproducción. Sin embargo, siempre es mejor capturar la foto con la mayor precisión posible en la cámara.

Otro filtro imprescindible para cualquier fotógrafo de paisajes es un polarizador circular (filtro CPL). Estos filtros están diseñados para reducir el brillo y los reflejos. Permiten obtener colores más intensos y vibrantes, y minimizan los reflejos no deseados en las imágenes.

A menudo es necesario manipular la luz disponible o incluso intentar realzar los elementos naturales. Por ejemplo, al tomar fotos con agua, pueden aparecer reflejos no deseados del sol.

puede ser útil en este caso, filtro polarizador ya que minimiza los reflejos y también mejora los colores (verde y azul).

Sin embargo, tenga en cuenta que los filtros polarizadores a menudo tienen poco o ningún efecto en una escena si está mirando directamente hacia el sol o si el sol está inmediatamente detrás de usted.

Para obtener mejores resultados, colóquese entre 45° y 90° con respecto al sol.

Por lo tanto, los filtros de densidad neutra y los polarizadores son una parte esencial del equipo estándar de cualquier fotógrafo de paisajes.

7. Lleva siempre contigo un trípode

En resumen, si quieres tomar las mejores fotografías en el mejor momento del día y con la mayor calidad posible, un trípode es una parte indispensable de tu equipo fotográfico.

Fotografiar en condiciones de poca iluminación (por ejemplo, temprano en la mañana o temprano en la tarde) sin un trípode requeriría aumentar el valor ISO para evitar que la cámara se mueva, lo que a su vez significa más ruido en la imagen.

Si desea capturar una escena con una velocidad de obturación o exposición prolongadas (por ejemplo, para capturar el movimiento de las nubes o el agua), simplemente no podrá sujetar la cámara con la suficiente firmeza sin un trípode para evitar imágenes borrosas. El resultado es la vibración de la cámara. Un trípode soluciona este problema.

8. Utilice el histograma

Los histogramas son una herramienta esencial en fotografía. Debes aprender a interpretarlos y utilizarlos para mejorar tus fotos.

Un histograma es un diagrama simple que muestra gráficamente las diferentes distribuciones tonales de la imagen. El lado izquierdo del diagrama representa los tonos oscuros y el derecho los tonos claros.

Por ejemplo, si nota que la mayor parte del diagrama está desplazado hacia un lado, esto es una indicación de que su foto es demasiado brillante o demasiado oscura (sobreexpuesta o subexpuesta).

Esto no siempre es malo y algunas imágenes funcionan perfectamente en ambos casos.

Sin embargo, si descubre que su gráfico se extiende más allá del borde izquierdo o derecho, esto indica que tiene partes de la foto con detalles perdidos (áreas completamente negras si el histograma se extiende más allá del borde izquierdo y completamente blancas si se extiende más allá del borde derecho).

Debe evitar esto. Por lo tanto, si observa evidencia en el histograma, puede corregirla recomponiendo la imagen o compensando la exposición.

9. Dispara en formato RAW

Si tu cámara puede tomar fotos en formato RAW, es recomendable usar siempre archivos RAW.
Contienen mucha más información y detalle en la imagen, y ofrecen mayor flexibilidad en la postproducción sin sacrificar la calidad.

Recuerda que siempre puedes guardar archivos RAW en el formato que prefieras. Sin embargo, no puedes convertir archivos JPEG a RAW posteriormente.

Por lo tanto, en última instancia, estás limitado a la calidad con la que se capturó el JPEG, lo que hace que pierdas mucha información útil de la imagen.

10. Serie de grabaciones

Esto suele referirse a una secuencia de imágenes basada en el enfoque, tomada con una cámara réflex digital para lograr una alta profundidad de color. La cámara toma varias fotos consecutivas, cada una con un punto de enfoque ligeramente diferente.

La cámara debe estar montada en un trípode y debe haber el menor movimiento posible durante la grabación.

En un ordenador, puedes seleccionar la imagen más nítida o combinar las grabaciones en una sola imagen. El mapeo de tonos es una técnica importante de procesamiento de imagen que se utiliza en este método de grabación.

También está disponible en la versión de la serie de exposición.

11. Combine el pensamiento tradicional con el pensamiento creativo

Hay muchos aspectos a considerar al planificar la composición. ¿Qué hace que la escena sea interesante? ¿Hay distracciones que la distraigan? ¿Tengo todo lo que necesito en el encuadre? ¿Hay algún recorte en la imagen que haga parecer que falta algo? ¿Hay otro punto de vista en la escena que cree una perspectiva única? ¿Cómo procesaré esta imagen?

¿Qué preguntas te resultan más relevantes? ¿Hay otras consideraciones que añadirías a la lista basándote en tu experiencia personal?

Enfoque tradicional

Si queremos fotografiar un paisaje determinado, es posible que ya tengamos una idea de cómo debería lucir esa imagen.

Sabemos cuándo debemos llegar para prepararnos adecuadamente para nuestra sesión. Nos preparamos y comenzamos a tomar muchas fotos desde diferentes ángulos y perspectivas de la escena. Grabamos nuestras tomas usando filtros y múltiples distancias focales.

Al final de la sesión, disponemos de una gran variedad de imágenes para el posprocesamiento. Podemos ajustar el color, el brillo, la nitidez, los valores tonales, la temperatura de color, la saturación o cambiar a blanco y negro o sepia.

Enfoque creativo

Imagina que la imagen que estás fotografiando es un lienzo en blanco. ¿Cuál es su potencial artístico?

¿Se puede mejorar, acentuar o crear un ambiente diferente? ¿Es una estructura antigua que se beneficiaría de un efecto vintage?

¿Se trata de una escena al amanecer, donde un toque cremoso le confiere un aire romántico muy especial?
Una imagen ya bien compuesta puede desarrollar aún más fuerza, un efecto cautivador y un mensaje más profundo mediante enfoques y conceptos creativos y únicos.

Para la postproducción, existen innumerables herramientas e instrumentos potentes que pueden añadir un toque extra.

Las herramientas de Lightroom, Photoshop y otras aplicaciones pueden agregar cambios tanto sutiles como dramáticos.

Los ajustes preestablecidos, complementos, acciones inteligentes y filtros que funcionan directamente con nuestras herramientas de posprocesamiento ofrecen cambios y efectos impresionantes con solo unos pocos clics.

También existen numerosas aplicaciones de filtros para editar imágenes directamente en tu smartphone. Estas te permiten lograr resultados excepcionales.

12. No sólo cuando el cielo es azul

Algunos fotógrafos principiantes creen que fotografiar en días despejados y sin nubes es esencial para tomar excelentes fotos de paisajes. De hecho, es todo lo contrario. A menudo, el mal tiempo produce las imágenes más interesantes.

El cielo puede ser un componente clave de tus fotos de paisajes. Dependiendo de la escena y las condiciones, puedes elegir un cielo o un primer plano dominante. También puedes intentar incorporar reflejos (por ejemplo, de nubes, relámpagos, etc.) en tus imágenes.

13. La paciencia tiene su recompensa

Aporta una buena dosis de paciencia y perseverancia a tus proyectos fotográficos.

Es sorprendente la frecuencia con la que los elementos conspiran contra nosotros, los pequeños humanos, para arruinar por completo una fotografía perfectamente compuesta y cuidadosamente planificada.

La fotografía de paisajes requiere una cierta cantidad de paciencia, en caso de que el cielo blanco y nublado se despeje lo suficiente para que el sol pueda abrirse paso y puedas tomar tu fotografía.

La clave del éxito es reservar siempre tiempo suficiente para una sesión en una locación, de modo que puedas esperar si es necesario. Una planificación sólida con opciones alternativas y flexibilidad también puede ser muy útil.

Antes de partir hacia el lugar de rodaje, asegúrese de consultar el pronóstico del tiempo para maximizar las posibilidades de tener el clima deseado en el momento de la sesión. Como se mencionó anteriormente, existen numerosas aplicaciones útiles para teléfonos inteligentes para este propósito.

14. Sin dolor no hay ganancia

Una de las razones por las que quedamos impresionados y llenos de asombro al mirar fotografías de paisajes es que la imagen nos ofrece una perspectiva o vista que nunca antes habíamos visto.

Una fotografía tomada desde la cima de una montaña o desde un lugar de difícil acceso similar generalmente requiere mucho tiempo y esfuerzo para llegar allí.

El resultado es una vista que la mayoría de la gente jamás vería por sí misma. Lo tenemos en cuenta instintivamente al evaluar fotografías de paisajes y siempre nos impresiona especialmente cuando un fotógrafo comparte esta perspectiva con nosotros.

Así que no confíes en miradores fácilmente accesibles y abarrotados de gente a los que todos pueden llegar sin dificultad. En su lugar, busca lugares únicos (siempre que sean seguros y no pongas en riesgo tu vida) que ofrezcan paisajes, perspectivas y visiones increíbles, incluso si requieren determinación, esfuerzo y tiempo para llegar.

15. La alegría de la experimentación

A pesar de todas las técnicas y reglas recomendadas para apoyar el proceso de composición y grabación, siempre hay espacio para experimentar y probar cosas nuevas.

Es importante conocer y dominar todos estos fundamentos. Sin embargo, nunca deben percibirse como un marco rígido, sino como una guía. Cuando te apetezca, puedes experimentar con ellos, modificarlos deliberadamente y experimentar a distintos niveles.

Ten el coraje de cometer errores y experimentar fracasos. Con el tiempo, podrías lograr un resultado asombroso que ni siquiera habías considerado.

La fotografía digital implica que tomar una foto no implica desperdiciar un negativo (ni gastar dinero). Por lo tanto, siempre existe la posibilidad de romper las reglas y adaptar tu propio estilo para probar algo nuevo.

Aunque la mayoría de las veces no funcionará y la imagen será un completo desastre, ocasionalmente descubrirás un diamante en la masa de trozos de carbón.

Consejos adicionales de Benjamin Jaworskyj: Evite los errores comunes de los principiantes