Kunst van Isa Genzken: Goed gecodeerde boodschappen uit het hart van de kunst

Isa Genzken beoefent al sinds 1969 kunst en werkt sinds 1977 als professioneel kunstenaar – dat is bijna 50 jaar artistieke creatie, vijf decennia, een halve eeuw. Vanaf haar vroege begin heeft ze zich nooit laten beperken in haar diversiteit en drang naar ontdekking.

Zo is er in de loop van deze halve eeuw een divers en complex oeuvre van Genzken-kunst ontstaan: sculpturen en installaties, films en fotografie, schilderijen, werken op papier en kunstenaarsboeken in de unieke Genzken-stijl.

Deze stijl heeft zich in de afgelopen 50 jaar ontwikkeld. Kunsthistorici zien Genzkens vroege werken als voornamelijk beïnvloed door minimalisme en conceptuele kunst ; Genzken weigerde echter al in zijn beginjaren zich tot één enkel concept te beperken en behield resoluut de vrijheid om zich verder te ontwikkelen, zowel binnen een enkel werk als in zijn geheel.

Genzken maakt geen kunst omwille van de kunst , maar kunst voor en vanuit het leven; daarom is het gebruik van verschillende materialen en objecten kenmerkend voor haar werk.

Hout en gips, epoxyhars en beton en vele andere 'kunst'-materialen, alledaagse voorwerpen en consumptiegoederen, kleding en bustes en speelgoed en nog veel meer worden bewerkt met vrijwel elke denkbare techniek, vaak totdat een werk ontstaat dat op het eerste gezicht ondoorgrondelijk is:

De ondoorgrondelijke diversiteit in het werk en de creaties van Isa Genzken

In 1973 produceerde Genzken series geometrische afbeeldingen zoals "De vorm ontstaat doordat elk van de vijf kleuren elke andere kleur raakt" en voltooide hij een kunstenaarsboek met architectuur- en straatbeelden van Berlijn in zilvergelatineafdrukken.

Ze voerde "Twee Oefeningen" in de Konrad Fischer Galerij in Düsseldorf, maar niet als een performance, omdat volgens de van Bruce Nauman voor mentale oefeningen (die Genzken eerder had ontmoet) er geen publiek aanwezig mocht zijn.

In mei 1974 volgde een toneelvoorstelling getiteld "Twee vrouwen in gevecht" , die werd opgevoerd tijdens de opening van de tentoonstelling RABE van Lothar Baumgarten en Michael Oppitz in de Konrad Fischer Galerie. In 1975 werkte Genzken aan parallellogrammen en ellipsoïden, een serie slanke, tegen de muur leunende houten sculpturen en parallellogramschilderijen voor haar eerste solotentoonstelling in de Konrad Fischer Galerie in Düsseldorf, die pas in 1976 werd voltooid.

In 1977 werden er in de hal van de Kunstacademie van Düsseldorf nog meer ellipsoïden gemaakt, omdat de figuren te groot waren geworden voor Genzkens atelier aan de academie. Dankzij haar docentschap aan de academie kon Genzken naar New York en Los Angeles reizen, waar ze de kunstenaars Dan Graham, Lawrence Weiner, Michael Asher en de muzikant Kim Gordon (later leadgitarist van Sonic Youth) ontmoette.

De toekenning van de Karl Schmidt-Rottluff-beurs ontlastte Genzken in 1978 twee jaar lang van alle zorgen over haar levensonderhoud en gaf haar de tijd om in alle rust aan haar ellipsoïden te blijven werken.

In 1979 produceerde Genzken haar eerste Hyperbolo (Grijsgroene Hyperbolo 'Jülich'), fotografeerde ze hifi-apparatuur en auto's voor advertenties, evenals een kleurrijke serie etalages van "kledingwinkels en muziekwinkels" tijdens een reis naar New York, en trok ze in bij Gerhard Richter .

In 1980 reisde Genzken naar New York om de oren van voorbijlopende vrouwen te fotograferen. In Duitsland kreeg ze samen met Richter de opdracht voor een gezamenlijk kunstwerk op locatie in het metrostation König-Heinrich-Platz in Duisburg (dat, vanwege bouwvertragingen, pas twaalf jaar later voltooid zou worden; de luchthaven van Berlijn en het station van Stuttgart hebben dus waardige voorgangers).

Doordat Genzken in 1980 een kunstprijs en een beurs van de Berlijnse Kunstacademie ontving, kon ze haar werk aan ellipsoïden en hyperbolen voortzetten.

In 1981 leidde een samenwerking met het ruimtevaartbedrijf Messerschmitt-Bölkow-Blohm tot de productie van de "Grijs-Zwarte Hyperbolos MBB" . Het is het enige werk in de serie ellipsoïden en hyperbolen gemaakt van epoxyhars en is ongeveer 10 meter lang.

Daarnaast zette ze haar werk aan houten ellipsoïden en hyperbolen voort en fotografeerde ze rockbands die optraden in nachtclubs tijdens een bezoek aan New York. In 1982 ontwikkelde Genzken de ellipsoïden verder, bijvoorbeeld tot de "Rood-Geel-Zwarte Dubbele Ellipsoïde Tweeling" : mo.ma/2qwEZDB (foto uit 1982, genomen in Genzkens studio in Düsseldorf).

De uitbreiding van de ellipsoïden bereikt een voorlopig hoogtepunt in de 28 meter lange "rood-grijze open ellipsoïde" . Terwijl de tentoonstelling die deel uitmaakt van de Karl Schmidt-Rottluff-beurs te zien is in het Institut Mathildenhöhe in Darmstadt, reist Genzken naar Parijs om de opening van de tentoonstelling "Art Allemagne Aujourd'hui" in het Musée d'art moderne de la ville de Paris bij te wonen.

Net als vele andere hedendaagse Duitse kunstenaars wier namen tegenwoordig een bewonderende blik op de gezichten van kunstliefhebbers toveren. In dit wereldwijd geprezen overzicht van de hedendaagse Duitse kunst wordt de zwembadlange ellipsoïde tentoongesteld naast Raoul Dufy's muurschildering "La Fée Electricité" (1937), en Isa Genzken , in illuster gezelschap, Parijs: mo.ma/2qxUaMX naast Joseph Beuys.

In juni 1982 trouwde Genzken met Gerhard Richter, creëerde ze de eerste verticale hyperbolo genaamd "Rossi" en ontwikkelde ze haar enige readymade, de "Weltempfänger".

Tijdens de 40e Biënnale van Venetië in de zomer van 1982 exposeerde Genzken ellipsoïden, hyperbolen en een serie oorfoto's als onderdeel van Aperto 82 (een onderdeel van het evenement georganiseerd door Tommaso Trini).

Haar werken zullen worden tentoongesteld in een voormalige scheepswerf (de Cantieri Navali) op ​​de Giudecca-eilandengroep ten zuiden van Venetië. Op documenta 7 in Kassel zullen vier van Genzkens ellipsoïden, die in de belangrijkste documenta-locatie (het Museum Fridericianum) zijn geïnstalleerd, gelijktijdig te zien zijn.

In 1983 begon Genzken met het modelleren van sculpturen van klei, onder andere in het gipsatelier van de Düsseldorfse Academie, mo.ma/2F8vCgQ (de afbeelding toont Genzken aan het werk aan de "Rijnbrug" in haar atelier in Düsseldorf). Eind 1983 verhuisde Genzken samen met Gerhard Richter naar Keulen.

In 1984 zette Genzken zijn werk voort in het gipsatelier van de Düsseldorfse Academie, bijvoorbeeld aan eerste gipssculpturen zoals "Mijn hersenen" , en experimenteerde hij met gegoten sculpturen zoals "Vuilnisberg" (gips wordt over gerangschikte objecten gegoten, die worden verwijderd nadat het gips is uitgehard; de voltooide gipssculpturen worden vervolgens soms versierd met miniatuurobjecten of foto's van mensen om de schaal en een mogelijke architectonische functie te illustreren).

Daarnaast reist Genzken naar New York voor de tentoonstelling "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" (werken van 165 kunstenaars uit 17 landen in het MoMA), waar ze bij de opening de Keulse kunsthandelaar Daniel Buchholz , die haar levenslange galeriehouder en vriend zou worden (terwijl het huwelijk van de kunstenares al op een voor de media veelbesproken manier op de klippen loopt, gaan Genzken en Richter in 1984 voor het eerst uit elkaar).

In 1985 waagde Genzken zich op architectonisch terrein met zijn gipsen sculpturen, of beter gezegd, noemde hij de niet zo grote sculpturen zo; na architectonische elementen zoals de "Bank" ( mo.ma/2COl0WT ) volgden al snel betonnen sculpturen van gebouwtypen, kamers, kerken en gevels (Gallery, mo.ma/2qxc9Dg, Pink Room, mo.ma/2CK2FJt , beide 1987).

De betonnen sculpturen werden qua vorm en afmetingen voltooid in een werk in opdracht van het publiek voor het Skulptur Projekte Münster 1987: "ABC" , een opzettelijk betekenisloze poort bestaande uit twee huishoge, gewapende betonnen vierkanten, waarop Genzken twee nog functielozere, raamachtige stalen frames monteerde.

ABC werd geplaatst op het terrein van de Universiteit van Münster; de kunstenaar had de grote sculptuur zo in het universiteitsbibliotheekcomplex geïntegreerd dat het er als het ware thuishoorde. Als het onduidelijk bleef of ABC bedoeld was om oorlogsrestanten te verfraaien of een voorbode was van toekomstige uitbreidingen, dan was dat waarschijnlijk precies de bedoeling van de kunstenaar – een "typisch Genzken" .

Kunsthistorici beschouwen ABC als een van de meest onvergetelijke sculpturen in de openbare ruimte die in de tweede helft van de 20e eeuw zijn gemaakt; helaas dachten de medewerkers van de Universiteit van Münster daar anders over en zorgden ze ervoor dat het raadselachtige kunstwerk in 1989 werd vernietigd.

Maar Isa Genzken had het waarschijnlijk te druk om zich te ergeren; in 1987 had ze ook haar eerste institutionele presentatie in New York ( "Juxtapositions" ) en de eerste tentoonstelling met haar toekomstige galerie Daniel Buchholz in Keulen ( "Weltempfänger" ).

In 1988 wijdde de doorgaans zo grondige Genzken zich aan "fundamenteel onderzoek" ; naast schilderijen van haar ateliervloer, die ze met behulp van de frottagetechniek met olieverf op het doek aanbracht, keerde ze ook terug naar het raamthema dat al eerder in ABC aan bod was gekomen met het "Grote Raam" (een op maat gemaakt glazen raam dat tegen een ander raam leunt) (waar ze zich mee bezig zou houden tot de ramen het thema werden van de tentoonstelling "Iedereen heeft minstens één raam nodig", iets later), creëerde ze verschillende voorstellen voor openbare sculpturen en bleef ze werken aan haar architectonische betonsculpturen.

In oktober 1988 begon Genzken aan haar eerste museumtournee met zeventig werken; parallel daaraan richtte ze in 1989 haar fundamentele onderzoek naar het hoofd van de kunstenaar, wiens röntgenfoto's werden gefotografeerd en verwerkt tot zwart-wit röntgenfoto's, en begon ze ook met het verzamelen van afbeeldingen uit het nieuwsmagazine Spiegel.

In 1990 maakte Genzken betonnen ramen en andere betonnen objecten , en begon hij te schilderen op aluminium met synthetische polymeerverf. Hij installeerde ook het Venster naar de Wereld (een groot metalen frame genaamd "Camera") op het dakterras van de Galerie Meert-Rihoux in Brussel en aanvaardde een gasthoogleraarschap beeldhouwkunst voor een jaar aan de Hogeschool voor de Kunsten in Berlijn.

In 1991 volgden meer röntgenfoto's in wit op zwart; "Spiegel I" met 121 ingelijste foto's uit het tijdschrift werd voltooid; de driedelige sculptuur "Familie" werd gecreëerd (onder andere van transparante epoxyhars op een metalen rasterstructuur, de basis voor vele werken tot halverwege de jaren negentig); Genzken bouwde een maquette voor een Holocaustmonument in Boston voor een wedstrijd; bedacht het concept voor het publieke project "Kledinglijn voor Frankfurt" (tussen twee bankgebouwen in het centrum van Frankfurt, dat niet werd gerealiseerd) en aanvaardde een eenjarige docentschap beeldhouwkunst aan de Städelschule in Frankfurt.

Daarnaast exposeert ze betonnen sculpturen op een tentoonstelling van de Karl Schmidt-Rottluff-beursontvangers in de Städtische Kunsthalle Düsseldorf en installeert ze, als onderdeel van het "Crossroads" -project van de Art Gallery van York University (waarbij 6 kunstenaars worden uitgenodigd om locatiegebonden sculpturen te maken), "Two Lines" (tussen drie studentenflats) op de universiteitscampus in Toronto in het najaar van 1991.

"Chicago Drive" in Chicago (tijdens haar verblijf voor de installatie van haar overzichtstentoonstelling halverwege haar carrière, "Everyone needs at least one window" in de Renaissance Society) schilderde ze MLR-schilderijen (gepresenteerd in maart 1992 in de Daniel Buchholz Gallery) en goot ze betonnen kubussen geïnspireerd op de architectuur van Chicago.

Ze zet haar werk met epoxyhars voort; stuurt de exposities "Window" , "X" , 4 röntgenfoto's en een MLR-schilderij naar documenta 9; installeert de "Mirror" "My Grandparents in the Bavarian Forest" in het huis van haar grootouders .

In 1993 werkte Genzken voor het eerst samen met kunstenaar Wolfgang Tillmans , wat resulteerde in de fotoserie "Atelier" (die overigens in de Dom van Keulen werd gemaakt: bit.ly/2CDF0at ). Ze ontwierp haar eerste gegoten rozensculptuur in opdracht van uitgever en kunstverzamelaar Frieder Burda, en beëindigde haar samenwerking met Gerhard Richter.

Op de 45e Biënnale van Venetië wordt een grote, tweedelige epoxysculptuur getoond, die Genzken speciaal voor de tentoonstelling heeft gemaakt.

In 1994 experimenteerde Genzken met kinetische werken, zoals "Hoods" , "Red-Blue Column" en "Red-Green Column" , maakte ze lampbeschilderingen gevolgd door lampsculpturen "Heads in Aspic" (waarvoor ze verschillende gipsen sculpturen in epoxyhars goot en op metalen palen monteerde) tot aan haar scheiding van Richter

Haar nieuwe werken zullen worden tentoongesteld in de Daniel Buchholz Galerie in Keulen; aan het begin van de winter reist Genzken naar New York om daar tot februari 1995 architectuur en stadsgezichten van de megastad te fotograferen.

In 1996 verhuisde Genzken van Keulen naar Berlijn, huurde een atelier in Hoboken, New Jersey, waar ze de drie gebonden collageboeken "I Love New York, Crazy City" en de collageserie "Love as a Being" , samengesteld uit knipsels uit pornografische tijdschriften.

Beide werken gingen in première in de tentoonstelling "MetLife. Isa Genzken" in de Generali Foundation in Wenen vanaf september 1996; er werden in totaal meer dan veertig werken in diverse media getoond. In 1997 creëerde Genzken haar eerste sculpturen in assemblage-techniek, "Gay Babies", van nieuwe, grotendeels nutteloze huishoudelijke voorwerpen; voor het Skulptur Projekte Münster 97 werd Genzkens sculptuur "Full Moon" geplaatst aan de oevers van het Aaseemeer in het stadscentrum.

In 1998 creëerde Genzken “ Columns”, soms vernoemd naar vrienden, produceerde hij een reeks collages van zijn eigen kleding en drukte hij de fotoserie “New York, New York, NY.” “Der Spiegel I” in Berlijn .

Het jaar 1999 verliep eveneens rustig, en in 2000 verhuisde Genzken naar haar atelier in de Berlijnse wijk Charlottenburg, dat ze tot op de dag van vandaag nog steeds gebruikt. In dit atelier, een van die ruime, oude Berlijnse panden ingeklemd tussen een fabriek, een kantoor en een woongebouw, vond Genzken eindelijk haar raam met een weids uitzicht: aan de overkant van de Berlijnse snelweg kon ze het groen zien van een 12 hectare groot beschermd kerkhof en een volkstuincomplex dat ongeveer vijf keer zo groot was en dat, met de oprukkende klimaatverandering, een goede kans heeft om behouden te blijven als een broodnodig verkoelend oppervlak.

Bovendien bevindt het atelier zich vlakbij de gipsgieterij van de Berlijnse Staatsmusea, waardoor Genzken "om de hoek" of ze als speciale bestelling kan laten maken en in haar werk kan integreren.

In haar nieuwe atelier zet Genzken haar werk aan de "Columns" voort, brengt ze in de herfst een maand door in New York, waar ze haar tentoonstelling in de AC Project Room voorbereidt in een gehuurd atelier vlakbij Wall Street (verschillende architectuurmodellen zoals "Deutsche Bank Proposal", die ook getuigen van eerdere verblijven in New York) en ontwikkelt ze samen met architect Roger Bundschuh een ontwerpvoorstel voor een binnenstedelijke brug voor een wedstrijd van de stad Berlijn.

De muzieknoten op de balustrade, die op magische wijze het lied "Das ist die Berliner Luft" , werden helaas uit het centrum van Berlijn geweerd, maar Genzken zal ze verwerken in een serie muursculpturen getiteld "Notes" .

Dat was een kort en verre van volledig overzicht van de thema's die Isa Genzken tot aan de eeuwwisseling onderzocht . Er zijn nog een paar jaar te ontdekken; tussen 2000 en nu heeft Isa Genzken niet alleen zeer productief gewerkt, maar ook "lange reeksen van haar beste werken" gecreëerd...

Met haar gehele oeuvre, dat de veranderingen in het leven perfect weerspiegelt, heeft Isa Genzken normen gesteld die alleen zeer getalenteerde kunstenaars met een enorm gevoel voor de tijdsgeest kunnen bereiken.

Trefwoorden: Artistieke expressie, De vrije stijl van onafhankelijke kunstenaars, Kunst en realiteit, Isa Genzken zet de norm