El artista «en sí mismo»: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso al oír esta frase. Quienes se interesan por el arte no se limitan a aceptar esta imagen y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó este papel a Picasso.
Se podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden dar a las personas curiosas una pista sobre por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:
Estos 1: Un comienzo excepcional, cantidades de obras de arte famosas
Bueno casi desde "poco en adelante".
Pocos artistas han batido tantos récords como las pinturas de Picasso. Si piensas: «Claro, con 91 años, un artista tiene tiempo de sobra para convertirse en un pintor excepcional», te equivocas; Picasso no necesitó un largo periodo de desarrollo para pintar cuadros extraordinarios.
Por el contrario, Picassoun récord único gracias al rápido y temprano inicio de su carrera artística : en 1895, con tan solo 14 años, aprobó el examen de ingreso a la Academia de Bellas Artes de Barcelona .
A una edad en la que el adolescente promedio decide sin lugar a dudas que el sexo opuesto le resulta más interesante que cualquier actividad artística, con una facilidad que dejaba sin palabras a sus competidores (mucho mayores que él), «poco después de terminar la primaria», se convirtió en estudiante de arte.
Picasso, un alumno brillante que adelantó dos cursos, pronto despertó en la crítica de arte española las primeras muestras de un dominio excepcional de su lenguaje visual. Sus obras se comparaban con las de los grandes maestros españoles, evocando la maestría de Francisco de Zurbarán y del joven Diego Velázquez ; esta comparación con los legendarios artistas del Imperio español fue, sin duda, un halago inusual.
Picasso, que firmaba sus cuadros (con P. Ruiz) desde los trece años, tuvo su propio estudio en Barcelona a partir de 1896. Expuso su obra y causó sensación en la prensa con su retrato de Felipe IV (según Velázquez, 1897). Su primera gran composición ( «Ciencia y Caridad», 1897 ), una variación de la pintura histórica, tan popular en aquel entonces, ganó premios en exposiciones de arte en Madrid y Málaga.
Picasso se dio a conocer en el mundo del arte alrededor de 1896, cuando tenía apenas 15 años.
Picasso necesitó muy poco tiempo para convertirse en un pintor excepcionalmente bueno a ojos de la crítica. Si alcanzó esta fama mediante un estilo de creación artística que pronto abandonaría conscientemente, esto es simplemente típico de Picasso y, además de su talento innato, también una clave del secreto de su éxito.
Obras de arte famosas y muy buscadas de Picasso
Las siguientes pistas sobre el secreto del extraordinario éxito de Picasso las proporcionan, por supuesto, sus pinturas, especialmente las más famosas. Hay muchas pinturas famosas de Picasso:
“El pequeño picador”, de 1890, es famoso porque es el primer cuadro de Picasso y en este primer cuadro ya se aprecia su talento.
La “Joven con una cesta de flores” de 1905 es famosa porque fue el primer cuadro que Leo Stein le compró (más adelante se darán más detalles sobre su impacto).
El cuadro “Niño con pipa” de 1905 es famoso porque marca la transición del Período Azul al Período Rosa y, por lo tanto, es un signo de la capacidad de desarrollo de Picasso.
Las “Señoritas de Avignon” de 1907 son famosas porque esta pintura es una de las obras clave del Modernismo Clásico, que tendría una gran importancia para el desarrollo posterior de la pintura.
“Guernica”, de 1937, es famosa porque la obra captura los horrores de la guerra y la conmoción del artista ante los acontecimientos bélicos de una manera sumamente convincente.
Podríamos seguir así durante "unas cuantas páginas más"; entre las aproximadamente 50.000 obras de Picasso, hay muchas que tienen algo muy especial por una razón u otra.
Dado que esto se convertiría en un libro y no en un artículo, aquí solo mencionaremos brevemente la paloma de la paz ; la forma más famosa de este símbolo reconocido mundialmente también fue creada por Picasso.
Las imágenes que acabamos de enumerar se analizarán con más detalle en las siguientes tesis sobre la fama de Picasso y el misterio que la rodea.
"Quería demostrar que es posible triunfar a pesar de todo y de todos, sin hacer concesiones."
Art-o-Gram: Picasso – Arte famoso y su secreto – Tesis 2
El artista «en sí mismo»: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso al oír esta frase. Quienes se interesan por el arte no se limitan a aceptar esta imagen y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó este papel a Picasso.
Se podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden dar a las personas curiosas una pista de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:
Estos dos: Incluso la primera imagen revela un talento especial.
El pequeño Picador demuestra tener cierto talento.
En la Tesis 1, al comienzo de este artículo, se enumeraron varias obras de Picasso que han alcanzado una fama excepcional. Si examinamos estas obras con mayor detenimiento, nos brindan claros indicios del talento de Picasso y de su constante dedicación al desarrollo de ese talento.
Picasso pintó “El pequeño picador”
Hay que reconocer que este "pequeño torero" está montado en un caballo al que cualquier persona compasiva querría enviarle inmediatamente un camión lleno de zanahorias, de tan famélico que parece. Pero aun así: la gente del fondo crea ambiente, y hay un fondo; el pequeño Picasso parece haber logrado sin esfuerzo dotar a la imagen de profundidad y perspectiva.
La imagen “vive”, transmite algo, los rostros y la sugerencia de multitud son precisos… Compárala con una foto del hijo de nueve años de tu vecino (no de tu propio hijo, la decepción podría ser dolorosa).
Una breve digresión en los ámbitos de la profundidad y la perspectiva.
Si te gusta pintar en tu tiempo libre y a veces tienes problemas con la profundidad y la perspectiva (como le ocurre a casi todos los pintores, incluso a los más avanzados), quizá te interese echar un vistazo a lo siguiente:
Algunos episodios del curso de pintura para televisión "El placer de pintar ", producido por el pintor Bob Ross entre 1983 y 1994. No sabemos qué episodios ha emitido ya ARD-alpha, pero probablemente no tenga prisa; el curso de pintura para televisión consta de 403 episodios de media hora.
Por favor, no apague el televisor inmediatamente si lo sintoniza muy tarde y ve en la pantalla una imagen casi terminada (que le asusta y le hace preguntarse si el autor de este artículo... la completa según su propia imaginación).
O mejor dicho: apágalo y la próxima vez enciéndelo antes, porque, increíblemente, puedes sacarle provecho a este programa.
Primero, descubrirás un secreto que no tiene nada que ver con Picasso: si alguna vez te has preguntado por qué la gente cuelga cuadros de ciervos bramando en claros de montaña sobre el sofá de su sala, ahora verás que este tipo de arte puede brindar fama y gran popularidad. Incluso verás la creación de un "Ciervo Bramando en un Claro Ante una Montaña" (sin ciervo, ya que las pinturas de Bob Ross nunca incluyen animales vivos), ¡pero lo verás en vivo, en media hora!
Este cuadro es... la autora no quiere revelar aquí su opinión exacta (y no la considera relevante). Pero podría decirse que es puro kitsch, un mundo idílico; las imágenes que emergen ante nuestros ojos, con cada pincelada, nos dan una idea más clara de lo que Picasso debió de ser capaz de hacer para no pintar así...
Pero también ofrecen una fascinante visión paso a paso de cómo se crean la perspectiva y la profundidad. Y, de alguna manera, estas pinturas son realmente buenas; Bob Ross plasma con seguridad montañas y árboles, superficies de agua y reflejos de luz en el lienzo. Cualquiera que desdeñe la pintura de Bob Ross debería intentar imitarla; solo los motivos, o mejor dicho, los temas repetitivos, pueden resultar realmente irritantes…
Por último, pero no menos importante: si te sientes agitado, ansioso o estresado, los programas nocturnos entre semana son la manera perfecta de prepararte para un sueño reparador; se dice que la creación de estas pinturas tiene un efecto profundamente meditativo en muchas personas… Puedes aprender más sobre Bob Ross y su escuela de pintura en el artículo “Bob Ross y el placer de pintar y por qué (no) todo el mundo es un artista”.
La obra de Picasso ya es diversa desde el principio.
Volviendo a Picasso, en monografias.com se pueden ver algunas obras de su primera época , creadas en su mayoría al comienzo de su segunda década de vida; incluso entonces, Picasso presentó una serie muy diversa de obras impresionantes.
Sus primeras obras revelan una libertad casi desmesurada; las personas se representan en diversas interacciones entre sí y en los entornos más variados; prácticamente cualquier motivo que se presenta en el entorno inmediato de Picasso parece haber sido retomado; junto con la comprensión cada vez mayor de lo que realmente es un motivo, casi se puede sentir de forma tangible la alegría de capturar el mundo con los medios de un pintor.
Que estos medios pronto resultaron insuficientes para Picasso se demostrará más adelante, al igual que el hecho de que esta primera obra por sí sola no fue la responsable de su carrera internacional . La siguiente clave del éxito de Picasso, así como las razones y motivaciones subyacentes, se revelarán en la tercera parte de este artículo, que trata sobre cómo impulsó su carrera a través de los contactos adecuados y confiando en su propio criterio.
Aquí va otra reflexión para todos los artistas (aspirantes) sobre la profundidad y la perspectiva: por difícil que sea plasmar la profundidad y la perspectiva en una imagen, lo más importante es empezar, porque:
En el arte, la práctica siempre precede a la teoría.
(Cita de Picasso)
Art-o-Gram: Picasso – Arte famoso y su secreto – Tesis 3
El artista «en sí mismo»: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso al oír esta frase. Los aficionados al arte no se conforman con esta imagen y este estatus, sino que se preguntan por qué a Picasso se le atribuyó este papel. Se podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden ofrecer a las mentes curiosas una idea de por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él.
Estos tres factores: Un entorno adecuado ayuda al comenzar una carrera, al igual que la confianza en el propio criterio.
Una joven con una cesta de flores le proporciona a Picasso los contactos adecuados.
La primera sección de este artículo mencionó varias obras de Picasso que alcanzaron gran fama por diversos motivos. Ahora, presentaremos brevemente cada pintura en función de su importancia para la carrera de Picasso. La siguiente pintura de la lista mencionada es «Joven con una cesta de flores », que en realidad representa a una joven desnuda con una cesta de flores.
Esta imagen no fue elegida para esta presentación porque pretenda resaltar la sana alegría que Picasso, a sus 24 años, presumiblemente sintió al crear esta obra de arte; la pintura no es famosa por esa razón, sino (porque es bastante buena, por supuesto), sino porque esta “chica” lanzó la carrera mundial de Picasso.
La belleza desnuda fue adquirida en 1905 por Leo Stein , hermano de la legendaria poetisa y coleccionista de arte estadounidense Gertrude Stein . Ella acababa de inaugurar un salón en París donde se reunía la vanguardia literaria y artística; los nombres de sus visitantes habituales son un verdadero placer: Georges Braque, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Paul Gauguin, Henry Matisse , Pierre Monet, Auguste Renoir, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, John Dos Passos, T.S. Eliot, Alfred Jarry, Ernest Hemingway, Ezra Pound, Man Ray , Tristan Tzara, Thornton Wilder y muchos, muchos más.
Gertrude Stein pertenecía sin duda a la nueva generación revolucionaria; era lo suficientemente joven para comprender a los artistas y lo suficientemente madura (y adinerada) para apoyarlos y comprar sus pinturas. Adquirió numerosas obras de genios entonces desconocidos, e incluso aunque, según se dice, no le gustaba «Joven con una cesta de flores», tras la compra de esta obra por parte de su hermano, Picasso también se convirtió en un visitante asiduo del salón de Gertrude Stein.
Picasso forjó amistades y relaciones duraderas, pintó el retrato de Gertrude Stein y vendió sus cuadros. Estos 800 francos le proporcionaron un sustento inicial, ya que Picasso atravesaba dificultades económicas. Su amistad con el galerista Ambroise Vollard, , le generó nuevas ventas y otros 2000 francos. Esto le proporcionó los medios para su vida y obra futuras y, junto con estas relaciones en desarrollo, impulsó su triunfal viaje alrededor del mundo.
La obra de la vida de Picasso, determinada por su propio criterio.
Esta carrera internacional no habría tardado en llegar de todos modos; Picasso era simplemente excepcionalmente talentoso, y toda la obra de su vida demuestra su extraordinaria capacidad.
Desde el principio, fue evidente que Picasso poseía una inteligencia creativa que le permitió desarrollar sus habilidades pictóricas, llegando incluso a lograr innovaciones revolucionarias. Esta misma inteligencia creativa también lo llevó a abordar, a menudo, cualquier tema que le interesara, desde una perspectiva singular. Aprendía de manera diferente a los demás, y así fue como logró desarrollar nuevas ideas.
Resultó que Picasso no solo era talentoso y capaz de desarrollarse en una sola dirección, sino que también produjo pinturas y dibujos , presentó obras gráficas , realizó esculturas y cerámicas , podía escribir poesía y textos con fluidez, y en el transcurso de todas estas actividades, también inventó algunas formas de arte completamente nuevas.
Lo que también resulta sobresaliente de la obra de Picasso es que desde el principio sintió que podía juzgar correctamente sus propias acciones; que sabía qué maestro o qué doctrina arraigada le haría más daño que bien.
El hecho de que el padre de Picasso (pintor y profesor de arte y dibujo) reconociera su talento desde temprana edad y le enseñara y animara demuestra sin duda que Picasso comenzó su conquista del mundo del arte en buenas condiciones.
Sin embargo, si además se informa que el padre de Picasso abandonó por completo la pintura en 1895 y se limitó exclusivamente a la enseñanza académica del arte, esto ya sugiere un buen criterio sobre la abundancia de talento en su hijo excepcionalmente dotado y sobre las conversaciones familiares y artísticas entre el hijo y su primer maestro.
Con estos nuevos contactos, su carrera internacional ha comenzado a despegar; sin embargo, las siguientes secciones de este artículo mostrarán que esto no disuadió en absoluto a Picasso de desarrollar resueltamente su propio estilo y que estaba totalmente dispuesto a correr riesgos en el proceso.
El artículo “Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte” trata sobre la larga e interesante vida de Picasso; el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Nacido artista ” sobre su formación artística; el artículo “Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras” explica por qué Picasso se vio particularmente afectado por las guerras que lo rodeaban; y el artículo “Art-o-Gram: Picasso hoy” tiene como objetivo mostrar dónde se puede ver y sentir a Picasso en nuestro mundo actual.
Finalmente, aquí les dejo una cita de Picasso para aspirantes a artistas, con el fin de fomentar una elección ilimitada de temas. En 1968, el maestro observó:
No lo dije todo, pero lo pinté todo.
Art-o-Gram: Picasso – Arte famoso y su secreto – Tesis 4
El artista «en sí mismo»: mucha gente piensa inmediatamente en Picasso al oír esta frase. Quienes se interesan por el arte no se limitan a aceptar esta imagen y este estatus, sino que se preguntan por qué se le asignó este papel a Picasso.
Se podría dedicar toda una carrera de arte a intentar encontrar la respuesta, pero incluso unas pocas teorías pueden dar a las personas curiosas una pista sobre por qué el arte de Picasso es tan famoso y qué secreto se esconde tras él:
Estos 4: Trastornos constantes; esto es precisamente lo que más tarde conduce a los récords.
El niño de la pipa – Upheaval, nacida del optimismo naciente
Se acaba de demostrar que Picasso probablemente expresó con frecuencia su propia opinión sobre la pintura a su primer maestro, su propio padre; que incluso siendo un artista muy joven no se desanimó si alguien no podía entender bien una de sus representaciones; y que la actitud segura de sí mismo de Picasso finalmente se justificaría en un caso muy importante.
Su propia opinión debía seguir guiando su desarrollo; Picasso permaneció en la búsqueda de su propio estilo y no temía reinventarse constantemente. Con un criterio casi siempre acertado, él mismo elegía a sus maestros y contactos beneficiosos, y no se limitaba a su hogar familiar y confortable (en este caso, su estudio), sino que desde muy joven comenzó a explorar el "mundo del arte moderno" viajando por todo el mundo .
En todas estas excursiones por el mundo, absorbió con avidez todas las influencias que le ofrecía un nuevo entorno, y a veces esto dio como resultado un desarrollo casi imperceptible , que Picasso acogió con la misma facilidad que los cambios estilísticos o atmosféricos en su representación pictórica , que en realidad tenían su base en una actitud cambiada de Picasso hacia la vida.
El “Garçon à la pipe” (“Muchacho con pipa”) de 1905 representa este desarrollo constante; es famoso porque marca transición del Período Azul al Período Rosa
Tras un período bastante sombrío, el “Período Azul”, , la alegría y la esperanza volvieron a la vida de Picasso, como sugiere cautelosamente —o más bien con fuerza— la pintura del niño relajado y pensativo con un traje (aún azul), adornado con un tapiz floral rosa, con la corona de flores tejida con rosas rosas en la cabeza del niño.
Pero el “Garçon à la pipe” muestra un lenguaje visual mucho más decisivo en contraste con la “Joven con la cesta de flores”; allí todo es suave, fluido, sugerido, aquí todo está claramente acentuado, definido con nitidez, con colores intensos.
Por cierto, el chico de la pipa es un joven artesano al que le gustaba observar a Picasso trabajar; así que en aquella época había artesanos en París a los que les gustaba contemplar el arte más de moda del momento y que, además, tenían tiempo para hacerlo (y había jóvenes artistas que permitían que los artesanos los observaran).
Como suele ocurrir, a continuación se confirma la propia opinión.
Harold Gramatges con Alicia Alonso y Pablo Picasso, Niza (1961) por PassionatoAssai, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Que insistir en la propia opinión diera sus frutos en el caso de Picasso es la norma y, por lo tanto, uno de los secretos de su éxito. «Muchacho con pipa» es un buen ejemplo de ello; posteriormente alcanzó los primeros récords financieros de Picassodurante un tiempo, «Muchacho con pipa» fue el cuadro más caro del mundo.
En mayo de 2004, se subastó en Sotheby’s Nueva York por la cifra récord de 104,2 millones de dólares estadounidenses (entonces unos 85 millones de euros), reemplazando así al “Retrato del doctor Gachet”de Vincent van Gogh como poseedor del récord.
Mientras tanto, el “Niño con pipa” ha sido superado por varias otras obras de arte, incluido “él mismo”:
En noviembre de 2013, "Silver Car Crash" (o: Double Disaster, 1963) Andy Warhol por 105,4 millones de dólares.
Mayo de 2010. «Desnudo con hojas verdes y busto» (o: «Desnudo, hojas verdes y busto», 1932) de Picasso, 106,5 millones de dólares.
Mayo de 2012: «El grito» , 1895, de Edvard Munch , 119,9 millones de dólares.
Junio de 2006. «Adele Bloch-Bauer I» , 1907, de Gustav Klimt , 135 millones de dólares.
Noviembre de 2006. «Mujer III» , 1953, de Willem de Kooning, 137,5 millones de dólares.
Noviembre de 2006, «N.° 5, 1948» , de Jackson Pollock , 140 millones de dólares
El poseedor del récord actual desde noviembre de 2013 es "Tres estudios de Lucian Freud" (tríptico, 1969), de Francis Bacon , con 142,4 millones de dólares.
Sin embargo, para que la insistencia en la propia opinión sea apreciada por el entorno, se requieren conocimientos y habilidades, y el hecho de que Picasso estuviera deseoso de adquirir ambos al más alto grado a lo largo de su vida se mostrará en la siguiente sección de este artículo.
La vida de Picasso se presenta en el artículo "Art-o-Gram: Picasso – Una larga vida para el arte", su trayectoria educativa en el artículo "Art-o-Gram: Picasso – Nacido artista", la importancia de la guerra para su vida y obra en el artículo "Art-o-Gram: Picasso – Un artista y tres guerras" , y la relevancia de Picasso en el mundo actual se explora en el artículo "Art-o-Gram: Picasso hoy".
Si ahora mismo estás de mal humor porque aún no es seguro que tus propias pinturas alcancen tales cotas financieras (o si esto es bastante improbable porque aún no has empezado a pintar y en realidad no tienes intención de hacerlo), aquí tienes una cita alentadora de Picasso: "Empezando por Van Gogh, todos somos, por muy buenos que seamos, en cierta medida autodidactas; casi se podría decir que somos pintores ingenuos ".
Los pintores ya no viven dentro de una tradición, por lo que cada uno de nosotros debe reinventar todos sus medios de expresión. Todo pintor moderno tiene pleno derecho a inventar este lenguaje de principio a fin.
Por cierto, esto resume bastante bien lo que Kunstplaza pretende lograr: animar a todo el mundo a percibir el arte que les rodea y a crear arte ellos mismos si pueden imaginarse disfrutándolo, sin limitarse a una definición específica de arte.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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