De afgelopen jaren waren modewoorden als Scandi-chic , Scandinavisch design en hygge-levensstijl bijna alomtegenwoordig in de mode- en interieurwereld. De hype rond deze mix van minimalisme , functionaliteit en gezelligheid was enorm, en Scandinavisch design was simpelweg de dominante trend van de laatste tijd.
Interieurontwerp in Scandinavische stijl. Foto door Minh Pham @minhphamdesign, via Unsplash.
Eerlijk gezegd ben ik, net als talloze anderen, besmet geraakt met het Scandinavische stijlvirus, en sindsdien hebben zowel mijn woonkamer als mijn balkon een kleine metamorfose ondergaan.
Na een grondige studie van het onderwerp en de geschiedenis ervan, heb ik een schat aan facetten en langdurige tradities in de levens- en arbeidsfilosofie van de Scandinavische cultuur ontdekt, wat mij inspireerde dit artikel te schrijven.
Scandinavisch design is zoveel meer dan alleen een verzameling meubels, vloerkleden, plaids en strakke lampen in een kamer. Van elektronica en mode tot decoratieve objecten en luxe accessoires zoals horloges, en van architectuur tot interieurontwerp: Scandinavisch design, en met name elementen van Scandinavisch minimalisme, hebben hun weg gevonden naar elk aspect van ons leven.
Maar wat houdt Scandinavisch design nu eigenlijk in?
Laten we dieper ingaan op de vraag: Wat is Scandinavisch design? Laten we samen het Noordse minimalisme , de oorsprong en invloeden ervan onderzoeken en kennismaken met opmerkelijke ontwerpers en merken uit Noord-Europa.
Laten we een stap terug doen en helemaal bij het begin beginnen…
Wat is design?
"Succesvol ontwerp is de combinatie van visie, processen, creativiteit en technische vaardigheden om een productidee, dienst of merk te creëren dat op vakkundige wijze de aandacht van consumenten trekt."
(Citaat van de Design Taskforce van de Nieuw-Zeelandse overheid, vertaald uit het Engels)
Ontwerp is geen concept dat zich gemakkelijk laat definiëren. Het kan echter vereenvoudigd worden door te stellen dat ontwerp een centraal onderdeel is van wat we tegenwoordig onder innovatie verstaan. Ontwerp omvat niet alleen de esthetische aspecten van een product, maar ook de technologische aspecten, prestaties en het karakter ervan.
Het eigenlijke creatieproces omvat niet alleen het ontwerpen van het uiterlijk van het product, maar ook het overwegen en integreren van diverse factoren bij het creëren van de vorm en functie van een product, evenals bij de productie, marketing en communicatie met de consument.
De term 'design' is oorspronkelijk afkomstig uit het Engels en verwees naar een breed en veelomvattend proces dat de gehele productie- en levenscyclus van een product omvatte: van het idee, via de productie, tot de distributie en marketing.
Interessant genoeg werd in de meeste Scandinavische talen het begrip 'design' beperkt tot de esthetische (en wellicht ergonomische) aspecten van een product: oftewel de vorm. Hoewel de twee benaderingen in de loop der decennia zijn samengesmolten, is de focus op esthetiek tot op de dag van vandaag blijven bestaan in Scandinavisch productontwerp.
De term 'design' is de afgelopen decennia een alomtegenwoordig modewoord geworden. Designerartikelen zijn nu extreem toegankelijk, overal gemakkelijk verkrijgbaar en worden verkocht in fysieke winkels, online en, de laatste jaren steeds vaker, via sociale media aan consumenten van alle leeftijden en voor vrijwel elk budget.
Designerproducten zijn verkrijgbaar voor bodemprijzen, maar ook voor astronomische bedragen die maar weinigen van ons zich kunnen veroorloven. In de loop der decennia is duidelijk geworden dat consumenten producten steeds vaker beoordelen op hun ontwerp en minder op hun functie of doel.
Productontwerp wordt door bedrijven en fabrikanten steeds meer gezien als een manier om bedrijven een concurrentievoordeel en een uniek imago met een hoge merkbekendheid te verschaffen. Tegelijkertijd draagt het bij aan de verbetering van productieprocessen en ondersteunt het de functionaliteit op een elegante en vakkundige manier.
Besluitvormers beseften al snel dat design niet louter cosmetisch was, maar een belangrijke industriële hulpbron en een drijvende kracht achter het creëren van banen.
Design werd al snel een belangrijk onderdeel van producten, waarmee esthetische aspiraties, artistieke ambities en de weergave van verlangens en dromen tot uitdrukking werden gebracht. Een snelgroeiende professionele designindustrie was daarvan het logische gevolg.
Waarom is design belangrijk?
Design biedt aanzienlijke voordelen voor bedrijven, merken en producten:
Verhoogt de waarde (bruikbaarheid) van het product voor de gebruiker
Het verbeteren van de esthetische, symbolische en visuele kwaliteit van het product, rekening houdend met de psychologische en esthetische behoeften van de consument
De produceerbaarheid van het product verbeteren door de structuur te vereenvoudigen, rekening houdend met materiaalkeuze, productieprocessen en assemblage
Het bevorderen van rationele standaardisatie leidt tot lagere eenheidskosten
Het bevorderen van een lagere milieubelasting door een betere integratie van energiebesparende functies, verhoogde duurzaamheid, esthetiek, tijdloosheid, recyclebare onderdelen, enz.
Verhoogt het marketingpotentieel van een product door rekening te houden met het koopgedrag van de consument en de aankoopbeslissing te vereenvoudigen
Het helpt bedrijven nieuwe markten aan te boren door producten aan te passen aan lokale en/of culturele omstandigheden
Verbetert de communicatie van de bedrijfsstrategie en versterkt het merkimago in de ogen van de consument
Maakt een grotere productdifferentiatie ten opzichte van de concurrentie mogelijk, bijvoorbeeld door de visuele eigenschappen van het product
Het Scandinavische geval – De evolutie van design in de Noordse landen
Zoals al kort vermeld, hebben mensen in de Scandinavische landen een bijzondere benadering van design. Dit heeft nog steeds invloed op producten uit Noorwegen, Finland, Zweden en Denemarken en heeft ervoor gezorgd dat de Scandinavische stijl zelfs in de meest afgelegen uithoeken van onze planeet bekend is.
De Scandinavische designbeweging in haar huidige vorm is waarschijnlijk ontstaan aan het begin van de 20e eeuw en bloeide vanaf de jaren 30 van de vorige eeuw op in de Scandinavische landen.
is ontstaan bij het Deense "Selskabet for Dekorativ Kunst" (Vereniging voor Decoratieve Kunsten) , dat in 1914 het tijdschrift Skønvirke (letterlijk "Elegant Werk") lanceerde. Skønvirke werd de naam van een nieuwe Deense kunst- en ambachtsstijl die kon concurreren met hedendaagse trends zoals Art Nouveau. Art Nouveau was aanvankelijk vaak voorbehouden aan de sociale elite, terwijl Skønvirke lokaal vakmanschap en democratisch design promootte, vrij toegankelijk voor alle sociale klassen.
Vanaf de jaren dertig begonnen ontwerpers als Alvar Aalto (Finland), Arne Jacobsen (Denemarken), Josef Frank (Zweden) en Maija Isola (Finland) hun werk te produceren, waarmee ze een "gouden tijdperk van Scandinavisch design" .
Haar werk was geïnspireerd door concepten uit het constructivisme , het functionalisme en in sommige gevallen het surrealisme.
De kunststroming bereikte haar voorlopige hoogtepunt in de periode van de jaren vijftig tot zeventig, toen de Lunningprijs werd uitgereikt aan vooraanstaande Scandinavische ontwerpers en internationale erkenning kreeg.
De term 'Scandinavisch design' zou voor het eerst zijn opgedoken in 1951 als titel 'Scandinavian Design for Living' van een tentoonstelling van woonaccessoires en meubels in een Londense wijk.
De tentoonstelling was de eerste in een reeks grootschalige presentaties van Scandinavisch design, decoratie en meubilair .
toerde "Design in Scandinavia" met overweldigend succes door Canada en Amerika. Tegelijkertijd vonden er soortgelijke gezamenlijke tentoonstellingen plaats in de modehoofdsteden Milaan in de jaren 50 en Parijs in 1958 ("Formes Scandinaves"). Deze droegen er verder aan bij dat "Design made in Scandinavia" een wereldwijd gewild label werd.
De vaak rigide opvattingen over stijl en goede smaak, in combinatie met een aanhoudende focus op eenvoudige functionaliteit, bleven controversieel. In de loop der jaren raakte de term verbonden met connotaties die voor sommige noorderlingen een ongewenst label werden.
Uiteindelijk nam de trend sterk af en werd in de jaren 80 zelfs doodverklaard. Ontwerpers, merken en producten uit de Scandinavische regio beleven echter nu een fenomenale heropleving.
Wat de artistieke waarde van de Scandinavische designstijl ook moge zijn, het valt niet langer te ontkennen dat "Scandinavisch design" een commercieel sterk en waardevol merk is geworden – vergelijkbaar met "Parijse mode", "Made in Italy" of "Zwitserse horloges".
Het staat voor modern design met hoge kwaliteit en een vleugje gezelligheid .
Scandinavisch design voor een moderne uitstraling met een vleugje gezelligheid. Foto door Devon Janse van Rensburg @devano23, via Unsplash
Scandinavisch design kenmerkt zich door een minimalistische, strakke aanpak die functionaliteit met schoonheid combineert. De focus ligt op eenvoudige lijnen en lichte ruimtes, vrij van rommel en overbodige elementen.
Scandinavisch design kenmerkt zich door een minimalistische, strakke aanpak. Foto door Kara Eads @karaeads, via Unsplash
Deze principes gelden voor alle ontwerpgebieden, van architectuur tot elektronica, maar worden het vaakst genoemd in verband met interieurontwerp en de inrichting van woonruimtes. Dit type interieurontwerp omvat meubels, maar ook textiel, keramiek en verlichting.
Doorgaans is er niets overbodigs; het onnodige wordt consequent verwijderd en het ontwerp wordt teruggebracht tot de essentiële elementen van elk product.
De meest gebruikte kleuren zijn subtiel en monochroom: licht, warm wit met zwart en natuurlijke tinten – opvallende kleuren worden alleen als accent gebruikt. Elegant roze, grijsblauw en kleuren geïnspireerd op de natuur – zoals saliegroen – zijn het populairst in Scandinavisch design.
Dit heldere maar warme thema, gecombineerd met de rustgevende uitstraling van een ruime, lichtrijke kamer zonder overbodige rommel, is mede de reden waarom Scandinavisch design zo populair is.
Deze vorm van Scandinavisch minimalisme stelt mensen in staat om rust en comfort in hun huis te brengen. Kamers die volgens deze interieurfilosofie zijn ontworpen, voelen uitnodigend en levendig aan, zonder opdringerig te zijn.
Gezien de uitgesproken neiging tot utilitarisme, is het geen verrassing dat duurzaamheid nu een essentieel onderdeel is van modern Scandinavisch design.
De Scandinavische ontwerpprincipes van vakmanschap, kwaliteit en het bevorderen van een beter dagelijks leven vormen een natuurlijke basis voor een vorm van productontwikkeling die van nature streeft naar een langzamere, lokale of regionale productie van hoogwaardige producten die ontworpen zijn voor een lange levensduur.
Beroemde Scandinavische ontwerpers
In de loop der decennia is een groot aantal internationaal hoog aangeschreven productontwikkelaars uit de Scandinavische landen opgestaan, van wie sommigen het waard zijn om kort te noemen:
Kaare Klint (Denemarken, 1888-1954)
Kaare Klint staat algemeen bekend als de vader van het moderne Deense meubelontwerp. Hij ontwierp zijn eerste meubelstuk op de jonge leeftijd van 26, nadat hij als zoon van een architect in de designwereld was opgegroeid. Tijdens zijn indrukwekkende carrière inspireerde hij talloze Deense ontwerpers, waaronder talenten als Børge Mogensen en Jens Risom.
Poul Henningsen (Denemarken, 1894-1967)
Poul Henningsen verwierf internationale status als icoon met een reeks verlichtingsarmaturen in de jaren twintig, toen de gloeilamp als hoogwaardige technologie werd beschouwd. Sommige van zijn wereldberoemde lampen worden bijna een eeuw later nog steeds geproduceerd.
Arne Jacobsen (Denemarken, 1902-1971)
De architect Arne Jacobsen was een van de meest productieve ontwerpers van het Scandinavische modernisme en verkocht miljoenen exemplaren van zijn Ant Chair, gemaakt van multiplex. Hij werd beïnvloed door Mies van der Rohe en Charles en Ray Eames.
Finn Juhl (Denemarken, 1912-1989)
Finn Juhl werd onder andere erkend voor het introduceren van Deens design in Amerika. Hij maakte zijn Amerikaanse debuut in 1951 in het MoMA in New York. De iconische, sensuele vormen van zijn ontwerpen leverden hem talloze prijzen op, waarvan sommige postuum.
Hans Wegner (Denemarken, 1914–2007)
Hans Wegner is een meester van het 20e-eeuwse Deense modernisme. Hoewel hij vele iconische stukken ontwierp, stond Wegner vooral bekend om zijn stoelen. Hij ontwierp er meer dan 500 gedurende zijn carrière, waaronder de beroemde Pauwenstoel .
Børge Mogensen (Denemarken, 1914-1972)
Børge Mogensen begon zijn carrière als meubelmaker en onderwijsassistent bij Kaare Klint voordat hij in 1959 zijn eigen bedrijf oprichtte. Gedurende zijn loopbaan won hij diverse designprijzen en werd hij geroemd om zijn hoogwaardige vakmanschap en de klassieke invloeden die zijn moderne ontwerpen inspireerden.
Jens Risom (Denemarken, 1916–2016)
Jens Risom emigreerde in 1939 vanuit zijn geboorteland Denemarken naar de Verenigde Staten. Op 23-jarige leeftijd volgde hij een handelsopleiding en ontwierp hij meubels voor Kaare Klint. Zijn Risom-stoel was een van de eerste die door Knoll werd geproduceerd en wordt tot op de dag van vandaag nog steeds gemaakt.
Philip Arctander (Denemarken, 1916-1994)
De iconische Clam Chair van de Deense architect Philip Arctander is tegenwoordig een van de meest gewilde objecten op veilingen en in de antiekwereld, en brengt astronomische prijzen van tienduizenden dollars op.
Niels Otto Møller (Denemarken, 1922-1988)
Het meubelrepertoire van Niels Otto Møller is wellicht bescheiden in vergelijking met dat van zijn meer productieve tijdgenoten, maar dit getuigt juist van zijn compromisloze aanpak. Elk ontwerp vergde ongeveer vijf jaar om te voltooien, waardoor zijn collecties ware schatten zijn.
Verner Panton (Denemarken, 1926-1998)
Verner Panton (niet te verwarren met Pantone) liep stage bij Arne Jacobsen en vestigde zich vervolgens als een avant-garde ontwerper, bekend om zijn vloeiende, futuristische vormen en het gebruik van plastic in felle kleuren.
Gertrud Vasegaard (Denemarken, 1913-2007)
Ze is bekend om haar theeservies, dat is opgenomen in de Deense culturele canon. Een gerenommeerd keramiste en ontwerpster voor Royal Copenhagen.
Nanna Ditzel (Denemarken, 1923-2005)
Een meubelontwerpster die voornamelijk werkzaam was op het gebied van meubels, sieraden, servies en textiel. Ze ontwierp onder andere sieraden voor Georg Jensen en meubels voor Frederica.
Josef Frank (Zweden, 1885–1967)
De in Oostenrijk geboren architect Josef Frank verkreeg in de jaren dertig de Zweedse nationaliteit en is vooral bekend om zijn kleurrijke stofontwerpen voor het Zweedse bedrijf Svenskt Tenn.
Greta Grossman (Zweden, 1906–1999)
Hoewel Greta Magnusson-Grossman de afgelopen 50 jaar in Californië heeft gewoond, heeft ze zich in haar thuisland Zweden als jong ontwerpster gevestigd.
Ze combineerde Scandinavische en Californische modernistische esthetiek en opende een winkel aan Rodeo Drive in Los Angeles, waar ze Zweedse ontwerpen verkocht aan prominente figuren zoals Greta Garbo en Frank Sinatra.
Alvar Aalto (Finland, 1898-1976)
Alvar Aalto was een Finse architect en ontwerper. Zijn creatieve werk omvatte architectuur, meubels, textiel en glaswerk, maar ook beeldhouwkunst en schilderkunst. Bekende werken zijn onder andere het Kunsten Museum voor Moderne Kunst in Aalborg, de stapelbare kruk Model 60 en de Aalto-vaas.
Tapio Wirkkala (Finland, 1915-1985)
Tapio Wirkkala was een Finse ontwerper en beeldhouwer, en tevens een belangrijke figuur in de naoorlogse designwereld. Zijn werk omvat uiteenlopende objecten, van plastic ketchupflessen en metalen voorwerpen tot glas, keramiek en multiplex in diverse stijlen.
Zijn succes als glasontwerper begon in 1946 toen hij de Kantarelli-vaas voor Iittala ontwierp.
Jac Jacobsen (Noorwegen, 1901-1996)
Jacobsen werkte oorspronkelijk in de textielindustrie voordat hij in 1937 de Luxo-L1 hanglamp ontwikkelde. Tegenwoordig dient de lamp als voorbeeld van klassiek lampontwerp in diverse museumtentoonstellingen over de hele wereld.
Tias Eckhoff (Noorwegen, 1926-2016)
Eckhoff, die een opleiding in keramiek had genoten maar uiteindelijk in een multidisciplinair vakgebied werkzaam was, was een van de meest veelzijdige ontwerpers van Noorwegen. Zijn werk omvat een opmerkelijke collectie bestek.
Scandinavische merken van wereldklasse
Dankzij getalenteerde ontwerpers zijn er in de Scandinavische landen talloze gerenommeerde en populaire merken van wereldklasse ontstaan.
Eenvoud, functionaliteit en elegantie – dat zijn de kenmerken van Deense, Zweedse, Noorse en Finse merken. Denemarken staat met name bekend om zijn strakke lijnen en verfijnd design. Deense merken bieden bovendien vaak een vleugje luxe en geraffineerde glamour.
Denemarken is het enige Scandinavische land dat een eigen modeweek organiseert.
Enkele van de meest populaire merken zijn:
Bang & Olufsen
De bekende Deense fabrikant van consumentenelektronica, met name hoogwaardige hoofdtelefoons en luidsprekers, B&O, positioneert zich in het premiumsegment. Volgens het bedrijf hecht B&O veel waarde aan gebruiksgemak in combinatie met een uitzonderlijk design, naast de hoogste kwaliteitsnormen.
Bijna dertig jaar lang designpionierJacob Jensen vorm aan de visie van Bang & Olufsen. Er ontstond een stijlbepalend partnerschap tussen productontwerper en merk, waarmee de reputatie van het bedrijf als wereldleider op het gebied van geluid en design werd gevestigd.
Bang & Olufsen BeoPlay A1 studiofoto van REVOLT @revolt, via Unsplash
HOOI
Het Deense merk HAY werd opgericht in 2002 en heeft de afgelopen 15 jaar een breed scala aan moderne, functionele producten geproduceerd. HAY werkt samen met een aantal gevestigde en opkomende Scandinavische ontwerpers en studio's, wat resulteert in een interessant en divers productaanbod.
De woonaccessoires van HAY zijn speels maar van hoge kwaliteit, met een kleurenpalet dat pastel- en neutrale tinten, maar ook messing en zilver omvat, met allerlei texturen en patronen daartussen.
Een van de hedendaagse ontwerpers die de Deense vormgeving de afgelopen 25 jaar aanzienlijk heeft beïnvloed, is Jakob Wagner .
Hij verwierf onder meer bekendheid door zijn collecties voor grote merken zoals Bang & Olufsen en het eerder genoemde HAY.
Hij heeft de prestigieuze iF Product Design Award . Zijn werk, gekenmerkt door een passie voor esthetiek en functionaliteit, heeft hem meermaals de titel ' Designer van het Jaar' .
Nordgreen
de Red Dot Award in Product Design – nu in zijn nieuwe rol als hoofdontwerper van het Scandinavische horlogemerk Nordgreen
Hier zien we het bekroonde horlogeontwerp van Jakob Wagner uit 2020. Het combineert de Scandinavische benadering van design met een doelgerichte aanpak en een flinke dosis sensuele elegantie tot een harmonieus geheel.
Op zoek naar inspiratie wendde de ontwerper zich tot de natuur en ontwierp elk onderdeel zorgvuldig, waarna de verschillende elementen uiteindelijk op een bijna organische manier samensmolten. De subtiele signatuur van de ontwerper is nog steeds herkenbaar en heeft bijgedragen aan de wereldwijde bekendheid Nordgreen
Hoe goed het door Denemarken beïnvloede creatieve werk van Jakob Wagner aansluit bij de filosofie van het horlogemerk en diens passie voor duurzame praktijken, blijkt uit het MVO-programma van het bedrijf
Waar staat Nordgreen voor?
Bij Nordgreen staan respect en verantwoordelijkheid voorop, en in al mijn ervaring met dit merk lijkt die bewering geen loze belofte. Ik geloof het bedrijf wanneer het zegt dat transparante en verantwoorde bedrijfspraktijken in het DNA zitten en alle aspecten van de bedrijfsvoering doordringen.
De volgende zelfverplichtingen zijn bijzonder noemenswaardig:
CO2-neutraliteit – de uitstoot van kantooractiviteiten en postorderverkoop wordt gecompenseerd door het planten van nieuwe bomen.
Milieuvriendelijke verpakking – Alle verpakkingen zijn FSC-gecertificeerd en de binnenverpakking is gemaakt van gerecyclede PET-flessen.
Teruggeefprogramma – Partnerschappen met goede doelen over de hele wereld
Duurzame productie – productiefaciliteiten in het buitenland voldoen aan de Deense normen.
Overigens zijn de thema's duurzaamheid, maatschappelijke verantwoordelijkheid en ecologie diep verankerd in de Deense bedrijfswaarden in het algemeen.
Maar na deze korte uitweiding over de filosofie en waarden van het bedrijf, laten we terugkeren naar de kern van de zaak: het ontwerp. Als horlogeliefhebber kon ik het niet laten om een van deze uurwerken eens van dichterbij te bekijken.
Ik wilde het horloge van dichterbij bekijken, de vormen in mijn hand voelen en het horloge om mijn pols voelen. Dus koos ik een model en bestelde het.
Ik hoefde niet lang te zoeken, want mijn keuze viel al snel op de opvallende "Pioneer",winnaar van een Red Dot Award met zwarte wijzerplaat en een roestvrijstalen mesh-armband in bijpassende antracietkleur.
Als ik een vrouw was, zou ik waarschijnlijk het "Unika"-model in roségoud kiezen uit de dameshorloges . Door zijn bijzondere karakter valt het zelfs tussen honderden andere horlogemodellen op.
Het is misschien niet direct duidelijk waarom ik juist dit model heb gekozen, en dat zo snel al. Ik vermoed echter dat het aansluit bij mijn verlangen naar sensualiteit, orde en esthetiek. De ronde vormen in een monochroom, donker kleurenschema, zonder overbodige versieringen, spraken me direct aan.
Het sensuele element loopt naadloos over in de tactiele ervaring. Het horloge voelt ongelooflijk prettig aan. De kast is niet helemaal glad, maar lijkt zeer fijn gepolijst, wat een fantastische tactiele sensatie geeft. Het bolvormige saffierglas lijkt extreem robuust, waardoor ik er vertrouwen in heb dat lelijke krassen hopelijk nog lang op zich zullen laten wachten.
De breedte en diepte van de kast zijn ideaal voor mij, aangezien ik een voorkeur heb voor opvallende horloges met een forse kast. Dit maakt het horloge wel iets zwaarder, maar dat stoort me helemaal niet. Bovendien houd ik van grote tandwielen in het uurwerk.
Een prettige extra functie zijn de afneembare en verwisselbare bandjes. Ik kan me gemakkelijk voorstellen dat een drieschakelarmband van antracietkleurig roestvrij staal of een siliconen bandje in de toekomst erg goed bij dit model zou staan.
Al met al een zeer geslaagd voorbeeld van Deens productontwerp. Dit is overigens mijn eerste Scandinavische designproduct buiten de meubel- en decoratiesector, en een fantastische nieuwe ervaring die mijn horizon op dit gebied heeft verbreed.
Maar er zijn meer Scandinavische merken met een wereldwijde reputatie. Dus laten we verdergaan…
BoConcept
BoConcept ontwerpt, ontwikkelt en produceert al sinds de jaren 50 meubels in Denemarken en is nu vertegenwoordigd in meer dan 65 landen wereldwijd. Hun focus gaat verder dan alleen esthetiek; ze leggen bijzondere nadruk op vakmanschap en hoogwaardige materialen.
Muuto
De naam is afgeleid van het Finse woord "muutos ", wat "nieuwe perspectieven" betekent. Dit is het overkoepelende principe dat het Scandinavische merk toepast op al zijn ontwerpen.
Normandisch Kopenhagen
de producten van Normann Copenhagen schuilt in hun buitengewone eenvoud. Bij het doorbladeren van hun uitgebreide catalogus met woonaccessoires valt op hoe al hun producten ontdaan zijn van versieringen of overbodige details.
MENU
Als een merk erin slaagt om iets zo alledaags als een stoffer en blik elegant en esthetisch aantrekkelijk te maken, dan weten ze echt wat ze doen. MENU heeft samengewerkt met een selecte groep ontwerpers om verschillende collecties hoogwaardige accessoires voor dagelijks gebruik te creëren. Hun doel is om uw dagelijkse ervaring te verrijken door middel van goed design.
&Traditie
Het Deense merk &Tradition combineert oud en nieuw om een verfijnde collectie Scandinavische woonaccessoires te creëren. Door klassieke materialen te gebruiken en hun toepassingen opnieuw te interpreteren, heeft het merk lampen , vloerkleden , vazen en meubels ontworpen
ferm WONEN
In iets minder dan tien jaar tijd heeft het merk een enorme collectie moderne woonaccessoires geproduceerd. Het is grotendeels gebaseerd op traditionele Scandinavische designprincipes en voegt daar een eigen, unieke en eigentijdse touch aan toe. Zelfs vrij alledaagse items zoals een eenvoudig kledingrek krijgen een zeer stijlvol nieuw ontwerp.
Nieuwe werken
De voorliefde van het merk voor sculpturale vormen en originele materialen wordt gedeeld door de wereldberoemde ontwerpers en kunstenaars met wie het samenwerkt om zijn visie te realiseren. De ontwerpen bewegen zich subtiel tussen oud en nieuw en weerspiegelen de rijke Scandinavische traditie van vakmanschap en materiaalkeuze.
Designhuis Stockholm
De wooncollectie van Design House Stockholm is divers en veelzijdig, dankzij de vele ontwerpers van over de hele wereld die eraan hebben bijgedragen. Elke ontwerper houdt zich in zijn of haar creaties aan de overkoepelende Scandinavische designprincipes, maar voegt er tegelijkertijd een eigen persoonlijke touch aan toe.
ZOU
Mia en Torben Koed richtten WOUD op in 2014, na beiden 30 jaar voor andere meubelmerken te hebben gewerkt. WOUD kenmerken zich door een eenvoudig, ongecompliceerd ontwerp met een hoge functionaliteit.
door Lassen
De broers Mogen en Flemming Lassen waren twee baanbrekende Deense architecten uit de 20e eeuw. Het merk zet de unieke, modernistische Scandinavische designstijl voort die de twee broers hebben ontwikkeld. Hun vlaggenschip, de Kubus-kaarsenhouder, werd in 1962 door Mogen zelf ontworpen.
Stelton
Stelton heeft een onschatbare bijdrage geleverd aan de bekendheid van Deens design buiten Denemarken. Volgens de overlevering begon het merk in de jaren 60 met de marketing van een roestvrijstalen juskom, waarvan de verkoop zowel lokaal als in de VS enorm steeg.
Stelton geniet tegenwoordig wereldwijd groot succes met zijn voortdurend vernieuwende designwerelden en een uitgebreide collectie elegante, Scandinavische keukenartikelen.
Inspiratie voor Scandinavisch productontwerp uit onze webshop
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.
Sectie voor interieurarchitectuur , interieurontwerp , kamerontwerp , woningontwerp , commerciële inrichting, product- en materiaalinnovatie.
Hier vind je alles wat het hart van een interieurarchitect sneller doet kloppen. Wij presenteren u de laatste trends en ontwikkelingen in de wereld van woondesign en innovatieve producten en materialen voor uniek interieurdesign.
Ons doel is om onze lezers inspiratie te bieden en hen te helpen hun woonruimtes creatief te herontwerpen of volledig te transformeren.
Wij hechten er veel waarde aan dat onze artikelen niet alleen esthetisch aantrekkelijk zijn, maar ook praktische tips bevatten.
We laten je ook kennismaken met succesvolle interieurontwerpers - van nieuwkomers tot de bekendste namen uit de branche - zodat je geïnspireerd kunt raken door hun projecten en kunt leren hoe ze werken.
Of u nu een kleine ruimte optimaal wilt benutten of uw woning wilt inrichten met nieuwe meubels in een trendy industriële stijl: bij ons vindt u alle informatie over interieurdesign!
Kunstencyclopedie en woordenlijst
bevat ook de kunstwereld een schat aan vakspecifieke terminologie, uitdrukkingen, afkortingen en vreemde woorden.
In dit gedeelte willen we u kennis laten maken met enkele van de belangrijkste en meest voorkomende termen.
leer je meer over en verdiep je je begrip van een breed scala aan informatie, definities, liturgische termen, aantekeningen, gangbare technische termen en hun afkortingen, evenals concepten uit de kunsttheorie, kunstgeschiedenis
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
Canvasprint "Urban Beauty", street art, handgeschilderd op een spieraam
295,00 €
