Arquitectura en Alemania – El magnífico Barroco, aunque un poco retrasado en nuestro país
El inicio tardío del Barroco en Alemania
El período arquitectónico barroco se sitúa generalmente entre 1575 y 1770, excepto en Alemania, donde los alemanes volvieron a tener mejores cosas que hacer.
En Alemania, "mejor" a menudo significaba guerra, y este caso no fue la excepción. Se trataba de la Guerra de los Treinta Años, una interminable serie de batallas por la supremacía en el Sacro Imperio Romano Germánico, y también una guerra religiosa.
El joven movimiento religioso protestante quería libertad de religión, las autoridades católicas se negaron a concedérsela; las disputas sobre el camino correcto hacia la salvación celestial se libraron, como tantas otras veces, con armas y al precio de los sacrificios más horrendos de la tierra, y la Guerra de los Treinta Años es sólo una de las muchas guerras en el conflicto de interpretación entre católicos y protestantes.
La Guerra de los Treinta Años no fue el único conflicto que implicó acción armada en relación con las masacres libradas por la supremacía en el continente europeo. Entre los conflictos paralelos se incluyen la Guerra de los Ochenta Años (España-Países Bajos, 1568-1648), la Guerra Franco-Española (1635-1659), la Guerra de Torstensson (Suecia y Dinamarca-Noruega, 1643-1645) y la guerra naval en el lago de Constanza (Habsburgo contra Wurtemberg, con el apoyo de Suecia y Francia, 1632-1648).
Dado que todas estas guerras involucraban gobernantes que buscaban un poco más de poder en tierras europeas, y el Sacro Imperio Romano Germánico estaba ubicado prácticamente en el medio de esta área de tierra, la mayoría de las batallas de todas estas guerras tuvieron lugar en el territorio del Sacro Imperio Romano Germánico.
Las batallas de la Guerra de los Treinta Años, por supuesto, y en todas las demás guerras, a menudo tocaban los límites del imperio porque los intereses del emperador también se veían afectados, lo que podía suceder rápidamente, ya que el emperador era al mismo tiempo rey de Bohemia, Hungría y Croacia y archiduque de Austria.
Esta guerra que duró décadas, especialmente en suelo alemán, no solo costó las vidas de los soldados involucrados en las batallas: estos soldados también saquearon y devastaron (“devastar” viene de “ejército”) regiones enteras en su camino a las batallas, robando así a la población local su sustento.
Además, hubo hambrunas y epidemias… De los aproximadamente 15 a 17 millones de habitantes que vivían en Alemania alrededor de 1600, solo quedaban unos 10 millones en 1650; algunos territorios afectados por la guerra necesitaron más de un siglo para recuperarse de las consecuencias de la interminable guerra.
Un derroche cruel e insensato de recursos, típico de la época (y especialmente de Alemania), que para la historia cultural y arquitectónica alemana, no por primera vez, aunque los alemanes ya estábamos bastante rezagados, porque partíamos de una posición desventajosa:
Mientras los romanos ya construían magníficos edificios de piedra, los bávaros y francos, frisones y sajones, suabos y turingios aún vivían en tiendas de campaña, chozas de madera o viviendas sobre pilotes; solo cuando los propios romanos "tuvieron algo mejor que hacer", es decir, llevaron su imperio a la ruina mediante conflictos armados, las tribus germánicas desarrollaron la primera arquitectura más permanente a partir del legado romano en la Edad Media, el románico.
Las verdaderas estrellas del arte y la arquitectura fueron los países que lograron mantener las guerras alejadas de sus territorios: Francia siempre pudo mantener las guerras prácticamente en la periferia de sus tierras, por lo que la arquitectura gótica ricamente decorados edificios renacentistas .
El impulso que llevó a los arquitectos alemanes a desarrollar la arquitectura gótica y renacentista provino de Francia e Italia. En Italia, las primeras formas de arquitectura barroca surgieron hacia finales del siglo XVI. Este estilo se extendió desde Italia, inicialmente a los países católicos de Europa, antes de ser adoptado con modificaciones en las regiones protestantes.
Una arquitectura magnífica, para todos, pero no para todos
Solo tras el fin de la Guerra de los Treinta Años, alrededor de 1650, los alemanes recuperaron los recursos mentales y financieros para dedicarse a las últimas tendencias arquitectónicas. En cuanto al estilo barroco, entonces dominante, emularon el modelo francés en lugar del italiano.
En aquel entonces, el gobierno alemán estaba en manos del emperador Fernando III,quien había heredado una posición de poder débil de su padre Fernando II, un padre que, según afirman algunas lenguas malintencionadas, estaba marcado por la endogamia de los Habsburgo, era débil y derrochador, y que quería fortalecer esa posición.

Esto incluyó lujosas exhibiciones de riqueza (la primera boda de Fernando III se celebró durante 14 meses, aunque fue en medio de la guerra), el ardiente mecenas de las artes también absorbió fácilmente las influencias culturales de la Italia amante del arte, imitó la ópera italiana en sus propias composiciones y escribió numerosos poemas en italiano.
Sin embargo, en el campo del arte representativo y de la cultura, prefirió seguir el modelo absolutista de Francia, ya sea en la ceremonia cortesana o en la arquitectura.
Así pues la arquitectura barroca se convirtió, en el Sacro Imperio Romano Germánico, en la arquitectura de una concepción absolutista del Estado; la arquitectura estaba allí para enfatizar el poder absoluto del gobernante.
Esto se evidencia en muchos detalles: toda la composición espacial está orientada hacia el gobernante y resalta su posición de poder; las magníficas escalinatas tienen un solo objetivo en la tierra, la persona del gobernante; los murales y las pinturas del techo glorifican su figura; las esculturas en las paredes esculpidas representan escenas de la vida del príncipe o constructor real con sus motivos.
Fernando III no fue la única figura poderosa que “utilizó” la arquitectura barroca para sus propios fines: cada príncipe gobernante quería usarla para resaltar su riqueza y poder, de forma muy similar a como muchos grandes bancos o compañías de seguros lo hacen hoy con un magnífico edificio en el centro de una ciudad alemana.
Al igual que hoy: los que ostentaban el poder se esforzaban por superarse mutuamente en exhibiciones de esplendor, mientras que la financiación de esta pompa recaía en los numerosos trabajadores. Ya fuera el Zwinger de Dresde, construido durante casi dos décadas (1709-1728) exclusivamente para albergar festividades cortesanas como las de la corte del Rey Sol, o la ampliación trienal de la actual residencia episcopal, con un coste de 31 millones.
Al menos en términos de uso, hoy en día estamos en mejor situación. Si bien las festividades en el Zwinger de Dresde solo eran accesibles para unos pocos miembros selectos de la sociedad en aquel entonces, la residencia del obispo despertó mucho resentimiento entre sus financiadores involuntarios, los ciudadanos alemanes. Incluso la administración financiera de la Iglesia, poco conocida por su transparencia hacia los laicos en sus decisiones financieras, ya no se atreve a considerar siquiera su futuro uso como residencia del obispo.
El futuro del ostentoso complejo arquitectónico es objeto de un acalorado debate: albergue para refugiados y comedor social, cafetería en el parque y centro de acogida para personas sin hogar, monumento conmemorativo y guardería, y la apertura del jardín como atracción turística; todas las opciones están en discusión, siendo lo principal que «descanse del hedor a dinero», como bien lo expresó un miembro del cabildo catedralicio. La iniciativa laica católica «Somos Iglesia» comentó sobre el asunto, afirmando que los obispos «no son príncipes absolutistas, sino servidores del pueblo en las diócesis» (por si la conexión con el período barroco no quedaba clara).
Sin embargo, hoy existen otros edificios ostentosos en los que las empresas demuestran su poder económico desenfrenado y que se financian mediante la explotación global de trabajadores marginados, combinada con un consumo acrítico en los mercados de venta.
Un buen ejemplo es la nueva sede de una empresa líder en la industria del entretenimiento informático, 260.000 metros cuadrados, demolición de los edificios existentes, diseño del nuevo edificio por el renombrado arquitecto Norman Foster, tiempo de construcción de al menos tres años, los costos se estiman (antes de que comience la construcción) en 5.000.000.000 (5 mil millones) de dólares estadounidenses.
El estilo barroco se caracteriza por una gran cantidad de magnífica ornamentación
El término barroco se refería inicialmente simplemente como un adjetivo a un estilo arquitectónico "barroco", derivado del portugués "barroco", que describe perlas de forma irregular. Solo más tarde, con el auge de este nuevo estilo arquitectónico, se enfatizó el término "perla" para referirse a "irregulares"y, en las regiones francófonas, también con un matiz ligeramente peyorativo para edificios "extraños".
Sin embargo, los términos surgieron mucho más tarde; el arte "barroco" y el sustantivo "barroco" en el siglo XIX; en el siglo XVII, la gente simplemente construía como mejor le parecía.
El Barroco es verdaderamente irregular, ya que complementa el arte renacentista, de estructura regular y que enfatizaba la tranquilidad y la unidad en sus líneas, con una abundancia completamente nueva de elementos formales. renacentistas , estas se exageraron drásticamente; se buscaba infundir dinamismo a la expresión con nuevos y variados elementos, y se incorporaron influencias de diversas disciplinas artísticas —arquitectura, escultura y pintura— sin respetar los límites previamente definidos.
El Barroco no sustituyó al Renacimiento mediante contrastes, como este lo hizo con el gótico tardío. Más bien, el Barroco desarrolló gradualmente sus características a partir del Renacimiento, con tal diversidad que, en los casi doscientos años que duró el Barroco, prácticamente no se encuentra ningún rasgo estilístico en cada obra de arte o edificio.
encontró su expresión más diversa en la arquitectura El arte barroco ; las formas cóncavas y convexas, las cúpulas onduladas y los grupos rítmicos de columnas, frontones y remates de ventanas ricamente decorados con ornamentos realzan mutuamente su efecto y parecen estar en poderoso movimiento para el espectador.
El orden uniforme del Renacimiento se disuelve. Las complejas formas individuales se organizan para formar una obra de arte unificada. Utilizan efectos de luz e incorporan la escultura, el arte tridimensional y la pintura a las posibilidades de diseño de la arquitectura.
Edificios barrocos en Alemania

Por Rainer Lippert [Dominio público], vía Wikimedia Commons.

por Michal Osmenda [CC-BY-2.0], vía Wikimedia Commons

Pedelecs vía Wikivoyage y Wikipedia [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons

[Dominio público], vía Wikimedia Commons
La Residencia de Wurzburgo ejemplifica una síntesis de la arquitectura barroca europea. Arquitectos y artistas de toda Europa contribuyeron a su construcción. El Salón Imperial y la escalera de la Residencia exhiben una impresionante interacción entre arquitectura, escultura y pintura.
Ejemplos de la cultura de los gobernantes barrocos, de norte a sur de Alemania:
- Palacio Nuevo de Potsdam (1763-1769)
- Palacio de Charlottenburg en Berlín (1695-1699)
- Palacio de la Ciudad de Berlín (1699 – ca. 1706, ampliación barroca)
- Armería de Berlín (1694-1729)
- Zwinger de Dresde y Puerta de la Corona (1709-1728)
- Palacio de la ciudad de Eisenach (1703-1756)
- Palacio de Augustusburg en Brühl (1725-1768, interiores en parte ya de estilo rococó)
- Palacio de la Residencia Arolsen (1710-1728)
- Residencia de Wurzburgo (1719-1744)
- Castillo Weißenstein cerca de Pommersfelden (1711-1718)
- Palacio de Luisburgo (1704-1733)
La Iglesia también favoreció la arquitectura barroca. La Iglesia Católica Romana, enfrascada en un conflicto con los protestantes, buscaba cautivar o recuperar a sus fieles, cuyas miradas quedarían cautivadas por la visión de esplendor y magnificencia. Los territorios católicos representan, con mucho, la mayor parte del arte barroco eclesiástico.
algunos de los ejemplos más famosos de arquitectura religiosa barroca (debido a la ampliación de edificios existentes, generalmente hay más historiales de construcción que fechas exactas de construcción):
- Iglesia de Nuestra Señora de Dresde
- Catedral de Fulda
- Iglesia de peregrinación de Vierzehnheiligen en la Alta Franconia
- Iglesia de peregrinación de Steinhausen cerca de Bad Schussenried
- Iglesia de San Juan Nepomuceno (Iglesia de Asam) en Múnich
- Iglesia de San Kajetan, Múnich
- Abadía de Ottobeuren
- Abadía de Weltenburg
- Abadía de Ettal
- Abadía de Banz
- Iglesia de peregrinación de Birnau
- Iglesia de Wies en Steingaden

por David Müller [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons

por Franzfoto [GFDL (https://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), vía Wikimedia Commons

von Mattana [CC-BY-SA-3.0], vía Wikimedia Commons
Sin embargo, el “estilo de vida barroco” no sólo se caracteriza por una magnífica ornamentación, sino también por un sentimiento de fugacidad y de arrepentimiento por el repentino paso del tiempo, que nunca antes se había expresado con tanta vehemencia en ningún otro siglo.
Quizás esta sea la razón por la que los edificios barrocos aún inspiran en nosotros hoy una reverencia que va más allá del mero arte de su ejecución. Muchas personas en nuestro tiempo también luchan con el rápido paso del tiempo.
En cualquier caso, dedicar tiempo a visitar las maravillas barrocas de tu zona o de tu destino vacacional siempre es una experiencia memorable. Por cierto, la arquitectura barroca a menudo se puede disfrutar combinándola con una agradable actividad física en un hermoso día de verano; existen varias rutas de senderismo barrocas.

vectorizado por Flow2 [GFDL (https://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), vía Wikimedia Commons
Uno de ellos, por ejemplo, se encuentra en Renania del Norte-Westfalia y atraviesa los prados de Altenfeld, en el límite del parque natural de Rothaar (Altenfeld se encuentra entre Winterberg y Schmallenberg).
Un paseo barroco menos exigente le llevará por el casco antiguo de Aquisgrán, y en Baden-Württemberg, en la región de la Alta Suabia, en el área de Federsee, incluso puede recorrer una ruta barroca de la Edad de Piedra de 21 km, en la que puede visitar dos lugares destacados del Barroco y el Paleolítico:
La iglesia de peregrinación de Steinhausen, cerca de Bad Schussenried, una iglesia barroca única y conocida como la iglesia de pueblo más hermosa del mundo, y el campamento paleolítico del manantial de Schussen, donde los cazadores de la Edad de Piedra acamparon hace unos 13.000 años y cazaron renos y otras presas de la tundra de la Edad de Hielo desde su campamento.
Por supuesto, no es necesario explorar el Barroco a pie; la última ruta de senderismo recomendada, por ejemplo, se encuentra en medio de la "Ruta Barroca de la Alta Suabia", que, a lo largo de cientos de kilómetros y en cuatro rutas, permite descubrir más de cien lugares de interés barrocos diferentes para una visita organizada.
Puedes encontrar más información en la página web de Turismo de la Alta Suabia: Ruta Barroca de la Alta Suabia.
También te podría interesar:
Arquitectura en Alemania: ¿Rococó o Kitsch en su máxima expresión?
Época barroca: rasgos estilísticos, artistas y obras importantes.
Períodos artísticos: introducción a la historia del arte de los períodos estilísticos y sus características.
Caleidoscopio de la historia del arte: períodos de la historia del arte: historia del arte de la Edad Media.
Memento Mori: lo que la transitoriedad en el arte nos enseña sobre la vida.
Buscar
Enciclopedia y glosario de arte
Al igual que cualquier otra disciplina, el arte una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas de la materia.
En esta sección nos gustaría presentarle algunos de los términos más importantes y comunes de vez en cuando.
de una amplia gama de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de teoría del arte, historia del arte aprenderás y profundizarás tu comprensión
En nuestra categoría "Enciclopedia del Arte", que se expande continuamente, ofrecemos respuestas a preguntas como "¿Qué se entiende por Art Brut, Tape Art, Macramé, Performance Art o Conceptual Art?".
Períodos artísticos
En arte, los artistas y las obras de arte se clasifican en periodos estilísticos. Estos se basan en características comunes de las obras de arte y los productos culturales de una época determinada.
La división en épocas sirve como herramienta para estructurar y clasificar obras y artistas dentro de un marco temporal y un acontecimiento histórico-cultural.
Algunos de los periodos artísticos más importantes incluyen, por ejemplo, la Antigüedad, el Romanticismo, el Gótico, el Renacimiento, el Barroco, el Biedermeier, el Impresionismo, el Expresionismo, el Art Nouveau y el Pop Art …
El conocimiento de los periodos artísticos desempeña un papel fundamental, especialmente en el comercio de arte , así como en la teoría del arte y el análisis clásico de la imagen.
En esta sección del blog de arte, nos gustaría ayudarte a comprender mejor estas épocas, estilos y movimientos.
Publicaciones similares:
- Arquitectura en Alemania: ¿rococó o kitsch? ¿Cómo puede ser el kitsch?
- Época barroca: rasgos estilísticos, artistas y obras importantes
- Períodos del Arte – Introducción a la Historia del Arte de los Períodos de Estilo y sus Características
- Caleidoscopio de la Historia del Arte – Periodos de la Historia del Arte: Historia del Arte de la Edad Media
- Memento Mori: Lo que la transitoriedad en el arte nos enseña sobre la vida
Obras de arte en foco
Desde nuestra tienda online
-
Jarrón de cristal dorado "Flame M" 79,00 €
IVA incluido.
Plazo de entrega: 3-6 días laborables
-
Sofá de exterior de dos plazas "Malawi" fabricado en madera maciza de teca (alga verde) 1.635,00 €
IVA incluido.
Plazo de entrega: 8-12 semanas
-
Colgante de múltiples piedras preciosas - Collar de plata de ley 925 69,90 €
IVA incluido.
Plazo de entrega: 1-3 días laborables
-
Impresión LED abstracta sobre lienzo "Carve" en color crema 175,00 €
IVA incluido.
Plazo de entrega: 8-10 días laborables
-
Pintura africana sobre lienzo "Nala", retrato de una mujer pintado a mano 175,00 €
IVA incluido.
Plazo de entrega: 3-6 días laborables
-
Oveja decorativa J-Line, metal/poliresina, blanca con detalles dorados 49,90 €
IVA incluido.
Plazo de entrega: 2-4 días laborables
-
Decoración de pared de metal "Racimos de uvas" (conjunto), efecto relieve 3D 50,95 €
IVA incluido.
Plazo de entrega: 3-6 días laborables






